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公告事項
北藝大動畫系第十二屆畢展《LOSTUNA 劫後魚生》
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每個作品都如同一個別具特色的罐頭，初次見面時被其風格吸引，品嘗後留下思考的餘韻。本次北藝大動畫系第十二屆畢展《LOSTUNA 劫後魚生》將展出多部動畫短片，類型均有所不同，將於5月23日開始播映。
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展覽資訊｜INFORMATION
實體展覽
開幕 | 2026/5/23(六) 15:00
展期 | 2026/5/24(日)~5/31(日)
時間 | 10:00~17:00
地點 | 國立臺北藝術大學 藝術與科技中心1樓 (週一休館)
貼心提醒｜開幕當天5/23(六)展覽開放時間為15:00 – 20:00
校內放映
日期 | 2026/5/29(五)
時間 | 17:30入場
地點 | 北藝大藝文生態館3樓
線上放映
日期 | 2026/6/1(一)~6/7(日)
平台 | 官方網站
校外放映
日期 | 2026/6/14(日)
時間 | 13:00~17:00
地點 | 光點華山電影館 A TWO廳
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藝術家｜ARTIST
王姵涵、王苡蘅、史以凡、吳嘉畇、吳雨涵、李佩宸、林佳儀、林芷妍、林家畯、林桂妃、林昀萱、林恩希、林俊霖、邵郁家、施冠豪、栗樺茶、連如伊、莊沛儒、張峻維、張藄云、陳虹雅、陳珏宇、陳信慈、陳韋橙、陳威愷、許韶芸、黃馨瑩、黃昱維、黃楷元、黃靖恩、黃楚芸、黃沛盈、覃靖惠、曾安瑄、雷子頡、楊得一、蔣世傑、劉冠欣、盧瑞芸、蕭婷豫、韓長妤、羅椿筳
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主辦單位｜ORGANIZER
國立臺北藝術大學動畫學系
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Uncompleted Darkness
“Were the succession of stars endless, then the background of the sky would present us a uniform luminosity…” — Edgar Allan Poe, Eureka Within the medium of the image
the darkness is not a void, but rather the primordial shimmer that precedes the genesis of a digital world. Centered around the theme of “Contemporary Darkness,” this exhibition explores the limitless imagination of perception and boundaries as they are extended through technology.
Exhibition Date｜2026.4.18(SAT) – 4.26 (SUN) ｜ 10:00 – 17:00
Exhibition Location｜ Center for Art and Technology 1F
Opening Performance｜2026.4.17 (FRI)｜17:30 – 21:00｜ Center for Art and Technology
Artist｜Kuo Chan-Liang, Yu Po-Ting, Yeh Min-Xin, Liu Wei Cheng, Chen Chien-Ying, Chen Cheng-Wei, Hung Yin-Tung, Yang Jun-Jia, Chang Jong-Wei, Hsu Chia-Yu, Liu Chia-Ming
Opening Performing Artists｜Victor Lo, ネクタイ(nekutai), hapharmonious+Nullx, WHEREISCHAPPIE, Sonic Deadhorse
Organized by｜TNUA NMA
Sponsors｜ 建美五金行、Giloo紀實影音、新活水Fountain、Red Bull
Technics: Art and the Contemporary Turn – Forum
Art is technics, and technics is craftsmanship, skill, and art itself. The West has a long history in exploring the relationship between technics and art, encompassing everything from the unique realm of handcrafted skills to sophisticated expertise of rational intellect. However, today, our understanding of technics seems to have moved beyond spiritual transformation on the unity of hand and mind, focusing instead on inventive pragmatism. What exactly is “technics” in human civilization? And how does “art” establish a form of creation between technics and the humanities?
The forum uses”technics” as a question connecting the contemporary nature of art,
departing from classic texts and viewpoints of important scholars in history,
to open up pluralistic thinking for the contemporary world that is undergoing
tremendous changes and transformations.
Agenda
Date 2026.4.11(SAT)
Venue 1F Lecture Hall, Center for Art and Technology, TNUA
Contact 02-28961000 #2103、carven@gmcc.tnua.edu.tw
Registration https://forms.gle/TmxyAsFNtZacqMe48
FB https://www.facebook.com/cat.tnua
IG https://www.instagram.com/cat.tnua/
指導單位 SUPERVISOR 教育部
主辦單位 ORGANIZER 國立臺北藝術大學藝術與科技中心
This event is supported by Higher Education Sprout Project, TNUA
2025 Kuan Du Light Art Festival — Illusonic
The 2025 Kuandu Light Art Festival unfolds under the theme Illusonic, treating sound and light as dual mediators of perception and carriers of information. Within the spectacle of contemporary society, sensory experience has been transformed into a consumerist mirage, produced and intensified by the capitalist deployment of audiovisual stimulation. Here, sound and light no longer appear as natural phenomena but as algorithmic semiotic mechanisms—designed to dull perception, homogenize audiences, and, much like the logic of artificial intelligence, fold individuals into calculable and predictable data units.
Illusonic seeks to open another horizon within this politics of perception: through the generative power of illusion, it attempts to summon the human capacity to resonate with “echoes of the fictional.” Amid a landscape disciplined by computation, the project calls us to listen for the residual reverberations that elude statistics, and to rediscover, at the threshold of light and sound, new modes of perception that resist homogenization.
Exhibition Dates｜2025.10.17 (Fri)—2025.10.25 (Sat)
Exhibition Time｜10：00–17：00; last entry at 16:30, closed on Mondays.
（Exhibition Time for 2025.10.17 will be extened due to the opening schedule: 10：00–19：30, last entry at 19：00）
Opening Performance｜2025.10.17 (Fri) 19：00 – 21：30、2025.10.18 (Sat) 19：00 – 21：30、2025.10.19 (Sun) 14：30 – 17：00
Closing Performance｜2025.10.25 (Sat) 15：00 – 15：40
Venue｜1F and 3F, Center for Art and Technology, Taipei National University of the Arts
Contact｜Department of New Media Art, TNUA: tnua.newmedia@gmail.com、02-28961000＃3144
Exhibiting Artists｜TING Hao-Zu, WANG Fu-Jui, HO Hsin-Yuan, HO Shu-Hsien, LIN Shu-Yu, CHEN Chih-Yen
Performing Artists｜Stefan Tiefengraber, Hi-Quality (CHEN Chih-Yang, MIN Shih-Ha), Peter Kutin, Florian Kindlinge, HSIAO Li-Chi, Félix-Antoine Morin, CHEN Chih-Yen, LIU Tung-Yu, CHUANG Sheng-Kai, CHEN Yen-Chi, CHOU Huan, LING Hsin-Hui, LIN Tzu-Ching, Nigel Brown, WU Cheng-Ju
Curatorial Team
Producer and Project Director｜WANG Fu-Jui
Curator｜WANG Lien-Cheng
Administrators｜LIN Yu-Jen, XU Yan-zhen, CHENG Hui-Min
Exhibition Assistant｜ZENG Mei-Yuan
Consultants｜WAY Der-Lor, WANG Jun-Jieh, YUAN Goang-Ming, SUN Shih-Wei, DAY Jia-Min, LIN Chun-Chi, LIN Shu-Yu, HUANG Yu-Hsiung
Stage Manager｜Hsieh, Pei-Shan
Technical Director｜Liu, Chu-En
Technical｜Hsu, Chung-Hua, Lin, Wei-Chen, Huang, Yi-Chan, Wang, Po-Sheng
Visual Design｜CHANG Esme
Promotional Video｜FAN Zhuo-Keng
Website Design｜ZENG Mei-Yuan
Media campaign｜HSIEH Pei-Ting
Organizer｜Department of New Media Art, Taipei National University of the Arts
For detailed information about the exhibition and performances, please visit the following links:
Guandu Light Art Festival (KDLAF) Official Website: https://kdlaf.tnua.edu.tw/
Guandu Light Art Festival (KDLAF) Official Facebook Page: https://www.facebook.com/KDLAF
一、工作項目：
(一) 公文登記與收發、採購核銷等事宜。
(二) 會議資料彙整與記錄、檔案管理。
(三) 中心社群媒體維護管理。
(四) 外賓參觀導覽、接洽與安排。
(五) 跨領域藝術相關活動執行及其他交辦事項。
二、公告起迄日：自114年8月28日至114年9月14日。
三、聘用期間：自114年10月1日至114年12月31日止(依核定日期調整)，年終依本校年度考核作業辦理續聘。
四、待遇：月薪為新臺幣34,764元，享勞健保。
五、資格條件：
(一)學歷：國內外大學畢業具1年以上相關工作經驗。
(二)專長：
1. 具展覽、演出相關活動行政或執行經驗。
2. 具社群媒體維護管理經驗。
3. 熟Office電腦文書作業，具文字撰寫、行政事務處理能力。
4. 主動積極、善溝通協調、口齒清晰、具應變能力。
5. 具英語或其他外語溝通能力、熟攝錄影器材操作或多媒體製作軟體者佳。
六、上班時間：依本校相關規定辦理並需配合晚間及假日輪值。
七、其他：
(一)加班：依本校相關規定辦理。
(二)特別休假：依勞基法規定日數辦理。
(三)試用期：試用期3個月，再依其表現考核是否續聘，通過期滿考核合格者，正式聘僱；不合格者終止契約。
(四)本校得視需要錄取正備取各1名。
八、具有下列情形之一者，本校不予僱用；如僱用後經本校查察受僱者有下列情形之一者，即予解僱。
(一)犯性侵害犯罪防治法第二條第一項之性侵害犯罪，經有罪判決確定。
(二)經學校性別平等教育委員會（以下簡稱性平會）或依法組成之相關委員會調查確認有性侵害行為屬實。
(三)經學校性平會或依法組成之相關委員會調查確認有性騷擾或性霸凌行為，有終止契約及終身不得擔任教育從業人員之必要。
(四)經學校性平會或依法組成之相關委員會調查確認有性騷擾或性霸凌行為，有終止契約之必要，且議決一年至四年不得擔任教育從業人員，於該管制期間。
(五)經主管教育行政機關認定符合補習及進修教育法第九條第六項第二款之情事。
(六)經主管教育行政機關認定符合補習及進修教育法第九條第六項第三款之情事，且於該認定一年至四年不得聘用或僱用期間。
九、應徵方式：請備妥下列資料合併成一個PDF電子檔，檔名為「應徵藝術與科技中心二等專員」，Email至電子郵件： cat.tnua@gmail.com 。合則約談，如資格不符或未獲錄取時，恕不退件或另行通知。
(一)最高學歷證明文件影本
(二)證照專長等證明文件影本
(三)個人自傳履歷表
(四)工作經歷證明文件
十、如有任何問題請洽: 陳先生 ，電話:2896-1000轉分機 2103 。
Expanded Perception: Wearables and Ritual Spaces [Talk and Wearable Technology Workshop]
Throughout human history, the amulet has served as a cultural symbol connecting the body, belief, and invisible forces. As media and technology evolve, these spiritual objects are gradually transforming into techno-ritual artifacts — hybrid forms that weave together memory, perception, and ritual. Within the context of contemporary art, the amulet is no longer merely a vessel of protection or prayer, but an interface that activates extended perception and speculative imagination, expanding our understanding of sensory experience and the interpretive possibilities of art.
This program focuses on the transformation of the amulet within new media art practices. It explores how cultural objects are reconfigured through technological mediation, shifting their symbolic and ritual dimensions. The talk segment will approach the topic from perspectives in contemporary art, media archaeology, and semiotic translation, reflecting on how amulets traverse systems of faith, the human body, and spatial environments to become new forms of digital perceptual practice. The workshop will introduce methods for crafting digital amulets through the integration of sensing components and wearable technologies, guiding participants in creating prototypes that embody visions of future perception.
We warmly invite artists, cultural practitioners, researchers, and anyone interested in new media art, symbolic culture, and speculative sensing to join us. Together, we will explore the creative potential of techno-ritual artifacts and reimagine how digital perception, memory, and ritual might take shape in the cultural futures to come.
Speaker | Yu-Hsiung Huang
Time | 2025.07.15 (Tue.) 10:00—16:30
Venue | 1F, Center for Art and Technology
Registration Link | https://forms.gle/XdGawgqruFXa72MF9
Contact | 02-2896-1000 #2104 or linping@gmcc.tnua.edu.tw
Speaker Introduction
Yu-Hsiung Huang
Director, Perception Interface Lab, Center for Art and Technology, TNUA
Assistant Professor, Department of New Media Art, TNUA
Yu-Hsiung Huang’s work bridges interactive technology and new media art through a transdisciplinary approach that reimagines cultural history via digital mediums and explores how interactive systems shape our presence within the digital realm. As the director of Perception Interface Lab at Center for Art and Technology and Assistant Professor in the Department of New Media Art at the National Taipei University of the Arts, he has recently focused on the poetic tensions between media technologies and the human condition. His work also draws deeply from Sci-Fi and new media studies, using AI, machine learning, code, and sensors to articulate the paradoxical and multilayered relationship between technology and contemporary life.
Notices
1. Check-in for the morning session is available from 9:30 am to 9:50 am, and for the afternoon session from 1:10 pm to 1:30 pm.
2. Priority will be given to online registrations. Please complete check-in at least 10 minutes before the event begins. Late arrivals will forfeit their reserved spot, which will be allocated to the participants registering on the day of the event in order of arrival. Seats are limited; early arrival is strongly recommended.
3. Due to the limited number of wearable devices, on-site registration will not be available for the afternoon session.
4. Each registration form corresponds to one participant. To register two individuals, please submit two separate forms with different names, and so on. (Note: If two forms are submitted with the same name and contact information, they will be treated as a single registration upon manual review.)
5. The organizer reserves the right to modify the event content and retains the final right of interpretation.
Adviser：Ministry of Education, Republic of China
Organizer：Center for Art and Technology, Graduate Institute of Arts and Humanities Education, TUNA
(This event is organized with support from the Ministry of Education’s University Aesthetic and Literacy-Oriented Preparatory Course Promotion Program.)
Our Non-Understanding of Everything [Artistic Lecture and Video Screening]
The interdisciplinary art collective eteam from New York has long been dedicated to digital media, installation art, and community engagement projects. They are adept at using various mediums such as video, participatory installations, etc. to explore the contradictions and coexistence between human senses and technological advancements, while continually addressing cultural, social, and environmental issues.
Since 2022, eteam has been developing a video series titled Our Non-Understanding of Everything. By observing everyday events and exploring the potential future forms of digital devices and their components, the series investigates how contemporary architectural structures, semiconductors, and circuits can serve as modes of expression, reflecting issues of power hierarchies, cognitive processes, and the relationship between humanity and the natural environment.
This lecture will feature screenings of three selected works from the Our Non-Understanding of Everything series. After the screening, eteam will share their creative concepts and practical experiences, and invite participants to engage in a dialogue and exchange of ideas.
Speaker | eteam
Time | 2025.05.14 (Wed.) 10:30—12:20
Venue | 1F Forum at Center for Art and Technology
Registration Link | https://forms.gle/R2p8hWDUVLmMhHdNA
Contact | Ms. Lin (Project Specialist) 02-2896-1000 #2104
Speaker Introduction
eteam was founded in 2001 by Hajoe Moderegger and Franziska Lamprecht. Moderegger is Director and Professor of the Digital and Interdisciplinary Art Practice (DIAP) MFA Program at the City College in New York, also one of the Fulbright senior scholars who joins exchange program in Taiwan. eteam’s artistic practice combines extensive research, social engagement, and a spirit of cooperation to construct humorous and thought-provoking narrative frameworks. Through their work, they explore how technology, space, and community intertwine and influence each other, shaping a distinctive landscape of digital art.
eteam’s works have been exhibited at venues such as the Museum Moderner Kunst Stiftung Ludwig Wien (MUMOK) in Vienna and the Centre Georges-Pompidou in Paris, among others. They have received numerous accolades, including support from the John Simon Guggenheim Memorial Foundation. In February 2020, eteam collaborated with Nightboat Books to publish the novel Grabeland.
Notices
1. Priority will be given to online registrations. Please complete check-in at least 10 minutes before the event begins. Late arrivals will forfeit their reserved spot, which will be allocated to the participants registering on the day of the event in order of arrival. Seats are limited; early arrival is strongly recommended.
2. Each registration form corresponds to one participant. To register two individuals, please submit two separate forms with different names, and so on. (Note: If two forms are submitted with the same name and contact information, they will be treated as a single registration upon manual review.)
3. Simultaneous interpretation in both Chinese and English will be provided on-site.
4. The organizer reserves the right to modify the event content and retains the final right of interpretation.
Organizer | Center for Art and Technology, Taipei National University of the Arts
2025 TNUA NMA Excellence Award—MUSHBOOM! game over
In 2025, the Department of New Media Art at Taipei National University of the Arts (TNUA) returns to the Center for Art and Technology for its second residency, presenting an exhibition titled “MUSHBOOM! game over.” The project aims to break through conventional frameworks of exhibition formats and spatial boundaries. Centered around the main concept of arcade machine, the exhibition shows the rebellious spirit and creative energy of New Media Art students, and aims to challenge the spatial constraints of a non-traditional venue. It seeks to redefine modes of viewing and participation, transforming the CAT into a space for critical thinking — a platform where creators and audiences can engage in collective brainstorming and actively explore new possibilities for the future of exhibitions.
Opening Programme Date | 2025.05.09（Fri.）18：00—(After Party)
Opening Programme Location | 2F Outdoor Theater at TNUA Center for Art and Technology, 1F Intermedia Lab (Black Box) at Research Building
Exhibition Date | 2025.05.10 (Sat.)—2025.05.18 10:00—17:00 (last entry at 16:30). Closed on Mondays.
Exhibition Location | 1F Studio 1, 2 at TNUA Center for Art and Technology
Exhibition Information | https://nma.tnua.edu.tw/news/activity/iyiQcK6e8f
Contact | Ms. Hsu 02-2896-1000 #2142 (Mon.-Fri. 10:00—17:00)
Workshop and Lecture
【DJ Workshop】
Time: 2025.05.13（Tue）13：00—16：00
【NFT Lecture】
2025.05.14（Wed）14：00—17：00
The location of the events above: 1F Forum at TNUA Center for Art and Technology
Organizer | Department of New Media Art, Taipei National University of the Arts
SDG永續巡迴展－淡水河生態拾彩
淡水河流域的花草樹木會是什麼顏色？它會如何呈現在畫布上？由明緯企業和國立臺北藝術大學合作的《SDG永續巡迴展－淡水河生態拾彩》展覽五月一日起將首度以自然生態為顏料，用色彩來認識淡水河。
這次的展覽非專屬於藝術家作品呈現，而是採取「共創」方式，由參與者經過對經過對淡水河流域的踏查、採集與萃取，把花草植物變成可以作畫的顏料，自由揮灑創作。這些作品將在北藝大科藝館3樓挑高空間展出。期待透過色彩描繪地方記憶，搭建藝術與環境的對話橋樑。
因應全球氣候變遷與環境資源匱乏，聯合國於 2015 年制定 17 項永續發展目標（SDGs），臺灣亦於 2016 年響應。明緯企業自 2013 年起推動永續發展，落實於企業內部與社會責任，多年來投入淡水河環境永續不遺餘力；北藝大亦於2022年起推動藝術永續，基於對永續理念的共識，雙方攜手推動本次展覽，透過藝術實踐環境關懷，展現可持續發展的可能性。
本次展覽的策展人為藝術家黃華真，她自2018年起持續進行「拾彩計畫 (Pick-up Color Project)」，記錄春秋季的自然變化，運用古法萃取技術來萃取當季植物的色彩，這種環境友善方式取得有機與礦物色素，能確保資源循環再生，不同植物與氣候條件帶來豐富的色彩變化，也使每一次創作成為與環境的嶄新對話。她認為透過色彩重新認識地方，是藝術建立與環境連結最好的方式。
展覽時間｜2025.5.1（四）—2025.5.31（六）
展覽地點｜國立臺北藝術大學 藝術與科技中心3樓
開館時間｜週二至週日10:00–17:00，最後進場時間16:30，每週一休館
活動洽詢｜程小姐 02-2896-1000 #3422 （平日上班時間：10：00-17：00）
活動詳情
財團法人明緯公益基金會Facebook：https://www.facebook.com/share/1ACG4fDxCH/?mibextid=wwXIfr
《SDG永續巡迴展—淡水河生態拾彩》Instagram：https://www.instagram.com/colorrrr_2025mw?igsh=dTNicmppbjB2bW9u
主辦單位｜明緯企業股份有限公司、明緯公益基金會、國立臺北藝術大學
Machines of Morality
Machines of Morality shows a development stage of the artist Lien-Chen Wang’s current research “After Machines.” It explores how artificial intelligence understands abstract concepts such as morality and religion. The artwork is divided into two parts. First, the audience uses buttons to judge whether randomly generated images produced by Al are “moral” or “immoral”; thereby establishing a moral benchmark system for the Al. Second, statues of the world’s four major religions are displayed, placed on movable machines. When the images captured by cameras are judged as “moral” by the Al, the statues move randomly; if judged as “immoral,” they pause. The artist attempts to bypass traditional rational constructions of moral pathways in ethics, anthropology, sociology, etc., directly using experiential methods to let Al compute, discussing the absurdity of morality under technological regulations.
Exhibition Date | 2024.12.06 (Fri.)—2024.12.21 13:00—17:00 (closed on Sundays)
2024.12.06 (Fri.) Artist Guide 15:30
*after 16:30, audiences are not allowed*
Venue | Center for Art and Technology
Taipei National University of the Arts
Artist and Principal Investigator | Lien-Chen Wang (王連晟)
Installation Design and Production | Zi-Yu Yang (楊子毅), Jing-Zong Guo (郭敬棕), Shu-Hsien Ho (何書賢), Qi-Luo Chen (陳琪絡)
AI Programming | Yu-Ling Chen (陳昱伶)
Exhibition Execution | (Zhi-Xian Chen (陳智賢), Chih-Yang Chen (陳誌陽), Kun-Yu Lu (呂坤彧), Yu-Ting Tsai (蔡昱廷)
Visual Design | Zueia Lu (呂淑雅)
Organizer | Center for Art and Technology
2024 關渡光藝術節X後花園實驗場跨越展演《燒聲》閉幕表演取消
由於康芮颱風影響，為確保大家安全，將取消原訂於2024年11月3日（日）18:30的2024關渡光藝術節《燒聲》閉幕演出，並提前撤離展覽作品。
為了不辜負大家的期待，主辦團隊改為線上發佈演出影片，請參考以下連結：
2024 關渡光藝術節《燒聲》官方Instagram ：
https://www.instagram.com/kdlaf_2024/
2024 關渡光藝術節《燒聲》官方Facebook：
https://www.facebook.com/KDLAF
敬請各位持續關注相關資訊，感謝您的理解與支持！
2024 關渡光藝術節X後花園實驗場跨越展演《燒聲》
2024 Kuan Du Light Art Festival
《燒聲》
一種破壞、不完整、晃動的光影與聲音想像，象徵著物質轉化為熱與光的能量轉化過程，同時也代表著透過干擾與破壞介入音樂慣常的展演狀態。燃燒時產生的光和熱，在我們的展演中被具象化為光影的變幻與聲音的變化，形成獨特的藝術表現。在閩南語中，「燒聲」意指喉嚨受傷、聲音沙啞的身體症狀，這種嘶啞的聲音彷彿在訴說著某種被壓抑或破壞的經歷。通過這種多層次的意涵，我們希望在藝術表現中探討能量轉化和破壞的美學。
在這次戶外光藝術節的展覽與音樂表演活動中，我們將探索這種能量轉化與破壞的美學。無論是通過光影的閃爍、聲音的顫抖，還是透過觀眾與裝置之間的互動，創造一個充滿動態與張力的藝術空間。這不僅是一場視覺與聽覺的盛宴，更是一場對能量、破壞與再生的深刻思考。
創作與製作團隊
關渡光藝術節藝術總監/計畫主持人｜王福瑞、戴嘉明
後花園實驗場製作統籌｜王福瑞、戴嘉明、吳思珊
策展人｜林書瑜
新媒體藝術指導｜林書瑜、戴嘉明、王福瑞
音樂指導｜吳思珊、陳家輝、蘇筠涵、讓．喬瓦里
舞台監督｜謝佩珊
參展藝術家
白若潔、危俊華、朱柏豪、朱家慧、吳承儒、吳勳隆、李芷萱
李書皓、周玟妤、林芯羽、郭子耘、郭展良、陳怡瑄、陳明潔
陳愛莉、陳薈茗、陸偉華、楊凡力、楊怡珊、楊昀臻、蔡佳蓁
賴昱安、謝秉祐
音樂作曲團隊
陳筱喬、曹媛淇、方仁宇、都佳辰、洪郁媜、周涌琪、陳韻柔
器樂演奏團隊
江昀諪、李天恆、李金平、林彤芸、林函昀、林玟君、施昱棋
徐慈芳、張焯晴、莊幸頤、陳宇喆、陳采葳、陳宣綺、麥蕎安
曾文馨、游翊昀、葛亭君、劉育恩、劉昕樺、劉維由、賴宇婕
謝裕蓁、簡祺睿
舞者
周郁方、許晉嘉、楊昀蒨、黃皓
The 7th International Symposium on Art and Technology (ISAT2024): Borderless Intelligence
The website: https://sites.google.com/view/isat-2024
Date | 2024.11.02-2024.11.03
Starting from the perspective of tech-art creation, this symposium will explore the boundaries between artificial intelligence, machines, and humanity. It will examine how human creators position themselves in the fields of technological art, and through various artworks and related research, the symposium aims to discuss how the role of humans would be change at present and in future after giving authority to artificial intelligence and machines.
Advisory Organisation | Ministry of Education
Organizers | Taipei National University of the Arts, National Taipei University of Business, Taiwan Art and Technology Association
Co-organizers | Research Center for Information Technology Innovation, Academia Sinica; National Taiwan University of Arts, National Taiwan University, National Tsing Hua University National Yang Ming Chiao Tung University, National Cheng Kung University, National University of Tainan, National Taiwan University of Science and Technology, National Taipei University of Technology, National Yunlin University of Science and Technology, Dharma Drum Institute of Liberal Arts, Shih Hsin University, Shih Chien University
The Eternal Zoo
The Eternal Zoo is ideated and created by Taiwanese new media and sound artist Yen Tzu, Chang. It combined with digital technology, percussion, synthesizer, dance, AI visual design for stage; meanwhile, the performance shows a sequence of stories about Taiwanese wild and captive animals, displaying the complex relationship between humans and nature which builds up a special aesthetic experience and leads up to a philosophical reflection on life of Earth.
Performance Date | 2024.11.01 (Fri.)—2024.11.02 (Sat.)
Showtime | 2024.11.01 (Fri.) 19:30 (Admission Time: 19:00)
2024.11.02 (Sat.) 14:00 (Admission Time: 13:30)
30 minutes without intermission
The two performances include 15-20 minutes post-show discussions.
Filming and sound recording are prohibited during the performances.
Venue | Center for Art and Technology
Taipei National University of the Arts
Organizers | Center for Art and Technology, TNUA | Yeles Studio
Special Exhibition of XR Technology Art
The exhibition features works by 18 representative Taiwanese tech artists. The works are presented in XR format that integrates virtual and physical realities, breaking the limits of traditional modes of display and offering viewers unique, immersive experience.
Exhibition Date | 2024.09.13 (Fri.)—2024.09.23 (Mon.) 14:00 – 17:00 (closed on weekends and national holidays)
Exhibition Venue | Taipei National University of the Arts, Center for Art and Technology
2024 Circuit Garden-Secret Garden in Tánn-niau
Website: https://garden.tnua.edu.tw/tann-niau/
Exhibition Application Link: https://reurl.cc/RerpjG
Imagine ourselves stepping into a trial of life where multiple times and spaces converge. At the same time, our bodies are navigating and drifting within a dynamic dimension caused by the oscillation between electric circuits and artificial nature. This is a vision of a carnival universe that is formed by a chaotic convergence of madness, disorientation, agitation, and trance—a place where reborn souls can find solace.
The 2024 Circuit Garden-Secret Garden in Tánn-niau program showcases divine and transcendent scenes and narrative experiences based on the architectural characteristics of Chiayi Performing Arts Center. Through immersive and interdisciplinary art performances, the program guides participants to wander both inside and outside the architecture, experiencing scenes from different dimensions. By utilizing a hybrid of technological instruments, the program leads the audience through a spiritual healing and cathartic journey upon history, rituals, and future memories.
This program brings together creative talents from the fields such as technology art, contemporary theater, dance, new media art, kinetic installations, and laser projection mapping, using Chiayi Performing Arts Center as the venue for realization. The artists construct a trial of life where multiple times and spaces converge, a universe that consists of chaos and celebration, and a place for souls to settle. Meanwhile, through the shifting boundary between “circuit” and “garden,” the program reflects a trajectory of time oscillating between extreme stillness and motion, stagnation and chaos, and shows a certain spiritual state with penetrating power.
Keyword Definitions
Circuit: Refers to electric circuits, switching between closed and open states, indicating technology; in architectural terms, it refers to human pathways or circuits.
Garden: Refers to artificial gardens created by modern technology, programming languages, or novel devices, such as game engines, immersive virtual-real scenarios, and metaverse.
Tánn-niau: The old name of Minxiong, derived from the word “Taneaw”of the Hoanya Pingpu tribe. Its phonetic transliteration of the Taiwanese word is “Tánn-niau.”
Universe: Derived from the Greek “cosmos.” It is the opposite of chaos and indicates a system of order.
Performance Time | 2024.08.16 (Fri.)—2024.08.18 (Sun.)
Exhibition Time | 2024.08.20 (Tue.)—2024.08.26 (Mon.)
Venue | Chiayi Performing Arts Center
The CAT Official Accounts | https://www.facebook.com/cat.tnua
https://www.instagram.com/cat.tnua
Supervisor | Ministry of Digital Affairs, Administration for Digital Industries (moda), Chiayi County Government
Organizer | Culture and Tourism Bureau of Chiyi County, Taipei National University of the Arts
Co-organizer | Chiayi Performing Arts Center
Project Development | Center for Art and Technology (TNUA)
Special Thanks | Dance Division of Tsoying High School, Kaohsiung
Inshinlaser Co.,Ltd.
National Chung Cheng University
So Bright Professional Lighting and Audio Co., Ltd.
Tso’s Dance Association, Kaohsiung
Requiem of Night
Performance Application Link: https://forms.gle/DqCUzecF44HcdriY8
Center for Art and Technology invited FU JUI WANG, LIEN CHANG WANG, ALUAN WANG, JIN YAO LIN and other artists, to showase their new audiovisual works in the Studio Theater on the 3rd floor of the CAT-TAIL through immersive high-resolution technology.
Date | 2024.07.17 (Wed.)
Showtime | 2024.07.17 (Wed.) 19:30 (Admission Time: 19:00)
Post-Show Discussion | 2024.07.17 (Sat.) 20:40
Venue | Center for Art and Technology, TNUA (No. 1, Xueyuan Road, Beitou District, Taipei City)
The Anomaly – Re-narrating Women, Bodies, and Nature
Application Link: https://www.accupass.com/event/2406170219091240836523
Center for Art and Technology, TNUA invited new media artist YEN TZU CHANG to shocase her 2024 new media theater creation “The Anomaly – Re-narrating Women, Bodies, and Nature” in the Studio Theater on the 3rd floor of Center for Art and Technology.
Performance Date | 2024.06.28 (Fri.)—2024.06.29 (Sat.)
Showtime | 2024.06.28 (Fri.) 19:30 (Admission Time: 19:00)
2024.06.29 (Sat.) 14:30 (Admission Time: 14:00)
Venue | Center for Art and Technology
Taipei National University of the Arts
Organizer | Center for Art and Technology, TNUA
Production Unit | Yeles Studio
國立臺北藝術大學電影創作學系第十一屆畢業展
2024/06/05 露天放映: 北藝大藝術與科技中心2F戶外劇場
TNUA Department of Filmmaking
The 11th Graduation Showcase
2024/06/05 Outdoor cinema: CAT-TAIL, TNUA
Lecture title: Leaving footprints for arts and cultural participation: What does “proof of attendance” mean?
Speaker: Zhang Baocheng (co-producer of crypto art group Volume DAO)
Time: 6/4 (Tuesday), 10:00am ~ noon
Venue: Meeting Room, Center for Art and Technology, TNUA
Topic: Operation of atypical venues — Sharing the technological art curation of National Taichung Theater
Speaker: Yuan Qiu (Art Director of National Taichung Theater)
Time: May 21 (Tuesday) 10:00 am to 12:00 noon
Venue: Meeting Room, Center for Art and Technology, TNUA
Topic: Art and Cosmotechnics
Speaker: Prof. Dr. phil. habil. Yuk HUI
Time:May 22 10:00 am to 5:00 pm
Location: Taipei National University of the Arts, Center for Art and Technology
Topic: Who robbed Descartes’ head: Brain science looks at consciousness, spiritual possession and spiritual healing
Speaker: Jen-Chuen Hsieh, tenured chair professor (Department of Biotechnology, National Yang Ming Chiao Tung University)
Moderator: TNUA President Prof. Chen Kai-Huang
Time: April 23 (Tuesday) 10:00 am to 12:00 noon
Venue:Center for Art and Technology, TNUA
2O24 北藝新媒卓越獎 TNUA NMA Excellence Award
小開場：日常違例 tiny Opening : Daily Violation
෴ 開幕表演 ᴏᴘᴇɴɪɴɢ ᴘᴇʀғᴏʀᴍᴀɴᴄᴇ ෴
2O24.4.17 (三) ⦚ 18:OO – 21:OO ⦚ 藝術與科技中心 Center for Art and Technology
展覽時間 ᴛɪᴍᴇ ⦚
2O24.4.15 (一) – 4.21 (日) ⦚ 1O:OO – 17:OO
展覽地點 ᴠᴇɴᴜᴇ ⦚
藝術與科技中心 1F Center for Art and Technology 1F Studio1、Studio 2、研討室
藝術家 ᴀʀᴛɪsᴛs ⦚
丁常恩、何雨柔、何韋霆、余柏霆、李宇恆、沈宇軒、高行萱、張祐熏、梅恩寧、粘雅文、許巧嬡、郭展良、郭敬棕、陳奕銓、陳智賢、陳寬睿、惠品媛、閔詩涵、黃冠勛、黃冠睿、黃語箴、楊浚加、廖炫棠、廖恩鑫、協作/黃楷雯（按姓氏筆畫排序）
主辦單位 ᴏʀɢᴀɴɪᴢᴇʀ ⦚ 國立臺北藝術大學新媒體藝術學系 TNUA NMA
免費入場 ғʀᴇᴇ ᴀᴅᴍɪssɪᴏɴ
作為此次展覽主題，回應本系首次進入藝術與科技中心，為新媒卓越獎揭開序幕 ; 違例在籃球比賽中視為小犯規，寓意新媒系學生把日常在內心層面的小叛逆轉化爲創作手法，打破以往規則。
藉此標題「小開場：日常違例」利用新媒體的多面向，將科藝館化身為讓創作者與觀眾產生交流的思想場域。
本次展場分為「藉由影像闡述」、「透過數位轉化」二大種類作品，從中可發現新媒系學生運用了科技、動態影像與實體裝置，去轉化、形象化自身情感和關注的議題，開創別於以往的身體感知 ; 新媒體藝術的無邊界使新媒系學生形構出多種想像與思考藝術創作的方式。
註：「小開場：日常違例 tiny Opening: Daily Violation」取球類競賽中「違例」一詞
“tiny Opening: Daily Violation” serves as the theme for this exhibition, marking the debut in the Center for Art and Technology for the NMA Excellence Award. “Violation” in basketball is seen as a minor foul, symbolizing how students transform their daily inner rebellions into innovative ideas, breaking traditional rules.
With the title “tiny Opening: Daily Violation,” the multifaceted aspects of new media transform the museum into a conceptual space for interaction between artists and viewers.
The exhibition is divided into two main categories of works: “Elucidation through Image” and “Transformation via Digitalization.” From these, it can be observed that the New Media Department students utilize technology, motion pictures, and installations to transform and visualize their emotions, focus on issues of concern, and deviate from traditional bodily perceptions. The boundless nature of new media art enables the students of the New Media Department to construct various imaginations and ways of thinking about artistic creation.
Note: “tiny Opening: Daily Violation” derives the phrase from the term “violation” used in basketball games.
Lecture on science and technology and art [Tao Yalun: Blind Migration Project—Ukraine]
Lecture topic: Blind Migration Project—Ukraine
Speaker: Tao Yalun, Professor, Institute of Science and Technology, National Tsinghua University
Moderator: Sun Shiwei, Secretary General of Taiwan Society of Science, Technology and Arts
Time: 4/20 (Saturday) 14:00 – 14:50
Venue: Lecture Hall , Center for Art and Technology, TNUA
Topic: World Expo and Taiwan
Speaker: Yao Kaiyang
Time: 3/19 (Tuesday) 10:00-12:00
Venue: Conference Room on the 4th floor of TNUA CAT-TAIL
Speech content:
1. Development and evolution of the World Expo
2. Taiwan’s experience in participating in the World Expo
3. 2025 Osaka Expo and TW Pavilion
4. From World Expo to Themed Experience Industry
The“metaDisplay 2024,” a TNUA-organized contest with sponsorships from the Ministry of Education to promote innovative applications of cutting-edge displays technology, is now open to entries until May 15, 2024.
Co-organizers include National Taiwan University (NTU), National Taiwan Normal University (NTNU), National Cheng Kung University (NCKU), the Tainan National University of the Arts (TNNUA), the National Taiwan Science Education Center (NTSEC), and the Taiwan Art & Technology Association (ATATW).
The contest encourages innovative application of cutting-edge displays technology to art, metaverse and digital design. There are several awards totaling NT$650,000, including the Platinum Award, Gold Award, Silver Award, and others.
The contest entries will be displayed at: the FLTC Theater at NTU; the Stage of Light at the NTNU Art Museum; the Photography Studio at NCKU; the Center for Art and Technology at TNUA; the Han Pao-Teh Memorial Museum at TNNUA; and The Black Box at NTSEC.
The contest is open to all college and university students in Taiwan.
For more information, please visit the official contest website:
https://metadisplay.tnua.edu.tw/
2024 XR and metaDisplay Interactive Application Design Workshop
【Workshop Introduction】
Date: 2024/3/9 (Saturday) 9:30-16:40
Venue: TNUA CAT-TAIL
Lecturer: Liu Yuchang, Senior Researcher, Chunghwa Telecom Research Institute
Chen Yangsheng, postdoctoral researcher at the Institute of Internet Media, National Taiwan University
Activity fee: free
Target audience: College students who are interested in XR and multi-screen interactive field technology and implementation
topic: Display technology application and development
Speaker: Dr. Liu Jianzhi
Time: March 5, 10:00～12:00
Venue: CAT-TAIL, TNUA
Topic: “The Three Taoist Officials Making an Inspection Tour”
Lecturer: Academician Lee Fong-mao, Academia Sinica
Time: 11:00-12:30 am on February 20, 2024 (Tuesday)
Location: TNUA Center for Art and Technology
《空熵：作為「化潛殖」的宇宙演化敘事》展覽活動第二彈
陳界仁作品《中空之地》 特別放映
◼️時間：2023/12/28（四）14:00
◼️地點：國立臺北藝術大學 藝術與科技中心 1F演講廳
◼️主持人：黃建宏 | 策展人／關美館館長
在跨國金融資本集團、軍工複合體、數位與生物科技巨頭等公司王國所共構的帝國，通過掌控全球互聯網系統，操控絕大多數人感知世界的途徑與管道，並在全域式操控技術的誘導下，將人們引入各種幻境內，致使當代社會與個體的感覺構造、欲望構造與思維方式，全面淪為可被公司王國（Corporatocracy）操控的處境。那麼，人是否還有其他的出路？（文字引自陳界仁《中空之地》創作自述，完整內容請詳關美館官網kdmofa.tnua.edu.tw）
《中空之地》 | 數位檔案．彩色&黑白．有聲．單頻道錄影．61分07秒．循環放映，2017
＊本特別放映無須報名，自由入場。欲觀賞之民眾建議提早於活動之前抵達會場，以免影響您與他人的觀賞權益。
▍《迴路花園》演出全紀錄特映
日期｜2023.12.10
時間｜14:30
地點｜臺北藝術大學 藝術與科技中心 1F 演講廳
▍同日加碼 片段演出：（每場開放人數 25人）
《房間裡的房間》｜高德亮、《光之所向》｜田子平、《迴路時鐘屋》｜張暉明
編舞：余彥芳 表演者: 莊喨絜、廖思瑋、沈威年 ｜作曲: 陳經慈 ｜演奏: 蔡玟馨 、鄭靜渝 、紀頌恩、沈沛穎
時間：12:15、12:45、13:15、13:45
地點：1F Studio 2、Studio 1、3F 展演廳
Time: 12/09 (Saturday) 14:30
Location: Lecture Hall on the 1st floor
Moderator: Guo Zhao-lan, Associate Professor and Curator, Department of Fine Arts, TNUA
Speaker: Shi Yi-shan, founder of Aerial Autodynamic Manifesto
▍活動資訊
2023關渡藝術節閉幕音樂會《山水之聲—戶外鋼琴音樂會》
時間｜2023/12/03(日) 10：30、16：00
地點｜藝術與科技中心東方露台、中央平台
參加方式｜自由入場、免費
▍10：30 演出曲目：全本的巴赫法國組曲
巴赫: D 小調第一號法國組曲，作品 812 鋼琴：林書涵
巴赫: C 小調第二號法國組曲，作品 813 鋼琴：呂祐甯
巴赫: B 小調第三號法國組曲，作品 814 鋼琴：陳經慈
巴赫: 降 E 大調第四號法國組曲，作品 815 鋼琴：陳欣妮
巴赫: G 大調第五號法國組曲，作品 816 鋼琴：林庭君
巴赫: E 大調第六號法國組曲，作品 817 鋼琴：連祐平
▍16：00 演出曲目
小約翰•史特勞斯:《維也納森林的故事》
Johann Strauss Jr.: Geschichten aus dem Wienerwald for two pianos 保羅.肯恩、盧易之
德布西:〈雲〉和〈節慶〉，選自《夜曲》
Claude Debussy: Nuages & Fêtes from Nocturnes for two pianos 黃宇唯、李晨瑋
葛利格:〈晨歌〉、〈奧賽之死〉、〈安妮特拉之舞〉、〈山魔王大廳〉，選自《皮爾 金組曲》
Edvard Grieg: “Morning Mood”, “The Death of Åse”, “Anitra's Dance”, “In the Hall of the Mountain King” from Peer Gynt Suites for four pianos 黎國媛、范姜毅、簡美玲、蔡佳憓
拉赫瑪尼諾夫:〈眼淚〉和〈復活節〉，選自 G 小調第一號組曲《幻想曲》 Sergei Rachmaninoff: Les larmes & Pâques from Suite No. 1 in G minor, Op. 5 “Fantasie-tableaux” for four pianos 魏樂富、保羅.肯恩、劉忠欣、汪奕聞
主辦單位：北藝大音樂學系Department of Music, T.N.U.A.
Topic: Return to Chaos: Giving up the Earth and Building a Jiao – The Coexistence of Gods and Evils
Lecturer: Academician Lee Fong-mao, Academia Sinica
Moderator: TNUA Vice President Prof. Hong Yi-ping
Time: 14:30 am on 12/2, 2023
Location: Center for Art and Technology
「穿戴裝置－數位護身符實踐案例分享」邀請《迴路花園》演出、展覽參與藝術家，新媒體藝術學系黃裕雄講師，以及其所帶領之穿戴裝置團隊，一同剖析穿戴裝置從發想、設計、製作到演出應用過程的不同面向。
“Multiverse and Sustainability of Art – International Forum on Science, Technology and Art Database” will be held on November 11, 2023 in the lecture hall on the 1st floor of Center for Art and Technology.It is co-sponsored by the Taiwan Society of Science and Technology and the Center.
The forum invited Professor Oliver Grau, an expert in German art history and media theory, and Mito Hatanaka, chief curator of ICC (NTT InterCommunication Center), to discuss the various forms of technological art in the 21st century and today’s How to collect and preserve art data, and what kind of art form media art is.
In addition, domestic experts and scholars are also invited, such as Professor Qiu Zhi-yong, Director of the Institute of Science and Technology and Art and Vice Dean of the School of Art, National Tsinghua University, Huang Wen-hao, Chairman of the Digital Art Foundation, Shude University of Science and Technology’s E-Sports and Computer Entertainment Science Assistant Professor Li Yin-zhang gave a special lecture.
At the end of the forum, some speakers were invited to participate in a comprehensive discussion with Director Chen Kueiyi of the National Taiwan Museum of Fine Arts.
2023藝術與科技中心開館節目《迴路花園》展覽版
《迴路花園》展覽版源自國立臺北藝術大學藝術與科技中心的開館演出。演出由劇場導演王嘉明和藝術家張暉明聯合導演，依科藝館建築空間特性，以遊走式的跨領域展演形式，引領眾生於建築內外穿梭，經歷不同維度的場景，藉由科技法器的混生運用，展開穿透歷史、儀式、未來記憶的淨化旅程，進行跨時空與跨結界的多重返生，靈魂安置的宇宙秩序。演出邀請多位臺灣藝術家協力創造「科技法器」，展開多重時空疊合的人間煉獄。
本展覽將「科技法器」變身為多種類型的新媒體、科技藝術或雕塑作品，結合演出場景的部分意象，延續演出記憶痕跡，又展開全新圖景的可能。展覽作品集結演算藝術、穿戴裝置、雷射與動力裝置、風動裝置、螢光影像等類，以及演出XR版重現。《迴路花園》展覽版將同時搭配多場專題演講、講座、藝術家導覽及片段演出，為觀眾形塑具深刻的看展經歷。
▍展覽資訊 ▍
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展覽日期 | |
2023.11.11 – 12.10（10：00-17:00，週一休館） |
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展覽地點 | |
國立臺北藝術大學藝術與科技中心 3F展演廳、1F Studio 1、1F Studio 2 |
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策展人 | |
張暉明、王嘉明 |
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參展藝術家 | |
丁建中、田子平、高德亮、張方禹、張永達、張徐展、黃裕雄、謝佑承、 2ENTER 貳進 |
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展覽入場 | |
免費 |
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粉絲專頁｜ |
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特別企劃報名 | |
▍展覽特別企劃 ▍
11.11 （六）
特別企劃
多元宇宙・藝術永續 – 科技藝術資料庫國際論壇
時間 09:45 – 17:30
地點 1F 演講廳
共同主辦 臺灣科技藝術學會
片段演出
《房間裡的房間》高德亮、《光之所向》田子平、《迴路時鐘屋》張暉明
編舞 余彥芳 / 表演者 莊喨潔、廖思瑋、沈威年 / 作曲 陳經慈 / 演奏 蔡玟馨
時間 12:15、12:45、13:15、13:45
地點 1F Studio 2、Studio 1、3F 展演廳
11.12（日）
《房間裡的房間》高德亮、《光之所向》田子平、《迴路時鐘屋》張暉明
編舞 余彥芳 / 表演者 莊喨潔、廖思瑋、沈威年 / 作曲 陳經慈 / 演奏 鄭靜渝
時間 12:15、12:45、13:15、13:45
地點 1F Studio 2、Studio 1、3F 展演廳
特別企劃
重訪迴路花園 -《迴路花園》演後座談
時間 14:30
地點 1F 演講廳
主持人 孫平 （獨立製作人）
講 者 王俊傑（臺北市立美術館館長）、王嘉明（《迴路花園》聯合導演）、張暉明（《迴路花園》聯合導演）、陳家輝（《迴路花園》作曲）、林昆穎（豪華朗機工共同創辦人）
11.18（六）
專題講座
穿戴裝置－數位護身符實踐案例分享
時間 14:30
地點 1F 演講廳
講者 黃裕雄（國立臺北藝術大學新媒體藝術學系講師）
11.25（六）
藝術家導覽
時間 13:00
參展藝術家 丁建中、高德亮、貳進
12.02（六）
藝術家導覽
時間 13:00
參展藝術家 張徐展、田子平、謝佑承、貳進
專題演講
回歸混沌：謝土與建醮－神煞並存
時間 14:30
地點 1F 演講廳
主持人 洪一平 （國立臺北藝術大學副校長）
講 者 李豐楙 （中央研究院院士）
12.09（六）
片段演出
《房間裡的房間》高德亮、《光之所向》田子平、《迴路時鐘屋》設計：張暉明
編舞 余彥芳 / 表演者 莊喨潔、廖思瑋、沈威年 / 作曲 陳經慈 / 演奏 紀頌恩
時間 12:15、12:45、13:15、13:45
地點 1F Studio 2、Studio 1、3F 展演廳
專題演講
技術元件空間化——《 迴路花園 》中的聯結機制
時間 14:30
地點 1F 演講廳
主持人 郭昭蘭 （國立臺北藝術大學美術學系副教授）
講 者 施懿珊 （空中自體動力宣言創辦人）
12.10（日）
片段演出
《房間裡的房間》高德亮、《光之所向》田子平、《迴路時鐘屋》設計：張暉明
編舞 余彥芳 / 表演者 莊喨潔、廖思瑋、沈威年 / 作曲 陳經慈 / 演奏 沈沛穎
時間 12:15、12:45、13:15、13:45
地點 1F Studio 2、Studio 1、3F 展演廳
由郭旭原建築師設計之國立臺北藝術大學藝術與科技中心獲2023臺灣建築獎。評審認為，「藝術與科技中心位於北藝大校園軸線的端點，是北藝大作為新媒體藝術的實驗基地，與原本校園中兩邊對稱的建築樣式不同，建築師郭旭原利用4根柱子將「黑盒子」與「灰盒子」抬升於空中作為建築主體。腹地有限的北藝大將建築架高，讓軸線在底下翻轉後導向山頂，處理手法不僅是對建築形式的尊重，也對校園空間理解後，提出周到的解決方案。」
2021 Future Media Project
*Due to current situation, the event will be switched online.
Details to be released soon. Please follow our FB for more details.
[Artist Lecture and Video Screening]
Erratic Device
New York artist duo eteam has always been interested in the relations between new media device and body. Their works span from videos, internet and installations to performances etc. eteam create new relational tracks within in and out of new media device. Through dynamic combination and out of the box method, they reveal the erratic and unpredictable condition of digital, new media machines or devices, opening up possibilities in integrating the past and the future. Erratic Device invites eteam to not only share their thoughts in collaboration, aesthetics choices as well as art and social practices, but also to screen their 2013 film The Backup Tapes from Moon and Mars in a separate event. The screening will include a talk with guest speaker Mr. Rikey Tēnn, editor of online art platform – No Man’s Land at Digital Art Foundation, Taipei. He is also the founder of Nusantara Archive.
Artist Lecture
Collaboration as Artistic Practice
Formed for almost 20 years, eteam titled the artist lecture with “Collaboration”. They will be sharing their thoughts and experience in constructing modes of collaboration, and aesthetics grew from the encounters and clashes of in and out transformation within societal and political environment.
Speaker: eteam (U.S.A.)
Time: 2021.05.20（Thu）13:30—15:30
Venue: C104 Academic Buiding
Speaker: eteam／Hajoe Moderegger、Franziska Lamprecht
eteam is a two people collaboration who uses video, performance and writing to articulate encounters at the edges of diverging cultural, technical and aesthetical universes since more than 20 years. Tripping over earthly planes they trigger transactions between its occupants and establish wireless connections. Their narratives have screened internationally in video- and film festivals, they lectured in universities, presented in art galleries and museums and performed in the desert, on fields, in caves and on mountaintops, in ships, black box theaters and horse-drawn wagons.
They could not have done this without the generous support of Creative Capital and The John Simon Guggenheim Memorial Foundation, Art in General, NYSCA, NYFA, Rhizome, CLUI, Taipei Artist Village, Eyebeam, Smack Mellon, Yaddo and the MacDowell Colony, the City College of New York, the Hong Kong Baptist University and the Fulbright Program, among many others. Their novel “Grabeland” was published with Nightboat Books in February 2020.
Video Screening and Talk
The Backup Tapes from Moon and Mars
In 2012 eteam visits the towns of Mars and Moon Township in Pennsylvania. Their approach is documentary, positioning themselves as cultural anthropologists who view the towns as if they were simulated environments on Earth, a training ground for eventual living on the planet Mars and Earth’s satellite, the Moon.
The 33 minutes long film explores the uncanny and experience of observing foreign landscapes that are equally mundane and loaded with trace evidence from the past until the alienating surroundings turn warm and human. Eteam discovers Neil Armstrong and Buzz Aldrin cutting hair in a barber shop in Mars, supplying little doses of human decencies to the Martians. “To step on the Moon for the very first time can only be done once, but a hair cut is demand every other month.”
Speaker: eteam (U.S.A.), Rikey Tēnn (Taiwan)
Time: 2021.05.27（Thu）13:30—15:30
Venue: C104 Academic Buiding
Speakers:
eteam／Hajoe Moderegger、Franziska Lamprecht
eteam is a two people collaboration who uses video, performance and writing to articulate encounters at the edges of diverging cultural, technical and aesthetical universes since more than 20 years. Tripping over earthly planes they trigger transactions between its occupants and establish wireless connections. Their narratives have screened internationally in video- and film festivals, they lectured in universities, presented in art galleries and museums and performed in the desert, on fields, in caves and on mountaintops, in ships, black box theaters and horse-drawn wagons.
They could not have done this without the generous support of Creative Capital and The John Simon Guggenheim Memorial Foundation, Art in General, NYSCA, NYFA, Rhizome, CLUI, Taipei Artist Village, Eyebeam, Smack Mellon, Yaddo and the MacDowell Colony, the City College of New York, the Hong Kong Baptist University and the Fulbright Program, among many others. Their novel “Grabeland” was published with Nightboat Books in February 2020.
Rikey Tēnn／Founder, Nusantara Archive
Based in Taipei, Rikey Tēnn (Bun-ki) is the founder of an online art platform – No Man’s Land at Digital Art Foundation, Taipei. He initiated the NML Residency & Nusantara Archive Project (since May 2017), based on the shared history and its decolonization of Southeast Asia (and Taiwan). He was the nominator for the Taishin Arts Award (2018~2019). His art-related writing can be found on ARTCO magazine. He co-curated Petamu Project (2018) in Open Contemporary Art Center (Lo Shih-Tung, Rikey Tenn) and Hari Ini Dalam Sejarah in Malaysia’s DA+C Festival (2015). In the name of Nusantara Archive, he initiated and co-organized the Workshop: Nusantara in Future Tense with Singaporean artist collective soft/WALL/studs in 2020.
Free admission with Chinese interpretation.
Contact: 02-2896-1000 ext. 2104 Ms. Au
http://cat.tnua.edu.tw/
Center for Art and Technology, Taipei University of the Arts
2021
Intergrating Resources for Inter-disciplinary Arts
Pre-event Workshop I
Space Time Overlays: Aerial Photography and Landscape Workshop
Date: 2020.12.12 Sat. 13:30 – 16:30
Venue: OIA Space, Research Building, TNUA
Application Link: https://bit.ly/3kvx2p7
[ Deadline for application will be 23:59pm on 2020.12.02. Successful applicants will be notify on 2020.12.03 ]
Limited to 20 participants, participants should prepare own laptop
SpaceTime Overlays: Aerial Photography and Landscape Workshop:
Visual technique in aerial photography has transform from integration of man and machine into separation and displacement of both matters. The transformation reveals fluctuating relation between body and the agency of seeing. This workshop invites poet and aerial photography researcher Tom Houng (黃同弘) as lecturer, and will covers utilization of open source data, GIS system, Google Earth and other applications. It is also an alternative mapping on cultural and historical context in Kuandu, where is the home for Taipei National University of the Arts.
The Speaker:
Tom Houng is the author of poetry collections Coastal Mountain Range and Lyrics on Mars, essay collection Literature Theory: A Contradiction, and two monographs titled Reversing the Eye of the War: Deciphering the Context of Taiwanese Landscape from Aerial Reconnaissance Photos and Invisible Taiwan: the Different Horizon in Aerial Survey Images.
Organizer: Center for Art and Technology, Taipei National University of the Arts
2019關渡光藝術節
壞運動 Moving Me Badly
跨媒體劇場與新媒體裝置交織而生的魔幻旅程
《壞運動》（Moving Me Badly）結合了新媒體藝術裝置與跨媒體表演，以「光」引領觀眾的身體感知，開啟創新形態的跨領域藝術行動。此行動反映北藝大體泳館目前硬體損壞，暫停營運中的建築空間和原運動功能因而解除的狀態，同時亦隱喻「壞」所潛藏的多重面向，並進一步讓「壞」的空間與結構幻變成鬆動和打開系統邊界的啟動器。《壞運動》亦是一個相遇、匯集、交疊、衝突、對話、嵌和的「接觸地帶」（Contact Zone），透過新媒體藝術、煙霧、雷射、影像、聲響、穿戴裝置、舞蹈表演等不同元素的交織，召喚出那些隱匿於壞空間和運動刑罰與戰爭動員暗黑史中的歷史幽靈們，將不斷展開的體泳館變成各種形態生命體的重生關鍵，折射出當代與歷史，日常與魔幻間曖昧不明的現實處境。.
精華影片 ∣ https://youtu.be/-HZCdGo2GqA
演出日期 ∣ 2019.11.08 (Fri)、11.09 (Sat)、11.10 (Sun) 19:30
展覽日期 ∣ 2019.11.13 (Wed) —11.21 (Thu) 15:00—20:30
展演地點 ∣ 國立臺北藝術大學體泳館
購票資訊 ∣ 兩廳院售票網
演出票價 ∣ NTD 600／折扣優惠詳如售票網
展覽入場 ∣ 免費
粉絲專頁 ∣ https://www.facebook.com/KDLAF/
藝術總監 ∣ 王俊傑
行政統籌 ∣ 林雅芳
節目統籌 ∣ 區秀詒
技術統籌 ∣ 黃裕雄
劇場技術統籌 ∣ 林育全
舞臺監督∣ 陳正華
策劃顧問 ∣ 王盈勛、何曉玫、張曉雄、戴嘉明、魏德樂
裝置作品策劃 ∣ 林俊吉、林書瑜、張永達、張暉明
燈光設計 ∣ 歐衍穀
聲音設計 ∣ 王連晟
影像設計 ∣ 張暉明
煙霧設計 ∣ 林書瑜
雷射設計 ∣ 張方禹
氣體偵測裝置設計 ∣ 張永達
音場設計 ∣ 王悅丞
視覺設計 ∣ 邱璽民
舞蹈設計 ∣ 林雅嵐、張國韋、楊乃璇
戶外聲音表演 ∣ 姚仲涵、張晏慈、曾韻方、噪音印製
製作執行 ∣ 田子平、吳亭毅、張喻涵、謝竺勳
指導單位 ∣ 教育部
主辦單位 ∣ 國立臺北藝術大學新媒體藝術學系、藝術與科技中心
協辦單位 ∣ 國立臺北藝術大學舞蹈學院
贊助單位 ∣ 臺北市文化局、三得電子股份有限公司
2019牛奔藝術節
臺灣水牛的東南亞身世，及其廟宇身體
03.26 –03.29
「牛奔藝術節」
於2019年發起的「牛奔藝術節」，為國立臺北藝術大學於2018年成立之慢電視「牛奔電視臺」的年度性策劃節目。「牛奔藝術節」關注的是當代科技媒體藝術和各表演樣態的跨領域交匯與反思。其核心精神是以具實驗性的姿態來展開對於當代科技媒體和跨領域展演性之間關係的重新想像與提煉。
「2019牛奔藝術節：臺灣水牛的東南亞身世，及其廟宇身體」
臺灣水牛，向來是本土堅毅、質樸與勤勞的象徵。但臺灣水牛的身世，及其文化意義上的可能，要比我們理解的複雜得多。
臺灣本無水牛，萬年前的冰河時期，趁著海平面降低、臺灣海峽見底，第一批水牛徒步走過臺灣海峽，臺灣是他們躲過天寒地凍的寶地，但卻又於爾後的數千年間絕跡。十七世紀，荷蘭人殖民臺灣，從印尼爪哇重新帶進了水牛，明末清初，漢人為了開墾種植，也從中國帶進水牛，自此臺灣才重新進入有牛的世紀。
北藝大本無水牛，2005年，新加坡籍印度裔藝術家S Chandrasekaran在亞太藝術節的演出，首次將水牛帶進北藝大校園。2019年的「牛奔藝術節」，我們邀請S Chandrasekaran重回現場，重新發掘臺灣水牛的多重身世，及其文化可能。S Chandrasekaran將以影響東南亞至深的印度文化、宗教以及儀式中，水牛的精神性位置，嘗試翻轉水牛的臺灣在地性之現實誤認。並且更進一步探討當行為藝術變成某種儼如儀式的行進，而儀式又隨著科技媒體構成社會生活基礎之多重現實的關鍵時刻，文化、藝術、身體、行為、儀式與科技媒體的混種質變，所折射出的想像與擴延可能。
牛奔電視粉絲專頁：https://www.facebook.com/NewBenTV/
∣行為藝術網路直播表演
多重現實之迴圈 －廟宇作為身體、現實時間的動物以及儀式作為牢籠
這個作品試圖將三重現實——廟宇作為身體、現實時間的動物以及儀式作為牢籠——間的內部關係問題化。並透過不同形式且深植於我們日常生活的社會政治狀態探索這些現實，最後組成隱形的迴圈。這個迴圈將我們連結在一起，無論在現實時間中，我們來自於哪裡或我們是誰。這是藝術家運用了「多重現實之迴圈」這一詞的原因，並會以行為表演作品進行探索。
S. Chandrasekaran／新加坡
行為藝術家，新加坡拉薩爾藝術學院McNally美術學系教授暨系主任。曾參與哈瓦那雙年展、亞太當代藝術三年展、亞太行為藝術節、沙迦雙年展等重要展覽，並曾入圍亞太釀酒基金會特別藝術獎。
演出場次：03.26（Tue）16:00－19:00
03.27（Wed）12:00－15:00
03.28（Thu）12:00－15:00
演出地點：國立臺北藝術大學鷺鷥草原
直播網址：https://youtu.be/Pu7w9zvZC-Y
∣座談
媒體化儀式，儀式化媒體：身體、儀式、行為與科技的混種現實
主持人：
周伶芝／
評論人、《PAR表演藝術雜誌》與《藝術收藏＋設計雜誌》特約撰稿、2018松山文創園區LAB創意實驗室策展人。
與談人：
S. Chandrasekaran／
行為藝術家，新加坡拉薩爾藝術學院McNally美術學系教授暨系主任，曾入圍亞太釀酒基金會特別藝術獎。
姚立群／
策展人、製作人，自2008年起擔任牯嶺街小劇場館長。曾策劃《第六種官能表演藝術祭》、《臺灣國際行為藝術節》（TIPAF）等。
吳思鋒／
評論人、小劇場工作者、《水田部落行為藝術節》策展人、澳門《劇場．閱讀》季刊副主編。
座談時間：03.29（Fri）14:00－16:30
座談地點：國立臺北藝術大學音樂廳後臺1樓S1排練室
座談採現場報名，備中文口譯，名額有限請儘早入場。活動洽詢：02-28938137 區小姐
指導單位：教育部
主辦單位：牛奔電視、國立臺北藝術大學藝術與科技中心
2018年第四屆科技藝術國際學術研討會由國立臺北藝術大學新媒體藝術學系與臺灣科技藝術學會共同主辦，是臺灣在科技藝術學術研究領域的指標性會議。本屆研討會期望從科技藝術在跨領域的發展面向出發，從現今科技發展的面貌如何結合文化藝術，轉化並融入創新藝術教育與展示科技等議題進行深入的探討。
本次研討會主題包含：「新媒體藝術發展脈絡與未來趨勢」針對科技藝術在藝術發展以及跨領域議題的研究；「 跨領域藝術教育趨勢與方法」針對STEAM等創新教學在創客與科學領域結合藝術的研究討論及案例分享；「創新展示科技與教育」針對科技結合創新展示的研究及技術整合應用。
2018年第四屆科技藝術國際學術研討會，承襲過去臺灣科技藝術學會致力於科技藝術融合科學研究與人文藝術的耕耘，期盼透過此研討會提昇跨領域科技藝術發展與新媒體藝術研究之國際連結與科技藝術發展能量。
※ 日期：2018 年 5 月 18-20 日（共計3天）
※ 地點：國立臺北藝術大學 國際會議廳（請於研究大樓報到； 校內地圖請參見隨信附件 ）
※ 研討會與報名網站：http://isat.tnua.edu.tw/
※ 聯絡方式：isat.tnua@gmail.com、02-28961000＃3143 林先生
指導單位：科技部、教育部
主辦單位：國立臺北藝術大學新媒體藝術學系、臺灣科技藝術學會
協辦單位：教育部新課綱師資培育大學培力計畫辦公室、臺灣創教育協會、
國立臺北藝術大學藝術與科技中心
特別感謝：臺北歌德學院
CAT was invited to participate in “TAIPEI 101 – SMART TREND”, exhibiting the interactive technology work “In the Eyes of Van Gogh”, the center’s annual creation – the technology media unmanned theater “Sin City” and the cross-domain technology media performance “The Night of Sodom” performance documentary film and other contents, it is expected that this exhibition will bring more technological and artistic experience to the audience.
Time：2017.08.21（一）~09.22（五） 09:00~18:00
Venue: ：TAIPEI 101 Gallery101
Press：2017.08.21 13:00~14:00
Website：http://csr.taipei-101.com.tw/SmartTrend/tw/
Future Media Project
《Body and Matter》
Science ／ Performance Workshop
Since her residency at European Organization for Nuclear Research (CERN) in 2016, Wen-Chi Su had been rethinking the relation between body and matter. We tend to treat the same matter as if we imagine ourselves in different world. In a variation of knowledge systems, artist understand the world through sensual experience, however, will scientific fact changes perception on his or her environment? This workshop invites student to YiLab’s creative lab. Using human as proportional scale, body as departure point, this workshop continues YiLab’s aesthetic form and context in new media and performing arts, tracing the front end of high technology questioning the matter of confronting the galaxy, through collection and application of theories and practices.
Wen-Chi Su
A choreographer, new media artist and the founder of YiLab.
Combining the concepts and forms of new media and performing arts, she attempts to rethink the possibilities of performing arts from the perspective of new media, extending the controversy and reflection of contemporary art in the face of the impact of digital technology. She has been actively interacted and cooperated with local and international art world through workshops, seminars, talks and performances. She is the artist-in-residence in the National Theater & Concert Hall in Taipei 2017, Arts@CERN at the European Organization for Nuclear Research, the Experimental Media and Performing Arts Center (EMPAC) in NY. As one of Taiwan’s iconic figures in this field, SU won the Jury’s Special Award in the 9th Taishin Arts Award and Alternative Design Gold Award in the 2017 World Stage Design Award.
2017.5.6(Sat.) – 7(Sun.) 10：00 ~ 17：30
R101, Research Building, Taipei National University of the Arts
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Day.1 – 05.06(Sat.) |
Day.2 – 05.07 (Sun.) |
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10：00-12：30 |
Introduction to creative lab Practice on Technology and Dance PART I |
Body and Matter／Dualism of Particle and Wave Anticipation and Misunderstanding: Scientific Facts and Our Imagination |
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12：30-13：30 |
Intermission |
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13：30-17：30 |
Introducing Science and Dance Practice on Technology and Dance PART II Group Discussion: Shared Vocabulary |
Group Creation and Presentation |
Prospective participants: Participants who are interested in continuing creative process of new media and performing arts through body.
Requirements: Selected participants must attend the entire workshop, and bring your own laptop and mobile phone.
Application: Free of Charge, registration through e-mail, limited to 15 participants, please download the application form and e-mail to stanfox.liao@gmail.com
Application Deadline: 12:00pm, 18th April (Tue.)
Contact: 02-28938137 Mr. Liao
Notice:
1. Full attendance is mandatory. For participants who are absent without prior notice, they will not be eligible to apply for future programs organized by CAT.
2. Please accurately fill in the application form. If there are any missing information, CAT will foresee the application as the participant’s renouncement.
3. Application results will be announced on 21st April. For successful applicants please bring the notification letter and register on 6th May before 9:50am. Late participants without prior notice will be disqualified from the course.
4. Please prepare your own lunch. Lunch box booking service is available upon registration, the cost will be NTD80 per meal.
5. For those who drive, please take a parking coin when entering the campus, in exchange of parking discount.
2016 Future Media Interdisciplinary Talk Series
Digital Compositions and Audio Visual
End of the year highlight!
Special lecture by Mr. Olivier Pasquet and Mr. Gilbert Nouno from IRCAM.
Institute for Research and Coordination in Acoustics / Music (IRCAM) is one of the most significant institution in the world. A National level music research center, IRCAM was initiated by renowned musician Pierre Boulez in 1970s upon the invitation by President Pampidou of France. IRCAM has been concentrating on the creation and system development of music, visual and technology. It is the most important music technology and interactive multimedia research and development center in the world.
Date: 2016.12.13(Tue) 14：00 – 15：45
Venue: R211, Research Building, Taipei National University of the Arts
Free admission, limited seats. Chinese interpretation available.
Contact: 02-28938137 Mr. Liao
Olivier Pasquet
Olivier Pasquet is a composer, music producer and visual artist. His work is based on the writing of audio visual compositions and synesthesia. His generative pieces, both minimalistic and maximalistic, are contextualized within a rationalist theory-fiction universe. This world can be explored both by singular pieces and an overall artistic path. The formal and plastic value gives it strong links with architecture, geometry and algorithmic design. His compositions are then sound-based, visual and material. Olivier Pasquet teaches interactive arts and computational design at l’Ecole Nationale des Arts Décoratifs from 2006 and 2009, theater-music at Théâtre National de Strasbourg between 2007 and 2008 etc. He received several prices and residencies such as Villa Médicis hors-les-murs, two residencies at Tokyo Wonder Site, Arcadi, residencies both in Chili and Taiwan. Since 2009, he is invited researcher at Tokyo University with Philippe Codognet, Keio and Buffalo with David Felder. He also works at Sony CSL and is consultant at Ableton.
Gilbert Nouno
Composer, sound artist, perfomer and researcher at IRCAM. Gilbert Nouno lives and works in Paris. As an interdisciplinary artist under the name Til Berg, he explores the synaesthesic and emergent relationships between peculiar art fields. His concepts of work and production take advantage of generative language, data mining processes and algorithms. He draws abstract minimalist shapes and motions from music and sounds with traditional and digital medium like lithography and video. His work was shown in Paris at the research center for creation IRCAM, in Rome and in Florence at the foundation for contemporary arts Fabbrica Europa 2012.
He has performed with artists from different styles and fields of expression such as Pierre Boulez and the Berliner Philharmoniker, Michael Barenboim at the Proms in the Royal Albert Hall in London, George Benjamin and the London Sinfonietta at the Southbank Centre, Jonathan Harvey and the Arditti String Quartet, jazz saxophonist Steve Coleman, flutist Malik Mezzadri, underground turntablist DJ Oil and choreographer Susan Buirge.
Organized by: Center for Art and Technology, Taipei National University of the Arts
為使各師生同仁與科技藝術
對象：各師生同仁
日期：6月6日（一）、7日（二）
地點：國立臺北藝術大學藝術與科
(本校音樂廳後臺地下1樓S4空
洽詢：國立臺北藝術大學藝術與科
敬請於5月27日（五）前填妥報
活動名額有限！額滿截止！
2015 Future Media Project
Art Production in Global Context
Time: 2015.12.18 (Fri) 14:00
Venue: R211, Research Building, Taipei National University of the Arts
Moderator: Jun-Jieh Wang
Panel: Ursula Zeller, Magdalena Jetelová, Christine Hill
Contact: 02-2893-8137 Mr. Liau
★On-site registration, free admission with limited seats, Chinese interpretation available.
While distance between various regions in the world is getting closer, borders between regions are blurred due to frequent interactions. The idea of national culture no longer serves as the rule for differentiating regional diversities. Different cultures intermingled and could not be controlled or understand accurately while in the process of shaping a “global culture”. However, contemporary art could provide us such imagination. As art activities are getting more and more appealing to global public, art without borders has reflect the artistic diversity within trans-culture integration. This lecture will explore the importance and influences of artists toward their respective artistic context, media and form, under the current cultural discourse.
Ministry of Education
Center for Art and Technology (TNUA), Kuandu Museum of Fine Arts (TNUA), Ifa, Goethe Institut (Taipei)
眩惑／死亡／昇華 ∣ 跨域科技媒體的未來想像
Dazzling / Death / Sublimation ∣ Envisioning the Future with Transdisciplinary Media
《索多瑪之夜 The Night of Sodom》
本中心年度大型跨域創作計畫《索多瑪之夜》以薩德侯爵所著《索多瑪120天》為靈感發想來源，由虛構的謀殺事件為敘事框架，重啟對當代性的思考；它包含視覺裝置作品與新媒體科技動態演出，以高度象徵與隱喻的表現，透過數位自動控制，將當代精神上的分裂、騷亂與生存的曖昧情境轉化為聲光影像、機械運動、體感偵測和鐳射光互動等元素的調度，讓觀眾體驗介於敘事文本、新媒體視覺與劇場情境的嶄新經驗，進而思索科技對生命與感知的操控，並構成一個對文明困境與死亡昇華的大型跨域創作。
The Night of Sodom is an annual magnificent project which collaborate with different specialties by CAT(Center for Art and Technology, TNUA). The Night of Sodom takes its inspiration from Marquis de Sade’s novel The 120 Days of Sodom. Using the events of a fictional murder as a narrative frame, the exhibition re-initiates considerations of contemporaneity. A visual installation and a dynamic new media performance, the exhibition relies on symbolism and metaphors. Utilizing digital automation, the exhibition turns schizophrenia, contemporary disturbances and ambiguity into images, light, sound, mechanical movement; body detectors; and interactive lasers. The audience experiences how narrative context, new media visual effects and theatricality interplay each other and further explores the ways technology manipulates our lives and perceptions. The exhibition has constructed a large-scale, transdisciplinary work that deals with the plight of civilization and sublimation resulting from death.
開幕日期：2015/10/03 15:00
展覽日期：2015/10/03~2016/01/10
展出地點：臺北市立美術館展覽室1B
活動網站：http://cat.tnua.edu.tw/sodom2015/
指導單位：文化部
主辦單位：臺北市立美術館
策劃單位：國立臺北藝術大學藝術與科技中心
計畫補助：國立臺灣美術館「2015年科技融藝跨界創作補助計畫」
特別感謝：台北數位藝術中心、JAGUAR TAIWAN
藝術總監 王俊傑
文本與作品發展 王俊傑、周曼農
自動控制與機械設計統籌 楊金源
追蹤技術統籌 施國琛
3D偵測技術統籌 孫士韋
聲音設計 柯智豪
燈光設計 楊忠淳
錄像剪輯 張暉明
錄像演員 楊登鈞
平面設計 顏伯駿
平面攝影 顏涵正
製作人暨計畫統籌經理 林雅芳
執行製作 江昆哲、廖宏斌
技術執行 郭彥宏、陳詩農、楊致森
機械控制系統開發 迎傑機電有限公司鄒貴春
機械製造開發 銓閎有限公司
燈光工程 聚光工作坊
展覽記錄 片子國際有限公司
技術支援 奎比克動能系統有限公司
助理機構設計 陳暐涵、杜旻靜
程式開發 鄭靖恩、彭賢璋、彭徵維、黎哲瑋、陳映廷、林翊烜
平面作品執行 張皓甯
模型製作 林國瑋、陳威宇、謝孟哲
錄像拍攝助理 楊名芝
共創團隊 Linking LAB 實驗室聯盟│
國立臺北藝術大學 超領域媒體實驗室、舞臺動力實驗室、超通訊視覺實驗室
國立中央大學 多媒體資訊網路實驗室
首波預告片強力推播~~
10月2日起於臺北四大影城大螢幕震撼呈現！！
2015 Future Media Project
50 Years of Time Based Media Art
Mr. Olaf Stüber, Curator / Videoart at Midnight Series Distributer
Time: 2015.05.15 (Fri) 13:30-16:00
Venue: R211, Research Building, Taipei National University of the Arts
Contact: 02-2893-8137 Mr. Liau
★On-site registration, free admission with limited seats, Chinese interpretation available.
Did video art started from Exposition of Music-Electronic Television, South Korean artist Nam June Paik’s solo exhibition in 1963? Or is it due to the emergence of SONY Portapak in 1967? Or TV as a Creative Medium, an exhibition organized by Howard Wise Gallery in 1969? In this lecture, we invite renowned curator Mr. Olaf Stüber to interpret history of video art with concrete examples, through his observation on the development of video art. And further inspire our understanding and discussion on video art.
Speaker Introduction:
Olaf Stüber is a curator, publisher, lecturer and adviser for contemporary art with a main emphasis on time-based media art. In 2008, together with Ivo Wessel – a collector friend – Olaf Stüber founded an international platform for artists’ films and videos in Berlin: Videoart at Midnight. Taking place at the legendary Babylon cinema, this monthly screening series offers an in-depth insight into the current video art production of Berlin’s international art scene. Furthermore Olaf Stüber holds lectures on video and artists’ films, moderates talks and panels on the current challenges of the art market, curates film and video programs for institutions, fairs and festivals and has been member of numerous juries, all around the world. Olaf Stüber is an active member of IKT International Association of Curators of Contemporary Art.
Ministry of Education
Center for Art and Technology (TNUA), Kuandu Museum of Fine Arts (TNUA), Goethe Institut (Taipei)
Open Day is an opportunity to visit the gallery on campus. Learn firsthand what Center for Art and Technology is all about. The Center for Art and Technology invites all students, faculty, and staff to an Open Day on May 5th and 6th. Come enjoy the combination of art and technology.
Please send the completed application form before Wednesday, April 26 by fax, mail, or Email.
Please refer to the application for further details.
Application Form：”2015 OPEN DAY ”
Target Audience：Students, faculty, and staff at TNUA
Date： Touesday, May 5 & , Wednesday, May 6
Venue：Studio 4, Backstage of Concert Hall, TNUA (1st Floor, Center for Art and Technology)
For more information, please contact Mr. Chiang, at (02)2893-8146.
*Registration is open until seats are filled!
藝術與科技中心2014《未來媒體跨界狂潮》講座展演系列
英國泰德現代美術館的公眾項目：交談及傾聽
Public Programmes at Tate Modern: An Extended Conversation and Unburdened Listening
英國泰德美術館公眾項目召集人Marko Daniel先生
日期：2014.12.22 (Mon.) 15:30-17:00
地點：國立臺北藝術大學研究大樓R307多媒體會議室
★本活動座位有限，採現場免費報名，請儘早報到入場。
★現場備有中文翻譯。
藝術家簡介：Marko Daniel為英國泰德現代美術館（Tate Modern）及泰德英國美術館（Tate Britain）的公眾項目召集人。2011年在泰德現代美術館策劃“米羅：逃離之梯”（Joan Miró: The Ladder of Escape）展覽，該展覽也在巴塞隆納米羅基金會（Fundació Joan Miró, Barcelona）及華盛頓國家美術館（National Gallery of Art, Washington）展出；2010年策劃臺灣藝術家陳界仁於曼徹斯特中國當代藝術中心（Chinese Arts Centre, Manchester）的個展。他也是倫敦聯盟（London Consortium）的副主席，該機構由建築協會、當代藝術研究院、科學博物館、倫敦大學柏貝克學院及泰德美術館組成，提供跨學科的人文研究課題；並於2014年擔任由華僑城當代藝術中心（OCAT）所舉辦的第八屆深圳雕塑雙年展─「我們從未參與」策展人，也是深圳OCAT學術委員之一。
指導單位：教育部教學卓越計畫
主辦單位：國立臺北藝術大學藝術與科技中心
「Linking LAB 實驗室聯盟」階段實驗發表－
《索多瑪兒童之夜》THE KIDS’ NIGHT OF SODOM
創作團隊：臺北藝術大學超領域媒體實驗室、舞臺動力實驗室、超通訊視覺實驗室、未來
聲響實驗室以及中央大學多媒體資訊網路實驗室。
發表日期：2014年11月17日（一）
發表地點：本校音樂廳後臺地下1樓S8排練室，10：30~15：00
（每一刻鐘演出一場，12：00─12：40 休息）
聯合座談：本校音樂廳後臺1樓S1排練室，15：30~17：00
★本活動採現場報名，免費入場，座位有限，請儘早入場。
「Linking LAB實驗室聯盟」由北藝大藝術與科技中心所發起，以中心現有實驗室為基礎，針對日益多元的創作媒材，連結國內外各領域的專業實驗室所共同組成的動態創作團隊。《索多瑪兒童之夜》是以視覺藝術概念出發的跨領域實驗創作，為一2年期的創作計畫，創作內涵以法國薩德侯爵所著的《索多瑪120天》為發想來源，「兒童謀殺故事」作為發展起點，「古怪的兒童樂園」作為空間的發想概念，今年度以前期實驗測試結果做階段性發表。
指導單位：教育部教學卓越計畫
策劃製作：國立臺北藝術大學藝術與科技中心
藝術總監：王俊傑
文本設定與場景調度：王俊傑、周曼農
自動控制機械技術統籌：楊金源
追蹤技術研發統籌：施國琛
3D偵測技術研發統籌：孫士韋
聲音設計與開發統籌：王福瑞
燈光設計：許境洛
影像設計：張暉明
聲音設計：吳秉聖
製作人暨計畫統籌：林雅芳
技術執行：江昆哲
執行製作：廖宏斌、劉婕
自動控制技術協調：蘇育慶
程式開發：彭徵維、黎哲瑋、鄭靖恩、彭賢璋、黃瀚弘、鐘佳麗
機械設計：陳暐涵、杜旻靜、蔡孟哲
控制系統開發：迎傑機電有限公司
機械製造開發：銓閎舞臺有限公司
Linking LAB ─ Phase of Experimental Presentation
THE KIDS’ NIGHT OF SODOM
Linking LAB：Trans-Disciplinary-Media Lab, TNUA Stage Machine Lab, TNUA, Ultra-Communication Vision Lab, TNUA, Trans-Sonic Lab, TNUA, Multimedia Information Networking Lab, NCU
Date：2014/11/17（Monday）
Venue：Studio 8, B1, Backstage of Concert Hall,10：30~15：00
（Every 15 minutes per show，12：00─12：40 Break Time）
Joint Seminar：Studio1, 1st Floor, Backstage of Concert Hall,15：30~17：00
★Free Admission on a first-come, first-served basis, Please register early as seats are limited.
The creative team「Linking LAB」is summoned by Center for Art and Technology, TNUA, who brings CAT labs together with other professional laboratories in different disciplines to create artworks. The Kids’ Night of Sodom is a Two Year-Long Transmedia project in the concepts of visual art. This creative project is inspired by Les 120 journées de Sodome ou l'école du libertinage (1782), Children is the center concept of The Kids’ Night of Sodom. The space originally derived from the “grotesque children’s playground”. This year is only an Experimental presentation.
Advisor：The Ministry of Education, Teaching Excellence Project
Executor：Center for Art and Technology, Taipei National University of the Arts
CAT 2014《Future Media Project》Interdisciplinary Talk
Vision and Beyond：The Second Shenzhen Independent Animation Biennale ─ TAIPEI FORUM
After the success of The Frist Shenzhen Independent Animation Biennale in 2012. It aims to promote the advance the production of independent animations and the field of the moving image, by revealing their intimate link with contemporary art. Visions and Beyond: The Second Shenzhen Independent Animation Biennale in 2014 is curated by Dong Bingfeng and Amy Cheng. The event not only revolves around the independent and autonomous creative process of animation as art works, but also reflect on the mechanisms of image production by placing animation under the context of multiple discourse space such as film festival and museums. The Second Shenzhen Independent Animation Biennale will have three parts: Mobile Forums, Competition Program, and a Themed Exhibition. The mobile forums will take place in Beijing, Taipei and Hong Kong.
Date：2014.11.7 (Fri.)13：30- 17：00
Venue：R211 Video Conference Room, Research Building, TNUA
Contact：02-2893-8137 Mr. Liao
★Free Admission on a first-come, first-served basis, Registration limited to 60 persons.
Agenda：
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Time |
Event |
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13：30─14：00 |
Welcome and Introduction Wang Junjieh／Chief Director, Center for Art and Technology, TNUA, Associate Professor, Department of New Media Art, TNUA Dong Bingfeng／Curator |
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14：05─14：35 |
The Love of Images Huang Sunquan／Assistant Professor, Graduate Institute of Interdisciplinary Art, NKNU |
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14：40─15：10 |
Nietzshe’s “Eternal Return of the Same” Wang Minan／Professor, Institute for Cultural Studies, Capital Normal University |
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15：15─15：45 |
Let the Bullets Fly: Kao Chungli, “Slideshow Cinema 1: The Taste of Human Flesh”of the Video Art Practice Sing Songyong／Associate Professor, Graduate Institute of Animation and Film Art, TNNUA |
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15：50─16：20 |
The Replaced Shape in Reality Liu Wei／Artist |
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16：25─17：00 |
Discussion Moderator: Dong Bingfeng Guests：Wang Junjieh, Huang Sunquan, Wang Minan, Sing Songyong, Liu Wei |
Advisor：The Ministry of Education, Teaching Excellence Project
Organizers：Shenzhen OCT-LOFT, Center for Art and Technology, Taipei National University of the Arts
CAT 2014《Future Media Project》Interdisciplinary Talks and Performances
Looking for sound‧Listening to silence
British Sound Art Pioneer:David Toop Sound Performance and Talk
Date：2014.10.17 (Fri.) 15:00-17:30
Venue：S1, Backstage of Concert Hall, TNUA
(1st Floor, Center for Art and Technology)
★The event is one of Kuandu Arts Festival’s「Interdisciplinary Learning Passport」Seminars.
★Please register early as seats are limited, provide Chinese translation service.
David Toop is a composer, musician, author, curator and Chair of Audio Culture and Improvisation at University of the Arts London. He has worked in many fields of sound art, listening practice and music, including improvisation, sound installations and video works, field recordings, pop music production, music for television, theatre and dance. He has published five books which translated into 11 languages, and he has released nine solo albums, and as a critic he has written for many publications, including The Wire, The Face, etc. He was also sound curator for Radical Fashion at the Victoria & Albert Museum and curatorial consultant for the currently touring Crafts Council exhibition Sound Matters.
Advisor：The Ministry of Education, Teaching Excellence Project
Organizers： Center for Art and Technology, Taipei National University of the Arts
發聲練習 – MaxMSP 聲響工作坊
本工作坊將透過即時聲音的控制，理解軟體的基本語言與運用，
時間：2014.09.19(Fri.)~21(Sun.) 17：30-21：30
地點：松山文化創意園區多功能展演廳
對象：對Max/Msp有興趣學習與入門操作者，需自備筆電。
費用：免費（採網路報名，限額20名）
報名網址：http://goo.gl/V8lfoa 本工作坊相關注意事項，請見報名網頁所述。
洽詢電話：02-2893-8146，江先生
講師姚仲涵
臺灣近年科技表演藝術的生力軍，擅長使用聲、光結合科技做表演，2005年發起「i/O Lab.」組織，策劃臺灣年輕創作者的科技表演藝術計畫如「南海啥聲」、「失聲祭」、「聯音計畫」。2008年獲台北數位藝術節聲音藝術首獎，2009年起陸續受邀參與日本「福岡亞洲藝術三年展」、日本「NTT ICC – Emergencies!014」、荷蘭「STEIM – Massive Light Boner」等重要活動，深受國際矚目。
表演藝術家林宜瑾
現為壞鞋子舞蹈劇場藝術總監，曾三度入選「新人新視野」專案計畫，於2012年創立壞鞋子舞蹈劇場，2011年與謝東寧合作演出「壞鞋子」獲台新藝術獎提名。其以極專注並細微的觀察力做為創作基底，風格細膩流暢並富有詩意般的美感張力，用開闊的視野觀察人，對臺灣人的性格特質造成的舞蹈身體性有深刻的實驗與研究。
9/19（五）
17:30~17:50 報到
17:50~18:00 開場
18:00~19:00 工具介紹– MAX/MSP互動控制的環境介紹
19:00~20:00 實務練習-1 MAX/MSP物件聲響練習
20:00~21:30 實務練習-2 MAX/MSP 物件操作
9/20（六）
17:30~18:00 報到
18:00~19:00 實務練習-3 MAX/MSP即時控制與訊號處理方法
19:00~20:30 實務練習-4 簡易聲音感應器製作
20:30~21:30 示範演出– LLSP演出與示範
9/21（日）
17:30~18:00 報到
18:00~20:30 實務練習-5 創意設計與改造
20:30~21:30 成果發表 成果發表與講評
主辦單位：文化部
執行單位：財團法人商業發展研究院、國立臺北藝術大學藝術與科技中心
知覺駭客Perception Hacker
新世代穿戴式體現工作坊
近年來Google Glass的商業化過程，使得穿戴式裝置發展技術議論不斷，除了在視覺上即時傳遞所見訊息之外，加上連結、混合、錯置與干擾等技術應用，交換並體驗不同的感官知覺，是人類一種嶄新的溝通方式；為探討及體驗此一現象，「知覺駭客─新世代穿戴式體現工作坊」是以新款穿戴式裝置結合視覺、聽覺與觸覺等感官之運用，進行創意實作的教育課程，並連結學員在學習和啟發後之構想，體現Maker之實作精神，展現對未來世界的想像。
時間：2014.08.21(Thu.)~22(Fri.) 10：00-17：30
地點：國立臺北藝術大學研究大樓1樓R101教室
對象：具備Arduino基本操作能力者，需自備筆電。
費用：免費(採網路報名，限額25名)
報名網址：http://cat-tnua-edu-tw.kktix.cc/events/p-hacker
洽詢電話：02-2893-8137 廖先生
本工作坊相關注意事項，請見報名網頁所述。
講師：
新媒體藝術家林俊賢先生
目前為英國Newcastle大學新媒體藝術博士候選人，致力於互動藝術與美學相關的自我感知經驗等研究，並於當地籌劃新媒體藝術表演。曾任職於國立臺北藝術大學「未來創新互動實驗室」，期間從事新媒體藝術相關前瞻性計畫的實作與學術研究，也曾多次於美術館展出其互動藝術創作，是位藝術創作與學術研究的雙棲創作者。
資深科技媒體人歐敏銓先生
現任《INNOMAMBO創新曼波》社群媒體平臺總主筆兼創辦人，以及兼任CTIMES編輯總監，致力於推動「社會科技創新」來為社會服務；除了是資深科技媒體人外，亦為劇場工作者，現擔任文山人劇團團長。
北藝大藝術與科技中心感知介面實驗室主持人林祺政博士
感知介面實驗室以新一代展演所需之動作感知介面研發為設立目標，進行跨領域展演計畫與技術開發，並與舞蹈團體合作，從事實驗和推動表演與科技結合之領域發展。
工作坊流程:
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8.21(Thu.) |
8.22(Fri.) |
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09：30-09：45 |
網路報名報到入場 |
學員報到 |
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09：45-10：00 |
開放現場報名入場 |
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10：00-11：00 |
穿戴式趨勢介紹與應用 (歐敏銓講師) |
駭客練習3-眼睛駭客套件實作 (林祺政講師) |
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11：00-12：00 |
互動藝術應用於知覺駭客 (林俊賢講師) |
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12：00-13：00 |
休息時間 |
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13：00-15：00 |
駭客練習1-觸覺錯視傳感手套 (林俊賢講師) |
創意設計與改造 (林俊賢講師與林祺政講師) |
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15：30-17：30 |
駭客練習2-視覺錯視頭盔 (林俊賢講師) |
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指導單位：教育部教學卓越計畫
主辦單位：國立臺北藝術大學藝術與科技中心
贊助單位：亞琛科技股份有限公司
展覽日期：2014.2.27~2014.4.27
開幕：2014.3.7(五) 5:00pm
展出地點：國立臺北藝術大學關渡美術館402展覽室
雙頻道同步錄像裝置
2014
《罪惡之城00:00:00:00》由國立臺北藝術大學藝術與科技中心策劃製作，並邀請亞太影后陸弈靜參與影像演出。它與2013年演出的科技媒體無人劇場《罪惡之城》是平行發展的錄像裝置作品，由一組雙頻道同步投影錄像及三個手工模型所構成。影像以帶有不真實劇場感的大賣場為主要空間，在末日前24小時非線性的倒數計時中，交錯著四個人物（賣場女工、警察、少女及跨國企業經理人）的行動與追逐，演繹資本世界和數位資訊時代下的欲望流動與曖昧，在人、物、資訊與文明無止盡的流衍變化中，處理當代人們真實的存在狀態。
作為影像中延伸的場景，模型物件提供了另一種感知模式，如果說影像呈現了物與人關係中的延展性與多重可能，模型則以其物質性與手工感的在場締造和影像互補又差異的對話迴圈；「賣場」、「懸崖」及「海」分別代表了我們身處的同一化生活場景、死亡，還有如無邊際宇宙般的茫然。正如影像中的方尖碑意像，它既是人類最古老科學文明的象徵，亦是承受巨量文明資訊的載具，它在宇宙裡的迷航漂浮，指涉了文明與渾沌間的矛盾及失落，也喻示了人類歷史的終結，是巨大的資訊搬移與未知象限之間的交錯。
《罪惡之城00:00:00:00》裡反覆出現的倒數數字，以錯置的時間軸線，拆解線性時間概念下的未來與當代。影像中倒數歸零的意義並非停留在末日與死亡，而是時間的再開始與折疊，讓宇宙裡的迷航漂浮進行迴返。這個迴返，是對當下處境的再觀察與再想像；對未來的探問亦必然是對當代性的重新發現與提取。《罪惡之城00:00:00:00》是一個進行提取的嘗試，由物件和影像共構的時間拓樸。我們提問：人類文明的意義將指向何方？我們對未來還有何種想像可能？
指導單位｜教育部教學卓越計畫
主辦單位｜國立臺北藝術大學關渡美術館
國立臺北藝術大學藝術與科技中心
策劃製作｜國立臺北藝術大學藝術與科技中心
創作｜王俊傑
劇本｜周曼農
聲音設計｜張永達
模型設計與錄像剪接｜張暉明
演員｜陸弈靜、楊登鈞、葳薾森、Mamat Sallah
製作統籌｜林雅芳
執行製作｜廖宏斌
技術執行｜江昆哲
平面設計｜馬文、丸尾末雄
模型製作｜林國瑋、陳廷州、陳威宇
錄像設計助理｜莊皓巖
錄像製作
製作經理｜杜懷舒
攝影師｜江敏忠
美術｜靳士偉
燈光｜宋兆生
造型｜洪薏惠
攝影助理｜李士溫、陳慕平
製作助理｜魏嘉慶
燈光助理｜陳晉緯、徐瑋彥、張仲翰
錄像後期製作｜太極影音科技股份有限公司
特別感謝｜廣藝基金會
A Pioneer of New Media Art in Japan: Masaki FUJIHATA
Date：2013.11.18 (Mon.) 14:00-16:00
Venue：Research Building, R307, TNUA
Masaki FUJIHATA was born in 1956 in Japan. He is not only one of the pioneers of new media art in Japan, but his artworks also had a huge impact on the development of the contemporary technology and art. Currently he is a professor at the Tokyo University of Arts, a position he has held since 1999. Since the early ‘80s, he has been involved in the production of computer graphics and animation. Subsequently, and in tandem with the dramatic developments achieved in digital technology, he began pursuing their possibilities of artistic expression present in digital media. Boldly moving into uncharted territory in the world of art, his works are imbued with the special features unique to the newest technologies in interactive art, virtual reality and networking. He raised a variety of issues that had never emerged through earlier media of expression, and in the process Fujihata breathed fresh new life into art. In his every endeavor he strives to see through to the core essence, always remains constant as he earnestly probes the fundamental questions of human perception, awareness, and communication. As a result, he is gaining attention both in Japan and overseas as a trailblazer in the field of new media art. He was awarded a GoldenNIKA award from Ars Electronica Festival in 1996, and in 2010 received the Art Encouragement Prizes from the Ministry of Education.
★Online registration required for this event. Free Admission. Provide Chinese translation service. https://kktix.com/events/20131118
Organizer：Center for Art and Technology, TNUA
Special Thanks to：Digital Art Center, Taipei
Chi-Wei Lin Workshop – Pioneer of Sound Art in Taiwan
I: Mechanical literature & art practice A (the extension exercise of cadavre exquis and Cut-Ups)
Monday, November 4, 2013 18:00-21:00
Studio 1, Backstage of Concert Hall, TNUA (1st Floor, Center for Art and Technology)
Registration limited to 80 persons. Free Admission.
Please register online http://registrano.com/events/20131104
II: Pre-modern art practice (fuck with primitivism)
Wednesday, November 6, 2013 18:00-21:00
Research Building, R211-1, TNUA（Department of New Media Art）
Registration limited to 25 persons. Free Admission.
Please register online http://newmedia.tnua.edu.tw/?p=2567
III: Mechanical literature & art practice B (the extension exercise of sex, drug and near death experience)
Friday, November 8, 2013 18:00-21:00
Research Building, R211-1, TNUA（Department of New Media Art）
Registration limited to 25 persons. Free Admission.
Please register online http://newmedia.tnua.edu.tw/?p=2567
Organizer：Center for Art and Technology, TNUA, Department of New Media Art, TNUA
Website: http://cat.tnua.edu.tw
Facebook: http://www.facebook.com/cat.tnua
Drawing Your Mirror
Risk Society－Individualization in Young Contemporary Art from Germany- German Artist: Fiete Stolte
Date：Monday, September 16, 2013, 14:00-17:00
Venue：Research Building, R307, TNUA
In celebration of the 50sth anniversary of the Goethe Institute, Taipei hosted an exhibition Risk Society – Individualization in young contemporary Art from Germany in the Museum of Contemporary Art Taipei. The Center for Art and Technology at Taipei National University of the Arts would, therefore, like to take this opportunity to invite Fiete Stolte to give a speech about his artworks and concept.
★Online registration required for this event. Free Admission. Provide Chinese translation service.
Website：http://registrano.com/events/20130916
The Right to Share
Risk Society－Individualization in Young Contemporary Art from Germany- German Artist: Matthias Fritsch
Date：Monday, September 16, 2013, 14:00-17:00
Venue：Research Building, R307, TNUA
In celebration of the 50sth anniversary of the Goethe Institute, Taipei hosted an exhibition Risk Society – Individualization in young contemporary Art from Germany in the Museum of Contemporary Art Taipei. The Center for Art and Technology at Taipei National University of the Arts would, therefore, like to take this opportunity to invite Matthias Fritsch to give a speech about his artworks and concept.
★Online registration required for this event. Free Admission. Provide Chinese translation service.
Website：http://registrano.com/events/20130916
“SIN CITY” is a technological media transdisciplinary creative project executed by the Center for Art and Technology (CAT) at Taipei National University of the Arts (TNUA), and co-created by renowned new media artist Jun-Jieh Wang and the transdisciplinary hybrid group Luxury Logico.
The work brings together talented individuals from the domains of theatre, visual, image, mechanical, installation, and sound art. The agitation and fusion of these divergent aesthetics and philosophies combine to produce a new artistic endeavor that is highly experimental and creative.
In addition to the rigors of aesthetic considerations and creativity, the Unmanned Technological Media Theatre Project is also based on a foundation rooted in Taiwan. The project brings together exceptional teams and creative talent to seek out new discourses and possibilities with which to narrate and approach our experience.
• This work has been invited to perform at the Ministry of Culture “2013 Digital Performing Arts Festival” in Taiwan.
• Premiere: “2013 Digital Performing Arts Festival”, October 24-27, 2013
• Venue: Multi Showcase Hall, Songshan Cultural and Creative Park, Taipei, Taiwan.
TranSonic 2013
Live Sound Art Performance
Date：Friday, July 26 – 13:30～16:30
Venue： Studio 1, Backstage of Concert Hall, TNUA (1st Floor, Center for Art and Technology)
Artists: HH、Chung-Kun Wang, Lien-Cheng Wang, Fujui Wang, Yen-Tzu Chang, Taipei Hot Autumn
Online registration required for this event. Free Admission.
Website：http://registrano.com/events/transonic2013
Latest news：https://www.facebook.com/TranSonic.cat
Organizer：Center for Art and Technology, Taipei National University of the Arts
Special Thanks to：Digital Art Center, Taipei, Changee
Organized by Taipei National University of the Arts and Center for Art and Technology, TranSonic 2013, the annual series of sound art performances, echoes the theme of TechArt Renaissance – A Retrospective of Art and Technology at TNUA. For 2013, the performance will focus on creation, legacy, and external association as its main axis. It invites six artists who are highly representative of Taiwan’s development in the fields of sound art to conduct a performance that spans generations. Furthermore, it will serve as the opening prologue for TechArt Renaissance – A Retrospective of Art and Technology at TNUA.
This performance includes senior artist representative, Fujui Wang, who will explore a series of new experiments regarding sound and space. The group, Taipei Hot Autumn, which was formed by Da-Wang Huang and Yo-Sheng Chang, will feature an improvisation of extremely calm and violent noises. Representing emerging artists, the new group, HH, founded by Chung-Han Yao and Ting-Hao Yeh, will combine intense rhythms and experimental sounds through stunning live audio-visual effects. Chung-Kun Wang will continue his new work, Big Bang, by producing a miniature organ within a case. Lien-Cheng Wang utilizes mathematical algorithms to construct a system of physics that conducts a dynamic operation of sound and light. Another representative of emerging talent, Yen-Tzu Chang, will wear different interactive sound and light devices to conduct a man-machine performance. Spanning generations, this performance will keep people’s eyes and ears busy, while demonstrating extremely exciting breakthroughs in sound and art performances.
★Thank you for registering for Transonic 2013, Registration for the event is now full. Seats will be arranged by first come first served. Please note that we do not guarantee a seat in the case of delayed registration or late arrival. Please check-in ten minutes before the event. Registrants who fail to check-in on time will not receive designated handouts or seating. On-site registration Available. Thank you.
TechArt Renaissance
A Retrospective of Art and Technology at TNUA
To take a look back at the development process of Art and Technology in the early Period. We would also like to display artists’ original artworks and their historical records, in addition to reviewing and tracing back their past exhibitions.
Opening：Friday, July 26, 17:00
Location of Closing：Kuando Museum of Fine Arts
Date：Friday, July 19 – Sunday, September 22
Venue：Gallery 402, Kuando Museum of Fine Arts
「科藝復興－北藝大科技藝術回顧」展覽
展覽地點：關渡美術館 402展場
展期：2013.07.19(Fri)-09.22(Sun.)
開幕：2013.07.26(Fri) 17:00 關渡美術館
活動網站:http://cat.tnua.edu.tw/techart2013/
簡介
回顧北藝大早期科技藝術的發展歷程，展出參與藝術家們的原始作品和歷史文件，回顧與追溯當年藝術家當年創作走過的痕跡。
開幕演出 Opening Performance / 超響 TranSonic 2013：7/26, 2013 (Fri) 13:30-16:30 國立臺北藝術大學音樂廳後臺S1排練室（藝術與科技中心1樓） Studio 1, Backstage of Concert Hall, TNUA (1st Floor, Center for Art and Technology)
孫士韋老師指導新媒體藝術系研究生林暐智同學，與中央研究院資訊科技創新研究中心鄭文皇老師合作，論文名稱: “A Depth-Based Crowded Heads Detection System through a Freely-Located Camera”, 獲IEEE Intl. Conf. Multimedia Expo (ICME) 2013 學術研討會接受為實機展示(demo session)論文，該研討會為IEEE多媒體技術之國際指標性學術研討會，該會議將於美國加州聖荷西市(許多高科技公司匯聚之矽谷所在地)舉辦。
Open Day is an opportunity to visit the gallery on campus. Learn firsthand what Center for Art and Technology is all about. The Center for Art and Technology invites all students, faculty, and staff to an Open Day on April 25th and 26th. Come enjoy the combination of art and technology.
Please send the completed application form before Wednesday, April 17 at 4pm by fax, mail, or Email.
Please refer to the application for further details.
Application Form：”2013 OPEN DAY ”
Target Audience：Students, faculty, and staff at TNUA
Date： Thursday, April 25 & Friday, April 26
Venue：Studio 4, Backstage of Concert Hall, TNUA (1st Floor, Center for Art and Technology)
For more information, please contact Mr. Liao, at (02)2893-8137.
*Registration is open until seats are filled!
超通訊視覺實驗室孫士韋老師與中央研究院資訊科技創新研究中心王鈺強老師, 資訊科學研究所廖弘源老師, 及宜蘭大學資工系黃于飛老師合作, 論文名稱: “Moving Foreground Object Detection via Robust SIFT Trajectories Corresponding”, 獲Journal of Visual Communication and Image Representation期刊接受, 該期刊為視覺通訊與影像呈現SCI國際期刊, 刊出論文必須具備嶄新技術與數學理論基礎.
S.W. Sun, Y.C. F. Wang, F. Huang, H.Y. M. Liao, “Moving Foreground Object Detection via Robust SIFT Trajectories Corresponding”, to appear in Journal of Visual Communication and Image Representation (SCI, impact factor 1.122), 2013
期刊首頁：
http://www.journals.elsevier.com/journal-of-visual-communication-and-image-representation/
A 3D Interface to Improve Visual Search
Speaker：Klaus Schoeffmann ( Assistant Professor at ITEC at Klagenfurt University/Austria)
Date: 27th November (Tuesday) 13:30-15:30
Venue：Taipei National University of the Arts Ecological Arts Complex Movie Theatre
Co-organized by Academia Sinica’s Research Centre for Information Technology Innovation and Centre for Art and Technology (Taipei National University of the Arts), this lecture invited Mr. Klaus Schoeffmann, Assistant Professor at ITEC at Klagenfurt University as the speaker. Mr. Klaus Schoeffmann research is focus on visual content analysis and interactive video search, including user interfaces, image/video content analysis, content visualization and interaction models for video search and retrieval as well as integration of users and their potential knowledge about the content to be found. Mr. Klaus Schoeffmann will share with the audience the 3D Interface for video search developed by his lab. This system not only upgraded the display function of video search. Mr. Klaus Schoeffmann will explain the rationale behind this interface, its advantages for interactive search and discuss details of their findings from several user studies. Finally, he will give an outlook of how we can further improve this browsing interface and show live demonstrations of this interface, when used on tablet computers.
★Free admission, Chinese interpretation available.
★CAT TNUA website：http://cat.tnua.edu.tw
★CAT TNUA Facebook Page：http://www.facebook.com/cat.tnua
Guided by：Ministry of Education Program for Promoting Teaching Excellence of Universities
Organized by：Academia Sinica’s Research Centre for Information Technology Innovation, Taipei National University of the Arts Centre for Art and Technology
Contact：02-28961000 # 2103 Ms. Ko
CAT TNUA website：http://cat.tnua.edu.tw
Dance on Screen: Conveying a three dimensional world in a two dimensional medium
Speaker： Maurice Lai（Dance Video Director/Hong Kong）
Date：16th November 2012 (Friday) 15:30 to 17:30
Venue：Taipei National University of the Arts Ecological Arts Complex Movie Theatre
Introduction：
A live dance performance is performed in a restricted stage but demonstrated unlimited imagination. Video can be shot in any space but is eventually demonstrated within a rectangular frame. What would happened if the two combined? Dance video is a kind of performance integrating dance and film. It has been developed in Europe for more than ten years and becomes more and more important due to the emergence of cultural creative industry.
Maurice Lai is probably the most active dance video director in Hong Kong. He has created works for 8 years, and his works are getting mature and show more diversities. He is very sensitive to music and rhythm. His unique editing style created a lot of innovative dance video and won quite a number of awards. From his video, audience could feel the dancer trust on the director, as well as daily delights and hidden humor.
Guided by：Ministry of Education Excellence in Teaching Project教育部教學卓越計畫
Organized by: Taipei National University of the Arts Centre for Art and Technology and City Contemporary Dance Company (Hong Kong)
For enquiries, please contact Mr. 江 (CAT TNUA) at 02-2893-8146
CAT TNUA Facebook page：http://www.facebook.com/cat.tnua
CAT TNUA website：http://cat.tnua.edu.tw/
Venue：Event Hall, 1st Floor, Museum of Contemporary Art, Taipei
Time：11/11(Saturday) 16:00
A warm-up will improve the effectiveness of training and should be done before every training session.
This is fundamental to a safe practice.
Direct physical effects are:
Release of adrenaline
Increased heart rate
Enables oxygen in the blood to travel with greater speed and at a higher volume
Allows joints to move more efficiently
Dilation of capillaries
Increase of temperature in the muscles
Decreased viscosity of blood
Facilitates enzyme activity
Encourages the dissociation of oxygen from haemoglobin
Decreased viscosity within the muscle
Greater extensibility and elasticity of muscle fibres
Increased force and speed of contraction
Increase of muscle metabolism
Supply of energy through breakdown of glycogen
Increase in speed of nerve impulse conduction
Removes lactic acid
A comprehensive warm-up programme has been found to increase human perception .
暖身___絕對馬虎不得!
Warm Up_Definitely Can’t Ignore!
Introduction of performing artists：
吳宜曄 Yi-Hua Wu
Born 1984 in Taipei, Yi-Hua Wu graduated from Master program in Goldsmith College, University of London, majored in digital arts. He has a bachelor degree in theatre set design. After graduation and finished mandatory military service, he concentrated in digital art. His work has been exhibited in Europe and Taiwan. He currently live in Taipei.
鄭先喻 Hsien-Yu Cheng
Born 1984 in Kaohsiung, Hsien-Yu Cheng graduated from the Master program in Frank Mohr Institute, Academie Minerva. He currently focus in research on bio-chemistry and medical technology.
Integrating the Resources for Multi-disciplinary Arts – Art and Community
Co-Chairs：
Wang, Jun-Jieh / Chief Director, Center for Art and Technology / Chairperson, Department of New Media Art
Huang, Chien-Hung / Associate Professor, Graduate Institute of Trans-disciplinary Arts, TNUA
Forum Speakers：
Ellen Pau（Videotage Promoter, Hong Kong）
Make A Change HK（Creative Group, Hong Kong）
Kang, Min-Jay (Associate Professor, Graduate Institute of Building and Planning, NTU, Taiwan)
Yao, Jui-Chung (Artist, Taiwan)
Luxury Logico (Trans-disciplinary Arts Group, Taiwan)
Liu, Leo (Founder of the Dogpig Art Cafe, Taiwan)
Workshop Speakers：
Make A Change HK（Creative Group, Hong Kong）
Luxury Logico (Trans-disciplinary Arts Group, Taiwan)
Forum Date：10th November 2012 (Sat.) 9:30 to 17:00
Forum Venue：School of Fine Arts, Taipei National University of the Arts Room 215
Workshop Date：11th November 2012 (Sun.) 9:30 to 16:30
Workshop Assemble Venue：School of Fine Arts, Taipei National University of the Arts Room 215
Introduction
Since the success of the first Beyond Thoughts – Integrating Cross-disciplinary Art Environment Forum in 2011, the Center For Art and Technology collaborated with School of Fine Arts Graduate Institute of Trans-disciplinary Arts this year. The theme of the forum is focus on art and community, exploring the possibilities of integrating art into the critique of social consciousness. Besides local artists and scholars in related fields, Ellen Pau, founder of Videotage, renowned new media arts organization from Hong Kong and Hong Kong creative group Make A Change HK are also invited to join the forum. Furthermore, one day workshops are added this year, allowing students to trigger their potential by working closer with the artists. This forum speculates on how art could integrate with the reality of the society and contemporary social issues, besides seeing art as a personal aesthetics creative project.
For enquiries, please contact Mr. Lin (CAT TNUA) at 02-2893-8142 or Fine Arts Department Mr. Ye at 02-2893-8249, or e-mail to: sonesheng@gmail.com
<Free forum and workshop, limited space, please register as soon as possible >
Forum Registration：http://registrano.com/events/art-community-1
Workshop Registration：http://registrano.com/events/art-community-2
On-site registration is opened for forum, for participants registered online, please come as early as possible. While workshops are only opened for online registration due to participants limitation.
For more information of Center For Arts and Technology: http://www.facebook.com/cat.tnua
Website：http://cat.tnua.edu.tw/
Audiovisual Art Movement: Quase-Cinema Art-Education Workshop
Speaker and Workshop Facilitator：
Alexandre Rangel／ Brazil New Media Artist, Quase-Cinema VJ software developer
Lecture Date：1st November 2012 (Thursday) 10:00 to 12:00 (free seating)
Lecture Venue：Taipei National University of the Arts Ecological Arts Complex Room K501
Workshop Date：1st November 2012 (Thursday) 13:30 to 18:00（online registration）
2nd November (Friday) 9:30 to 18:00
3rd November (Friday) 9:30 to 18:00
Workshop Venue：Taipei National University of the Arts Ecological Arts Complex Room K501
The trend of digitization had speed up the changes of human live. Terms such as globalization, immediacy, public, reality and fiction seems simple but affected living habits of human being, as well as public policy. This is the appearance of digital culture. Terms like Micro Cinema, New Media, Multimedia, VJ has also mingled and created a lot of imagination and visions due to the drastic clash between technology and humanity. Hence, Culturemondo and Taipei National University of the Arts Centre for Art and Technology invited Mr. Alexandre Rangel, digital art artist and the developer of Quase-Cinema software from Brazil to share his experience in the creative process. Mr. Alexandre Rangel will lead Audiovisual Art Movement: Quase-Cinema Art Education Workshop. The workshop is full with elements such as film narrative, art and visual experimentation. Local artists will be able to explore alternative ways of narrative in programming design and artistic achievements.
Participants Requirements:
· Eligibility：
o Possesses basic skill in digital image composition and production.
o Willing to produce live video works.
o Better if possesses experience in electronic music.
· Hardware Requirements：
o Laptop （2.0GHz CPU, 4GB RAM, VGA video out ）
o Operating System: Mac OS (preferred), Linux or Windows.
o Digital camera/video camera
· Quase-Cinema Software download link：
o Quase-Cinema 2 download link: http://www.quasecinema.org/QuaseCinema2.html
o Quase-Cinema Feijoada Remix* link:http://www.quasecinema.org/QuaseCinemaFeijoada.html
<Free lecture and workshop, lunch provided, limited space, please register as soon as possible >
Workshop Registration：http://registrano.com/events/quase-cinema
Guided by：National Science Council, Ministry of Education Program for Promoting Teaching Excellence of Universities
Organized by：Culturemondo, Taipei National University of the Arts Centre for Art and Technology, Museum of Contemporary Art, Taipei
Supported by：Taiwan e-Learning and Digital Archives Program, International Collaboration and Promotion of Taiwan e-Learning and Digital Archives Program
For enquiries, please contact Mr. 江 (CAT TNUA) at 02-2893-8146
For further information on program by Centre for Art and Technology：http://www.facebook.com/cat.tnua
Centre for Art and Technology Website：http://cat.tnua.edu.tw/
地點：當代館一樓活動大廳
時間：10/27(六) 16:00-16:30
我們總是看到表演者呈現的最終結果，一切精彩完美。以影像其背後所隱藏的程式介面，呈現與建構演出樣貌的過程，透過觀看方式的改變，如何解讀？細細品味每一個影格的訊號與資料、每個單位的聲音，是如何在你眼前運行。
演出藝術家：張永達
藝術家簡介：1981年生於台灣，目前自學與居住於台北。作品包含多種形式，如聲音-影像、實驗聲響、裝置和現場演出。關注與善於觀察日常生活中的細微變化、易於忽略的現象和聲響，將隱性的訊號和資料透過聲音與視覺裝置再現於空間中。近年與舞蹈、音樂其他領域的藝術家合作，並於亞洲、歐洲、北美和南美洲多個聯展和藝術節展演。
★活動均免費參加，座位有限，請事先填寫線上報名表
主持人：黃建宏／策展人
主講人：簡子傑／藝評人、高俊宏／藝術家
地點：當代館一樓活動大廳
時間：10/27(六) 14:00-15:30
兩位主講人將探索當代社會中的藝術行動，以日本、香港、韓國等案例分享，也談談東亞藝術家的訪談與現勘，在資本化媒體牆社會中的藝術行動如何開展，探討以爬梳在地脈絡為目的的展覽與藝術行動的可能關係。
★講座均免費參加，座位有限，請事先填寫線上報名表
超通訊視覺實驗室孫士韋老師與中央研究院資訊科技創新研究中心鄭文皇老師、成功大學資工系胡敏君老師合作。
論文名稱： “Traveling through Space-Time: An Interactive Photo Browsing System”，獲ACM SIGGRAPH Asia 2012學術研討會接受。
該研討會為ACM電腦圖學與互動技術之國際頂尖技術/藝術/動畫之論壇/展演/學術研討會，本年度將於2012年11月28日至12月1日於新加坡舉行。
Annual Event for Sound Art Performance
Executed by Center for Art and Technology (Taipei National University of the Arts), TranSonic 2012 invited international artists to perform live. These artists utilize sound as main element but goes beyond the limitations of sound, integrating sound, visuals, interactive device, music instruments and installation. These cross-over of sound art performance are innovative experimentations, breaking through the aesthetics of sound art. TranSonic 2012 presents three performances by artists with diverse styles. These artists include renowned international sound artist Suguru Goto (Japan), Kangding Ray (Germany), eRikm (France), dj sniff (Japan), Taiwan most significant sound artist Fujui Wang and Taiwan most dazzling new generation of sound artist Yung-Ta Chang, Chung-Kun Wang and Aluan Wang. Open and close your ears, explore the most fainted parts of subconscious in your sensory system.
Artists
10/19 (Fri.) 19:30
Aluan WANG (Taiwan)
dj sniff (Japan)
Kangding Ray (Germany)
10/20 (Sat.) 14:30
Chung-Kun WANG (Taiwan)
Fujui WANG (Taiwan)
eRikm (France)
10/21 (Sun.) 14:30
Yung-Ta CHANG (Taiwan)
Suguru GOTO (Japan)
★ Artist talk after performance
Venue
Song Shan Cultural Park Multi-showcase hall, Taipei
Ticket
NT.350
Link to ticketing system http://ppt.cc/gX-2
Note
This event will contain loud high and low frequency sound, as well as strong strobe lights. For children and sick audience, please consider before entering the performance space.
Executor
Center for Arts and Technology, Taipei National University of the Arts
Contact
+886-2-28938141
Special thanks
2012 Digital Performing Arts Festival
Organize by：Ministry of Culture
Executed by：Quanta Arts
地點：當代館一樓活動大廳
時間：10/13(六) 16:00-16:30
表演者透過自定界面在演出中即時繪製圖形，且圖形會依據外觀的不同發出相對的聲音。畫面中的矩形會依據演算法，不斷進行分裂以及合成的移動。矩形分裂時會因為體積的不同而產生對應的音高頻率，當矩行分裂出來的體積接近3:2時，因為頻率比的關係會產生和聲。當多個物件同時進行分裂時，便會因為相位的不同，產生不同節奏的共鳴聲。
演出藝術家：王新仁
藝術家簡介：目前就讀於台北藝術大學新媒體研究所（前科技藝術研究所），主要專長為多媒體影像及平面設計。2010年後積極投入OpenLab Taipei的自由軟體推廣活動，在國立臺灣美術館、台北當代藝術館、DAC台北數位藝術中心，及多所大專院校都俱授課經驗。除了推廣自由軟體外，也幫劇團、舞團設計互動影像，目前則專注在AudioVisual的創作上。
★活動均免費參加，座位有限，請事先填寫線上報名表
主持人：張晴文／策展人
主講人：陳永賢／台藝大多媒體動畫藝術學系副教授、曾鈺涓／世新大學公關暨廣告學系助理教授、吳達坤／藝術家、關渡美術館策展人
地點：當代館一樓活動大廳
時間：10/13(六) 14:00-15:30
本次講座邀請三位主講人，同時具備藝術家、策展人和藝術教師的身分，從個人創作與策展經驗來談談台灣當代新媒體藝術的發展情形，自不同時期與面向來分享個別觀點及現場交流，可以擦出什麼樣的火花！
★講座均免費參加，座位有限，請事先填寫線上報名表
★Free admission. Limited seats are available. Please submit the online registration form in advance.
Venue：Event Hall, 1st Floor, Museum of Contemporary Art, Taipei
“Crush on EMU” Exhibitions Creation Forum: Discovery Digital Media
Time：09/08(Saturday) 14:00-15:30
This session invites artists who are experts in art creation using digital media to share their concepts with the audience. The presentation will include discussions of digital technology, electronic device, video projection, and sound creation, etc.
Host：Ching-Wen Chang (Curator)
Artists：Jun-Jieh Wang, Chung-Han Yao, Ming-Yao Chang, Ching-Yuan Chen, Yu-Chin Tseng, LuxuryLogico, Mu-Chi Hsieh
“Crush on EMU” Exhibitions Creation Forum – Invisible Line
Time：09/22(Saturday) 14:00-15:30
What images can thumbtacks convey? What secret are hidden behind colorful geometric shapes?
This session invites several artists who make use of non-digital media to share their works. The artists wish to discuss the new trends and ideas they hope their artworks will inspire.
Host： Jui-Jen Shih (Director of Museum of Contemporary Art)
Artists：Sean Wang, Chun-Hao Chen, Shiau-Peng Chen, Chien-Chung Liao, Home Tsai
★Free admission. Limited seats are available. Please submit the online registration form in advance.
Venue：Event Hall, 1st Floor, Museum of Contemporary Art, Taipei
Lecture: Creative Works of the New Media Art in the Digital Era
Time：10/13(Saturday) 14:00-15:30
The lecture invites three distinguished Guests, all of whom now work concurrently as artists, curators and art professors. During the course, they will share their experiences and personal perspectives on the development of contemporary new media art throughout different periods of Taiwan’s history.
Host：Ching-Wen Chang (Curator)
Artists：Yung-Hsien Chen (Associate professor in Department of Multimedia and Animation Arts, National Taiwan University of Arts), Tseng Yu-Chuan (Assistant professor in Department of Public Relations and Advertising, Shih Hsin University), Wu Dar-Kuen (Artist &amp;amp;amp;amp;amp; Curator, Kuando Museum of Fine Arts)
Lecture: Art Movement in Front of Capital Media Wall─ Asian Experience as an Example
Time：10/27(Saturday) 14:00-15:30
Two speakers will share their case studies on Japan, Hong Kong, and Korea in order to better understand contemporary art movements in these societies. They will also interview other artists to discuss the possibilities that exit between exhibitions and art movement through interviewing with artists from Eastern Asia.
Host：Chien-Hung Huang (Curator)
Artist：Tzu- Chieh Chien (Art critics), Jun-Honn Kao (Artist)
Speaker：Rudi Punzo（Italian artist）
Time：27th September (Thursday) 10:30
Venue: S10, Center for Art and Technology, TNUA (B1, Back Stage of Music Hall)
Rudi Punzo is an Italian sculptor who also do live sound performance with self-made kinetic installation. He will talk about the motivation of his work and share his recent works and performances. He will also demonstrate his self-made electron installation.
★Free admission, Chinese interpretation available.
Guided by：Ministry of Education Program for Promoting Teaching Excellence of Universities
Organized by：Taipei National University of the Arts Center for Art and Technology
Contact：02-28961000 # 2103 Ms. Ko
Speaker：Graham Harwood ／ UK contemporary artist
First prize winner of the 2009 Transmediale Award
Moderator： Jun-Jieh Wang／Chief Director of Center for Art and Technology, TNUA, Chairperson of Department of New Media Art, TNUA
Panelist：Shih-Chieh Ilya Li / Culturemondo International Steering Committee
Member, TELDAP, Academia Sinica, Taiwan
Date：5th October 2012 (Friday) 10:00 – 13:00
Venue：International Conference Hall, TNUA
Online registration：http://registrano.com/events/yoha
<Free registration with limited seats, please register as soon as possible>
Introduction
The trend of digitization had speed up the changes of human live. Terms such as globalization, immediacy, public, reality and fiction seems simple but affected living habits of human being, as well as public policy. This is the appearance of digital culture. However, when confronting impacts brought by the digital age, there are needs for professionals, technique experience and resources to solve the difficulties. Looking at this phenomena, Culture Mondo Network Asia-Pacific Secretariat and Center for Art and Technology invited Mr. Graham Harwood, artist from UK contemporary art organization YOHA who won the first prize in 2009 Transmediale Award. He will talk about database, art and power through his newest work Invisible Airs, furthermore leading local Taiwanese cultural organizations, units and practitioners to step in the vision of global digitalization.
Guided by：National Science Council, Ministry of Education Program for Promoting Teaching Excellence of Universities
Organized by：Culture Mondo Network Asia-Pacific Secretariat, Taipei National University of the Arts Centre for Art and Technology
Supported by：Taiwan e-Learning and Digital Archives Program, International Collaboration and Promotion of Taiwan e-Learning and Digital Archives Program
For enquiries about the program, please contact Ms. Lo in Center for Art and Technology （02-2893-8144）
Note: Onsite registration are allowed, for participants registered online, please arrive earlier as seats priority will be given to whoever comes earlier, interpretation machines are provided.
For more information
一、職 稱：助理研究員(比照助理教授級)
二、工作項目：
規劃執行中心研究與展演發展計畫及技術開發事宜、統籌各項產官學研究計畫案與合作案之研提與執行、籌辦各項展演委辦活動之進行、規劃執行中心研究、展演發展計畫與技術開發事宜、其他行政事務辦理及交辦事項。
三、公告日期：101 年9月 11 日至101 年10月31 日
四、聘用期間：自 102 年2月1日起
五、待遇：依相關規定支給，享公健保。
六、資格條件：
1.具有博士學位或其同等學歷證書，成績優良，並有專門著作者。
2.或具有碩士學位或其同等學歷證書，曾在大學或研究機構從事相關之研 究工作四年以上，並有重要研究成果或專門著作者。
3.專長：
a. 具計畫書撰寫與企畫提案能力，並具專案執行能力。
b. 具互動程式設計撰寫與技術開發能力。
c. 具英文溝通與聽說寫能力。
d. 具活動規劃、資料蒐集彙整、文字撰寫能力。
e. 需熟悉科技藝術領域或具科技藝術展演規劃執行經驗。
f . 具資料庫維護管理與開發經驗者尤佳。
4.其他：
a. 需富工作熱忱與應變能力，人際溝通協調能力佳、個性主動積極，需能配合中心活動加班。
b. 其他：備汽、機車駕照
七、上班時間：依本校相關規定辦理。
八、其他：
1.加班：加班採補休制度，無加班費。
2.試聘規定:
a.新聘助理研究員應經試聘1年，未通過者，不予續聘。
b.於到職日起一年內必須經試聘考核（須獨立完成計畫案或合作案提案至少1案通過）通過後始繼續聘任。
c.第二年起，需每年通過考核後始得續聘。
3、本校得視需要錄取正備取各一名，候補期限為三個月，自甄選結果確定之翌日起算。
九、應徵方式：應徵者請備妥下列資料，並註明應徵職稱， 於101年10月31日下午5點前Email至 techart.tnua@gmail.com或郵寄至112臺北市北投區學園路1號藝術與科技中心收。
1.最高學(經)歷證明文件影本。
2.證照專長等證明文件影本。
3.在職證明正本。
4.個人履歷表 (含中英文自傳、近三個月照片) 。
5.推薦信至少一封，並提供聯絡方式。
6.重要成果或專門著作。
7.曾參與計畫案規劃執行之案例參考資料或專案規劃執行實務經驗證明與參考資料。
以上合則約談，如資格不符或未獲錄取時，恕不退件或另行通知。
十、洽詢：若有任何問題，請電洽（02）28961000轉2102 林小姐。
主持人：石瑞仁／台北當代藝術館館長
主講人：王璽安、陳浚豪、陳曉朋、廖建忠、蔡士弘／參展藝術家
地點：當代館一樓活動大廳
時間：09/22(六) 14:00-15:30
以蚊釘作畫，排列出何處的風景？色彩繽紛的幾何圖形，隱藏了什麼秘密？本場次講座邀請幾位應用非數位媒材創作的藝術家，來分享其作品反映了何種價值思維與趨勢觀照。
★講座均免費參加，座位有限，請事先填寫線上報名表
主持人：張晴文／策展人
主講人：王俊傑、姚仲涵、張明曜、陳敬元、曾御欽、豪華朗機工、謝牧歧／參展藝術家
地點：當代館一樓活動大廳
時間：09/08(六) 14:00-15:30
本場次講座邀請專擅數位媒材創作的參展藝術家主講，形式媒材從電子裝置、錄像投影、聲音創作等數位技術出發，與觀眾分享本次展覽的創作手法與內涵。
★講座均免費參加，座位有限，請事先填寫線上報名表
Co-organized by Center for Art and Technology and Museum of Contemporary Art, Taipei, Crush On EMU specially invited Professor Chien-Hung Huang from School of Fine Arts, TNUA and renowned curator Ms. Ching-Wen Chang to co-curate the exhibition. This exhibition will present Taiwan view on art in the age of digital technology, as well as to sort out Taiwan contemporary art observations and responses towards international digital technology art.
Opening Performance： Sound Artist Chung-Han Yao
Performance Time： 7th September (Friday) 19:00
Performance Venue：Event Hall, 1st Floor, Museum of Contemporary Art, Taipei
Exhibition dates：8th September to 11th November Tuesday to Sunday (close on Monday) 10am to 6pm
Exhibition Venue： MOCA Taipei
★Free admission for performance and talk.
Guided by: Ministry of Culture, Ministry of Education Program for Promoting Teaching Excellence of Universities, Department of Cultural Affairs, Taipei
Organized by: Taipei National University of the Arts Center for Art and Technology, Museum of Contemporary Art, Taipei
Academic Facilitator：Taipei National University of the Arts
Detailed Event Website：
http://www.mocataipei.org.tw/blog/post/28234049
Crush On EMU Facebook event page：http://www.facebook.com/events/258653734237560/
Center for Art and Technology Facebook Like Page：http://www.facebook.com/cat.tnua
Contact：02-2893-8142 Mr. Lin
Venue：Event Hall, 1st Floor, Museum of Contemporary Art, Taipei
Time：09/08(Saturday) 16:00-16:30
"Le cerveau, c'est l'ecran (The brain is the screen)" ─Gilles Deleuze
This is a performative installation regarding screen helmet and body motion sensor. Based on the movement of the performer, the display on face, projection at the back and sound of the environment will change.
Artist：枼廴晧Ting –Hao YEH
Artist Introduction：
Ting-Hao Yeh creations focus on mathematical theories, physical and chemical phenomena, and the relationship between sub-culture and media art. Through Audio-Visual performances , he shows a different view into the mingling of science and culture.
He starts out from making computer graphics, endeavoring in live performance of real-time processing . Depending on the characteristic of sound and image materials, and through manipulating time and space, he tries to display surreal atmosphere within reality.
★Free admission with limited seats. Please fill in the online registration form in prior.
日籍編舞家梅田宏明(Hiroaki Umeda)來訪本中心，由中心導覽人員詳細為來賓介紹各項科技藝術作品。
講者：Julian Rosefeldt(德國影像藝術家)
時間：4月13日（五）14:00
地點：國立臺北藝術大學 研究大樓R421教室
Julian Rosefeldt現任德國慕尼黑藝術學院擔任數位及時間媒體藝
★免費入場，現場備有中文翻譯。
指導單位：教育部教學卓越計畫
主辦單位：國立臺北藝術大學 藝術與科技中心
協辦單位：臺北市立美術館、台北歌德學院
洽詢電話：02-28961000 # 2103 柯小姐
演出：12 dog cycle
時間：4月10日（二）19:30
地點：國立臺北藝術大學藝術與科技中心1樓S1排練室（音樂廳後臺）
「12 dog cycle」由臺灣的張惠笙與澳洲的Nigel Brown組成，表演形式為張惠笙的非傳統技巧延展人聲，與Nigel Brown的預置樂器（Prepared）改造手風琴並結合各種播音技巧的合作。表演獨特，精采可期！
藝術家網站：12dogcycle.bandcamp.com
★演出及座談免費入場。
指導單位：教育部教學卓越計畫
主辦單位：國立臺北藝術大學 藝術與科技中心
洽詢電話：02-28961000 # 2103 柯小姐
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(中央社)
蕭萬長副總統與來自產、官、學界等貴賓一行20餘人，於2月16日蒞臨北藝大關渡美術館進行參訪，此行主要是欣賞國內首屆以新媒體藝術為主軸之大型展覽活動《超旅程-2012未來媒體藝術節》。北藝大朱宗慶校長也率領關渡美術館曲德益館長、藝術與科技中心王俊傑主任、音樂系蘇顯達主任、陳約宏總務長、郭美娟主任秘書等校內主管一同歡迎貴賓們的到來。行程中，貴賓們透過實地體驗，參與了展場中各項豐富精彩的跨界、跨域之新媒體藝術應用創作，也深入瞭解到現今國內數位藝術發展之驚人創意與強大實力。
這次來訪的貴賓們另包含有樂音雅集陳君毅會長賢伉儷、台灣工銀駱錦明董事長賢伉儷、台灣松下洪敏弘董事長賢伉儷、東吳大學郭瑞嵩教授賢伉儷、前國華產物王錦標董事長賢伉儷、義美食品董事長夫人歐瑞雲女士、和信醫院陳啟明副院長賢伉儷、達新工業公司柳萬成董事賢伉儷、怡和創投董事長夫人蘇怡女士、台灣工銀教育基金會駱怡倩執行長、國立台南藝術大學應用音樂學系張瑀真教授、台北城市科技大學鄭逢時董事長、國策顧問王玲惠女士等人。
不論是已故錄像藝術之父白南準大師把一系列的電視機組合在一起，轉化成飛機的形式的作品《萊特兄弟》，或是首創的機器操偶與人的互動演出的《黃安妮》計畫；藉由觀眾身體的揮動，來體驗肢體與機械小提琴間的音樂互動之《交響樂計畫 – 壹、機械提琴》，以及規劃二十個「互動式主題」，設計成 2D、3D 動畫或影片等數位影像，透過互動式觸控與影像融接技術，並輔以深入淺出文字說明的《名畫大發現－清明上河圖》等數十件科技藝術作品，帶領了所有與會貴賓們體驗一場結合聲光、多樣媒材的另類巧思創作之旅，讓所有與會貴賓們忘情的融入了各個作品的創作呈現中，並紛感驚喜與感動，也引起大家諸多的討論，且留下深刻的印象。
最後，於參訪結束後，蕭萬長副總統對於北藝大在這次展覽的用心與著墨，特別表達了由衷的肯定與讚許。副總統表示，這是一次前所未有的全新體驗，能將科技、藝術、創意作一整合，呈現出全新的創作視野，令人感到萬分喜悅。就誠如他曾說過，文化是台灣轉型的核心力量，透過台灣文化創意力的開展，不僅提升傳統產業的附加價值，其創意的能量，更可讓台灣在國際舞台上發光發亮，而這樣的軟實力，正是臺灣在向上提升的過程不可或缺的重要力量。
蕭副總統同時強調，北藝大在朱宗慶校長的帶領，與全校教職員生的齊心努力下，建構如此饒富藝術氛圍及創意的校園，精彩呈現了藝術各專業領域的豐碩成果，令人甚為感佩。
為期近兩個月的北藝大《超旅程-2012未來媒體藝術節》展覽，吸引了各界專業領域人士及民眾的到訪，與熱烈迴響；從藝文界到產業界，以及對藝術有興趣和從事藝術創作的年輕學子，乃至於國民中小學的學童們，都是這次展覽的參觀者。而這次的展覽，不僅提出了在全球化視野下的新創造力可能，也結合了美學、表演、聲音、影像、遊戲、生活、科技，更為展現「未來藝術」的新媒體發展趨向做了最完整的詮釋與註腳。
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(中央社)
第一夫人周美青女士與來自南投縣信義鄉臺灣原聲音樂學校師生們一行近60人於2月12日造訪國立臺北藝術大學，而北藝大朱宗慶校長、關渡美術館曲德益館長、陳約宏總務長、郭美娟主秘及北藝大等相關師生們也親自陪同走訪參觀校內相關重要景點，帶領這群天真、活潑的學童們，一同體驗與感受這充滿藝術氛圍的校園美景。
為了讓這群遠道而來的學童們可以藉此機會深入瞭解校園相關軟硬體設備與各學院之教學內容，由同學們所組成之北藝大黑皮導覽社特別安排5名同學加入這次的導覽活動， 詳細介紹解說了校內藝文生態館電影院、關渡美術館、戲劇廳、舞蹈廳、音樂廳與各個系館。
特別值得一提的是，這次參訪重點之一為關渡美術館正展出之《超旅程-2012未來媒體藝術節》的各項互動裝置作品。參觀展覽的過程中，館內各項創新型態的作品，無論是視覺、互動、聲音的饒富變化及趣味性，都深深吸引了這群原住民學童們的目光，也藉由一一親自體驗操作，對新媒體藝術有了進一步的認識與瞭解。此外，一直是許多兒童觀眾眼中的奇幻魔術舞臺—戲劇廳、舞蹈廳也是這次參觀的重點，廳內的佈景、吊桿、升降舞台等機構，也在展演中心同仁深入淺出的解說下，讓小朋友們一窺舞台的奧秘。
而在結束了整個上午的參訪行程，原聲音樂學校的所有學生們也於音樂廳，在東埔國小馬彼得校長的指揮下，特別獻唱了《拍手歌》、《臺灣的搖籃》等4首歌曲，來表達對北藝大由衷的感謝。一首首純淨、嘹亮，彷彿天籟般的旋律，讓所有在場的人士聽了陶醉不已，並獲得了熱烈的掌聲。
臺灣原聲音樂學校主要為招收南投縣信義鄉地區11所國中小學當地原住民學童，讓他們利用假日閒暇時間能有機會免費學習、加強課業及參與各項活動，期提高其學習成效，拉近與城鄉之間的教育資源差距。
【聯合報╱記者周美惠／即時報導】
2012.02.03 12:15 am
名列第84屆奧斯卡提名動畫短片《星期天》，目前正在臺北關渡美術館的「超旅程─2012未來媒體藝術節」放映。
《星期天》由派區克‧多揚執導，馬克‧貝特朗與麥可‧福島共同製作，以簡潔童趣的線條敘述著意味深長的情節，觀者將從主角小男孩的眼光中看見另樣思維，是部兼具視覺創意與雋永內容的傑出之作。
「超旅程-2012未來媒體藝術節」為臺北藝術大學30周年慶系列活動的開跑展覽，展出的豐富內容正看似迎合了當前與科技結合的潮流。有別於一般靜態的藝術展覽，呈現觀者必須親臨現場體驗的視覺經驗，將在臺北藝術大學關渡美術館展至2月19日。
時報週刊第1768期╱中時電子報
報導╱陳宛妤 圖片╱台北藝術大學關渡美術館提供 編輯／陳裕盛
數位科技與網際網路改變人們的工作方式與生活型態，更影響了當代藝術的表現手法。當藝術邂逅了科技，愛的結晶閃耀發光。《超旅程－2012未來媒體藝術節》跨越科技、藝術、社會研究，以及全球文化議題，是新年度最具可看性的大型展演。
有趣，太有趣了，看新媒體藝術展跟看一般的展覽絕對會更激動，尤其《超旅程──二○一二未來媒體藝術節》等於是近幾年的精選作品；而看展也不光停留在「看」的階段，而是五感全方位體驗，必須身體力行，方能得道。
二○一二年的此刻，科技藝術也不過發展二十幾年，可是從沒有一種藝術形式，能在這麼短的時間內，深刻具體地影響人們的生活，「科技與人的日常生活作緊密的結合，讓藝術再也不是深居殿堂裡的狀態。」藝術總監王俊傑說明，一九九○年代初期西方國家產生科技藝術新媒介，台灣同時也受到影響，不落人後。在一九九二年，北藝大成立全台灣第一個相關領域的研究中心，二○○○年創辦研究所正式招生，此後，國內接著有不同學校與研究中心成立，相繼培養許多年輕藝術家，使台灣媒體藝術領域快速蓬勃發展。
本次展覽的四十多件作品，呈現各種不同媒材的風貌，其中最特殊的是，有非常多作品是跨領域形式，不再跟傳統藝術一樣，只是單一媒材或單一視覺的表現，而是跟互動、舞蹈、表演結合的跨界風貌。
與藝術家連手創作
另外也邀請國外重量級的藝術家共襄盛舉，包括已過世的錄像藝術之父白南準，他在一九九五年創作的《萊特兄弟》，以發明飛機的時代意義呼應白南準個人創作的新手法，在古老的電視造型裝置中，播放科技加工處理過的畫面，結合影像、人際關係（兄弟）與飛行器三者涵義，試圖提供一種新的認知介面。
展覽最好玩的就是，觀眾可以跟藝術品對話，即時與藝術家連手創作；甚至在不動聲色的情況下，用自己的腦波想像，並執行出藝術家的作品。
王俊傑表示，透過本次藝術節，整理回顧了台灣科技媒體藝術發展的過程，梳理軌跡的同時，亦擔任交流平台的角色；另方面，期待作為台灣科技藝術的新起點，發展出屬於在地的新藝術形式。
2012未來媒體藝術節
時間：即日起至2月19日（逢周一休館、1月22-24日春節假期休館）
地點：國立台北藝術大學關渡美術館（台北市北投區學園
講者： 水田拓郎（日籍即興實驗黑膠聲音藝術家）
時間：2012／01／09（一）14:00
地點：研究大樓R205
水田拓郎（Takuro Mizuta Lippit）為日籍即興實驗黑膠聲音藝術家，其善於現場使用黑膠播放機和自製的電子設備與程式，搭配唱盤和DJ混音器演出，重建與敘述出聲音、音樂、科技與記憶，他希望能反映出Hip-Hop和即興爵士對他的影響，超越風格、並透過一種獨特樂器的聲音實踐。他在東京攻讀藝術史與哲學時，以DJ的身分活躍於地下電子音樂圈，並成立「Smash TV Production」團體，舉辦混音表演如「anti-Gravity」和「bistro-Smash!」。水田拓郎於2002年負笈紐約攻讀紐約大學的ITP（互動電子通訊課程），進修電腦音樂及物理計算，期間亦發表許多DJ混音作品。2005年進入荷蘭STEIM（Studio for Electro-Instrumental Music, Amsterdam）研發實驗室。2007年開始擔任STEIM的藝術總監，指導該機構的創新發表、負責其世界巡迴的表演與講座，同時也是電子音樂的表演策展人與音樂科技的研究員。
2012-01-08 01:26 旺報
（記者吳靖雯／台北報導）
一個結合表演、聲音、影像、遊戲、生活與科技，全方位展現未來藝術發展趨向的新媒體藝術展，如今正於國立台北藝術大學關渡美術館登場。藝術總監王俊傑介紹，「超旅程-2012未來媒體藝術節」是台灣歷來針對新媒體藝術領域最大型的展覽，邀集近50件最知名當代藝術家與研究機構的科技媒體創作。
值得一提的是，國際邀請作品包括韓國「錄像藝術之父」白南準《萊特兄弟》、美國錄像藝術大師比爾．維歐拉的錄像裝置《兩個女人》；另有加拿大新媒體藝術家赫曼.柯肯特別來台為藝術節量身打造的聲光現場表演《拼貼風景》。
雖然人們對於新科技產品的運用早就習以為常，但新媒體藝術對大眾來說可能還處於耳目一新的階段。「希望透過這種脈絡性整理，有機會發展出台灣未來藝術的新語言。『超旅程』這個題目就是邁向未來的一個過程，比較像在太空中航行，儘管看不到邊際卻有無限可能。」王俊傑補充，台灣近年來新媒體藝術發展走向「跨領域」表現，例如新媒體結合舞蹈、劇場或表演；而且這類展覽比一般傳統展覽更困難之處，在於需要許多特殊器材、展場空間限制及大量技術人員的協助。
「超旅程」除展覽外還有「加拿大傑出動畫精選」、國際論壇、演講及工作坊等相關活動。國立台北藝術大學關渡美術館「超旅程－2012未來媒體藝術節」即日起至2月19日止。詳情可上官方網站http://2012fmf.cat.tnua.edu.tw
中央美術學院
by SUE WANG on Jan 6, 2012 • 1:39 pm
The rapid advancement of technology since the 20th century provided ample creative space for art that reflected on society and culture. From avant-garde to mainstream, Taipei National University of the Arts invites audience to witness and participate in the unstoppable rise of new media art, via “Transjourney”. If one projects traces from the past onto dreams for the future, what spectacle and vision will be in the time tunnel? To make the dreams come true, the journey of imagination–”Transjourney” is going to be held from January 1st through to February 19th, 2012 in Taipei.
Interactive installation/ Dimensions variable/ 2010
W.A.V.E. – YiLab
DaDi – Akibo LEE
The first-ever Future Media Festival kicks off on the New Year’s Day, 2012, at the Kuandu Museum of Fine Arts, Taiwan. In celebration of the flourishing industry of media technology and the art world embracing new media in recent years, “Transjourney”, in the broader scope of an art festival, presents the fruitful efforts and ambitions of Taiwan’s new media art. A rich and dazzling array of projects created using digital media communicate in diverse formats, including symposiums, works of fine art and interactive applied art, animations, workshops, multi-media and musical performances. The participants consist of both locally and internationally renowned artists, as well as talents and research institutes from the field of applied art and design. The fecundating matrix of art forms and cultural influences looks to spark a series of stimulating conversations in art and aesthetics.
Unstable Empathy 1.0 – Mattia Casalegno &amp;amp;amp;amp; Enzo Varriale/ Interactive Environment Dimensions variable, 2010
Two Women – Bill Viola/ Single channel video, silent 10 mins 2008
Wright Brothers – Nam June Paik/ Mixed media, 173 x 403 x 56 cm, 1995
Seventy-Five – Nils Völker/ Mixed media750 (H) x250 (W)x50 (D) cm2011
This is the first major event in Taiwan to bring into focus new media art. The exhibition includes works by, amongst others, Nam June Paik, the father of video art, as well as Bill Viola, a leading figure of his generation, casting a critical eye on society with his video installations; pioneering Taiwanese video artist Goang-ming Yuan; LuxuryLogico and Yi Huang, who have rarely used new media in performances; acclaimed young group Ultra Combos, drawing attention with their interactive elements of popular appeal. The Festival, in particular, features animation, which is often an exclusive genre amongst new media arts, in association with the National Film Board of Canada, hand-picking outstanding contemporary productions. It is the intention to introduce to the Taiwanese audience animated works created with wide-ranging techniques and narratives, in a different cultural context and industry environment. Long dedicated to the indigenous development in art and technology, the organizers bring together experts in digital media from home and abroad for the one-day Future Media Symposium, discussing new directions for interdisciplinary explorations and also reflecting on the many paths that digital art has taken in the past, or may take in the future. For those who are interested in the creative process, a workshop with Italian artist Mattia Casalegno will share ideas of Brain-Human Interfaces.
Day – LuxuryLogico
Fog-screen interactive installation/ Dimensions variable, 2008; Ya-lun TAO, Fu-jui WANG; Animation
New Media ART performance– Train Fragmentsby Herman Kolgen + Teacher and Student Percussion Group, TNUA
On the opening evening, a unique performance “Train Fragments” will be presented by Canadian artist Herman Kolgen, winner of the Prix Ars Electronica (Linz, Austria), together with the percussionists from Taipei National University of the Arts. There will also be ticketed viewings at the TNUA Dance Theatre on January 6-7.
Art Director: Jun-jieh WANG
Exhibition Date: January 1 – February 19, 2012
Exhibition Venue: Kuandu Museum of Fine Arts
Artists:
Herman Kolgen（Canada）+ Teacher and Student Percussion Group, TNUA, Mattia Casalegno &amp;amp;amp;amp; Enzo Varriale(Italy) , Nam June Paik(Korea / US) , Bill Viola(US), Nils Völker(Germany) , Zimoun(Switzerland) , Yung-ta CHANG, Chih-chieh HUANG, Shih-chieh HUANG, I-chen KUO, Akibo LEE, Pey-chwen LIN, Shih-chang LIN, Hua LIU, LuxuryLogico, Shuai-cheng PU, Storynest+ Hsin-chien HUANG, Wei-hao TSENG, Yu-chuan TSENG, Ultra Combos, Chun-kun WANG, Lien-cheng WANG, Chung-han YAO, Goang-ming YUAN, Digital Art Center Taipei, Yi-ping HUNG + ivLab. , Keh-nan LIAO, Pey-chwen LIN + Digital Art Lab., National Taiwan University of Arts, Music Technologies Lab., National Chiao Tung University, Taiwan, Center for Art and Technology, Taipei National University of the Arts
Supervisor: Ministry of Education, Program for Promoting Teaching Excellence of Universities
Organizer: Taipei National University of the Arts
Co-Organizer: Taipei Digital Art Center, Goethe-Institute Taipei, Museum of Contemporary Art, Taipei, National Film Board of Canada
Courtesy of the artists, for more information please visit 2012fmf.cat.tnua.edu.tw
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北藝大2012「超旅程－未來媒體藝術節」開幕表演邀請到國際間最受矚目的加拿大藝術家赫曼科肯(Herman Kolgen)創作，第一夫人周美青女士(中)、北藝大師生打擊樂團共同演出呈現《拼貼風景 Train Fragments》，透過如詩篇的奇幻畫面，演繹並反覆著蒸氣火車的片段風景，搭配上或輕或重的打擊旋律，另類詮釋了數位表演藝術的嶄新風貌。
(中央社)
為具體展現臺灣新媒體藝術的豐碩成果與未來願景，由國立臺北藝術大學主辦之2012「超旅程－未來媒體藝術節」元旦當天於關渡美術館舉辦盛大的開幕式，會中邀請到國際間最受矚目的加拿大藝術家赫曼科肯(Herman Kolgen)創作，第一夫人周美青女士、北藝大師生打擊樂團共同演出呈現《拼貼風景 Train Fragments》，透過如詩篇的奇幻畫面，演繹並反覆著蒸氣火車的片段風景，搭配上或輕或重的打擊旋律，組構成超現代的重工程影音幻景，另類詮釋了數位表演藝術的嶄新風貌，也讓在場所有觀眾們體驗一場有如身歷時光隧道般的奇妙感官經驗。
2012「超旅程－未來媒體藝術節」為臺灣首屆以新媒體為主軸展開的大型活動，整體規劃囊括國際論壇、數位藝術作品、互動應用創作、動畫專區、工作坊、多媒體與音樂演出；藉由全景式的展示概念，邀集台灣媒體藝術領域中的創作者與研究者參與此次的藝術節活動。
臺灣身為世界的研發科技島，近年來政府大力投入推動相關文化創意領域，進而累積了愈來愈多結合數位思維與科技工具的新型態創作，也因此，這次藝術節之舉辦，引起了各方的關注與迴響。開幕當天包括文建會曾志朗主委、財團法人邱再興文教基金會邱再興董事長、財團法人國家文化藝術基金會施振榮董事長賢伉儷與執行長陳錦誠先生、外交部歐洲司李光章司長、國立美術館黃才郎館長、台北市立美術館翁志聰館長、高雄市立美術館謝佩霓館長、台北當代美術館石瑞仁館長、鳳甲美術館翁淑英館長，與台北數位藝術中心黃文浩執行長等眾多貴賓們皆蒞臨參與，現場計有上千名觀眾共襄盛舉，一同見證這場大型科技藝術盛會，同時也為北藝大30週年校慶系列活動揭開熱鬧的序幕。
北藝大朱宗慶校長說到，早在20年前，於第二任校長馬水龍教授任內，北藝大即創立「科技與藝術中心」，預見了藝術與科技在現代的蓬勃發展。他提到，科技藝術不僅整合了各專業領域之藝術呈現，從全球觀點來看，許多國家甚早即開始挹注資源於「科技藝術」這個創造力十足的新興領域；這股潮流與趨勢，除了開創新的藝術表現之外，也讓藝術創造真正融入現代生活，並和各類產業聯結，提供了對未來無限可能的機會與想像。朱校長並強調，這次的活動，只是一個開端，北藝大未來將進一步籌設建立一座具國際化與現代感的「未來館」，來作為科技藝術跨域整合成果的平台。
文建會曾志朗主委於致詞時表示，科技與藝術的結合，已是不容忽視的趨勢，台灣的藝術與科技媒體已經擁有著十分堅強的實力，而這些藝術創意與科技則需要更多的機會去加以整合與呈現，做出更進一步的突破，而北藝大這次所舉辦的活動，相信會是一場很棒的體驗與證明，也期為這個跨界領域創造出全新的願景。
2012「超旅程－未來媒體藝術節」展出作品內容十分多元、豐富，被稱為錄像藝術之父的白南準作品，與開啟錄像作品高峰結合社會批判的Bill Viola等均在其中；國內重要藝術家如早期臺灣錄影藝術先鋒袁廣鳴，鮮少運用新媒體於表演的豪華朗機工與黃翊等人、新媒體藝術中最俱趣味的互動特色，因而備受好評的年輕藝術組合參式等團體也獲邀參加。特別精選播映「加拿大傑出動畫」，透過加拿大電影局協助，挑選出近年來製作的動畫選集，臺灣民眾將有機會看到以各種不同的技術和敘事方式製作的動畫短片，欣賞到相異文化背景下創造出的西方動畫氛圍。而「未來媒體藝術論壇」，則邀集了國內外數位媒體之相關產業專業人士共同參與，討論科技和藝術各領域籓籬跨越突破的新方向，重新思考過去和未來的數位藝術在美學上的多種路徑；在觀賞了眾多作品之後，在工作坊的活動裡，有興趣了解創作歷程的民眾還能與義大利籍藝術家Mattia Casalegno共同玩轉腦波儀器的創意。
北藝大2012「超旅程－未來媒體藝術節」一場集結國內外重要藝術家、應用設計傑出人才與學術研究機構的科技藝術盛會，透過多樣化的藝術型態與世界文化思維的縱橫組合，引動出令你意想不到的藝術交流與美學火花，竭誠邀請大家一起參與，開啟藝術創意的無限想像！
展期：2012年1月1日至2月19日，
官方網址：2012fmf.cat.tnua.edu.tw
【聯合報】
2012.01.02
由台北藝術大學關渡美術館的「超旅程——二○一二未來媒體藝術節」昨天開幕。第一夫人周美青擔任神祕嘉賓，即興演奏水琴、古鈸，表現令人驚豔。台北藝大為「超旅程」藝術節開幕，特邀加拿大影像聲音藝術家赫曼科肯（Herman Kolgen）與北藝大師生攜手合作演出「拼貼風景」。周美青為了參與此次演出，特地三度參加練習。藝術節策展人王俊傑說，她每回來練習時都非常開心，似乎這陣子的壓力，都從練習中得到紓解。
周美青這回演奏的樂器「水琴」，剛進口來台，全台罕見。演奏時必須手持低音大提琴的提弓拉琴；另一件「古鈸」則須以金屬琴棒敲打。她昨天不慌不亂，優遊在兩種樂器之間，壓軸演出。
台北藝大校長朱宗慶說，總統夫人做事一向認真，此次搭配赫曼科肯創作的錄像即興演出，必須音配像；夫人即興反應很好，她的演奏都能及時與影像融合為一。
▲總統夫人周美青表演罕見的「水琴」，
她仍是一身黑衣，手持琴弓拉琴，臉上盡是專注。
赫曼科肯為奧地利林茲電子藝術節首獎得主，他以結合聲音及影像的創作聞名。這回在台演出的「拼貼風景」，開頭彷彿搭乘蒸氣火車觀看窗外的片段風景，搭配或輕或重的打擊旋律；末了則如鷹架崩解般散落在太空的影音幻景，帶給觀者如身歷時光隧道般的奇妙感官經驗。
此次演出全長廿一分鐘，周美青演奏的是壓軸三分半鐘。「拼貼風景」將於元月六、七日在台北藝大舞蹈廳增加售票場次，周美青並未參加正式的售票演出。
2012-01-02 01:07 中國時報 【李明賢／台北報導】
酷酷嫂開「鈸」囉 ▲「酷酷嫂」周美青昨日參與「超旅程：2012未來媒體藝術節」開幕表演，和北藝大師生打擊樂團，搭配加拿大藝術家赫曼．科肯同台演出《拼貼風景》，雖然她只有短短5分鐘演奏時間，仍專注地敲著古鈸，表情肅穆，觀眾報以熱烈掌聲。（圖：陳怡誠 文：吳垠慧）
總統選戰最後倒數兩周衝刺期，馬陣營終於出動輔選王牌，總統夫人周美青今日開始正式投入輔選行程。根據馬總部規畫，周美青今日的行程是安排在大台中，早晚將分別在東勢與豐原夜市掃街拜票，希望藉由夫人牌加持，全力衝高選票。
周美青跨年陪同馬英九總統出席台北市晚會，昨一早倆又共同參加總統府前升旗典禮；馬周兩人在升旗典禮結束後，一同走向人群握手，熱情民眾爭相握手，炒熱現場氣氛。
不過，有民眾太熱情，周美青一度被後排民眾猛拉一把，疑似腰傷舊疾復發，面露怪異神情；幕僚會後解釋，周的腰傷沒有大礙，並不影響這兩周輔選行程。
由於周美青兩年前拜訪屏東縣泰武國小時，和原住民小朋友「愛的抱抱」，一名小朋友瞬間衝上猛抱的動作，讓周美青扭傷腰部，最後還住進三總治療多時；幕僚坦言，拜票需要長時間鞠躬，對周美青確實一大考驗。
根據馬總部規畫，周美青今天一早南下台中東勢區三民街第一公有零售市場拜票；下午前往私立惠明學校活動中心，與土豆志工團合唱「感恩的心」，並贈送志工紅包袋與春聯；晚間預計前往豐原慈濟宮參拜暨廟東夜市拜票，隨後返回台北。
據了解，周美青周二行程仍將在中部，但相關輔選細節被馬總部列為保密，目前仍採前一天公布的原則，避免行程遭綠營提前掌握。
國民黨內部評估，周美青在最後關頭出手，可讓輔選效果極大化，尤其酷酷嫂對於中間選民與淺綠選民具有吸票效果，可彌補馬英九最弱勢的區塊。
總部發言人馬瑋國也說，周美青未來行程將由台灣西岸往南走，以點狀方式觸及每個縣市，周美青長久以來堅持投入的公益與關懷社會活動，仍將佔行程重要比例。
記者陳立凱／攝影
由臺北藝術大學關渡美術館的「超旅程——二○一二未來媒體藝術節」昨天開幕。第一夫人周美青擔任神祕嘉賓，即興演奏水琴、古鈸，表現令人驚豔。
臺北藝大為「超旅程」藝術節開幕，特邀加拿大影像聲音藝術家赫曼科肯（Herman Kolgen）與北藝大師生攜手合作演出「拼貼風景」。周美青為了參與此次演出，特地三度參加練習。藝術節策展人王俊傑說，她每回來練習時都非常開心，似乎這陣子的壓力，都從練習中得到紓解。
周美青這回演奏的樂器「水琴」，剛進口來臺，全臺罕見。演奏時必須手持低音大提琴的提弓拉琴；另一件「古鈸」則須以金屬琴棒敲打。她昨天不慌不亂，優遊在兩種樂器之間，壓軸演出。臺北藝大校長朱宗慶說，總統夫人做事一向認真，此次搭配赫曼科肯創作的錄像即興演出，必須音配像；夫人即興反應很好，她的演奏都 能及時與影像融合為一。
赫曼科肯為奧地利林茲電子藝術節首獎得主，他以結合聲音及影像的創作聞名。這回在臺演出的「拼貼風景」，開頭彷彿搭乘蒸氣火車觀看窗外的片段風景，搭配或輕或重的打擊旋律；末了則如鷹架崩解般散落在太空的影音幻景，帶給觀者如身歷時光隧道般的奇妙感官經驗。
此次演出全長廿一分鐘，周美青演奏的是壓軸三分半鐘。「拼貼風景」將於元月六、七日在臺北藝大舞蹈廳增加售票場次，周美青並未參加正式的售票演出。
總統夫人周美青表演罕見的「水琴」，她仍是一身黑衣，手持琴弓拉琴，臉上盡是專注。
樂多 編輯/張慧慧
二十世紀為人類科技上的進展最快速的時代，給予了反映社會文化的藝術更廣闊的發揮空間，新媒體作品從實驗性的前衛藝術發展至今逐漸匯入主流。現於關渡美術館進行展出的「2012 未來媒體藝術節」以「超旅程」為題，嘗試重疊過去的軌跡與未來的想像。
本展中，以「數位媒體」為創作媒材的各種藝術作品，豐富多元的內容形式，囊括論壇、純藝術作品、互動應用創作、「加拿大傑出動畫」專區、工作坊、多媒體與音樂演出；參與者橫跨國內外最重要藝術家，如錄像藝術之父的白南準、開啟錄像作品高峰結合社會批判的 Bill Viola 、臺灣錄影藝術先鋒袁廣鳴等人，並結合應用設計的傑出人才與學術研究機構，以多樣化的藝術型態與世界文化思維的縱橫組合，思考科技和藝術跨領域的突破方向，嘗試走出過去和未來的數位藝術在美學上的多種實踐路徑。
超旅程 2012未來媒體藝術節
展覽時間：2012.1.1～2.19
展覽地點：關渡美術館
出山網 2012/1/1
如果把过去的轨迹与未来的想象重叠在一起，时光隧道里将会是个甚么样的光景呢？实现这个超乎想象的梦境就是一趟“超旅程”。
2012台湾第一届“未来媒体艺术节”即将于新年的第一天在关渡美术馆展出，有鉴于台湾近年于新媒体科技领域的蓬勃发展，艺术世界里也逐渐掀起一场与新媒体结合的风潮，为展现台湾新媒体艺术的丰硕成果与未来愿景，这场为“超旅程”的展览将以艺术节的规模盛大呈现！拥有以“数字媒体”为创作媒材的各种艺术作品，丰富多元的内容形式，囊括论坛、纯艺术作品、互动应用创作、动画专区、工作坊、多媒体与音乐演出；参与者横跨国内外最重要艺术家、应用设计的杰出人才与学术研究机构，多样化的艺术型态与世界文化思维的纵横组合，将引动出意想不到的艺术交流与美学火花，展期为2012年1月1日至2月19日，邀请大家一起出发开启想象！
此次艺术节为台湾首次以新媒体为主轴展开的大型活动，展出作品丰富，被称为录像艺术之父的白南准作品，与开启录像作品高峰结合社会批判的Bill Viola等均在其中；台湾重要艺术家如早期台湾录像艺术先锋袁广鸣，鲜少运用新媒体于表演的豪华朗机工与黄翊等人、新媒体艺术中最俱趣味的互动特色，因而备受好评的年轻艺术组合参式等团体也获邀参加；此次还特别将一向于新媒体艺术中自成一格的动画创作囊括进来，特别精选拨映“加拿大杰出动画”，透过加拿大电影局协助，挑选出近年来制作的动画选集，台湾民众将有机会看到以各种不同的技术和叙事方式制作的动画短片，欣赏到相异文化背景下创造出的西方动画氛围；作为长年深耕于台湾科技与艺术发展的主办单位，同时筹划了一日行程的“未来媒体艺术论坛”，邀集世界数字媒体之相关产业专业人士共同参与，讨论科技和艺术各领域籓篱跨越突破的新方向，重新思考过去和未来的数字艺术在美学上的多种路径；在观赏了众多作品之后，在工作坊的活动里，有兴趣了解创作历程的民众还能与意大利籍艺术家Mattia Casalegno共同玩转脑波仪器的创意。
开幕当夜，奥地利林兹电子艺术节首奖得主加拿大艺术家Herman Kolgen将一起齐聚关渡，与北艺大师生打击乐坛携手揭开欢庆序幕《拼贴风景》，这次千载难逢的表演同时于1月6-7日台北艺术大学舞蹈厅增加售票场次。
二十世纪人类科技上的飞速进展，给予了总是反映社会文化的艺术活动宽广的发挥空间，新媒体作品从实验性的前卫艺术发展至今逐渐汇入主流，藉由“超旅程2012未来媒体艺术节”，邀请您参与并见证这趟来势汹汹的想象之旅。
展览城市： 台湾 – 台北
展览时间： 2012-01-01～2012-02-19
展览地点： 关渡美术馆
主办单位： 台北艺术大学
协办单位： 财团法人数字艺术基金会 歌德学院（台北）德国文化中心
時尚玩家 [INFO‧北]
由台北藝術大學藝術與科技中心，與關渡藝術館共同策畫主辦，第一屆未來媒體藝術節以「超旅程」為主題。藉由純粹藝術作品表現，及文化創意的應用開展，呈現台灣在數位媒體創造領域的成果。@ 台北藝術大學關渡美術館
（北市學園路1號）
時間／即日起至2月19日
票價／免費
兒童＆少年 休閒活動資訊網
由國立臺北藝術大學藝術與科技中心與關渡藝術館共同策畫主辦。2012第一屆「未來媒體藝術節」以「超旅程」為主題，展現了臺灣在數位媒體創造領域的近年成果，由純粹藝術性的作品表現，到文化創意的應用開展，多元的表現了臺灣在科技時代軟實力的巨大潛能！
2012第一屆「未來媒體藝術節」，為臺灣首次針對新媒體藝術領域，系統的整合呈現近年不同新式表現媒介創作與應用的大型藝術展覽。展覽將於關渡美術館全館呈現，邀集近五十件最知名藝術家與研究機構的科技媒體創作，讓人驚艷的作品將串聯起新藝術語言與科技合作的奇幻世界。此次藝術節規劃了國際邀請作品，包括錄像藝術之父白南準的錄像裝置作品，還有加拿大新媒體藝術家H. Kolgen特別來臺為藝術節量身打造的聲光現場表演《拼貼風景》。除此之外，展覽期間還將呈現難得一見的國際3D立體的動畫精選以及國際論壇講座；「超旅程」展覽提出了我們在全球化世界下的新創造力可能，結合美學、表演、聲音、影像、遊戲、生活與科技，以展現「未來藝術」的發展趨向，它既是想像也是真實的一趟航向未來世界的「超旅程」聲光視覺體驗。
▇ 活動時間：2012/1/1~2012/2/19
▇ 活動地點：國立臺北藝術大學/關渡美術館(臺北市北投區學園路1號)
▇ 開放時間：10:00~17:00
Tripass MOOK景點家 文／魏汝蔚整理報導
2012即將為我們揭開的是預言家所諭示的大變動？還是一個全新重生的宇宙時代？跨越科技、藝術、社會研究以及全球文化議題的「超旅程－2012未來媒體藝術節」將於1月1日於國立臺北藝術大學校園內的關渡美術館正式開展。
「超旅程」在集結藝術的同時，也激發了在地創作的原動力。圖為曾偉豪的《在聲中》，讓電流以靈魂形式從身體流動至畫面，整個牆面也跟著活了起來。（圖片提供／國立台北藝術大學）
第一天的開幕式，「超旅程」將盛大地舉辦數位影像與音樂結合的現場表演，將由多年前來台受到熱烈迴響的奧地利林茲電子藝術節首獎得主加拿大藝術家赫曼‧科肯Herman Kolgen，與臺北藝術大學師生打擊樂團、以及一位神秘嘉賓共同節錄演出作品《拼貼風景》，完整的表演內容也將於1月6～7日臺北藝術大學舞蹈廳加演。
此展為臺灣首屆「未來媒體藝術節」，整體規劃囊括國際論壇、數位藝術作品、互動應用創作、動畫專區、工作坊、多媒體與音樂演出；受邀參與者亦橫跨國內外知名創作者、應用設計的傑出人才與學術研究機構，共四十餘件創作。
義大利藝術家馬諦亞‧卡薩諾與恩佐‧維利亞雷的《不安的共感1.0》透過腦波儀的程式轉換，將參與者即時的面部表情與腦波活動，創造新的溝通語言。（圖片提供／國立台北藝術大學）
此外，對於想要深入探討或親自體驗藝術科技創作的民眾們，藝術節也邀請了韓國白南準藝術中心主任朴東泉Manu Park與日本橫濱美術館首席策展人天野太郎Taro Amano來台參與「未來媒體藝術願景論壇」，在為期一日的活動中與臺灣新媒體藝術的學術與產業界等學者共同參與討論臺灣的產業化、科技化、藝術化的未來動向。喜歡與藝術家近身互動的民眾，還可選擇參加藝術家馬諦亞‧卡薩諾Mattia Casalegno的「藝術家工作坊」，體驗以腦波儀進行藝術創作的真實樂趣。
「超旅程－2012未來媒體藝術節」展期至2月19日為止，更多精彩介紹歡迎瀏覽超旅程官方網站2012fmf.cat.tnua.edu.tw
聯合報童書出版社 2011/12/31
未來的媒體藝術是什麼樣子？它將是平面＋視覺＋裝置＋科技＋…..，它是一個「新藝綜合體」，不信？來看明年元旦起展開的台北藝術大學「超旅程－2012未來媒體藝術節」就知道。
隨著數位科技發展，藝術形式已不再侷限在單一樣貌中，數位科技扮演了很多媒合的角色，把不同藝術結合成一個綜合體，它可以與音樂結合，與舞蹈結合，與裝置結合，甚至可以把大家結合在一起，成為一個綜合性的藝術體。
透過展出龐大數量與眾多種類的新媒體藝術作品，便是顯現此當代藝術樣貌的最佳途徑。展覽中受邀參加的作品除了來自臺灣重要藝術家以外，更有多位國際間知名的經典藝術創作，錄像藝術之父白南準的《萊特兄弟》，結合影像、人際關係（兄弟）與飛行器三者涵義，創造出一種新的認知介面。
具有結合社會批判與錄像藝術的比爾‧維歐拉，其作品《兩個女人》則透過「水幕」將兩個女人所處之前後空間的關係緩慢演譯出來，用最簡約的技術運用喚醒讓心靈觸動的感官知覺。
超旅程的主題也闡述了跨越傳統時間性的觀念，早期臺灣錄影藝術先鋒袁廣鳴的作品《記憶中的肖像-MIO》記錄了他的夫人的肖像，從藝術家日常生活的歷程裡，萃取出對無時間性的探究、林珮淳則以《夏娃克隆肖像》挑戰傳統的透視法，衍生「觀察者視角的不同會影響被看到的內容」這樣一件事。
相對於年輕藝術家群體而言，科技藝術應該是更為奔放自由的玩樂或是發想，有時甚至還有些無厘頭，如姚仲涵的《我會壞掉》、豪華朗機工的《游泳》，提出《食貪蛇》與《害人乓》的藝術團體叁式等人，義大利藝術家馬諦亞‧卡薩諾與恩佐‧維利亞雷的《不安的共感1.0》透過腦波儀的程式轉換，則將兩個互動參與者即時的面部表情與腦波活動相互結合，創造了新的溝通語言。
在光與聲音兩者的關係闡述上，郭奕臣《曙光–蝕》這件作品中倒轉並利用了無線電電波將宇宙背景輻射轉換成低頻噪音，從而製造出異質的幽靈式聲響空間；而張永達的《Y現象–四聲道版ver.2》則是直接將原生活環境音重新組織建構；如何讓冷冰冰的實體機械擁有人性化的溫暖靈魂？用電流！涅爾茲‧維爾克Nils Völker的《七十五》與黃世傑的《EX-C-FB-Clear(KY) 》、《EX-C-FG-Clear(MRB) 》、《EX-C-FR-Clear(WM) 》、《BSB-G》以通電的風扇讓袋子彷彿有了生命；李明道幾個與人互動的可愛機器人與林世昌到處遊走的《匍匍匐》也是因為擁有了電性的靈魂才得以「活著」；茲摩恩Zimoun的《八十只現成的直流馬達、棉球、60x60x60公分的紙箱》則以電帶動聲音的形式為那些運動著的棉球提供靈魂的形體；曾偉豪《在聲中》則讓電流以靈魂的形式從身體流動至畫面，並因而讓整個牆面活了起來。
未來媒體藝術節從元旦至2月19日止，在北藝大關渡美術館展出
臺灣設計網
2012年1月1日 13:00 至 16:30
地點: 國立台北藝術大學國際會議廳
（A）國際貴賓專題演講 International Guest Speech（13：05-14：05）
朴東泉 / 韓國白南準藝術中心主任
Manu Park / Director of Nam June Paik Art Center, Korea
天野太郎 / 日本橫濱美術館首席策展人
Taro Amano / Chief Curator of Yokohama Museum of Art, Japan
（B）圓桌論壇 Symposium
議題一：台灣數位藝術發展的脈絡與定位（14：20-15：20）
主持人：黃建宏
與會者：林珮淳、袁廣鳴、曾鈺涓、黃世傑、豪華朗機工（依姓氏筆劃排序）
議題二：數位媒體藝術的應用與未來（15：30-16：30）
主持人：邱誌勇
與會者：李明道、宋恆、洪一平、黃文浩、劉驊（依姓氏筆劃排序）
■ 論壇簡介
新媒體藝術近年來在臺灣的發展，已有漸成新顯學的趨勢，但與其他先進國家相較，我們的起步仍晚，在相關藝術形式、技術開發、美學論述等許多面向仍未臻成熟；再者，關於全球文化創意產業的趨向發展，亦對新媒體藝術的未來產生了本質的改變。在這個全球化瞬息萬變的當下，新媒體藝術之於參與此領域的創造者來說，前景將更具挑戰。因此，不斷的思索與辯證新媒體藝術的當代性意義，以及文化政策及環境變化的各重關係，將決定性的影響未來的文化發展及可能。
今次，與「超旅程－2012未來媒體藝術節」開展的同時，由國立臺北藝術大學藝術與科技中心與財團法人數位藝術基金會共同籌劃的「未來媒體藝術願景論壇」將以「臺灣數位藝術發展脈絡與定位」及「數位媒體藝術的應用與未來」兩個主題切入，拋出參與創造者的想法，以為下一輪的未來媒體挑戰提出方向思考。本論壇另邀請了兩位亞洲地區重要機構的專家，韓國白南準藝術中心主任朴東泉與日本橫濱美術館首席策展人天野太郎，透過他們的專業工作，給我們更多學習與經驗交流。
主辦單位：國立臺北藝術大學藝術與科技中心
協辦單位：財團法人數位藝術基金會、臺北數位藝術中心
註:當天亦接受現場報名入場,請網路報名朋友把握進場時間,論壇活動以屆時入場之順序自行選位，活動提供翻譯機出借服務
I’m 2011.12.30
人工草皮上長出幾株「科技蘑菇」，有人靠近就響起「波麗露」音樂，這些「蘑菇」是台灣第一件利用無線感測技術製作的藝術作品。還有懸掛在半空的「機械松子」，路人行經便如含羞草蜷曲起來。這些有趣的作品目前在台北藝術大學關渡美術館「超旅程：二○一二未來媒體藝術節」展出。
北藝大藝術與科技中心、關渡美術館聯合策畫「超旅程」，邀請卅四位國內外藝術家展出四十多件新媒體藝術，中心主任王俊傑表示，台灣運用新媒體創作已有卅年，「超旅程」梳理發展脈絡。
展覽中可以見到二○○四年袁廣鳴、魏德樂等人共同創作的《鏡花水月》，可拿起水杓舀起青花魚缸中荷花。而二○○五年北藝大藝術與科技中心就已讓《清明上河圖》「動」起來。這件作品是台灣第一次改編古代名畫成為互動版本，觀眾滑動畫面左側的滾軸，能像欣賞捲軸般瀏覽全景，虹橋上修鞋匠、戲台上戲碼清晰可見。
「超旅程」一月一日開幕式邀請奧地利林茲電子藝術節首獎得主加拿大藝術家科肯（Herman Kolgen）和北藝大師生打擊樂團共同演出《拼貼風景》，現實影像與打擊樂合作，《拼貼風景》完整版於一月六、七日在北藝大舞蹈廳演出。
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由國立台北藝術大學藝術與科技中心與關渡藝術館共同策畫主辦。2012第一屆「未來媒體藝術節」以「超旅程」為主題，展現了台灣在數位媒體創造領域的近年成果，由純粹藝術性的作品表現，到文化創意的應用開展，多元的表現了台灣在科技時代軟實力的巨大潛能！
2012第一屆「未來媒體藝術節」，為台灣首次針對新媒體藝術領域，系統的整合呈現近年不同新式表現媒介創作與應用的大型藝術展覽。展覽將於關渡美術館全館呈現，邀集近五十件最知名藝術家與研究機構的科技媒體創作，讓人驚艷的作品將串聯起新藝術語言與科技合作的奇幻世界。此次藝術節規劃了國際邀請作品，包括錄像藝術之父白南準的錄像裝置作品，還有加拿大新媒體藝術家H. Kolgen特別來台為藝術節量身打造的聲光現場表演《拼貼風景》。除此之外，展覽期間還將呈現難得一見的國際3D立體的動畫精選以及國際論壇講座；「超旅程」展覽提出了我們在全球化世界下的新創造力可能，結合美學、表演、聲音、影像、遊戲、生活與科技，以展現「未來藝術」的發展趨向，它既是想像也是真實的一趟航向未來世界的「超旅程」聲光視覺體驗。
▇ 活動時間：2012/1/1~2012/2/19
▇ 活動地點：國立台北藝術大學關渡美術館
▇ 開放時間：10:00~17:00
中國時報 【吳垠慧／台北報導】
人工草皮上長出幾株「科技蘑菇」，有人靠近就響起「波麗露」音樂，這些「蘑菇」是台灣第一件利用無線感測技術製作的藝術作品。還有懸掛在半空的「機械松子」，路人行經便如含羞草蜷曲起來。這些有趣的作品目前在台北藝術大學關渡美術館「超旅程：二○一二未來媒體藝術節」展出。
北藝大藝術與科技中心、關渡美術館聯合策畫「超旅程」，邀請卅四位國內外藝術家展出四十多件新媒體藝術，中心主任王俊傑表示，台灣運用新媒體創作已有卅年，「超旅程」梳理發展脈絡。
展覽中可以見到二○○四年袁廣鳴、魏德樂等人共同創作的《鏡花水月》，可拿起水杓舀起青花魚缸中荷花。而二○○五年北藝大藝術與科技中心就已讓《清明上河圖》「動」起來。這件作品是台灣第一次改編古代名畫成為互動版本，觀眾滑動畫面左側的滾軸，能像欣賞捲軸般瀏覽全景，虹橋上修鞋匠、戲台上戲碼清晰可見。
「超旅程」一月一日開幕式邀請奧地利林茲電子藝術節首獎得主加拿大藝術家科肯（Herman Kolgen）和北藝大師生打擊樂團共同演出《拼貼風景》，現實影像與打擊樂合作，《拼貼風景》完整版於一月六、七日在北藝大舞蹈廳演出。
好戏网
2012即将为人们揭开的是预言家所谕示的大变动?还是一个全新重生的宇宙时代?跨越科技、艺术、社会研究以及全球文化议题的「超旅程-2012未来媒体艺术节」于1月1日于国立台北艺术大学校园内的关渡美术馆正式开展。此展为台湾首届「未来媒体艺术节」，整体规划囊括国际论坛、数位艺术作品、互动应用创作、动画专区、工作坊、多媒体与音乐演出；受邀参与者亦横跨国内外知名创作者、应用设计的杰出人才与学术研究机构，共四十余件创作，以全景式的展示概念，邀集台湾媒体艺术领域中的创作者与研究者参与本次的艺术节，不仅被视为台湾媒体艺术的集结，同时鼓励并激发了在地创作的原动力。展期从2012年1月1日至2月19日，欢迎民众参与这场满载而归的超旅程。
科技艺术并非特殊的跨界创作，而是研究当代艺术文化、重建社会与艺术之关系的崭新项目。此次展览共邀请了三十多位国内外艺术家参展，形态上汇聚了从「数位媒体」延伸而出的众多艺术作品、电子演出、应用创作与相关论坛讲座，希望展现出人类于艺术创作领域里，与当前社会文明相互影响下所产生对于未来可能性的想像。
透过展出庞大数量与众多种类的新媒体艺术作品，便是显现此当代艺术样貌的最佳途径。展览中受邀参加的作品除了来自台湾重要艺术家以外，更有多位国际间知名的经典艺术创作，录像艺术之父白南准的《莱特兄弟》，结合影像、人际关系（兄弟）与飞行器三者涵义，创造出一种新的认知介面；一项具有结合社会批判与录像艺术的比尔·维欧拉，其作品《两个女人》则透过「水幕」将两个女人所处之前后空间的关系缓慢演译出来，用最简约的技术运用唤醒让心灵触动的感官知觉；超旅程的主题亦阐述了跨越传统时间性的观念，早期台湾录影艺术先锋袁广鸣的作品《记忆中的肖像-MIO》记录了他的夫人的肖像，从艺术家日常生活的历程里，萃取出对无时间性的探究、林佩淳则以《夏娃克隆肖像》挑战传统的透视法，衍生「观察者视角的不同会影响被看到的内容」这样一件事。
相对于年轻艺术家群体而言，科技艺术应该是更为奔放自由的玩乐或是发想，有时甚至还有些无厘头，如姚仲涵的《我会坏掉》、豪华朗机工的《游泳》，提出《食贪蛇》与《害人乓》的艺术团体叁式等人，意大利艺术家马谛亚·卡萨诺与恩佐·维利亚雷的《不安的共感1.0》透过脑波仪的程式转换，则将两个互动参与者即时的面部表情与脑波活动相互结合，创造了新的沟通语言；在光与声音两者的关系阐述上，郭奕臣《曙光-蚀》这件作品中倒转并利用了无线电电波将宇宙背景辐射转换成低频噪音，从而制造出异质的幽灵式声响空间；而张永达的《Y现象-四声道版ver. 2》则是直接将原生活环境音重新组织建构；如何让冷冰冰的实体机械拥有人性化的温暖灵魂？用电流！涅尔兹·维尔克 Nils Völker的《七十五》与黄世杰的《EX-C-FB-Clear (KY) 》、《EX-C-FG-Clear (MRB) 》、《EX-C-FR-Clear (WM) 》、《BSB-G》以通电的风扇让袋子彷佛有了生命；李明道几个与人互动的可爱机器人与林世昌到处游走的《匍匍匐》也是因为拥有了电性的灵魂才得以「活着」；兹摩恩Zimoun的《八十只现成的直流马达、棉球、60x60x60公分的纸箱》则以电带动声音的形式为那些运动著的棉球提供灵魂的形体；曾伟豪《在声中》则让电流以灵魂的形式从身体流动至画面，并因而让整个墙面活了起来。
在艺术节中，多位艺术家也尝试以展演的方式将媒介的探索行为过程呈现在人们的眼前，一当代舞团的《W.A.V.E.城市微幅》、黄翊的《Spin》、台北艺术大学艺术与科技中心的《万有引力的下午》、豪华朗机工的《一日》、台北市数位艺术中心与数位国内艺术家合作的《光怪》、周书毅与周东彦合作的《空的记忆》等等。此外，对于想要深入探讨或亲自体验艺术科技创作的民众们，此艺术节之讲演活动规划还邀请了韩国白南准艺术中心主任朴东泉Manu Park与日本横滨美术馆首席策展人天野太郎Taro Amano来台参与「未来媒体艺术愿景论坛」，在为期一日的活动中，台湾新媒体艺术的学术与产业界等学者共同参与讨论台湾的产业化、科技化、艺术化的未来动向。喜欢与艺术家近身互动的民众，还可选择参加艺术家马谛亚·卡萨诺Mattia Casalegno的「艺术家工作坊」，体验以脑波仪进行艺术创作的真实乐趣。
展览中特邀国内知名动画策画人陈怡菁小姐为展览所规划的「加拿大杰出动画精选」，也是艺术节的活动亮点。陈怡菁小姐与成立逾60年以上，以动画实验而著名的加拿大电影局合作，特选出十部近年来所制作的动画短片：有传统的手绘、偶、拼贴动画、真人表演到数位3D电脑动画。在影片类型上，除了有叙事性、自传性的《礼拜天》、《缺陷美》、结合舞蹈音乐的实验作品《舞蹈的虚与实》、《马莫里》之外，也有实验性的前卫创作《印刷原色》、《造型游戏》。精采的是，还难得地邀请到加拿大电影局资深动画电影制作人马克·贝特朗Marc Bertrand，举办一场关于动画与故事叙述的精彩讲座。而在这值得欢庆2012年第一天的开幕式，「超旅程」将盛大地举办数位影像与音乐结合的现场表演，多年前特邀来台受到热烈回响的奥地利林兹电子艺术节首奖得主加拿大艺术家赫曼·科肯Herman Kolgen，此次他将与台北艺术大学师生打击乐团以及一位神秘嘉宾共同节录演出作品《拼贴风景》，完整的表演内容同时于1月6-7日台北艺术大学舞蹈厅增加售票场次。
数位世界将人类文明推向前所未有的进化阶段，当代艺术也展现了极度不同以往的价值。「超旅程-2012未来媒体艺术节」在形态上汇聚了从「数位媒体」延伸而出的众多艺术作品、应用创作与相关论坛讲座，各式新媒体作品从实验性的前卫艺术发展至今逐渐汇入主流，藉由「超旅程-2012未来媒体艺术节」，邀请您参与并见证前往未来的想像之旅。
飛池中藝術網
2012即將為我們揭開的是預言家所諭示的大變動?還是一個全新重生的宇宙時代?跨越科技、藝術、社會研究以及全球文化議題的「超旅程－2012未來媒體藝術節」將於1月1日於國立臺北藝術大學校園內的關渡美術館正式開展！此展為臺灣首屆「未來媒體藝術節」，整體規劃囊括國際論壇、數位藝術作品、互動應用創作、動畫專區、工作坊、多媒體與音樂演出；受邀參與者亦橫跨國內外知名創作者、應用設計的傑出人才與學術研究機構，共四十餘件創作，「超旅程－2012未來媒體藝術節」以全景式的展示概念，邀集台灣媒體藝術領域中的創作者與研究者參與本次的藝術節，不僅被視為台灣媒體藝術的集結，同時鼓勵並激發了在地創作的原動力。展期從2012年1月1日至2月19日，歡迎民眾參與這場滿載而歸的超旅程。
科技藝術並非特殊的跨界創作，而是研究當代藝術文化、重建社會與藝術之關係的嶄新項目。此次展覽共邀請了三十多位國內外藝術家參展，形態上匯聚了從「數位媒體」延伸而出的眾多藝術作品、電子演出、應用創作與相關論壇講座，希望展現出人類於藝術創作領域裡，與當前社會文明相互影響下所產生對於未來可能性的想像。
透過展出龐大數量與眾多種類的新媒體藝術作品，便是顯現此當代藝術樣貌的最佳途徑。展覽中受邀參加的作品除了來自臺灣重要藝術家以外，更有多位國際間知名的經典藝術創作，錄像藝術之父白南準的《萊特兄弟》，結合影像、人際關係（兄弟）與飛行器三者涵義，創造出一種新的認知介面；一項具有結合社會批判與錄像藝術的比爾‧維歐拉，其作品《兩個女人》則透過「水幕」將兩個女人所處之前後空間的關係緩慢演譯出來，用最簡約的技術運用喚醒讓心靈觸動的感官知覺；超旅程的主題亦闡述了跨越傳統時間性的觀念，早期臺灣錄影藝術先鋒袁廣鳴的作品《記憶中的肖像-MIO》記錄了他的夫人的肖像，從藝術家日常生活的歷程裡，萃取出對無時間性的探究、林珮淳則以《夏娃克隆肖像》挑戰傳統的透視法，衍生「觀察者視角的不同會影響被看到的內容」這樣一件事。
相對於年輕藝術家群體而言，科技藝術應該是更為奔放自由的玩樂或是發想，有時甚至還有些無厘頭，如姚仲涵的《我會壞掉》、豪華朗機工的《游泳》，提出《食貪蛇》與《害人乓》的藝術團體叁式等人，義大利藝術家馬諦亞‧卡薩諾與恩佐‧維利亞雷的《不安的共感1.0》透過腦波儀的程式轉換，則將兩個互動參與者即時的面部表情與腦波活動相互結合，創造了新的溝通語言；在光與聲音兩者的關係闡述上，郭奕臣《曙光 – 蝕》這件作品中倒轉並利用了無線電電波將宇宙背景輻射轉換成低頻噪音，從而製造出異質的幽靈式聲響空間；而張永達的《Y現象–四聲道版ver. 2》則是直接將原生活環境音重新組織建構；如何讓冷冰冰的實體機械擁有人性化的溫暖靈魂？用電流！涅爾茲‧維爾克 Nils Völker的《七十五》與黃世傑的《EX-C-FB-Clear (KY) 》、《EX-C-FG-Clear (MRB) 》、《EX-C-FR-Clear (WM) 》、《BSB-G》以通電的風扇讓袋子彷彿有了生命；李明道幾個與人互動的可愛機器人與林世昌到處遊走的《匍匍匐》也是因為擁有了電性的靈魂才得以「活著」；茲摩恩Zimoun的《八十只現成的直流馬達、棉球、60x60x60公分的紙箱》則以電帶動聲音的形式為那些運動著的棉球提供靈魂的形體；曾偉豪《在聲中》則讓電流以靈魂的形式從身體流動至畫面，並因而讓整個牆面活了起來。
在藝術節中，多位藝術家也嘗試以展演的方式將媒介的探索行為過程呈現在我們的眼前，一當代舞團的《W.A.V.E.城市微幅》、黃翊的《Spin》、臺北藝術大學藝術與科技中心的《萬有引力的下午》、豪華朗機工的《一日》、臺北市數位藝術中心與數位國內藝術家合作的《光怪》、周書毅與周東彥合作的《空的記憶》等等。
此外，對於想要深入探討或親自體驗藝術科技創作的民眾們，此藝術節之講演活動規劃還邀請了韓國白南準藝術中心主任朴東泉Manu Park與日本橫濱美術館首席策展人天野太郎Taro Amano來台參與「未來媒體藝術願景論壇」，在為期一日的活動中與臺灣新媒體藝術的學術與產業界等學者共同參與討論臺灣的產業化、科技化、藝術化的未來動向。喜歡與藝術家近身互動的民眾，還可選擇參加藝術家馬諦亞‧卡薩諾Mattia Casalegno的「藝術家工作坊」，體驗以腦波儀進行藝術創作的真實樂趣。
展覽中特邀國內知名動畫策畫人陳怡菁小姐為展覽所規畫的「加拿大傑出動畫精選」，也是藝術節的活動亮點。陳怡菁小姐與成立逾60年以上，以動畫實驗而著名的加拿大電影局合作，特選出十部近年來所製作的動畫短片: 有傳統的手繪、偶、拼貼動畫、真人表演到數位3D電腦動畫。在影片類型上，除了有敘事性、自傳性的《禮拜天》,《缺陷美》、結合舞蹈音樂的實驗作品《舞蹈的虛與實》,《馬莫里》之外，也有實驗性的前衛創作《印刷原色》,《造型遊戲》。精采的是，還難得地邀請到加拿大電影局資深動畫電影製作人馬克‧貝特朗Marc Bertrand，舉辦一場關於動畫與故事敘述的精彩講座。
而在這值得歡慶2012年第一天的開幕式，「超旅程」將盛大地舉辦數位影像與音樂結合的現場表演，多年前特邀來台受到熱烈迴響的奧地利林茲電子藝術節首獎得主加拿大藝術家赫曼‧科肯Herman Kolgen，此次他將與臺北藝術大學師生打擊樂團以及一位神秘嘉賓共同節錄演出作品《拼貼風景》，完整的表演內容同時於1月6-7日臺北藝術大學舞蹈廳增加售票場次。
數位世界將人類文明推向前所未有的進化階段，當代藝術也展現了極度不同以往的價值。「超旅程－2012未來媒體藝術節」在形態上匯聚了從「數位媒體」延伸而出的眾多藝術作品、應用創作與相關論壇講座，各式新媒體作品從實驗性的前衛藝術發展至今逐漸匯入主流，藉由「超旅程－2012未來媒體藝術節」，我們邀請您參與並見證前往未來的想像之旅。更多精彩介紹歡迎瀏覽超旅程官方網站http://2012fmf.cat.tnua.edu.tw/
藝術總監：王俊傑
參展藝術家：赫曼‧科肯＋北藝大師生打擊樂團、馬諦亞‧卡薩諾 ＆ 恩佐‧維利亞雷（義大利）、白南準（韓國∕美國）、比爾‧維歐拉（美國）、涅爾茲‧維爾克（德國）、茲摩恩 (瑞士) 、張永達、許素朱（小牛）、黃致傑、黃世傑、郭奕臣、李明道、廖克楠、林珮淳、林世昌、劉驊、豪華朗機工、蒲帥成、故事巢＋黃心健、陶亞倫、曾偉豪、曾鈺涓、叁式、王仲堃、王連晟、魏德樂、姚仲涵、袁廣鳴、洪一平 ＋ 影像與視覺實驗室、臺北藝術大學FBI實驗室、臺北藝術大學藝術與科技中心、臺北數位藝術中心、臺灣藝術大學林珮淳＋數位藝術實驗室、國立交通大學音樂科技實驗室。
指導單位：教育部教學卓越計畫
主辦單位：國立臺北藝術大學
策劃執行：國立臺北藝術大學藝術與科技中心、關渡美術館
協辦單位：財團法人數位藝術基金會、歌德學院（臺北）德國文化中心、臺北當代藝術館、加拿大電影局
贊助廠商：GRENFIDDICH格蘭菲迪、大寶科技有限公司、加拿大駐臺北貿易辦事處
欣傳媒|記者吳昱玟／台北報導
在這裡可以欣賞動畫手繪稿，也可以玩一下食貪蛇互動裝置，跨越科技、藝術、社會研究以及全球文化議題的「超旅程－2012未來媒體藝術節」，將於1月1日於國立臺北藝術大學校園內的關渡美術館開展囉。
這是台灣首屆的「未來媒體藝術節」，展覽期間從2012年1月1日至2月19日，歡迎民眾參與這場滿載而歸的超旅程。內容囊括國際論壇、數位藝術作品、互動應用創作、動畫專區、工作坊、多媒體與音樂演出。受邀參與者橫跨國內外知名創作者、學術研究機構，共四十餘件創作，未來媒體藝術節以「全景式」的展示概念，希望成為台灣媒體藝術的集結，能鼓勵並激發在地創作的原動力。
多位國際知名藝術家也參與展出，如錄像藝術之父白南準的《萊特兄弟》，把好幾台電視機連在一起，打破電視機給人「總是單獨存在」的概念，創造出結合影像、人際與飛行器融合的作品。馬諦亞‧卡薩諾、恩佐‧維利亞雷作品《不安的共感 1.0》，讓兩個人身處一片漆黑、都戴上耳機，讓兩人經歷相同的體驗，營造出親密的氛圍。
年輕藝術家群體在展覽中呈現較為奔放自由的玩樂，有時甚至還有些無厘頭，如藝術團體叁式提出《食貪蛇》互動裝置，讓蛇每次吃掉一件食物、身體便增長、速度加快，提高遊戲的難度，參與者唯一該注意的事情只有如何弄死對方、還有小心別被對方弄死。
想要深入探討藝術的民眾們，可以參與藝術節辦理的演講活動，韓國白南準藝術中心主任朴東泉、日本橫濱美術館首席策展人天野太郎，將在藝術節裡來台開講，也可選擇參加藝術作家馬諦亞‧卡薩諾的「藝術家工作坊」，體驗以腦波儀進行藝術創作的真實樂趣。
另外，國內知名動畫策畫人陳怡菁小姐為展覽所規畫的「加拿大傑出動畫精選」，也是藝術節的活動亮點。陳怡菁小姐與成立逾60年以上，以動畫實驗而著名的加拿大電影局合作，特選出十部近年來所製作的動畫短片，有傳統的手繪、偶、拼貼動畫、真人表演到數位3D電腦動畫，會是場精彩的動畫饗宴。
【延伸資訊】
「超旅程－2012未來媒體藝術節」：http://2012fmf.cat.tnua.edu.tw/
公視晚間新聞 2011.12.29
TAIPEI TIMES
By Noah Buchan / Staff Reporter
Wed, Dec 28, 2011 – Page 14
Transjourney — 2012 Future Media Festival (超旅程 — 2012未來媒體藝術節) brings together nearly 50 works of digital art by artists from the US, Italy, Germany, South Korea and Taiwan. The festival includes installations by video art pioneer Nam June Paik, as well as a site-specific, audio-visual performance by Canadian artist Herman Kolgen. Through exhibitions, lectures and forums, the festival seeks to integrate “art, performance, sound, video, gaming, lifestyle and technology, to illustrate the trajectory of future arts,” according to the press release. A symposium on digital art will be held on Sunday beginning at 1pm at the Taipei National University of the Arts’ (國立臺北藝術大學) International Conference Hall (國際會議廳). For more details and to register, visit www.kdmofa.tnua.edu.tw (Chinese and English).
■ Kuandu Museum of Fine Arts (關渡美術館), 1 Xueyuan Rd, Taipei City (台北市學園路1號), tel: (02) 2893-8870. Open Tuesdays to Sundays from 10am to 5pm
美麗佳人 2011/12/27
如詩篇的奇幻畫面，演繹並反覆著蒸氣火車的片斷風景，搭配上或輕或重的打擊旋律，組構成超現代的重工程影音幻景，如身歷時光隧道般的奇妙感官經驗就此展開；當代新媒體藝術領域最受矚目的加拿大籍藝術家赫曼科肯Herman Kolgen，生活於蒙特婁，以其結合聲音以及影像的創作而聞名於世。此次來台參與「超旅程-2012未來媒體藝術節」，並首次與北藝大打擊樂團共同創作演出。赫曼科肯的創作類型有裝置、錄像和電影、表演和聲音雕塑，他在作品中不斷探索結合不同的媒體，創造了屬於赫曼科肯的科技語彙和獨特的美感。
開幕演出（免費入場）
時間：2012/1/1 (Sun.) PM 6:00
地點：國立臺北藝術大學關渡美術館戶外廣場
正式演出
時間：2012/1/6 & 7 (Fri. & Sat.) PM 7:30
地點：國立臺北藝術大學舞蹈廳
購票請洽兩廳院售票系統(票價NT$880 / 680 /480 /380元)
來源/國立臺北藝術大學
雅昌藝術網
如果把过去的轨迹与未来的想象重叠在一起，时光隧道里将会是个甚么样的光景呢？实现这个超乎想象的梦境就是一趟“超旅程”。
2012台湾第一届“未来媒体艺术节”即将于新年的第一天在关渡美术馆展出，有鉴于台湾近年于新媒体科技领域的蓬勃发展，艺术世界里也逐渐掀起一场与新媒体结合的风潮，为展现台湾新媒体艺术的丰硕成果与未来愿景，这场为“超旅程”的展览将以艺术节的规模盛大呈现！拥有以“数字媒体”为创作媒材的各种艺术作品，丰富多元的内容形式，囊括论坛、纯艺术作品、互动应用创作、动画专区、工作坊、多媒体与音乐演出；参与者横跨国内外最重要艺术家、应用设计的杰出人才与学术研究机构，多样化的艺术型态与世界文化思维的纵横组合，将引动出意想不到的艺术交流与美学火花，展期为2012年1月1日至2月19日，邀请大家一起出发开启想象！
此次艺术节为台湾首次以新媒体为主轴展开的大型活动，展出作品丰富，被称为录像艺术之父的白南准作品，与开启录像作品高峰结合社会批判的Bill Viola等均在其中；台湾重要艺术家如早期台湾录像艺术先锋袁广鸣，鲜少运用新媒体于表演的豪华朗机工与黄翊等人、新媒体艺术中最俱趣味的互动特色，因而备受好评的年轻艺术组合参式等团体也获邀参加；此次还特别将一向于新媒体艺术中自成一格的动画创作囊括进来，特别精选拨映“加拿大杰出动画”，透过加拿大电影局协助，挑选出近年来制作的动画选集，台湾民众将有机会看到以各种不同的技术和叙事方式制作的动画短片，欣赏到相异文化背景下创造出的西方动画氛围；作为长年深耕于台湾科技与艺术发展的主办单位，同时筹划了一日行程的“未来媒体艺术论坛”，邀集世界数字媒体之相关产业专业人士共同参与，讨论科技和艺术各领域籓篱跨越突破的新方向，重新思考过去和未来的数字艺术在美学上的多种路径；在观赏了众多作品之后，在工作坊的活动里，有兴趣了解创作历程的民众还能与意大利籍艺术家Mattia Casalegno共同玩转脑波仪器的创意。
开幕当夜，奥地利林兹电子艺术节首奖得主加拿大艺术家Herman Kolgen将一起齐聚关渡，与北艺大师生打击乐坛携手揭开欢庆序幕《拼贴风景》，这次千载难逢的表演同时于1月6-7日台北艺术大学舞蹈厅增加售票场次。
二十世纪人类科技上的飞速进展，给予了总是反映社会文化的艺术活动宽广的发挥空间，新媒体作品从实验性的前卫艺术发展至今逐渐汇入主流，藉由“超旅程2012未来媒体艺术节”，邀请您参与并见证这趟来势汹汹的想象之旅。
台灣立報
有鑑於台灣近年於新媒體科技領域蓬勃發展，藝術世界裡也逐漸掀起一場與新媒體結合風潮，為展現台灣新媒體藝術豐碩成果與未來願景，這場「超旅程」展覽將首次以藝術節規模盛大呈現。
擁有以「數位媒體」為創作媒材的各種藝術作品，豐富多元的內容形式，囊括論壇、純藝術作品、互動應用創作、動畫專區、工作坊、多媒體與音樂演出；參與者橫跨國內外重要藝術家如被稱為錄像藝術之父白南準作品，與開啟錄像作品高峰結合社會批判的Bill Viola、早期台灣錄影藝術先鋒袁廣鳴、鮮少運用新媒體於表演的豪華朗機工與黃翊等、應用設計傑出人才與學術研究機構，多樣化藝術型態與世界文化思維的縱橫組合，將引動出意想不到藝術交流與美學火花，邀請大家一起出發開啟想像。
此次還特別精選撥映「加拿大傑出動畫」，透過加拿大電影局協助，挑選近年來製作動畫選集，民眾將有機會看到以各種不同技術和敘事方式製作的動畫短片，欣賞到相異文化背景創造出西方動畫氛圍。另外，一日行程「未來媒體藝術論壇」，邀集國內外數位媒體之相關產業專業人士共同參與，討論科技和藝術各領域籓籬跨越，突破新方向，重新思考過去和未來數位藝術在美學上多種路徑。觀賞眾多作品後，工作坊裡民眾能與義大利籍藝術家Mattia Casalegno共同玩轉腦波儀器的創意。
時間：2012／1／1－2／19
地點：台北藝術大學關渡美術館（台北市北投區學園路1號）
洽詢電話：02-896-1000轉2432
(中央社)國立臺北藝術大學藝術與科技中心將於2012年1月1日舉辦《超旅程－2012未來媒體藝術節》（Transjourney – 2012 Future Media Festival)系列活動，盛大展現台灣在數位媒體創作領域的近年成果，藉由純粹藝術性的作品表現，到文化創意的應用開展，多元呈現台灣在科技時代軟實力的巨大潛能。而這次的展覽，更是台灣首次針對新媒體藝術領域，整合不同新式表現媒介創作的大型展覽。
數位世界將人類文明推向前所未有的進化階段，而藝術介入其中更創造了我們對未來的無盡想像，此次展覽以「互動與創新、紀錄與呈現、虛擬與實境、當下與未來」為主要概念，將邀請國內外尖端數位藝術家與表演團體，集結多媒體聲光及跨領域互動，於國立臺北藝術大學關渡美術館，展現藝術與科技的多元面向。
而參展的國內外藝術家，將藉由作品來陳述他們對於未來媒體藝術的概念與想像。同時，本次活動也邀請學術及產業機構，發表具有概念性與視覺性的多媒體藝術應用，具體展現科技藝術在日常生活中的重要性及關聯性。
結合視覺聲光與當代音樂藝術之跨域開幕表演
即將於元旦當天6點舉行的開幕表演，邀請到加拿大藝術家赫曼科肯(Herman Kolgen)演出作品《拼貼風景 Train Fragments》，這項表演結合北藝大師生打擊樂團現場演奏，透過跨領域整合視覺聲光與當代音樂，充分詮釋了數位表演藝術的新風貌。
赫曼科肯為當代著名跨領域的藝術家，2010年榮獲奧地利林茲電子藝術節電子音樂類首獎，其創作類型包括裝置、錄像和電影、表演和聲音雕塑。赫曼科肯曾於2009年11月於北藝大舉辦工作坊，一部高畫質影像搭配多重聲道呈現之跨領域精彩表演《INJECT》，震撼了在場所有觀眾的視覺與聽覺感官。這次他所呈現的精彩開幕表演，勢必帶給現場觀眾一場充滿驚喜、全新的展演新體驗。
集結國內外產、官、學界多項精心研究創作
呈現豐富多元數位內容
這次展覽內容主題十分多元，在「國際特別邀請作品」中將展出來自德國的Nils Voelker、瑞士的Zimoun，美國的Bill Viola，以及韓國的白南準等人的創作成果；而在「數位藝術作品」部分，不論是由師生一同呈現個人之純藝術概念創作，或是本校師生創作展出之《名畫大發現－清明上河圖》、《鏡花水月》、《梵谷眼中》、《虛彌芥子》、《境非心外‧心非境中》、《十猿圖》、《無線感測真菌人文樹道》、《zen_Move》等單位數位藝術作品，乃至由數位藝術中心、臺灣大學資訊網路與多媒體研究所、臺灣藝術大學數位藝術驗室，與交通大學音樂科技實驗室等帶來的科技媒體應用創作，皆將具體展現國內數位藝術發展之驚人創意與強大實力。
而在「加拿大傑出動畫精選」部分，邀請到創辦及策劃第一屆台灣國際動畫影展，並將台灣動畫推上國際最大的法國安錫國際動畫影展舞台的策畫人陳怡菁女士來規劃一系列的節目內容，精彩可期，千萬不可錯過。
結合戲劇、舞蹈、音樂等多樣舞台呈現的「跨領域科技表演精選」，演出節目包括：北藝大藝科中心的《萬有引力的下午》、黃翊的《SPIN》、豪華朗機工的《一日》、一當代的《W.A.V.E. 城市微幅》、臺北數位藝術中心及張永達的《光怪》。其中，臺北數位藝術中心也將帶來特別展演《梨園新意-數位機械操偶計畫表演》，讓觀眾體驗前所未有的傳統戲曲結合數位機械操偶的新火花。
開闢數位美學新路徑 探索藝術科技新未來
除了一系列精彩的展覽演出活動外，這次的展覽也特別舉辦了「未來媒體藝術願景論壇 Trans journey-2012 Future Media Festival-Symposium」，邀集國內外數位媒體相關領域及產業專業人士共同參與，探討科技和藝術跨越籓籬的新方向，促進創作者重新思考開闢數位藝術在美學上的新路徑，探索藝術與科技的新疆界。
2012年元旦，竭誠邀請你一同參與這場結合美學、表演、聲音、影像、遊戲、生活與科技，既是想像、也是現實，一趟充滿驚奇、航向未來世界的超旅程。
開幕活動 赫曼科肯＋北藝大打擊樂團《拼貼風景》
/ 時間：2012年1月1日晚上六點 / 地點：北藝大關美館戶外廣場
《超旅程－2012未來媒體藝術節》
/ 時間：2012年1月1日至2月19日 / 地點：北藝大關渡美術館
《未來媒體藝術願景論壇》
/ 時間：2012年1月1日下午一點 / 地點：北藝大國際會議廳
好戏网
活动时间：2012年1月2日-4日 12:00
活动场馆：台北数位艺术中心
专题：超旅程-2012未来媒体艺术节
讲师：Mattia Casalegno（意大利）
脑波应用互动艺术工作坊是一个结合神经科技与艺术，并且能够让学员亲自动手操作的工作坊，将针对Emotiv的软硬体做更多介绍。为期三天的工作坊将由参与「超旅程-2012未来媒体艺术节」的意大利籍艺术家Mattia Casalegno带领学员了解脑波图（Electroencephalography,EEG）讯号以及如何将之转化表现出不同种类的视觉与听觉效果，并且介绍Emotiv在Max / Msp, Jitter与Processing两种环境中的应用与基本技能。
本工作坊学员需对于Max / Msp, Jitter或Processing有中上程度的了解。Emotiv相关软硬体将由讲师提供，但学员须自行携带Windows操作系统的笔记型电脑（Emotiv目前仅支援Windows系统），并预先安装Max / Msp, Jitter或Processing。
协办单位：财团法人数位艺术基金会
学员人数：10人
咨询电话：886-02-28961000-2432、886-02-28961000-2160
场馆地址：台北市士林区福华路180号，近芝山捷运站二号出口
好戏网
新媒体艺术表演《拼贴风景》-超旅程2012未来媒体艺术节
演出时间：2011年1月1日-7日
演出场馆：关渡美术馆户外广场、国立台北艺术大学舞蹈厅
专题：超旅程-2012未来媒体艺术节
演出：国际大师Herman Kolgen 赫曼科肯＋北艺大师生打击乐团
如诗篇的奇幻画面，演绎并反覆著蒸气火车的片断风景，搭配上或轻或重的打击旋律，组构成超现代的重工程影音幻景，如身历时光隧道般的奇妙感官经验就此展开；赫曼科肯Herman Kolgen生活于蒙特娄，以其结合声音以及影像的创作而闻名于世。此次来台参与“超旅程-2012未来媒体艺术节”并首次与北艺大打击乐团共同创作演出。赫曼科肯的创作类型有装置、录像和电影、表演和声音雕塑，他在作品中不断探索结合不同的媒体，创造了属于赫曼科肯的科技语汇和独特的美感。
演出安排
开幕演出 2011年1月1日 周日 18:00 关渡美术馆户外广场 免费
正式演出 2011年1月6日-7日 周五、周六 19:30 国立台北艺术大学舞蹈厅 票价：880 / 680 / 480 / 380元（新台币）
咨询电话：886-02-28961000-2432、886-02-28961000-2160
场馆地址：台北市112北投区学园路1号
La Vie 2011/12/23
灰塵落下時有沒有聲音？水裡頭揮舞肢體時的氣泡聲你聽見了嗎？
在看過Blue Man藍人之後，2012年la vie小編最期待的聲光科技表演藝術大師赫曼科肯 Herman Kolgen終於要來了！！
這回台北藝術大學《超旅程－2012未來媒體藝術節》力邀科肯先生來台演出（本來這時候可是老外最珍貴的聖誕新年假期呢！但是科肯先生卻一口就答應了！）科肯先生不但會帶來以裝置、錄像和電影、表演和聲音雕塑結合而成的科技藝術聲光表演〈拼貼風景〉，更首度與朱宗慶打擊樂團跨界合作，究竟會有什麼震撼人心的演出？讓我們一同期待吧！
●國際大師赫曼科肯 Herman Kolgen：〈拼貼風景〉科技藝術聲光表演
Date／2012.01.06（五）～01.07（六），19:30
Place／台北市北投區學園路一號（台北藝術大學舞蹈廳）
Price／→兩廳院購票
●超旅程－2012未來媒體藝術節
Date／2012.01.01～02.19
Place／台北市北投區學園路一號（台北藝術大學舞蹈廳）
Web／官方網站
時間：1月1日（日）
地點：國立臺北藝術大學關渡美術館
http://2012fmf.cat.tnua.edu.tw/
如果把過去的軌跡與未來的想像重疊在一起，時光隧道裡將會是個甚麼樣的光景呢？實現這個超乎想像的夢境就是一趟「超旅程」。
2012臺灣第一屆「未來媒體藝術節」即將於新年的第一天在關渡美術館展出，有鑑於臺灣近年於新媒體科技領域的蓬勃發展，藝術世界裡也逐漸掀起一場與新媒體結合的風潮，為展現臺灣新媒體藝術的豐碩成果與未來願景，這場為「超旅程」的展覽將以藝術節的規模盛大呈現！擁有以「數位媒體」為創作媒材的各種藝術作品，豐富多元的內容形式，囊括論壇、純藝術作品、互動應用創作、動畫專區、工作坊、多媒體與音樂演出；參與者橫跨國內外最重要藝術家、應用設計的傑出人才與學術研究機構，多樣化的藝術型態與世界文化思維的縱橫組合，將引動出意想不到的藝術交流與美學火花，展期為2012年1月1日至2月19日，邀請大家一起出發開啟想像！
藝術總監：王俊傑
指導單位：教育部教學卓越計畫
主辦單位：國立臺北藝術大學
協辦單位：財團法人數位藝術基金會、歌德學院（臺北）德國文化中心
策劃執行：國立臺北藝術大學藝術與科技中心、關渡美術館
講者：朴東泉 / 韓國白南準藝術中心主任、天野太郎 / 橫濱美術館首席策展人
與談(I)：黃建宏、珮淳、袁廣鳴、曾鈺涓、黃世傑、豪華朗機工
與談(II)：邱誌勇、李明道、宋恆、洪一平、黃文浩、劉驊
時間：2012年1月1日 13:00-16:30
地點：國立臺北藝術大學國際會議廳
新媒體藝術近年來在臺灣的發展，已有漸成新顯學的趨勢，但與其他先進國家相較，我們的起步仍晚，在相關藝術形式、技術開發、美學論述等許多面向仍未臻成熟；再者，關於全球文化創意產業的趨向發展，亦對新媒體藝術的未來產生了本質的改變。在這個全球化瞬息萬變的當下，新媒體藝術之於參與此領域的創造者來說，前景將更具挑戰。因此，不斷的思索與辯證新媒體藝術的當代性意義，以及文化政策及環境變化的各重關係，將決定性的影響未來的文化發展及可能。
今次，與「超旅程－2012未來媒體藝術節」開展的同時，由國立臺北藝術大學藝術與科技中心與財團法人數位藝術基金會共同籌劃的「未來媒體藝術願景論壇」將以「臺灣數位藝術發展脈絡與定位」及「數位媒體藝術的應用與未來」兩個主題切入，拋出參與創造者的想法，以為下一輪的未來媒體挑戰提出方向思考。本論壇另邀請了兩位亞洲地區重要機構的專家，韓國白南準藝術中心主任朴東泉與日本橫濱美術館首席策展人天野太郎，透過他們的專業工作，給我們更多學習與經驗交流。
主辦單位：國立臺北藝術大學藝術與科技中心
協辦單位：財團法人數位藝術基金會、臺北數位藝術中心
關渡通訊
藝術與科技中心11月10日邀請到德國科隆現代音樂協會主席Hans W. Koch先生蒞校舉辦大師班講座，精於物理學及熱愛音樂的他，開創了現代物理音樂應用的思維。在這次的講座中，他並透過自創之電腦應用程式播放，帶領同學們一同體驗、呈現另類電子樂器的展演效果。
Hans W. Koch主席一生中曾在德國、奧地利享譽榮耀藝術家的名銜；2 0 0 7年任教於加州理工學院(California Institute of Technology)的藝術講座教授，並組成實驗聲音與實踐教學實驗室，在 2008年榮獲林茲電子藝術獎(The benchmark consort at ars electronica, Ｌinz)。 Hans W. Koch的音樂創作風格，除了具有開放性、創意性的特色外，他近年作品往往是跨領域的合奏，所創造的樂器，亦結合了電腦與數位多媒體的應用。他自製樂器的零件通常是日常生活隨手可得的，如家用電子產品、吹風機、金屬絲、舊電腦等，皆可和傳統樂器結合在一起。
當他在創作時使用數位多媒體時，發現到這項工具是可完成人類極限的事情，對他而言，更有著相當的啟發。他認為，必須隨時保持最佳狀態，並以「多思慮，少材料」的創作概念，隨時投入不可預知的創新，而這也是他近年將音樂、樂器結合於電腦的物理原則。
在這次的講座中，除了展現說明了他的部分個人創作外，K o c h主席也特別邀請五位同學將電腦灌上他自創的應用程式，呈現出類似合成器的合奏效果。他解釋，在電腦上每開一個視窗，就等於開啟一個合成器，就像是一個樂隊般，結合來自不同的樂器聲響，透過一個個視窗讓樂曲巧妙的結合，直到數量多到電腦負荷不了。
他認為，這樣的呈現就如同一場與速度的競賽，更有趣的是，高規格的電腦最終未必能贏得這個程式的運轉效果。而結合影像變換與不同音樂的搭配，現場即興的小呈現，也讓與會者體會到透過電腦自製電子樂新奇的創作展演樂趣。
▲開幕演出（精選版／免費）
時間：2012/1/1(Sun.) PM 6:00
地點：國立臺北藝術大學關渡美術館戶外廣場
▲正式演出（完整版／售票）
時間：2012/1/6-7 (Fri.Sat.) PM 7:30
地點：國立臺北藝術大學舞蹈廳
票價：880元/ 680元/480元/380元，購票請洽【兩廳院售票線上購票】
演出簡介：
詩篇的奇幻畫面，演繹並反覆著蒸氣火車的片段風景，搭配上或輕或重的打擊旋律，組構成超現代的重工程影音幻景，如身歷時光隧道般的奇妙感官經驗就此展開。
當代新媒體藝術領域最受矚目的加拿大籍藝術家赫曼科肯（Herman Kolgen），以其結合聲音以及影像的創作而聞名於世。此次來臺參與「超旅程－2012未來媒體藝術節」，並首次與北藝大師生打擊樂團共同創作演出。赫曼科肯的創作類型有裝置、錄像和電影、表演和聲音雕塑，他在作品中不斷探索結合不同的媒體，創造了屬於赫曼科肯的科技語彙和獨特的美感。
★本校教職員生於藝大書店憑證購買380元區享有特別優惠價150元。
洽詢電話(02)2893-8141
更多展演資訊請至「超旅程－2012未來媒體藝術節」網站http://2012fmf.cat.tnua.edu.tw/
Tripass MOOK 景點家 文／李欣怡整理報導
臺灣近年於新媒體科技領域的蓬勃發展，藝術世界裡也逐漸掀起一場與新媒體結合的風潮，臺灣第一屆「未來媒體藝術節」即將於新年的第一天在關渡美術館展出， 此次為臺灣首次以新媒體為主軸展開的大型活動，展出作品豐富，被稱為錄像藝術之父的白南準作品，與開啟錄像作品高峰結合社會批判的Bill Viola等均在其中。
未來媒體藝術呈現形式包括互動應用創作、動畫專區、工作坊、多媒體與音樂演出等，此次將一向於新媒體藝術中自成一格的動畫創作囊括進來，特別精選播映「加拿大傑出動畫」，透過加拿大電影局協助，挑選出近年來製作的動畫選集，民眾將有機會看到以各種不同的技術和敘事方式製作的動畫短片；在工作坊的活動裡，有興趣了解創作歷程的民眾還能與義大利籍藝術家Mattia Casalegno共同玩轉腦波儀器的創意。
而開幕當夜，奧地利林茲電子藝術節首獎得主加拿大藝術家Herman Kolgen將一起齊聚關渡，與北藝大師生打擊樂壇攜手揭開歡慶序幕《拼貼風景》。未來媒體藝術節展期將自2012年1月1日至2月19日為止。
關渡通訊
為藉由科技藝術的展示方式，呈現臺灣藝術發展的包容力，及不同文化藝術的形式風貌與特色，北藝大藝科中心《鏡花水月》及《你來寫字．我來唸歌》作品於10月14日起受邀赴美國紐約臺灣書院，進行為期一個半月的展出，讓參觀者藉由輕鬆的科技體驗，瞭解臺灣文化的美感與創意。
臺灣書院之設立是為了要向國際引介「具有臺灣特色的中華文化」，從既有的特色與優勢出發，運用先進的數位科技，整合華語文教學及正體字推廣、臺灣研究及漢學研究、臺灣多元文化等三大面向，且透過書院的數位資訊整合平台，作為國際社會認識臺灣文化的另一個平臺。
這次，為了紐約臺灣書院的開幕，北藝大獲邀由藝科中心特別規劃「臺灣科技藝術主題展」赴美展出，以透過數位互動與創意學習方式，引領國際人士進一步認識台灣文化發展脈絡。
參展的作品中，《鏡花水月》係由魏德樂、袁廣鳴、吳宗翰、孫弘等師生共同製作之虛擬實境互動式裝置，作品之創作題材取自中國古典小說《鏡花緣》，透過虛擬實境的技術，創造出3D虛幻的空間，使作品如鏡中花，水中月；看似有，卻是無，結合影像與聲光的呈現，呈現出鏡花水月的禪學意境。
另一項《你來寫字．我來唸歌》則是由許素朱教授、林景瑞、蔡樽弘等人一同創作，以臺灣傳統樂曲，包括福佬系、客家系等歌曲為內容，藉由「書法點唱機」的創意概念，創作出結合書法與臺灣傳統樂曲作互動的呈現。
民眾可以使用毛筆，在書法桌的觸控螢幕上選擇一個關鍵字的字帖，完成字帖書寫後，系統將自動演奏相對應的臺灣傳統音樂，藉此感受到互動趣味，並透過對傳統音樂詞曲的欣賞，進一步認識臺灣早期的生活面貌。
圖說 第一夫人周美青女士親赴紐約辦事處出席臺灣書院揭幕儀式，並於現場體驗北藝大藝科中心展出之作品《你來寫字．我來唸歌》。
2012第一屆「未來媒體藝術節」，為臺灣首次針對新媒體藝術領域，有系統 的整合呈現近年不同新式表現媒介創作與應用的大型藝術展覽。展覽邀集近五十件國內外知名藝術家與研究機構的科技媒體創作，讓人驚艷的作品將串聯起新藝術語言與科技合作的奇幻世界。此次藝術節規劃了國際邀請作品，包括錄像藝術之父白南準的錄像裝置作品，還有加拿大新媒體藝術家H. Kolgen特別來臺為藝術節量身打造的聲光現場表演《拼貼風景》開幕演出。 除此之外，展覽期間還將呈現難得一見的國際3D動畫精選以及國際論壇講座；「超旅程」展覽提出了我們在全球化世界下的新創造力可能，結合美學、表演、聲音、影像、遊戲、生活與科技，以展現「未來藝術」的發展趨向，它既是想像也是真實的一趟航向未來世界「超旅程」的聲光視覺體驗。
展覽地點：關渡美術館
工作期間：2011/12/15(四)-2012/1/1(日)
工作內容：展覽場佈技術協助
條件需求：
1. 身強體健、主動積極、配合度高
2. 對科技藝術具概念或感興趣
3. 具佈展經驗者尤佳
4. 能與國外藝術家溝通者更佳
5. 需能配合佈展期間排班調度
工作費用：面議
有興趣者請將簡歷Email至：techart.tnua@gmail.com
合者面談，不合者恕不另外通知。
名額有限，請快快把握機會，歡迎一起加入未來旅程的行列。
自由人藝文資訊
藝術plus科技的想像起飛了!「超旅程－2012未來媒體藝術節」
此次藝術節為臺灣首次以新媒體為主軸展開的大型活動，展出作品豐富，被稱為錄像藝術之父的白南準作品，與開啟錄像作品高峰結合社會批判的Bill Viola等均在其中；國內重要藝術家如早期臺灣錄影藝術先鋒袁廣鳴，鮮少運用新媒體於表演的豪華朗機工與黃翊等人、新媒體藝術中最俱趣味的互動特色，因而備受好評的年輕藝術組合參式等團體也獲邀參加；此次還特別將一向於新媒體藝術中自成一格的動畫創作囊括進來，特別精選撥映「加拿大傑出動畫」，透過加拿大電影局協助，挑選出近年來製作的動畫選集，臺灣民眾將有機會看到以各種不同的技術和敘事方式製作的動畫短片，欣賞到相異文化背景下創造出的西方動畫氛圍；作為長年深耕於臺灣科技與藝術發展的主辦單位，同時籌劃了一日行程的「未來媒體藝術論壇」，邀集國內外數位媒體之相關產業專業人士共同參與，討論科技和藝術各領域籓籬跨越突破的新方向，重新思考過去和未來的數位藝術在美學上的多種路徑；在觀賞了眾多作品之後，在工作坊的活動裡，有興趣了解創作歷程的民眾還能與義大利籍藝術家Mattia Casalegno共同玩轉腦波儀器的創意。
開幕當夜，奧地利林茲電子藝術節首獎得主加拿大藝術家Herman Kolgen將一起齊聚關渡，與北藝大師生打擊樂壇攜手揭開歡慶序幕《拼貼風景》，這次千載難逢的表演同時於1月6-7日臺北藝術大學舞蹈廳增加售票場次。
二十世紀人類科技上的飛速進展，給予了總是反映社會文化的藝術活動寬廣的發揮空間，新媒體作品從實驗性的前衛藝術發展至今逐漸匯入主流，藉由「超旅程2012未來媒體藝術節」，邀請您參與並見證這趟來勢洶洶的想像之旅。
關渡通訊
結合視覺聲光與當代音樂藝術之跨域開幕表演
即將於元旦當天6點舉行的開幕表演，邀請到加拿大藝術家赫曼科肯(Herman Kolgen)演出作品《拼貼風景 Train Fragments》，這項表演結合北藝大師生打擊樂團現場演奏，透過跨領域整合視覺聲光與當代音樂，充分詮釋了數位表演藝術的新風貌。
赫曼科肯為當代著名跨領域的藝術家，2010年榮獲奧地利林茲電子藝術節電子音樂類首獎，其創作類型包括裝置、錄像和電影、表演和聲音雕塑。赫曼科肯曾於2009年11月於北藝大舉辦工作坊，一部高畫質影像搭配多重聲道呈現之跨領域精彩表演《INJECT》，震撼了在場所有觀眾的視覺與聽覺感官。這次他所呈現的精彩開幕表演，勢必帶給現場觀眾一場充滿驚喜、全新的展演新體驗。
赫曼科肯＋北藝大打擊樂團《拼貼風景》
/ 時間：2012年1月1日晚上六點 / 地點：北藝大關美館戶外廣場
《超旅程－2012未來媒體藝術節》
/ 時間：2012年1月1日至2月19日 / 地點：北藝大關渡美術館
☆活動網址：http://2012fmf.cat.tnua.edu.tw及http://www.kdmofa.tnua.edu.tw/
「超旅程 – 2012未來媒體藝術節」為台灣首次針對新媒體藝術領域，整合不同新型式表現媒介創作的大型展覽。「超旅程」提出了我們在全球化世界下的創造力可能，它結合美學、表演、聲音、影像、遊戲、生活與科技，以展現「未來藝術」的發展趨向，它既是想像也是現實的一趟航向未來世界的超旅程！
「超旅程」即將在2012年1月1日於關渡美術館隆重開幕，展覽期間需要數名義工協助1. 接待藝術家及協助佈展、2. 展場看顧、作品解說，竭誠歡迎對當代藝術有興趣者加入我們的行列！
■ 招募時間
即日起至2011/12/23（五） 18:00
■ 服務時間
1. 接待藝術家及協助佈展。
佈展期間 (12/28-12/31 每日09:45-17:15) 協助佈展者
2. 展場看顧、作品解說。
時間：2012/01/01-2012-02/19（每週一及1/22-1/24除外）
(1) 上午時段：09:45-14:45
(2) 下午時段：12:45-17:15
■ 招募對象
1. 年滿十八歲，具服務熱忱與責任感，喜愛媒體藝術者佳。
2. 展覽期間每週可固定排班8小時以上（含）者。
（休館時間為每週一與1/22-1/24春節期間）
3. 可參與12/26-12/27晚間義工培訓者。
■ 義工權利
1. 每段排班支付100元車馬費。
2. 供午餐。
3. 若有需要，本中心將提供義工服務時數證明。
■ 義工義務
1. 全程參與兩場培訓課程。
2. 每週至少排班8小時以上（含）。
3. 準時值勤，不遲到、早退。
4. 執勤時有禮貌，服務態度誠懇，語氣謙和、真誠。
5. 值勤時不攜帶飲水、食物、書籍、報紙、隨身聽等至展覽場。
■ 報名方式
請至《2012超旅程-未來媒體藝術節義工申請表》 下載申請表，填妥後email至momoko0405@gmail.com，標題註明「報名超旅程2012未來媒體藝術節義工（寄件人姓名）」，我們將再以電話聯繫您！
聯絡人
國立臺北藝術大學 藝術與科技中心
Center for Art and Technology, TNUA
葉小姐 02-2896-1000 ext.2160
藝科中心網站：http://techart.tnua.edu.tw/
藝科中心粉絲頁：http://www.facebook.com/cat.tnua
未來媒體跨界狂潮系列講座 Misappropriation of Existing Technology
時間：100年11月10日 13:00至15:00
地點：國立臺北藝術大學／演講地點訂於研究大樓R307教室
講題：Misappropriation of Existing Technology
演講者：德國知名聲音藝術家
Hans W. Koch
關於Hans W. Koch：http://www.hans-w-koch.net/
入場相關須知：
- 參與本講座活動全程免費，且現場有中文翻譯。
- 請參與講座活動的同學/師長，請提前10分鐘入場。
指導單位：教育部教學卓越計畫
主辦單位：國立臺北藝術大學 藝術與科技中心
未來媒體跨界狂潮系列演座 「A Machine To See With（觀看的機器）」
演講者： 英國知名藝術團體「Blast Theory（爆炸理論）」成員Matt Adams
講題：
A Machine To See With（觀看的機器）
日期：
2011/11/04
時間：
15:00至17:00
地點：
國立臺北藝術大學／演講地點訂於研究大樓R307教室
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入場相關須知： 一、參與本講座活動全程免費。 二、請參與講座活動的同學/師長，請提前10分鐘入場。
講者簡介：
此團體由Matt Adams領軍，與Ju Row Farr及Nick Tandavanitj在英國所組成的團體，遊戲是爆炸理論作品經常使用的「形式」、「動因」，並以此吸引觀眾進入成為其作品的完成者，但不同於線上電玩，他們的作品連結了真實世界與網路世界兩端的遊戲者，彼此的互動如同一場心理戰役，而交織出的關係則是一個新的現實。遊戲的角色是多重的；一方面是遊戲裡的角色，作品的表演與完成者，也是真實及虛擬世界中的自我。
此團體曾獲奧地利林茲電子藝術節的互動藝術大獎，美國電玩發展類的獨立獎（ Maverick Award at the Game Developers Choice Awards）等，作品曾展出於ICC(東京)，芝加哥當代藝術博物館，雪梨雙年展，台灣國立美術館，赫伯劇院（柏林），巴塞爾藝術博覽會，荷蘭電子藝術節，巴塞羅那聲納節，巴勒斯坦國際錄影藝術節，日舞影展等殊榮。&amp;amp;amp;nbsp;
交通資訊：
指導單位：教育部教學卓越計畫
主辦單位：國立臺北藝術大學 藝術與科技中心
2011.10 辦理「建築投影Mapping Workshop」工作坊
「異想－跨領域藝術環境整合論壇」
跨領域藝術的展演型態已無所不在，但不同專業領域間的合作，卻仍處於過渡磨合期。「異想－跨領域藝術環境整合論壇」邀請多位國內頂尖跨領域藝術工作者，在視覺、表演、科技、展示、製作、行政與策畫等面向，透過經驗分享與交流論壇，企圖描繪跨領域藝術環境的整合方向與可能。
●指導單位：教育部教學卓越計畫
●主辦單位：國立臺北藝術大學藝術與科技中心
●論壇時間：100年11月5日（六）10:00-16:30
●論壇地點：國立臺北藝術大學／教學大樓C104教室
●論壇主持人： 王俊傑（國立臺北藝術大學藝術與科技中心主任／新媒體藝術系副教授兼主任） 黃建宏（國立臺北藝術大學藝術跨域研究所專任助理教授）
●論壇講者（依演講順序排列）： 豪華朗機工／林昆穎（混種跨界創作團體） 何仲昌（展覽工程規劃設計顧問） 黃文浩（財團法人數位藝術基金會董事長） 楊淑雯（資深劇場工作者／臺北聽奧開閉幕式暨建國百年跨年晚會總舞監） 黎煥雄（資深劇場導演／人力飛行劇團藝術總監） 王文儀（財團法人臺北市文化基金會／臺北藝術節、臺北藝穗節執行總監）
▲報名方式 即日起採電子郵件報名，請先下載（報名表下載）EMAIL至tmko@techart.tnua.edu.tw 信箱，
主旨請標示：報名「異想－跨領域藝術環境整合論壇」 如對活動有任何的問題，請洽藝科中心柯小姐（02-28961000#2103）。
月亮橫渡
Moon Crossings
講者：Kurt Stallmann（美國）
時間：2011／10／07（五）10:00
地點：北藝大研究大樓R307
Kurt Stallmann致力於當代多元媒材應用與結合的作曲家，作品內容有樂器、環境聲音、電腦及樂器的組合，也有純電腦合成的聲音，曲風寬廣，不受拘束，並經常與其他領域的藝術家合作。Kurt Stallmann近年發表的作品有：由15人現場表演加視頻和環繞聲系統的多媒體曲子Moon Crossings、弦樂四重奏及電子音樂的Following Franz, Now、和藝術家Guzzetti合作的多媒體作品Breaking Earth，以及以休斯頓為題材，用弦樂四重奏與電腦互動及影像的多媒體作品SONA: Wind, Rain, and Trains。Kurt Stallmann於1999年完成哈佛大學作曲博士學位，曾擔任哈佛大學電子音樂中心副主任、休斯頓交響樂團教育推廣FutherStage方案駐團作曲家及美國電子音樂協會董事會月刊主編，並在2009年獲得美國藝術文學獎，現為美國萊斯大學電子音樂中心主任。
http://www.trigonmusic.com/TrigonMusicPress/kurtstallmann.html
講題：Soundmatters
時間：2011／10／06（四）10:00
地點：研究大樓R307
Jean-François Laporte的創作方式相當多元，不僅跨領域於視覺、聲響裝置、數位裝置，亦不斷在新樂器的研發上實驗，他結合自行研發的新樂器與表演型態，與舞團、樂團共同演出，以形成新的表演形態來呈現豐富的空間感。曾與日本編舞家Heidi S. Durning、舞蹈家 Frederic Tavernini和瑞典舞蹈家 Jesper Nordin、瑞典國家廣播電臺知名的英國電腦音樂家 Jonathan Harvey與 Ma-To-Ma舞團的合作，先後獲得多次國家重量級獎項如 Prix Opus的年度樂器製作人，創立「當代圖像」（Totem Contemporain）獲得蒙特利爾藝術委員會2006年藝術大獎。
2011「未來媒體跨界狂潮」法國1024 Architecture – Mapping Workshop
【法國1024 Architecture – Mapping Workshop 參與名單公告】
一、關於工作坊: Mapping已經是當代投影創作趨於卓越的潮流，本工作坊特別邀請了國際知名1024 Architecture跨領域藝術團隊，透過1024 Architecture獨創精湛製作Mapping的經驗，藉由工作坊機會以提升本校學生潛在跨域媒體整合實務及Mapping應用創作的知能。法國1024 architecture是由Pierre, SCHNEIDER 和Francois, WUNSCHE兩位藝術家所創立的團隊，兩位也是EXYZT跨領域藝術團隊共同的創始者。近年來，1024 Architecture跨領域藝術創作藉以聲音、身體、空間、視覺、技術整合及科技建築相互創造了極限饗宴，跨領域創作的思維影響了歐、美、亞等世界城市文化、藝術價值的核心，這一切都是由1024 Architecture利用Mapping來撼動了這個思潮，也視為一種跨領域視覺創作的奇蹟。 1024 architecture網站：http://www.1024architecture.net/
二、工作坊對象與資格:
（一）歡迎有動態影像製作經驗、數位互動藝術概念及互動程式設計概念之本校研究生/大學生皆可報名參加。
（二）工作坊全程免費限20名額。本工作坊因名額有限，將作資格審查，本工作坊會以報名所填寫的資料、參與動機為錄取與否的審核標準（請詳填報名表單資料）。
（三）需自備個人MAC筆記型電腦（10.6 Snow Leopard以上版本較佳）。
三、報名方式： 即日起使用校內網路可至http://203.71.170.179/workshop1024 線上報名（2011年10月17日截止晚上24點截止）。或e-mail：jylin@techart.tnua.edu.tw （報名表下載）主旨請註明：Mapping Workshop報名因本活動限制名額20人，線上（mail）報名申請後，經審核通過者會收到工作坊正式通知。
四、工作坊日期: 2011年10月20日（星期四），10:00至16:00。
五、工作坊地點: 國立臺北藝術大學 新媒系R212術科教室
六、工作坊流程:
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時間
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活動流程
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09:40~10:00
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報到
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10:00~12:10
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課程I
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12:10~13:00
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午餐時間
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13:00~14:30
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課程 II
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14:30~14:40
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休息時間
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14:40~16:00
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課程 III
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七、主辦單位： 國立藝術大學 藝術與科技中心 &amp;nbsp; 八、指導單位： 教育部教學卓越計畫 本中心具有更改活動之權力，如報名有相關問題請洽藝術與科技中心 -林俊宇先生（2896-1000 ext. 2104）
超響2011 TranSonic 系列講座
入場相關須知：
一、參與超響2011系列講座活動全程免費。
二、請參與講座活動的同學/師長，提前10分鐘入場。
| 日期/時間 | 藝術家 | 演講題目 | 簡介 | 地點 |
| 100年10月6日
10:30 – 12:00 |
Jean-Francois Laporte | Soundmatters | 拉波特的創作方式相當多元，不僅跨領域於視覺、聲響裝置、數位裝置，亦不斷在新樂器的研發上實驗，他結合自行研發的新樂器與表演型態，與舞團、樂團共同演出，以形成新的表演形態來呈現豐富的空間感。
曾與日本編舞家Heidi S. Durning、舞蹈家 Frederic Tavernini和瑞典舞蹈家 Jesper Nordin、瑞典國家廣播電臺知名的英國電腦音樂家 Jonathan Harvey與 Ma-To-Ma 舞團的合作，先後獲得多次國家重量級獎項如 Prix Opus的年度樂器製作人，創立「當代圖像」（Totem Contemporain）獲得蒙特利爾藝術委員會2006年藝術大獎。 |
研究大樓/307多媒體會議室 |
| 100年10月7日 10:30 – 12:00 | Kurt Stallmann | 月亮橫渡 | 史特丞致力於當代多元媒材應用與結合的作曲家，作品內容有樂器、環境聲音、電腦及樂器的組合，也有純電腦合成的聲音，曲風寬廣，不受拘束，並經常與其他領域的藝術家合作。
近年發表的作品有：由15人現場表演加視頻和環繞聲系統的多媒體曲子Moon Crossings、弦樂四重奏及電子音樂的Following Franz, Now、和藝術家Guzzetti合作的多媒體作品Breaking Earth，以及以休斯頓為題材，用弦樂四重奏與電腦互動及影像的多媒體作品SONA: Wind, Rain, and Trains。 史特丞於1999年完成哈佛大學作曲博士學位，曾擔任哈佛大學電子音樂中心副主任、休斯頓交響樂團教育推廣FutherStage方案駐團作曲家及美國電子音樂協會董事會月刊主編，並在2009年獲得美國藝術文學獎，現為美國萊斯大學電子音樂中心主任。 |
研究大樓/307多媒體會議室 |
| 100年10月7日 13:30 – 15:00 | 李劍鴻 | 對環境即興的一些雜碎記憶 | 中國最知名的噪音、即興音樂創作者之一，演出主要以吉他和效果器即興為主，吉他風格遊走於即興、噪音、迷幻搖滾之間。創立第二層皮樂團、D!O!D!O!D!樂團、Acidzen樂團、藝術團體「淘米社」及第二層皮獨立唱片（2pi Records），並參與背信棄義的雙魚座人、VagusNerve等團體。自2003年起策劃和主持每年一度的中國前衛音樂節「二皮音樂節」，2004年於巴黎「白夜」（NuitBlanche） 藝術節演出，被國際聲音藝術名人茲比格涅夫‧卡科夫斯基稱為「中國最好的噪音藝術家」。 | 研究大樓/307多媒體會議室 |
指導單位：教育部教學卓越計畫、國立臺北藝術大學 2011關渡藝術節
主辦單位：國立臺北藝術大學 藝術與科技中心
未來媒體跨界狂潮系列演座
活躍國際的知名華裔新媒體藝術家再度蒞臨臺灣，演繹三件近期知名力作!
演講者：
鄭淑麗 Shu-Lea Cheang
講題：
實驗室、女孩與森林-The labs, the girls and the forest
時間：
2011年10月5日（三） AM10:20
地點：
國立臺北藝術大學／研究大樓R212教室
入場相關須知：
一、參與本講座活動全程免費。
二、請參與講座活動的同學/師長，請提前10分鐘入場。
講者簡介：
「鄭淑麗」生於台灣，畢業於台大歷史系。80、90年代活躍紐約藝術圈，於新世紀之始遷移歐洲進一步探索她網際裝置表演創作。她是第一位受邀於紐約古根漢美術館的網路藝術家，進行為期一年的網路敘事藝術計畫BRANDON。她的作品以科幻敘事手法演繹社會政治議題。曾受台灣美術機構委託創作的藝術計畫包括：盜版王國（宏碁科技藝術中心2002委託，Ars Electronica 展出）、Garlic=RichAir2030 (台北市立美術館委託2003威尼斯雙年展展出) Baby Love (國立美術館2005委託，首展於巴黎Palais de Tokyo)。這一年她發表新作UKI,一個混合感染表演和遊戲的大規模作品,也正在籌備MOVING FOREST於倫敦奧運會2012年的演出. http://www.mauvaiscontact.info
鄭淑麗藝術家近年作品
UKI (2009 – 2012) http://www.u-k-i.co
LaptopsRus (2009 – )http://www.laptopsrus.me
Moving Forest (2008 – 2012)http://www.movingforest.net
指導單位：教育部教學卓越計畫
主辦單位：國立臺北藝術大學 藝術與科技中心
由國立臺北藝術大學藝術與科技中心製作的「超響 TranSonic」聲音藝術表演，自2008年舉辦以來，已成為臺灣最具指標性與尖端的聲音藝術活動。「超響 TranSonic 2011」將邀請多位國內、外聲音藝術家，進行結合聲音、影像、互動控制、感測器、器樂與裝置的跨界聲音藝術表演，帶來極具震撼且超越過往的聲響感官體驗。
演出藝術家
10/7 (Fri.) 19:30
王連晟 Lien-Cheng Wang (Taipei)
曾毓忠 Yu-Chung Tseng (Taipei)
讓－弗朗索瓦‧拉波特 Jean-François Laporte (Montréal)
10/8 (Sat.) 19:30
王仲堃 Chung-Kun Wang (Taipei)
王福瑞 Fujui Wang (Taipei)
李劍鴻 Jian-Hong Li (Beijing)
史特丞 Kurt Stallmann (Houston)
演出地點
國立臺北藝術大學舞蹈廳
演出購票
單場400元／關渡藝術節套票5張七折／學生及北藝教職員工憑證件至藝大書店購票可享特別優惠價
網路購票請至兩廳院售票系統 http://www.artsticket.com.tw/
指導單位 教育部教學卓越計畫、國立臺北藝術大學 2011關渡藝術節
主辦單位 國立臺北藝術大學 藝術與科技中心
洽詢電話 (02)28938141
中國時報【李明賢／台北報導】
上海世博會展出「會動的清明上河圖」引起轟動，然而，國立台北藝術大學幾年前就已運用二Ｄ與三Ｄ，完成《名畫大發現─清明上河圖》等多部科技藝術品，行政院長吳敦義昨參觀北藝大，校方示範用香蕉引誘畫中猴子，透過科技讓古畫人物栩栩如生，吳揆嘖嘖稱奇。
吳敦義昨率政務委員曾志朗、文建會主委盛治仁、國科會主委李羅權、教育部次長陳益興等參訪北藝大「藝術與科技中心」，參觀《鏡花水月》、《名畫大發現─清明上河圖》多媒體作品。
在《你來寫字，我來唸歌》，用毛筆寫下一個字，電腦螢幕就會浮出老歌詞曲，吳揆動筆寫下「心」字，現場隨即響起一曲客家歌謠，讓吳揆會心一笑；在欣賞煙幕裝置時，他還笑稱「很像布袋戲」，興緻十足。
吳敦義隨後與北藝大師生座談，校長朱宗慶表示，「藝術與科技中心」希望進一步整合國內產官學資源，發展出一個以藝術整合相關領域的平台，激發「科技藝術」原創能量。藝術與科技中心主任王俊傑也說，政府資源過去多投注在下游商品化，上游創意設計受重視程度不高，但從設計到商品化過程才是完整產業鏈，盼政府更重視原創性能量。
對此吳揆表示，北藝大可先提出計畫，交由相關部門研究；他強調，文創已列入六大新興產業，政府會全力推動。
一、職 稱：助理研究員(比照助理教授級)
二、工作項目：
統籌各項產官學展演合作案之提案申請與執行、籌辦各項展演委辦活動之進行、規劃執行中心各項展演活動與教育推廣等事宜、其他行政事務辦理及交辦事項。
三、公告日期： 100 年 1 月 11 日至100 年 2 月 15 日
四、聘用期間：自 100 年4 月1日起
五、待遇：依相關規定支給，享公健保。
六、資格條件：
1.具有博士學位或其同等學歷證書，成績優良，並有專門著作者。
2.或具有碩士學位或其同等學歷證書，曾在大學或研究機構從事相關之研究工作四年以上，並有重要研究成果或專門著作者。
3.專長：
a. 具計畫書撰寫與企畫提案能力，並具專案執行能力。
b. 具互動程式設計撰寫與開發能力。
c. 具英文溝通與聽說寫能力。
d. 具活動規劃、資料蒐集彙整、文字撰寫能力。
4.其他：
a. 需熟悉科技藝術領域或具科技藝術展演規劃執行經驗。
b. 具資料庫維護管理與開發經驗者尤佳。
c. 需富工作熱忱與應變能力，人際溝通協調能力佳、個性主動積極，需能配合中心活動加班。
d. 其他：備汽、機車駕照。
七、上班時間：依本校相關規定辦理。
八、其他：
1.加班：加班採補休制度，無加班費。
2.試聘規定:
a.新聘助理研究員應經試聘1年，未通過者，不予續聘。
b.於到職日起一年內必須經試聘考核（須獨立完成計畫案或合作案提案至少1案通過）通過後始繼續聘任。
c.第二年起，需每年通過考核後始得續聘。
3、本校得視需要錄取正備取各一名，候補期限為三個月，自甄選結果確定之翌日起算。
九、應徵方式：應徵者請備妥下列資料，並註明應徵職稱，
於100年 3月5日下午5點前Email至 techart.tnua@gmail.com或郵寄至112臺北市北投區學園路1號藝術與科技中心收。
1.最高學(經)歷證明文件影本。
2.證照專長等證明文件影本。
3.在職證明正本。
4.個人履歷表 (含中英文自傳、近三個月照片) 。
5.重要成果或專門著作。
6.曾參與計畫案規劃執行之案例參考資料或專案規劃執行實務經驗證明與參考資料。
以上合則約談，如資格不符或未獲錄取時，恕不退件或另行通知。
十、洽詢：若有任何問題，請電洽（02）28961000轉2102 林小姐。
舉辦「TranSonic 2010 超響」座談會 (地點：臺北藝術大學)
本中心感知介面實驗室誠徵FLASH動畫製作人員一名：
工作項目： 製作FLAH動畫。
條件：擅長FLASH動作製作，具備視覺設計美感，風格偏寫實風，擅長AS3.0語法者佳。
應徵者提供簡易的履歷及個人FLASH動作作品，若有適合者將以電話及email聯繫。
酬勞：面議。
應徵日期:99年10月26日至11月5日止
備註:需要耐心細心且配合度高應徵者。
聯絡人：陳小姐
聯絡電話：28961000分機 6521
Email：bambam0305@gmail.com
一個獻給大人們，關於愛、記憶與發現的童話
一齣結合新媒體數位技術的超未來製作
新媒體藝術家暨策展人王俊傑領軍v.s.劇場潮流教主王嘉明
劇場實力派熟女林如萍 v.s. 新生代偶像演員姚淳耀
眾多國內劇場及多媒體翹楚，王福瑞、馬汀尼、蘇文琪、陳建騏、王仲堃…
《萬有引力的下午》從現今網路世界出發，把所有現實化為一種「標籤」(TAG)概念，大量的新媒體數位技術：身體感測、全景貼圖投影(mapping)、調光薄膜等，科技表演劇場的新可能，一次給你！
本案獲文建會「2010年科技與表演藝術結合旗艦計畫」補助製作
未來媒體跨界狂潮講座展演系列－「Max/ Msp/ Jitter即時錄像工作坊」
主講人：Marco Cher-Gibard
時間：99年10月29日10：00-15：00
地點：研究大樓 R307 多媒體會議室
課程內容：
說明並講解Max/Msp/Jitter的主要物件，包括coll, jit.qt.movie, jit.qt.record,
jit.qt.grab, jit.gl.slab；課程示範進階的patching及架構組織方法。
設備需求：
自備電腦，麥金塔佳，微軟系統亦可。
Mac OSX 10.4.9 (需更新到最新版Quicktime)
Max 5較佳，4.6亦可
Usb 攝影機, Firewire攝影機, 內建式攝影機
「本活動限制名額20人，
請下載報名表並詳細填寫後，
於10/25前回傳至yihsuan.tnua@gmail.com，
報名成功者會收到工作坊正式通知。
有任何問題請來電2896-1000 ext. 2103 藝科中心助理 郭一萱
本中心具有更改活動之權力」
一、職 稱：專任助理(視覺設計)
二、工作項目：
中心各項文宣品平面設計、活動網站規劃製作、互動式介面圖像設計、互動腳本規劃製作、影像拍攝製作、一般行政事務辦理及其他交辦事項。
三、公告日期： 99 年8月 12 日
四、聘用期間：自 99 年8 月 26日至 99 年 12 月 31 日止
五、待遇： 30,600元，享勞健保。
六、資格條件：
1.學歷：大學畢業以上。
2.專長：
a. 具基本電腦及網路能力，及WEB 2.0網站維護概念。
b. 具平面設計、網頁設計製作、互動式多媒體設計、影像拍攝製作經驗。
c. 熟MS Office操作、Adobe 繪圖排版軟體、Flash 動畫軟體、影片剪輯及特效軟體。
d. 具文書處理、資料蒐集彙整能力。
e. 擅長行政規劃與人際溝通協調。
3.其他：
a. 具一年以上工作經驗。
b. 富工作熱忱、配合度高、應變能力佳、個性主動積極，需能配合中心活動加班。
c. 備交通工具與機車駕照，熟Action Script者尤佳。
七、上班時間：依本校相關規定辦理。
八、其他：
1.加班：加班採補休制度，無加班費。
2.特別休假：依勞基法規定日數辦理，惟須於寒暑假排定1/2之特別休假，餘1/2特休日數則循校定差假規定辦理，不支給未休假日數之工資。
3.試用期：試用期3個月，再依其表現考核是否續聘。
九、應徵方式：應徵者請備妥下列資料，並註明應徵職稱，於99年 8月 31 日前Email至techart.tnua@gmail.com或郵寄至台北市北投區（112）學園路一號 國立臺北藝術大學藝術與科技中心收（郵寄以郵戳為憑）。
1.最高學(經)歷
2.證照專長等證明文件影本
3.個人自傳履歷表
合則約談，如資格不符或未獲錄取時，恕不退件或另行通知。
十、洽詢：若有任何問題，請電洽（02）28961000轉2102 林小姐
本校教學與學習支援中心徵兼任助理數名（連結）:
一、職 稱：兼任助理
二、工作項目：
◎數位媒體兼任助理-1：（1-2名）
1.網頁更新維護、設計製作 (CTL官網、影音網、電子報網頁)
2.電子報刊登(每月5號發刊)
3.具備條件：photoshop、dreamweaver等相關技能(請附想關作品)
◎數位媒體兼任助理-2：（1-2名）
1.中心活動影片剪輯、各學院影片剪輯
2.活動支援(協助架機、拍攝、拍照)
3.海報、DM設計
4.具備條件：Premiere 、PowerDirector等相關技能 (請附相關作品)
◎文稿行政兼任助理-3：（1-2名）
1.活動協助、撰寫文稿(請附歷屆投稿作品、文章)
2.文宣設計、中心一般行政處理
◎數位教材兼任助理4：（1名）
1.影片剪輯、課程規劃、教材蒐集、字幕整理等
2.協助數位教材授權相關事宜
3.具備條件：Premiere 、PowerDirector (請附相關作品)
三、公告日期：99年8月12日
四、聘用期間：自99年8月15日起算4.5個月
五、待遇：大學生月薪5000元；研究生月薪8000元
六、資格條件：北藝大在校生。
七、上班時間：每週必須安排至本中心工作2天。
八、其他：配合度高。
九、應徵方式請寄至 joan45181845@gmail.com
應徵者請註明以下資訊，並註明應徵職稱， 請於99年8月15日前請將履歷寄至電子郵件信箱或親至教學與學習支援中心。
1.所屬學系
2.個人簡歷
3.請依應徵項目附相關作品
合則約談，如資格不符或未獲錄取時，恕不退件或另行通知。
十、洽詢：若有任何問題，請電洽教學與學習支援中心（02）2896-1000轉1244黃明怡(Queena)
未來媒體跨界狂潮講座展演系列
藝術、想像與遊戲
Zachary Lieberman 畢業於帕森設計學院，是著名的藝術家與程式設計師，
為當今國際上應用於互動科技藝術最熱門的程式語言 ” OpenFrameworks ” 的主要創辦人之一， Mr. Lieberman 作品主要探索科技的創意及人性化的應用，其作品的創新性一直走在世界的前端，並不斷創造出引領風潮的獨特風格。
其創作範圍相當廣泛，包含裝置藝術、網路藝術、肢體表演藝術及互動影像聲音等領域，
並曾多次於國際大型活動中受邀展出，如：Ars Electronica、CeBIT、Offf Festival、NTT ICC…等。
Mr. Lieberman現居於紐約，在帕森設計學院任教關於聲音影像合成與繪圖程式設計的課程，近年來他與Golan Levin合作，創作出多件膾炙人口的經典作品，包括2002年的互動裝置《RE：MARK》及2003年的互動媒體表演《Messa di Voce》，亦曾與著名的魔術師Marco Tempest合作，並運用AR技術發展出新形態的魔術技法，其負責主導的計畫《The EyeWriter》更於2010年獲得科技藝術界的奧斯卡 「 2010 Prix Ars Electronica 」互動藝術類 Golden Nicas首獎，同時Mr. Lieberman亦被美國最富盛名和最具影響力的商業雜誌之一 「Fast Company」列在2010年最有創造力100人的名單之一。
藝術與科技中心將於6月23日特別邀請 Zachary Lieberman 蒞校演講，講座現場有中文翻譯服務，機會難得，歡迎大家踴躍參加。
演講時間：99年06月23日 15：00～17：00
演講地點：研究大樓R307多媒體會議室
演講人：Zachary Lieberman
未來媒體跨界狂潮講座展演系列
日本的媒體藝術：歷史回顧與展望
主講者四方幸子出生於京都，都留文科大學英文學系畢業。以策展和評論為主。 1990年至2001年Canon Art Lab寫真新世紀、2002年至2004年森美術館策展人，2004年起擔任NTT Inter Communication Center(ICC)特別研究員。並自1996年以來，在日本國內外策劃許多個人及實驗計畫，得到許多獎項。曾擔任多摩美術大學客座教授、 Transmediale 柏林國際跨媒體藝術節顧問。以及電子藝術大獎(Austria)，UNESCO數位藝術獎、白南準獎的歷任審查委員。
講題：「日本的媒體藝術：歷史回顧與展望」
Title：Media Art in Japan：History and Perspective
日本媒體藝術常被談論的特色為：表現手法及作品的精緻或極高的完成度、影像或故事性所代表的表象性傾向，以及高度的設計或娛樂性等。這同時也突顯出其在建構性、語言性、抽像性、社會政治性或批判性上仍尚待探究。本中心亦將於6月18日邀請知名策展人和評論家四方幸子蒞校演講，以日本人在歷史潮流中所孕育的身體及精神傾向為基底，從鳥瞰 1950年代至最新的表現手法，探討日本媒體藝術表現之歷史與展望。
演講時間：99年06月18日 14：00～16：00
演講地點：研究大樓R307多媒體會議室
演講人：四方幸子
舉辦「OpenFrameworks」座談會 (地點：國立臺北藝術大學)
未來媒體跨界狂潮講座展演系列
錄像藝術與展覽的全新思考─來自波昂錄像藝術大展的經驗
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1984年由學生倡議成立，2001年由波昂藝術協會正式邀請入主的波昂國際錄像藝術大展〈Videonale Bonn〉為一附有評論的錄像影展活動。波昂錄像藝術大展因入選作品表現手法開放且內容獨特，因此變身成為國際重要影展，活動中展出錄像創作競賽的優勝作品短片，並成為影展中最重要的活動。 |
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| 波昂國際錄像藝術大展主席 Georg Elben 將於5月17日至21日應臺北歌德學院之邀來臺策劃「波昂錄像藝術大展精華展」。本中心亦將於5月14日邀請 Mr.Georg Elben 蒞校演講，介紹第十二屆波昂錄像藝術大展的入選影片精選，並講解優勝作品所展現的多樣化內容與形式。 |
| 演講時間： | 99年05月14日 14：30～16：30 |
| 演講地點： | 研究大樓R307多媒體會議室 |
| 演講人： | 波昂國際錄像藝術大展主席 Georg Elben |
「波昂錄像藝術大展精華展」詳細活動內容請參考活動訊息網站
人體互動開放框架工作坊
本工作坊將開創新型態的展演形式，內容除實際體驗Openframeworks的功能,並邀請日本科技藝術兩位專家Satoru Higa以及Atsushi Tadokoro，提供Audio-visual及影像辨識應用成果的分享，進而從中探索發展跨界應用的可能性。為期四天密集而多元面向的工作坊內容，將具有卓越性與跨域性的雙重特質，不僅為跨國科技藝術中的領先學習為指標，強調出互動藝術與表演的跨領域的整合特性，更激發不同領域之間的可能性，將現今互動藝術的應用最廣泛的程式開發環境與課程配合，提供本校學生不同以往的全方位、多層次學習環境，豐富課程內容，期待能激發創意，並培養實踐創意的能力。
工作坊日期時間：99年5月27號（週四）-5月30號（週日）上午9時 至下午五時
(工作坊學員採甄選方式，如報名成功後，工作坊時間及地點詳情內容將後續通知)
科技藝術表演： 99年5月29號 晚上七點半
地點：國立臺北藝術大學校內
甄選條件：
甄選學員以校內學生為主，對互動人機介面和科技藝術領域有興趣，並具備電腦程式語言如C++, actionscript, javascript, 或 java/processing等技能者為優先。
報名方式：以電子郵件報名，請將報名表寄到 bambam0305@gmail.com
甄選結果將以email通知。
主辦單位：藝術與科技中心
※主辦單位保有所有活動相關事宜之最終決定及調整權。
※如本活動因不可抗力之特殊原因無法執行時，主辦單位有權決定取消、終止、修改或暫停本活動。
人機互動開放框架「OpenFrameWorks」是一個C++的程式語言函式庫，將繁雜的程式語言撰寫過程化繁為簡，讓需要使用程式語言進行創意表現的使用者也能輕鬆的應用C++這樣的工具與電腦溝通，盡情地展現各種創作。
本次的課程將與各位分享如何應用OpenFrameWorks進行簡單的效果呈現，並且和參與的朋友們一起進行腦力激盪與簡單的練習。
主講人：江振維
時間：2010年3月23日 下午2：00～5：00
地點：國立臺北藝術大學 研究大樓 305教室
活動專線：02-2896100分機2160
活動名額有限！額滿截止～
「來自南韓的聲音 Sound Effects Seoul/Taiwan 2010」座談會 (地點：國立臺北藝術大學)
Sound Effects Seoul/Taiwan 2010
來自南韓的聲音
Hong Chulki + 王福瑞 Fujui WANG + Dino + 張惠笙 Alice Hui-Sheng CHANG
3 / 5(Fri.) pm7：30 台北當代藝術中心
TAIPEI CONTEMPORARY ART CENTER (台北市中正區延平南路160之6號)
Hong Chulki 是來自南韓的噪音/即興創作音樂家。自從1997年起，他便開始參與首爾第一個噪音表演團體「Astronoise」(與Choi Joonyong一起)。從2005~2008年他也是首爾自由即興創作聚會「RELAY」(與Ryu Hankil)的發起人之一，並經常參與活動。他並曾為數部韓國獨立製片與實驗電影配樂(由Kim Gok/Kim Sun、Lee Hangjun導演)。目前他與Choi 共同經營獨立唱片廠牌「Balloon and Needle」，也獨立進行著針對聲響、非慣用即興創作的理論與實體研究。與他合作過的藝術家名單包括Choi Joonyong、Joe Foster、Jason Kahn、Zbigniew Karkowski、Takahiro Kawaguchi、Lee Hangjun、Sachiko M、Otomo Yoshihide(大友良英)以及Ryu Hankil。
http://www.hongchulki.com
http://www.balloonnneedle.com
「我的唱盤演奏採取的態度，既不是來自音樂欣賞，也不是出自DJ文化。我開始演奏的樂器是吉他，與預錄好的CD光碟一起演奏而不是唱盤，使用CD光碟是為了與日常錄音和聲音播放一起表演噪音或即興音樂。我之所以開始使用唱盤，僅是對純粹的震動產生興趣，受其啟發。後來我對唱盤的探索主要有兩個方向，其一是使用唱頭但不轉動唱片 (例如：製造多種回授效應)，其二是不使用唱頭但讓唱盤摩擦各種物體，讓它們變成製造刺耳、研磨般聲音的機器。」
演出時間：2010/03/05 PM 7:30 (免費入場，座位空間有限 請提早15分鐘入場)
指導單位：教育部卓越計畫
主辦單位：國立臺北藝術大學藝術與科技中心、台北當代藝術中心
贊助單位：Seoul Foundation of Arts and Culture、 Korea Foundation
洽詢電話：02-28961000轉2103
※主辦單位保有所有活動相關事宜之最終決定及調整權。 ※如本活動因不可抗力之特殊原因無法執行時，主辦單位有權決定取消、終止、修改或暫停本活動。
聲碼術位藝術有限公司誠摯邀您親身體驗代表韓國文化創意產業的完美作品"Jump"
絕對是世界級的劇場表演秀，從首爾一路轟動到倫敦、紐約、新加坡、北京、香港等…，更是韓國文化表演結合運動休閒的首席代表節目
JUMP成功的結合了高超武術及非語言喜劇表演加上天衣無縫的音樂、音效、肢體表演等，創造出足以代表韓國在全球各重要劇場耀武揚威的團體
當我們還在探討如何從珍貴的傳統文化中找出一個可成為國際級的創意表演產業時，何不先貼近JUMP，體驗同為亞洲國家與東方民族的成功案例，與其背後關鍵密笈
韓國知名演出團體 「JUMP」 show的全體演出人員，將於今年2010年4/16、4/17兩天在台北國父紀念館熱烈登場，這更是台灣首次嘗試將表演藝術與觀光及運動休閒產業相結合的發佈會。「JUMP」 show 是目前最受全世界矚目的韓國表演文創代表作品，也是目前韓國獨創無國界非語言表演(Non-verbal performance)中最傲人的喜劇大作。 自2003年7月開演以來，突破5000場次的演出絕非偶然! 2006~2009連續四年在全世界最大的演出藝術節- 爱丁堡FRINGE藝術節中榮獲票房第一及喜劇Winner獎，更在音樂劇故鄉-倫敦孔雀劇院(Peakcock Theatre)創下場場爆滿的演出。2007年9月 「JUMP」 show是您從來不曾看過的一種功夫藝術表演。劇中九位演員各各來自武術、雜技、表演等領域中的精英，以一個無厘頭的kuso武術家族故事，加上兩個倒楣的笨賊組成了這舞台上的精彩演出。創意來自韓國著名藝術總監Choi,Chul ki，他同時也是創造著名表演【亂打秀】的藝術總監。武術特技教練由韓國體操女子國家代表隊監督 Chung,Oak-Soo親自訓練。事實上這些天賦異稟的演員們必須在兩年的時間裡，同時完成所有高難度武術動作及專業劇場表演訓練，演出的編排常常超乎想像的艱辛!連飲食控制都是訓練中的嚴格要求。所以在國際的舞台上您看到的是演員們所帶來淋漓盡致的歡樂演出，在台下卻是經歷魔鬼般訓練加上整個專業創意團隊的無間合作，才打造這齣全球唯一的功夫藝術表演-「JUMP」。表演中可明顯感受演員將身體的力動性爆發到極限表面張力!也可親眼目睹過去只有在電影中才能觀賞(成龍式的高難度連續特技表演)的畫面，這種連電影中靠剪接、分鏡都才能完成的動作表演，現在被show完全解碼突破，從連續打鬥、喜劇張力、慢動作到快速回帶等令人屏息的演出，都將搬上與您近在咫尺的舞台，說他是武術與藝術加上娛樂文創的極致表現並不為過。此功夫藝術中結合了韓國跆拳道、TAEKYON ( 飛腳術 )、及其他東方武術、體操、舞蹈等，經常演員得無視於地心引力的存在，穿梭在空中，飛躍彈跳，這些高難度又匪夷所思的獨特表演方式將帶給每一位觀眾前從未有的感官刺激及歡樂震撼!
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聲碼數位藝術有限公司 敬邀
JUMP 官方部落格 http://www.wretch.cc/blog/koreajumpapr
韓國超爆笑功夫喜劇"JUMP"將在4/16-4/17日於國父紀念館演出, 千萬不要錯過! 詳情請洽 聲碼數位藝術 (02)2651-0415
(中央社)
國立臺北藝術大學藝術與科技中心作品展覽室於3月3日重新啟用對外開放，這個全新的展示空間，不僅將提供各類融合藝術與科技巧思之創意作品，也為藝術科技之結合提供最佳之展示平台。
(國立臺北藝術大學藝術與科技中心作品展覽室於3月3日重新啟用對外開放，並邀請到文建會盛治仁主委蒞臨揭幕(右一)。)
「科技」與「藝術」分別為台灣在國際上能見度最高的兩項傲人成績，也是國內文創產業下一步發展的重要方向。18年前北藝大就預見這樣的未來，成立「藝術與科技中心」，培育與研發出許多優秀的人才。這次全新啟用的展覽室，收藏了許多藝科中心之作品，邀請老師與傑出校友共同參與創作及展覽，希望透過這個平台，能促進國內學界與產業界的交流與合作。
朱宗慶校長於致詞時說到，藝術與科技整合的時代已來臨，更為當代文化的重要領航方向，北藝大深感科技藝術之研發與創作成果之呈現，及加速擴大對外推廣的重要性，期能更進一步促進國際相關科技藝術與學術團體間之交流，使臺灣成為國際科技藝術的重鎮之一，故於98年底重新規劃設置科技藝術作品專屬展覽室，希望能讓各界看到這些跨域整合作品。同時期盼除了教育部之外，主管全國最高文化事務的文建會，也能在未來繼續提供更多的平台和機會，建置長期與全面的科技藝術人才銜接平台與扶植機制，讓零星的「點」有機會變成「面」，甚至成為一個「體系」，讓我國科技藝術人才養成的根紮得更深、更牢固，枝葉能延伸得更遠、更廣。
此次啟用典禮中特別邀請文建會盛治仁主委蒞臨揭幕，他表示，在此看過了許多年輕藝術家的創意作品後，相較於先前赴海外參觀知博物館作品，是有過之而無不及。他說明，台灣在文化創意與科技藝術的各項結合，是台灣要保持國際競爭力的要素，而北藝大更是身為這個領域之翹楚，未來希望雙方能攜手合作，為台灣文創發展奠定下良好的基礎。
北藝大於民國81年成立全臺第一個「科技藝術研究中心」、90年成立科技藝術研究所，科藝中心並為擴大研究發展範疇，於95年更名為「藝術與科技中心」，下設多個實驗室（現有「未來聲響實驗室」、「感知介面實驗室」、「超領域媒體實驗室」），該中心多年來除扮演著臺灣科技與藝術整合以及與國際接軌的重要角色，並積極推動臺灣數位科技在藝術領域之前瞻性的研究與創作。於98年，在教育部的支持下，成立「電影與新媒體學院」，科技藝術研究所同時更名為「新媒體藝術學系」，提供大學和碩士之完整教育體制擴大招生，希望能深化藝科技術教育，用更多的力量，培育優秀人才。
一、職 稱：專任助理
二、工作項目：
各項會議資料彙整與記錄、協助各項展演活動之規劃執行、各項活動之宣傳與媒體聯繫、卓越計畫相關事務辦理、特殊教室借用與排課事宜、活動網站維護與資料更新、一般行政事務辦理及其他交辦事項。
三、公告日期： 99 年 2 月 22 日
四、聘用期間：自 99 年4 月 1日至 99 年 12 月 31 日止
五、待遇： 30,600元，享勞健保。
六、資格條件：
1.學歷：大學畢業以上。
2.專長：
a. 具基本電腦能力，熟MS Office、具WEB 2.0網站維護概念尤佳。
b. 具文書處理、資料蒐集彙整與文字撰寫能力及英文溝通能力。
c. 具活動規劃、執行能力，有展演活動辦理經驗者尤佳。
d. 具行政規劃與人際溝通協調能力。
e. 需富工作熱忱、配合度高、應變能力佳、個性主動積極，需能配合中心活動加班。
f. 其他：備機車駕照，另具平面設計能力專長者，優先考慮。
七、上班時間：依本校相關規定辦理。
八、其他：
1.加班：加班採補休制度，無加班費。
2.特別休假：依勞基法規定日數辦理，惟須於寒暑假排定1/2之特別休假，餘1/2特休日數則循校定差假規定辦理，不支給未休假日數之工資。
3.試用期：試用期3個月，再依其表現考核是否續聘。
九、應徵方式：應徵者請備妥下列資料，並註明應徵職稱， 於99年 3 月 20 日前Email至 techart.tnua@gmail.com 或郵寄至台北市北投區（112）學園路一號 國立臺北藝術大學藝術與科技中心收（郵寄以郵戳為憑）。
1.最高學(經)歷
2.證照專長等證明文件影本
3.個人自傳履歷表
合則約談，如資格不符或未獲錄取時，恕不退件或另行通知。
十、洽詢：若有任何問題，請電洽（02）28961000轉2102 林小姐
十一、備註：本案為定期契約
荷蘭.Knob 現場電子音樂+擊樂二人計畫
實驗自製樂器 +電子聲響
live electronics+ percussion duo
12/9（Wed.）19:30
國立臺北藝術大學 音樂廳後台 S1排練室（臺北市北投區學園路一號）
.Knob 雙人組由兩位才華洋溢的音樂家於2002年成立，以荷蘭為根據地。
.Knob 現場電子音樂+擊樂二人計畫始於2008年春，是打擊樂家Jose 「Pepe」 García(知名團體Slagwerkgroep Den Haag、EM Percussion Quartet成員)與Hugo Morales Murguía(傑出現場電子音樂作曲家、表演者)實驗性合作的結晶。
該雙人組成立的目的在於探索並擴充打擊樂作品，不但採用了傳統、慣用的樂器，以數位、模擬的方式重新定義它們的角色，也試著以精良的樂器技法將日常生活中的單純物件轉化成樂器。
.Knob 雙人組在荷蘭與德國地區廣受邀請演出，他們的作品「Enclosure」也被英國推廣新音樂的重要機構「Sound and Music」選為2009年最受矚目作品之一。
在「首爾2009」計畫中，.Knob雙人組受邀於知名的「首爾國際電腦音樂節」表演，.作為該活動的延伸，.Knob雙人組會在亞洲地區做一系列拜訪，計畫舉辦音樂會、與當地藝術家合作、在教育機構舉辦講習等活動。
.Knob希望能藉由此一提案，與新興作曲家在現場電子音樂、樂器設計、作曲、即興創作、打擊樂等各方面建立一系列合作，並與更多亞洲聽眾分享他們的作品。
表演全長45分鐘，演後有藝術家座談會，歡迎大家參與
遲到觀眾請依工作人員指示於適當時間入場
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program
Case History
solo for amplified suitcase
Roderick de Man
Tramos
for custom built resonating instrument
Ezequiel Menalled
_/
solo for amplified triangle
Hugo Morales Murguía
Edges
for amplified plexiglass board
Christina Viola Oorebeek
Enclosure
for amplified cajón and live electronics
Hugo Morales Murguía
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主辦單位:國立臺北藝術大學 藝術與科技中心
活動地點:國立臺北藝術大學 音樂廳後台 S1排練室（臺北市北投區學園路一號）
票 價:FREE
免費觀賞，因場地限制座位有限，人數約可容納150人(座位50席,其餘皆為開放空間，可站立或席地而坐)，請及早開演前30分鐘於北藝大音樂廳後台門口索票，請觀眾及早入場。
免費觀賞，因場地限制座位有限，人數約可容納150人(座位50席,其餘皆為開放空間，可站立或席地而坐)，請及早開演前30分鐘於北藝大音樂廳後台門口索票，請觀眾及早入場。
活動電話:02-28961000#2103
※主辦單位保有所有活動相關事宜之最終決定及調整權。
※如本活動因不可抗力之特殊原因無法執行時，主辦單位有權決定取消、終止、修改或暫停本活動。
感謝各位觀眾對於赫曼科肯< INJECT > 演出的熱烈支持，因赫曼科肯此次來臺停留時間極為短暫的關係，故本中心無法做更多演出場次的安排，對於無法入場觀賞的觀眾，本中心深感抱歉，並致上最高的歉意，對於各界的建議與批評，本中心將會虛心檢討並加以改進，日後為大家作更好的節目安排。
若您仍然不想錯過赫曼科肯此次來臺的演出機會，
歡迎在11/21本週六前往臺中國立臺灣美術館，
赫曼科肯將有另一場次的演出，相關資料如下:
http://blog.roodo.com/breathingsounds
感謝大家！
–國立臺北藝術大學藝術與科技中心敬上–
誠摯的邀請您參與
第四屆台北數位藝術節 開幕晚會
You are cordially invited to join us in the opening of
The 4rd Digital Art Festival Taipei 2008
時間：2009年11月6日(五) 19：00
Time：19：00, Friday, November 6th ,2009
地點：台北當代藝術館│台北市長安西路39號
Venue：Museum of Contemporary Art, Taipei
No 39, ChangAn West Road, Taipei, Taiwan
【聲呼吸－實驗聲響2009】一個以「聲音」為先決條件的戶外動態實驗集合，邀請來自台灣、加拿大、荷蘭、美國、澳洲及奧地利6國的表演者，透過不同的聲響表述—有機人聲、電訊雜音、即時影音、器樂竄改，跨越身體，表演者如同一個中介者，傳遞物理聲波的同時，也發散以聲音為載體的各式線索，供觀眾以耳探聽，以身感受關於聲音的多重想像。
時間:每晚7-9pm
地點:國美館戶外園區
免費入場
11/21 (六)
李駿+沈聖博
Herman Kolgen（加）
11/22 (日)
葉惣卉
張永達
王福瑞
11/28(六)
Toktek（荷）
Nigel Brown（澳）
張惠笙+Rosalind Hall（澳）
11/29(日)
Lucky Dragons（美）
Christian Fennesz（奧）
時間：10/31-11/15 10am-6pm
地點：台北數位藝術中心
剝開時光流逝的短暫，我們誠摯地邀請您一同攫取那永久的片刻。數位內容公開徵選計畫已經執行多年，去年共有51件計畫投入數位典藏行列中，是參與數目最多的一年。
經過一年的努力之後，終有豐碩的成果，我們即將舉辦年度成果展，分別以海洋、書頁、聲音、藝術與公民五大主題呈現在您面前。
我們期盼您一同參與，分享成果內容，在交流之中拓展視野，體會數位典藏的精神。
赫曼科肯Herman Kolgen 撼動感官的極限演出 INJECT
2009.11.17 (Tue.) 19:30
國立臺北藝術大學展演藝術中心 舞蹈廳
加拿大MUTEK、法國Bains Numériques 等，國際各大數位藝術節爭相邀約，不容錯過的聲音與視覺的饗宴
赫曼科肯 (Herman Kolgen) 的作品INJECT，在一個蓄水池內投入一個人體。在45分鐘的過程中，來自液體的壓力使他產生感覺神經的轉變。在這液態的空間中，黏稠液體從他的表皮纖維到神經系統湧入，使他的皮膚產生缺氧，漸漸失去對所有真實的參照。像人鼠一般，它的精神狀態在這奇異的空間中，如同流動的靜態繪畫。
2008年赫曼科肯開始創作INJECT，作品的主要視覺為拍攝一個巨大的裝滿水的玻璃蓄水池，拍攝歷時6天。被拍攝者Yso每天必須在失重以及極度缺氧的狀態下蓄水池浸泡超過8小時，赫曼科肯使用數位錄像和攝影系統組合多個時間序列以及圖像成為一個靈活組合式的作品主體。INJECT使用敘事累進的結構，在感知與動作的永久循環中導致真實的錯位。
赫曼科肯(Herman Kolgen)生活於蒙特婁，是一個跨領域的藝術家。赫曼科肯以與他相關聯的媒材從事於聲音以及影像的創作。赫曼科肯的創作類型有裝置、錄像和電影、表演和聲音雕塑，他在作品中不斷探索結合不同的媒體，創造了屬於赫曼科肯的科技語彙和獨特的美感。
赫曼科肯 << INJECT >>
2009葡萄牙MUSEU DE EVORA_PORTUGAL
FESTIVAL DE PERFORMANCE
E ARTES DA TERRA 表演實況
主辦單位: 國立台北藝術大學 藝科中心
時 間: 2009.11.17 (Tue.)19:30
活動地點: 國立臺北藝術大學 展演藝術中心 舞蹈廳
票 價: FREE (免費觀賞 座位有限，請及早開演前30分鐘於展演藝術中心門口索票入座)
活動電話: 02-28961000轉2103
活動網址: http://www.kolgen.net/projects/inject-0
本中心於11/11日舉辦「赫曼科肯Herman Kolgen 撼動感官的極限演出 INJECT」演出
【2009新媒體藝術專題講座】
講題： 從山口媒體藝術中心談日本媒體藝術現況
演講者：阿部一直 （日本山口媒體藝術中心藝術總監暨總策展人）
時間：98/11/6 (五) 2:30PM
地點：台北藝術大學研究大樓3F 多媒體會議室(R307)
演講者介紹：
阿部一直畢業於東京藝術大學，主修美學及藝術史。在1990至2001年任職於佳能藝術實驗室期間，阿部一直協助策劃過古橋悌二的「LOVERS」、 Knowbotic Research的「IO_DENCIES」、Carsten Nicolai 和 Marko Pelijhan的「polar」等展覽。他並且是山口媒體藝術中心的主要創辦人之一，並自2003年起擔任藝術總監及總策展人迄今。
日本山口媒體藝術中心 YCAM 為目前日本重要的媒體藝術中心之一，本次講座邀請該中心藝術總監阿部一直先生，以山口媒體藝術中心為出發點，除了介紹日本媒體藝術的發展歷程之外，更分享許多媒體藝術的創作理念及經驗，讓校內師生更進一步瞭解國際間媒體藝術的發展現況及趨勢。
歡迎大家踴躍前往！
本校邀請國內藝術相關高中職同學於10月23號來校參加「Open Day」活動，並於當日來訪本中心，由中心導覽人員詳細為同學們介紹中心內各項藝術科技作品。
同學們對於「100萬個心跳」此項作品的互動表現及影音效果感到相當有興趣，對中心所展示的藝術科技作品亦留下深刻的印象。
鄭村祺先生於10月20號來訪本中心，由中心導覽人員詳細為來賓介紹包含「鏡花水月」、「你來寫字、我來唸歌」、「100萬個心跳」、「名畫大發現－清明上河圖」等藝術科技作品。
貴賓對於本中心多項互動科技作品的設計表示讚賞之外，並期望能將此科技運用在更多藝術作品上,讓參觀民眾更容易瞭解藝術。
臺藝大副校長一行15人於10月22號來訪本中心，由中心導覽人員詳細為來賓介紹包含「鏡花水月」、「你來寫字、我來唸歌」、「100萬個心跳」、「名畫大發現－清明上河圖」等藝術科技作品。
來賓對於「名畫大發現－清明上河圖」透過實際的互動操作，將中國富有特色及內涵的文化，用更輕鬆且有趣的方式讓人們深入瞭解，表示相當讚賞,並期望能將此科技藝術作品展示給更多人觀賞。
本系列特邀請輔仁大學楊子葆教授、策展人劉昌漢教授、亞洲大學創意設計學院顏名宏教授、黃健敏建築師、交通大學建築研究所曾成德教授，帶領我們進入思考與關懷，五位講者皆是公共藝術領域知名且重要的專家學者，針對捷運城市與捷運藝術、公共藝術的社會認同、公民參與藝術場域、城市行銷等不同面向議題，進行深度剖析與對談，「公共藝術」在生活空間中如何產生對話，建立更深層的關係，才能成為大家期待的藝術。
關注公共藝術的朋友們，絕不能錯過這五場精采的演講，歡迎您蒞臨參與聆聽。
每場次全程參加者，可獲公務人員終身學習時數2小時。
．活動日期： 2009.10.10 ~ 2009.11.21
．活動時間： 14:00 ~ 16:00
．活動地點： 國立美術館 – 演講廳
．報名日期： 2009/10/06 ~ 2009/11/18
．報名網址: 立即報名
「多面 李家祥個展」
創作工作坊 10月24日 14:00
地點：台北數位藝術中心
講師：李家祥
學員人數：30人
學費：免費
招生對像：一般大眾
目的：利用紙盒作為民眾與數位影像互動的介面，
期望藉由大家熟知的摺紙，帶領民眾認識數位藝術。
「魔幻動畫影展ANIMA」
台灣動畫導演創作論壇
10 月17日14:00
主持人：余為政 － 台南藝術大學音像動畫研究所教授兼所長
出席導演：
陳莞茹
施雅純 莊雅雯
劉乃瑋
呂文忠
法國動畫特映場：ah!l』amour…啊！摯愛 …
每週六、日 16:00
本校科技藝術研究所自99學年度起，成立學士班，並更名為「新媒體藝術學系暨碩士班」。該系主要發展方向為媒體藝術、媒體科技，發展前瞻性的整合式新媒體藝術與應用，此兩大核心領域相輔相成，培養跨領域之相關美學創作與數位科技整合之人才。配合國家「文化創意產業」重大政策，結合數位藝術創作理論與美學表現形式之探索，研究與創作研究最新的互動科技，反映科技時代之數位藝術新媒體創作，提供科技藝術人才之基礎教育。
該系課程規劃主要培養具備自然、人文、藝術、資訊素養之跨領域知識，並能應用科技於媒體藝術，或應用數位科技於互動藝術或文化創意產業等人才為目的。
1.「通識」與「數位媒體」跨領域知識養成：主要訓練學生具備自然科學、人文社會科學、藝術鑑賞與管理、資訊素養等通識教育之基本涵養。
2.「媒體藝術」領域專業能力養成：培養學生運用新媒體從事錄像藝術、動力藝術、聲音藝術、表演藝術之創作等。
3.「媒體科技」領域專業能力養成：培養學生運用數位科技從事新媒體設計與應用，包括網路藝術、互動裝置藝術、虛擬實境、電腦動畫等。
遠自一百多年前，法國人愛米爾雷諾在膠片上繪圖，製入迴轉圓滾內，並藉由派西諾 鏡，以反射鏡及燈光投影出來，並搭配音樂於1892年十月二十八日在巴黎的Grevin博 物館展出，這是史上第一部動畫影片的公開放映。
國際動畫協會(ASIFA)為了慶祝這個 具有時代意義的日子，特別訂定十月二十八日為國際動畫日。此活動的籌畫理念是各國 自發性的在同一天以不同的形式來慶祝動畫這個多樣風貌的影像，舉辦放映會，講座， 工作坊等活動。希望藉由這樣的慶祝活動，跟一般觀眾及專業人士分享動畫的奧妙樂趣。
15:00~16:30>>法國知名3D 動畫學校經典短片集錦
16:30~18:00>>日本近斯精選短片集錦
18:30~20:00>>台灣新銳優短片創作集
18:30~20:00>>法國知名3D 動畫學校經典短片集錦
16:30~18:00>>法國知名3D 動畫學校經典短片集錦
18:30~20:00>>日本近斯精選短片集錦
14:00~17:00>>以生動活潑的方式介紹精彩的作品，
台北數位藝術中心將在10月一次推出因為限制而產生形體的「多面 李家祥個展Multi-Constrains」以及因為無限而帶來豐富想像的「魔幻動畫影展」兩場展覽。
「多面 李家祥個展Multi-Constrains」
展覽日期：2009/10/1(四)~2009/10/25(日)
開放時間：每週二至週日(週一休館) 10:00~18:00
展覽地點：台北數位藝術中心 / Media Room
門票: 免費入場
「魔幻動畫影展」
展覽日期：2009/10/1~2009/10/25
開放時間：每週二至週日(週一休館) 10:00~18:00
展覽地點：台北數位藝術中心 主題展示區
活動名稱:不印才夠in-打擊知識大盜校際PK賽網路串聯暨有獎徵答活動
活動網址:http://project.gtratone.com.tw/anti_piracy/
參加對像:現為中華民國各公私立大專院校學生即有資格上網參加
獎勵:上網參加，有機會獲得獎學金，另外累積過關者最多之學校，有機會獲得價值拾萬元圖書
2010年亞洲文化協會（Asian Cultural Council，簡稱ACC）台灣相關獎項即日起接受申請，贊助台灣的藝術家、學者、專家赴美國及亞洲各地研習、創作、考察
申請方式：
凡有意申請獎助者，請先上網至紐約ACC網站http://www.asianculturalcouncil.org/線上填寫申請（APPLICANTS/INQUIRY AND APPLICATION/INDIVIDUAL INQUIRY），線上申請作業需於2009年10月15日以前完成。
填寫基本申請資料，初步審核過後即會mail寄發『正式申請表格』，正式表格請於2009年11月15日前寄送至紐約ACC辦公室或E-mail。
若有相關問題，可查詢紐約ACC網站【See APPLICANTS for details】或洽詢亞洲文化協會台北分會，電話：02-8771.8836尤儷蓉小姐。
導演 李崗於9月10號來訪本中心，由中心導覽人員詳細為來賓介紹中心內各項藝術科技作品。
來賓對於「名畫大發現－清明上河圖」透過實際的互動操作，將中國富有特色及內涵的文化，用更輕鬆且有趣的方式讓人們深入瞭解，表示相當讚賞。
本校營繕組規劃自8月31日起，進行音樂廳屋頂漏水改善工程，預計工期約45日，施工期間若有不便，尚祈見諒。
邀請編舞家古名伸、吳義芳、黃翊與黃心健、陳雅萍、林亞婷等不同領域專家對談，以多媒體舞作實例說明創作動機和合作經驗，希望建置一個跨界的交流平臺，更期待能促成一連串的合作計畫。
時間：2009. 09. 05（六）13:30-17:00
地點：台北數位藝術中心
台北市士林區福華路180號
（捷運淡水線芝山站往家樂福方向步行5分鐘）
活動網站：www.dac.tw
洽詢電話：（02）7736-0708
主辦單位：台北市文化局、數位藝術基金會
承辦單位：台北數位藝術中心
管制時間:98年8月28日星期五上午08:00至15:00止
實施範圍:陽關大道員生餐廳段 進行單向管制
請師生及同仁配合；如造成不便之處，尚請見諒。
時間:8月15日 下午3點
地點:國立台灣美術館 – 竹林內廳
點狀顆粒化的聲響，遊走於密集與分解之間，在空間游離蔓延；
與聲響同步的點狀視覺，在空間中與聲響彼此衝撞，穿越身體。 －張永達
「Y現象」為一件系列聲響作品。「Y」為日本地名Yamaguchi（山口）的縮寫，此作品為聲音創作者張永達於2008年赴日本山口情報藝術中心實習時，所收集當地日常生活聲響的錄音，包含自然環境聲響、人造聲響、交通噪音、電視節目等音源。經由數位調變和重新編曲，聲音被顆粒化重新編排，切分成細小粒子，遊走於空間中，去除再現與原本的關連性和暗示性，重新建構出一個虛擬的聽覺場域。
身處在充滿複製、再現的世界，張永達認為人們已過度慣於相信眼前所見所聽所聞，原本是什麼似乎已不再那麼重要。生活中充斥著各種聲響：噪音、環境音、人聲等，他將這些聲音紀錄下來，做的並不是環境聲響，也不是具象音樂，而是想試驗環境聲響藉由噪音再現的可能性。
延續其聲音創作的探索本質，結合對資訊世代影音滿載現象的獨特觀點，張永達融合創作中一貫的低調冷冽視覺風格，以大膽卻細膩的聲響變化與分子顆粒狀態的動態視覺，於360度的環型場域中互相碰撞、流竄，塑造出另類的感官迴圈。作品以三段式的切分：「環境聲響的醞釀」、「聽覺空間的分解與重組」、「聲響變形的發展」，藉以劃開固有的時間／空間感知界線，開啟多重的虛擬入口。以聲音粒子為電流，抽像動態光覺為導體，在這個獨特的環型場域中震盪出一種純粹的光音波動景觀，觀者將重新體驗聲音粒子與光束流穿越身體的快感，在看見與聽見之間穿梭。
宗旨：台北藝術進駐（含台北國際藝術村、草山國際藝術村）長久以來致力推動當代藝術，更是許多國內外藝術家持續創作的跳板。為豐富台北市當代藝術展演活動、提供國內外藝術家另一展出平台與台北市民互動、並活絡駐市藝術家與其他藝文社群交流合作，台北藝術進駐徵求駐館展覽計畫，為國內藝術創作人才展現專業創作成果之機會。
主辦：台北市文化基金會台北國際藝術村
徵求對像：
文化藝術創作、學術、策展及技術領域工作者或團體。
文化創意產業相關領域創作、學術、策展及技術工作者或團體。
整合創意與產業，推動跨領域異業合作者或團體。
詳細資訊及申請表格下載請參考以下網站
http://www.artistvillage.org/artist_apply.php
自2000年起，在行政院文化建設委員會指導下，主辦單位以「生命城市」為主題參與「第7屆威尼斯建築雙年展」，迄今已陸續公開徵選國內知名建築團隊∕策展人領銜參與此一盛會，第8屆（「2050願景台灣：下一出口」）、第9屆（「繁殖計畫─從台南到威尼斯」）、第10屆（「樂園重返─台灣的微型城市」）、第11屆（「夜城」），均在國際舞臺上展現出台灣建築藝術的特色，讓台灣建築師的創作理念，與世界建築趨勢交流激盪。
為鼓勵優秀建築人才追求突破與創新，主辦單位仍將承繼歷屆舉辦精神，秉持開放的尺度，以展覽即建築的概念，公開徵選「第十二屆威尼斯建築雙年展－台灣館」參展空間計畫，廣邀建築空間創作者及其他與建築相關之工作者，提出能與當代世界對話、分享，且具啟發性、挑戰性之參展觀點提案，並足以完整呈現於台灣館內者，均歡迎投件參選。
詳情請參考網站
http://www.ntmofa.gov.tw/b/b01_1.php?id=2472&types=1&m1=0&m2=0&m3=0&types=1
今年夏天，國立台灣美術館推出了科技藝術大型展演「急凍醫世代—2009醫療與科技藝術國際展」，為能更具體延伸醫療與藝術間之對話，中國醫藥大學與國美館合作，於中國醫藥大學附設醫院規劃「急凍醫世代：感官之維－互動藝術中的人性體驗」系列展，希望藉由展出作品之啟發性與遊戲性，緩和病患及家屬在潛意識情緒上的衝突或困頓，維持內在與外在身心的和諧。同時，讓暫時為病困擾的朋友們，能在與藝術作品的互動中，獲得重新觀看自我的契機。
本展命名為「感官之維」，指得正是人們在病中，對自身肉體與人際關係變化的總總細膩察覺 ── 嗅、視、味、聽、觸等知覺，不僅只是種器官，更是人面對世界、表達情感的憑藉。我們希望藉由藝術作品，增進病患對醫院的友善觀感，使其獲得心靈的放鬆與平靜，並透過跨域合作的方式，開啟醫療與藝術之間的對話，探尋美學中蘊藏的倫理價值。
展覽時間：09:00 ~ 17:00
展覽地點：403台中市西區五權西路一段2號
連絡電話:+886-4-23723552‧傳真:+886-4-23721195
網站資訊:http://www.ntmofa.gov.tw/b/b01_1.php?id=2474&types=1&m1=0&m2=0&m3=0
「光怪 Funky Light」
自2006年以來，台北每年都有一場國際級數位藝術的展演活動，藉以推廣並分享數位藝術的新美學經驗，這就是觀眾熟悉的台北數位藝術節。至今邁入第四屆的台北數位藝術節，由台北數位藝術中心結合經營團隊的豐富經驗，即將再度為台北帶來最新的系列活動。
2009第四屆台北數位藝術節相關徵件活動已正式開始，誠摯的邀請對於數位藝術懷抱著熱情及想法的藝文工作者，一同參與本屆的台北數位藝術節，展現台灣數位藝術創作的能量。
詳情請參考台北數位藝術中心網站
網址:http://dac.tw/epaper/epaper-View?e_id=11
臺北市政府文化局
2010年國內藝文人才出國 及 台北市駐地計畫
遴選簡章
一、 宗旨： 為發展城市創意，厚植國際視野，活絡跨界合作與異業結盟，推動台北市與國際城市之間的文化藝術交流，台北市政府文化局以台北國際藝術村為基地，藉出訪及駐台北市藝術家遴選計畫，提供國內藝術創作人才發展專業生涯之機會。
主辦：台北市政府文化局 （以下簡稱本局）
獎助對像：
文化藝術創作、學術、行政及技術領域工作者或團體。
文化創意產業相關領域創作、學術、行政及技術工作者或團體。
整合創意與產業，推動跨領域異業合作者或團體。
中華民國國籍之非在學學生或登記立案之法人團體，具備三年以上藝術、文創等相關工作經歷，最近二年內（含二年）未曾接受本要點同類型計畫領域獎助者。
申請出國駐村應具備英文或駐村國語言溝通能力。
詳情資訊請於台北國際藝術村官網 www.artistvillage.org 查詢
申請表格及內容於「申請駐村」項下點選「駐村申請辦法」，下載駐村相關資訊與申請表。
日期 2009.8.1~8.22
茶會 2009.8.1 14:00
座談 2009.8.1 15:00 （與談人：黃文勇、邱國峻、林豪鏘、張耘之）
策展人:宋柏宣
展出者：廖力緯、沃怡伶、徐培閔、許柏軒、何明汝、黃永鈞、黃郁嵐、黃俊瑜、黃教倫、呂佳容、謝青均、吳建立、鄭仕毅、宋柏宣
連結 http://www.sinpink.com/read.php?jobCase=act-2&readid=172
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。新濱碼頭藝術空間。
電話.傳真 +886-7-5332041
開放時間/ 13:00-19:00
地 址/高雄市大勇路64號2樓(捷運鹽埕埔站1號出口斜對面)
電子郵件/sinpinpier@gmail.com
執 行 長/黃文勇
藝術經理/陳翔臨
本空間獲國藝會贊助
-Sin Pin Pier-Absolutely Art Space-
TEL/FAX. +886-7-5332041
Open Hours .1:00 to 7:00 pm(wed. to sun.)
Address.2f, no. 64, Dayong Road,Kaohsiung,Taiwan
E-mail.sinpinpier@gmail.com
「記憶追蹤」-台北與墨西哥
Tracking memory- Taipei and Mexico
錄像裝置/現場表演者 Video Installation /Live Performer：
阿曼達 古提耶雷絲 Amanda Gutierrez
地點 Venue：台北國際藝術村 Taipei Artist Village
日期/時間 Date/Time：7/30（四Thu.）19:00-22:00
「記憶追蹤」是透過錄像裝置與表演過程所呈現的影像散文，由象徵性的地理圖像來探索移民者的經驗。故事敘述由多位移民者的個人自傳所組成-不同年齡、性別和國籍-其中現在居住的國家如：台北與墨西哥。
透過個人的故事，移民者描述著他們的家鄉記憶與呈現其中的象徵關係。透過這些故事，此計畫強調反省在全球化脈絡中的領土與國界概念。動畫與配音的意圖用於隱喻移民者對這些地方情況的描述，以視覺與聲音元素，移民者訴說著他們的活動領域、關係、擴展、理想與移民者旅行記憶的關聯性。
此次表演活動將呈現一個進行中的短篇作品，是駐村於台北國際藝術村兩個月期間所發展的，錄像裝置將呈現兩件駐村期間創作的動畫作品。
※開幕當天將提供飲料與食物。
Tracking memory is a video installation and performance in process that presents audiovisual essays, which constitute metaphors of geographic representations to explore the experience of emigration.The narratives presented consist of testimonials from several emigrants—of different ages, gender, and nationalities—who currently reside in cities around the world such as: Taipei and Mexico city.
Through the use of anecdotes, the narrators describe the memory of their homeland and the symbolic relationship with their present.Through these stories, the project aims to highlight reflections around concepts of territory and border within a global context.The animations and soundtracks intent to be a metaphorical construction of the places and situations describe by emigrants. With these visual and sound elements, the narratives describe field connections, relationships, extensions, ideas and references of the emigrants』memory and their journey.
The performance will present a short excerpt of the work in progress develop at the art residency in TAV, during two months. The video installation will show two animations developed during the time residency.
※Drinks and food will be served at the opening
[專題演講] ‧「急凍醫世代─2009醫療與科技藝術國際展」藝術家座談會
本座談會之召開，試圖探討新興生物科技與醫療技術所帶來的社會議題與藝術轉變，以及相關領域對醫療發展與藝術、倫理、道德間的哲學性與美學性議題思考。
議題：
1、醫療科技的倫理學探討。
2、無障礙科技藝術的創作思考。
3、科技、藝術與日常生活的結合與應用。
4、藝術、科技與醫療的跨域合作。
※本座談會開放一般民眾及相關醫療與科技藝術領域工作者，均歡迎報名參加（名額約200人）。
※本座談會公務人員可上公務人員學習網站報名。
※為響應環保，與會人員請自備水杯，但勿攜入會場內飲用。
活動日期：2009.7.26
報名日期：2009.7.13~7.26
地點：國立美術館 演講廳
本中心於7/10~8/9舉辦「TranSonic2009 Sounding Objects 超響–發聲體」聲音藝術裝置展
Asian Digital Cultures 2 Conference
An international, interdisciplinary conference on the adaptation of digital technologies within and between Asian local cultures.
Date: July 7-8, 2009 (after the SEAA/ TAAE Conference)
Place: Room 2319, The Institute of Ethnology, Academia Sinica, Taipei, Taiwan
會議時間：2009年7月7~8日
會議地點：中央研究院民族學研究所新館3F第三會議室(2319)
主辦單位：中央研究院民族學研究所
Speakers:
活動說明
依據教育部94年12月公佈之《藝術教育政策白皮書》行動方案之「5-2-2獎勵師生數位媒體藝術創作」辦理。
活動目的
結合電腦科技及藝術表現，鼓勵數位藝術及多元創作，普及線上藝術欣賞風氣，提昇學生藝術學習成效。
參加對像
中華民國國籍之國內外公私立高中職及大專校院科系所之在學學生(含應屆畢業生)
分成下列兩組：
‧高中職組（各高中職含五專一至三年級學生）。
‧大專組（各大專院校含五專四年級以上學生及研究生）。
由於配合本校「補班措施暨藝術推廣中心課程」，因此本週6/6(六)本校校車行駛時間有所調整。詳細時間如下網址附件。若造成不便，敬請見諒。
http://www2.tnua.edu.tw/tnua/uploads/331/bus-980606.xls
本中心誠徵全職工讀生 具備能力需求
※具工作經驗、富工作熱忱且配合度高、應變能力佳、個性主動積極。
※具備硬體組裝、軟體安裝、網路維護、軟硬體故障排除能力。
工作內容事項
※執行日常一般行政事務、公文收發、電話接聽、環境清潔整理
※電腦軟硬體維修維護、設備器材借出管理
※其他交辦事項
工作時間
※０８：1０～１７：００
※休假方式依本校相關規定辦理
※月薪資$17280(包含勞健保)
意者請與本中心 林先生 (電話 02-28961000 分機2104) 或電郵 pepper@techart.tnua.edu.tw 聯絡
本校於4月30日舉行「三十而歷‧風華雲吉」－向吳靜吉博士致敬活動。中心作品「互動式數位海報看板」亦協助該活動進行互動式動態海報展示，展示內容為吳博士過去協助本校創校、遷校之活動紀錄，在活動當日獲得多位與會貴賓之稱許。
由於5月28日(四)為端午節且放假1日，因此隔日5月29(五)跟隨調整放假不上班。造成諸多不便，敬請見諒
活動日期：2009-04-21~2009-05-24
活動地點：國立台灣美術館－數位藝術方舟
活動地址：台中市西區五權西路一段2號
活動網站：http://digiark.ntmofa.gov.tw/web/calendar-1.asp?N_ID=91
活動信箱：yinju@art.ntmofa.gov.tw
國立台灣美術館數位藝術方舟今年第二檔「衡溫」數位藝術展覽，於溫度交替流轉的4月天展開。展覽概念起源觀測位元世紀中資訊源的傳遞，看似濃縮了人與人間的距離，實則型塑出一個帶有不確定性的微冷世界；人與人的情感，在科技的隱性介入下，複雜緊密而又疏離，溫暖與冷調、愉快與淡淡的哀傷，不斷的互換－交替－融合，如同物理學中提到的熱平衡狀態－兩不同溫度的物質處於熱接觸時，熱能從溫度高的地方流向溫度較低的地方，它們交換內能，直至雙方溫度一致。
「衡溫」展出創作者包括沈聖博、吳佳珊、邱禹鳳、馬君輔、許馥凡、陳威廷、鍾和憲、Lullatone & Secondary School (日本)及Podington Bear(美國)，作品涵括互動藝術、數位音樂、動畫/錄像等領域，我們看到數位創作中，科技元素與創作者的感性細胞，攪拌混融，涼冷溫熱，作品以不同的溫度感被呈現述說，直切輻散入射至數位藝術方舟，每個空間場域獨特的作品溫度調性，撥動觀者的內心感測計，起伏波動間，我們看到一種平衡，一種衡溫產生。
展覽自4月21日起至5月24日於國美館數位藝術方舟展出，展期間可上國美館網站預約數位藝術方舟展覽之團體導覽，期待大家一起在溫度的轉變流替中，體驗創作的不同調性，
由於外賓參訪，因此本校於4月21日(二) 18：00 ~ 4月22日(三) 中午12：00
進行交通管制，管制辦法如下二點：
管制一(停車格管制)：
1.校門口至美術系館前陽關大道右側路邊停車格管制禁止停車（原舊籃球場之大停車場不在管制範圍）。
2.校門口至舊警衛室前陽關大道左側路邊停車格管制禁止停車。
3.舊警衛室前停車場管制禁止停車。
4.停車格管制時間：98年4月21日下午 18：00 實施，至98年04月22日12：00解除管制。
管制二(車輛通行管制)：
1.由校門口向校內行駛至舊警衛室前陽關大道左側道路封閉，進入車輛依交通管制人員指揮由右側車道單行雙向管制通行。
2.車輛通行管制時間：98年04月22日上午09：30至10：30。
造成諸多不便，敬請見諒。
「TranSonic 2009 超響」座談會 (地點：臺北數位藝術中心)
本中心作品《iBorad – 互動式數位海報看板》參與「三十而歷‧風華雲吉」－向吳靜吉博士致敬活動
「超響 tranSonic 2009」是國內最具實驗企圖與創作活力的聲音藝術展演活動。今年以聲音、影像和空間為主題，將平面投影幕解構錯置於空間中，重新建構新的視覺空間和向度， 與聲音元素激盪更多想像的感知空間。除聲音視覺展演外，還有結合自製樂器、肢體感應器、空壓聲音裝置、電光裝置等跨越不同媒材的多元展演。此次活動同時邀請日本實驗電子最前線創作者渋谷慶一郎和evala參與演出，渋谷慶一郎曾與著名作曲家高橋悠治合作電子實驗創作備受曯目，2007年更獲得奧地利電子藝術節數位音樂獎榮譽提名。evala與渋谷慶一郎同是ATAK 旗下合作夥伴，以縝密的電子聲響創作獲得了極高的評價。
藝術家：Dino／evala／王仲堃／王連晟／王福瑞／林昆穎／張永達／陶亞倫／渋谷慶一郎／葉哺嘯
藝術家工具：軟體、控制器、介面、音效卡
網站：http://transonic2009.blogspot.com/
時間：2009/4/10(五)-4/12(日)
地點：臺北數位藝術中心 Digital Art Center, Taipei
地址：台北市士林區福華路 180 號 No.180, Fuhua Rd., Shilin District, Taipei
(捷運芝山站下車沿福華路往天母家樂福方向步行約5分鐘)
徵件截止日期：
2009年3月13日（五）前寄出 (以郵戳為憑) 。稿件經審核通過者，將於3月底公佈於南台科技大學多媒體與電腦娛樂科學系系網。
研討會日期：
時間：2009年5月1日(星期五)
地點：南台科技大學T棟7樓（台南縣永康市南台街一號）
主辦單位：南台科技大學多媒體與電腦娛樂科學系
研討會宗旨：
隨著數位化時代的來臨，數位科技已在現代生活中扮演不可或缺的角色，並成為促進人類精神生活演進的新動力。「互動創作」即站在數位生活演進的先端，透過實驗性創作探索人文藝術與科技新知融合的各種可能性，進而引領各項相關加值產業的蓬勃發展。近年來，國內媒體、遊戲、設計、藝術等領域積極推動互動創作已日漸有成，相關作品的能見度也日益提升，在數位娛樂、生活應用、文化推廣、藝術創作等方面展現出豐沛的原生創造力。本研討會的宗旨即在於提供各界展現互動創作的交流平台，透過實務作品的發表、觀摩與研討，相互激發出互動創作的新思維。2008年首屆舉辦本研討會時，獲得各界踴躍參與及熱烈迴響，延續著這股生命力及熱忱，今年繼續舉辦本研討會，以期能共同引領出一股互動創作的新風潮。
研討會主題：
1. 數位互動娛樂創作
2. 生活互動應用創作
3. 互動科技藝術創作
詳細資訊請上：http://www.mes.stut.edu.tw/ 查詢
展期：2009/01/17～2009/04/12
地點：國立台灣美術館-數位藝術方舟（台中市西區五權西路一段2號 ）
網址：http://digiark.ntmofa.gov.tw/web/calendar-1.asp?N_ID=78
概念：
科技為這個世代畫出速度，0與1建構出的資訊符碼急速湧動串接；媒體以各種流動狀態散佈，似籐蔓般快速攀爬佔領。人的靈魂及肉體，也隨著電訊、聲波、光像等介質四處漫流轉化；精神蔓延或細胞內縮、移動或凝結，介入或旁觀。有機體與無機物之間的分流並匯，與蔓/流所隱蘊之空間向度及時間深意，交錯編織出一股中介化的奇異生命風景。
【蔓‧流體】以7件台灣藝術家所創作不同型態之作品，與數位藝術方舟特有的空間場域產生並置對話之景，藉此探索並質疑人身感知與科技媒體介質間，精神／物質／肉體間若即若離游動的關係，以一種有機流體式的狀態蔓延。
參展藝術家及作品：
黃博志－湧流、姚仲涵－響川海、郭嘉羚－Cilia_True and Fake / Cilia_ Flesh and Blood、楊妤德／黃翊－身‧音、吳燦政－蜘蛛、陳珠櫻－矽晶裡的生物圈、楊春森－漂
由於本校98年度第1次高壓電力設備停電檢驗及新建學生宿舍高壓電力裝置配線之需，因而配合辦理停電作業。
詳細細節如下：
(日期/時段/停電區域)
98/02/14 05:30~11:00 全校區
98/02/14 10:00~11:30 音樂二館
98/02/14 11:30~13:00 展演中心
98/02/14 13:30~16:30 美術館、研究大樓
98/02/15 08:30~10:30 美術系、特殊教室、圖書館
98/02/15 10:30~14:00 男、女生宿社(東西)、體泳館
98/02/15 14:30~16:30 活動中心、行政大樓、餐廳
造成諸多不便，敬請見諒。
展覽時間︰2008年12月19日-2009年2月27日
相關網站：http://dac.tw/newfaces/home.html
展覽地點︰
2009/12/19-02/27 台北數位藝術中心 (台北市士林區福華路180 號)
2009/1/20-2/15 高雄科學工藝博物館 (高雄市 三民區九如一路 720 號)
展覽說明︰
此次展覽邀集了過去三屆的台北數位藝術獎作品，包含「Speaker tree」、「城市日誌」、「辦公室現場 π/4 版」等三屆互動裝置首獎，並將進入台北數位藝術中心典藏，及以青年學生為族群的K.T科藝獎作品，另外還邀請到黃心健、陳志建、李家祥等等的新一代數位藝術家作品參展，總共彙集了互動裝置、聲音藝術、數位遊戲、數位影像、動畫等40件國人作品，這次除了在台北舉行跨年的展覽外，也將於明年初跨農曆年間在高雄國立科學工藝博物館舉辦另一檔數位藝術的特展，這是台北與高雄首次建立起數位藝術推廣的合作連結，也象徵科技的快速變異代表了數位藝術的快速傳播，並將以更多面向去觀察數位藝術，你我他都可以成為創作品。
參展藝術家︰
天工開物股份有限公司、牛俊強、王仲堃、王俊琪、王瑞茗、平川紀道、在地實驗、、張敏智、張惠笙、莊瑋庭、李劭謙、劉蘊珍、陳志建、曾偉豪、曾御欽、曾靖越、黃心健、黃博志、楊東樵、…等共40位
寒假期間：98年1月17~98年2月15日 營業時間為9:00~18:00
春節期間：98年1月25日~98年1月27日(年初一~三) 暫停營業
造成諸多不便，敬請見諒
時間：2008.12.27 ~ 2009.02.08
地點：國立臺灣美術館 竹林內廳
地址：台中市西區五權西路一段2號
相關網站：http://www.ntmofa.gov.tw
360度數位影像創作計畫第一檔展覽，邀請國內青年藝術家吳梓寧作品「虛鏡迴圈 Cyber-ring」展出。此作品延續其自2004年開始發展之「虛境公民Cyberbeings」系列、2005年的《Install Your Soul》、2006年的《Cyber Mirror Maze》及2007年的《Cyber Native》，重新剪輯並加入新的創作元素。吳梓寧的作品擅長探討數位時代中人們使用網路的行為及其所延伸而出的象徵意義。例如在「虛境公民」中，她所提出的疑問是：當網路技術與使用越趨發達，人類可以利用網路進行一切現實生活中的活動與溝通時，我們是否還需要肉身？或者我們的心靈可以被保存、複製，放在虛擬的網路世界中？吳梓寧因此創造了七個有著奇異外表的Cyberbeings，它們居住在網路世界，各有不同的特性，以動物性的形態來象徵人性，彷彿代表人類的七宗原罪與共通天性。而在《Cyber Native》系列中，吳梓寧的發想來自於現在的年輕世代從小浸淫在網路世界，就像是「網路原住民」般，因此她創造了一個小女孩，穿著具有圖騰紋案的「類原住民」服裝，臉上帶著刺青紋面—而這些圖騰均來自於作者網頁的圖像，因此角色也成為藝術家本人的投射。
延續前作的探討與發展，吳梓寧本次展出之「虛鏡迴圈」特別針對本館建置之360度環型投影環境及其所構思之鏡面地板，將數位影像透過鏡面的折射與反射，營造一個虛幻場域。藝術家試圖以這樣的設計，讓觀眾「透過這個虛鏡影像的迴圈，進入一種數位輪迴與永生邏輯的幻境中」。作品本身探討關於網路世界的奇思幻想，建構出一個虛擬未來城市，希望觀眾能藉由此作品，反思現實世界的生命存活狀態，並想像一個死後世界的數位化可能性。
茲因配合全校區水塔清洗之需，辦理停水作業，詳細如下：
停水日期：98年1月24日星期六
停水時段：上午8時至下午17時止
實施區域：
1.全校區 – 08:00~11:00
2.活動中心、教學大樓、學人宿社 – 08:00~12:00
3.戲劇系、舞蹈系、音二館、行政大樓、研究大樓 – 13:00~17:00
造成諸多不便敬請見諒。
時間：2009年1月8日（星期四），下午2:00~4:30
地點：國立台北藝術大學關渡美術館3F多功能會議室
地址：臺北市112北投區學園路1號
網站：http://kdmofa.tnua.edu.tw/
主辦單位：國立台北藝術大學關渡美術館、科技與藝術中心
本校關渡美術館將於1月8日下午2點至4:30舉行”夜幕狂潮！夜文化筆記” ROOM19座談會，由ROOM19策展人吳達坤主持，分享本展的策展概念與過程。並邀請到兩位國際知名策展人跟藝評家 胡朝聖、鄭慧華一同參加，以文化觀察及事件開創者的多重觀點出發，從個人參與的自身經驗出發談論夜間文化的豐富可能。與會專家將對ROOM19的展覽，展開學術性的對談，跨領域的直接對話，精彩可期，並分享文化如何串連開放的新可能性！請歡迎各界關心本展的藝文愛好朋友們共襄盛舉。
主持人：吳達坤 – 藝術家暨獨立策展人。目前在台北生活及工作。
參與來賓：胡朝聖 – 獨立策展人、鄭慧華 – 獨立策展人
「夜幕狂潮！夜文化筆記」
子題：1.夜都市生存攻略、2.越夜越美麗，夜戀時代來臨、3.屬於自己的ROOM19
由於配合本校「學生宿舍新建工程」高壓外管線更新、自來水管路銜接。
因此，將於從98/01/01到98/01/02的部份時段進行停水以及停電相關措施。如下：
一、停電：
日期：98年1月1日(星期四)
時段：AM5：30～AM11：00
地點：全校區
二、停水：
日期：98年1月2日(星期五)
時段：PM1：00～PM5：00
地點：全校區
造成諸多不便，請多多見諒。
展期：2008.12.27 ~ 2009.02.08
網站：http://www.tmoa.gov.tw/b/b01_1.php?gp=0&id=2292&m1=0&m2=0
地點：國立臺灣美術館 竹林內廳
地址：台中市西區五權西路一段2號
作者：吳梓寧 LAZA WU
年代：2008
媒材：3D Animation，360° 環形投影
本作品延續吳梓寧自2004年開始發展之「虛境公民Cyberbeings」系列作品，針對本館建置之360度環型投影環境，及藝術家所構思之鏡面地板，將數位影像透過鏡面的折射與反射，營造一個虛幻場域。藝術家試圖以這樣的設計，讓觀眾可以「透過這個虛鏡影像的迴圈，進入一種數位輪迴與永生邏輯的幻境中」。作品本身探討關於網路世界的許多奇異幻想，希望觀眾能藉由此作品，反思現實世界的生命意義。
配合營繕組高壓外管更新工程之需：
97年12月28日（星期日） 09:00-12:00 全校區停電
98年1月日1日（星期四） 09:00~13:00 全校區停電
為確保網路相關設備於斷電期間安全，定於：
97年12月28日 08:00關閉校園網路相關設備，於13:00開啟網路相關設備；
98年01月01日 08:00關閉校園網路相關設備，於14:00開啟網路相關設備，
造成不便請見諒。
地點：One Year Gallery（一年畫廊）
地址：北市天津街11巷2弄8號3樓 (善導寺捷運站1號出口，台北國際藝術村旁)
開幕：2008.12.13 15:00
時間：2008.12.13 ~ 12.28 每週五17:00-20:00 六、日15:00-20:00
網址：http://blog.1yeargallery.com/
http://1yeargallery.com/english/index_en.html
「火舞2—陳正才2008新作發表」為One Year Gallery（一年畫廊）所策劃之《剝皮計畫VOL.3》。展場空間劃分為三部份，包含與藝術家晚餐討論藝術的錄影記錄、藝術家過去作品的歷史呈現與文件，以及最新的創作。
陳正才為One Year Gallery的外觀懸掛了三色旗「橘、黃、綠」(O.Y.G.)，這也是一年畫廊的英文縮寫。另外一件錄像投影裝置作品是「火舞2」；影片呈現每年一度鹽水蜂炮的最高潮 —廣場上萬頭鑽動隨蜂炮起舞，迷狂久久不止。影片投影在垂掛的紅色布幕上，以及開幕時隨地留下的鞭炮屑。
陳正才延續以往的精神，繼作品「天使的肖像」、「玫瑰交換計畫」、「時代廣場肖像」、「幸福計畫」、「Do Re Mi Fa So」等，皆以社會性的視野及富含詩意的語彙，探索錄像與當下社會，以及群眾集體心理間的微妙關係。本片採其常用拍攝手法，長鏡頭一鏡到底，全片長62分鐘。
連絡信箱：chen.chengtsai@gmail.com
首部動畫作品發表預告: 2008.12.27~28
台北國際藝術村 2008冬季藝術家開放工作室 room.202
本校OK超商配合元旦連續假期, 營業時間調整如下:
98年1月1日~98年1月3日 營業時間上午9:00~下午6:00，98年1月4日恢復正常營業時間。
在這個失速的媒體時代，每天都有追不完的潮流和資訊，都會人們渴望「慢下來」的休閒方式，卻又總是慢得心不甘情不願，即使只是休閒，也得要跟上時代。因此，90年代晚期夜店Lounge文化開始在全球蓬勃發展，走一趟各大都會，標榜著 「潮流」、「放鬆」、「 最in 」、「時尚尖端」… 的各式夜店林立，這樣的文化現象已經改變都會人的生活方式。「型男」配上「潮女」成為夜店的常客，引領社會風潮，至少我們的媒體是這樣告訴我們。如果歡樂（fun）可以是政治的，那麼夜店（night club）就是某種政治實踐的場域，成為都會叢林中令人短暫放輕鬆的聖堂。
本展分別透過流行音樂、身體空間、社會政治學等等的角度來討論夜店文化影響所及之生活範疇。它所提供的身體經驗改變了我們的思維、感官、行為與生活方式。展覽並且將關渡美術館區分成三個區塊，歡迎觀者憑藉想像對號入座。
活動網址: http://203.64.1.161/exhibition/exhibition_introduce_80.htm
展期：2008-12-19 ~ 2009-02-22
：週二至週日 上午10:00-下午5:00
地點：國立台北藝術大學 關渡美術館
參展藝術家： AKIBO （台北）、FBI (台北)、 PTB（台北）、 王琬瑜（台北）、田中功起 (東京 ) 、 樸炳來 、乒乓（台北）、李小鏡 （紐約/台北）、 李民中（台北）、李守連 ( 首爾 )、邱昭財 (台北) 、陳志建 （台北）、 陳永賢 （台北）、黃世傑 （紐約/台北）、 凱比鳥KbN（台北）、劉士達 +陳家文 +許素朱 （台北）、劉瀚之 (台北) 、 賴珮瑜（台北）、 蘇匯宇（台北）
在這個失速的媒體時代，每天都有追不完的潮流和資訊，都會人們渴望「慢下來」的休閒方式，卻又總是慢得心不甘情不願，即使只是休閒，也得要跟上時代。因此，90年代晚期夜店Lounge文化開始在全球蓬勃發展，走一趟各大都會，標榜著 「潮流」、「放鬆」、「 最in 」、「時尚尖端」… 的各式夜店林立，這樣的文化現象已經改變都會人的生活方式。「型男」配上「潮女」成為夜店的常客，引領社會風潮，至少我們的媒體是這樣告訴我們。如果歡樂（fun）可以是政治的，那麼夜店（night club）就是某種政治實踐的場域，成為都會叢林中令人短暫放輕鬆的聖堂。
本展分別透過流行音樂、身體空間、社會政治學等等的角度來討論夜店文化影響所及之生活範疇。它所提供的身體經驗改變了我們的思維、感官、行為與生活方式。展覽並且將關渡美術館區分成三個區塊，歡迎觀者憑藉想像對號入座。
本中心與關渡美術館舉辦「ROOM19」新媒體藝術展，歡迎大家蒞臨參觀！
活動網址: http://203.64.1.161/exhibition/exhibition_introduce_80.htm
展期：2008-12-19 ~ 2009-02-22
：週二至週日 上午10:00-下午5:00
地點：國立台北藝術大學 關渡美術館
參展藝術家： AKIBO （台北）、FBI (台北)、 PTB（台北）、 王琬瑜（台北）、田中功起 (東京 ) 、 樸炳來 、乒乓（台北）、李小鏡 （紐約/台北）、 李民中（台北）、李守連 ( 首爾 )、邱昭財 (台北) 、陳志建 （台北）、 陳永賢 （台北）、黃世傑 （紐約/台北）、 凱比鳥KbN（台北）、劉士達 +陳家文 +許素朱 （台北）、劉瀚之 (台北) 、 賴珮瑜（台北）、 蘇匯宇（台北）
日期：97年12月22 日(星期一) 9:30 ~ 18:00
地點：中正紀念堂演講廳 北市中山南路21號
網站：http://www.bluephoenix-art.com/chtpublicart/index.html
主辦單位：中華電信 執行單位：青鳥新媒體藝術
聯絡電話：02-2772-5119 王小姐、陳小姐 傳真：02-2772-5229
報名截止日期：即日起接受報名
報名網址：http://www.bluephoenix-art.com/chtpublicart/register.html
台灣近十年來在資訊、通訊及交通的快速發展已正式進入資訊社會時代，連帶而來的數位文化也正在形成，數位文化形成之後的面向是什麼？從都市景觀到政治、經濟、人與環境等社會層面的影響，這個問題包羅萬象，也是資訊社會中最重要的哲學課題，數位文化的特性直接影響到民眾的生活方式，同時也重新塑造民眾實體的生活空間，實則與都市發展緊密相連。
九○年代以降日、韓、印度、新加坡、中國大陸也和歐美國家一樣，大力推展資訊媒體科技與數位內容相關政策，(新)媒體─藝術儼然成為當今先進國家形塑新知識、新文化的積極策略之一。美國都市研究學者Lewis Mumford探索文化演化裡的都市化與科技現象提出，科技不只是滿足人類需求的手段而已，還是創造新需求的工具，人們在進入工業社會之後，文化已經被科技化了，而科技又創造了新的文化，因此科技基本上促使了新形式人類活動與新慾望的浮現。尤其如今人們在成長過程中，接觸到這些科技的時機越來越早，進而加速同化的速度，使外在的文化結構成為人類內在的認知結構。
資訊社會科技工具和傳播互動方式具有多重性、多樣性，媒體隨之不斷在轉換、連結和改變，因此有必要深入探究新媒體運用對文化和社會的影響力，及其如何透過藝術/創意性專案實踐和不同學科互動對話，深入整個社會生活和文化脈絡串聯，生產出獨特的觀點和知識。在此將引入「城市烏托邦」操作概念，奠基現實城市之上，但又與現實保持適當距離，意在於對現實城市進行批判並指向未來，進而建立二者之間的相互聯動關係。
本次媒體藝術論壇為台灣交通部及中華電信的公共藝術計劃項目之ㄧ，延伸資訊/媒體共同的溝通傳遞的特質，以新媒體藝術實踐為軸心，連結探討資訊社會科技創新、數位經濟、都市景觀與媒體文化城市等議題，所邀請的國內外學者和創作者包括參與本案的美國藝術家Ray King，其獨特的光雕藝術表現，成為美國公共藝術界最重要的代表性藝術家，此次設置於交通部綜合辦公大樓的《時空》乃為Ray King在亞洲首件公共藝術作品；以及積極推動國內資訊社會學研究的南華大學社科院院長翟本瑞主講有關媒體科技未來與資訊社會發展新方向。
同時本論壇更首度邀請到歐洲知名「URBAN SCREENS」組織總監Mirjam Struppek 以其都市計劃研究與媒體藝術策展人跨領域角度，探討對於戶外媒體成為新媒體藝術載體的最新發展趨勢。該組織於荷蘭阿姆斯特丹、德國柏林、英國曼徹斯特到澳洲墨爾本等地所策劃的Urban Screens國際論壇與藝術節，連結媒體文化、建築與藝術、城市風格各面向，為城市的人文面貌提供了一個重要的觀景窗。期能藉由此國際論壇為21世紀台灣在新媒體科技與藝術創意跨領域結合的政策研擬推廣上，帶來更全方位的思考關照。
台北藝術進駐彙集國內外各領域藝術好手，城中山邊闢起搏藝！
藝術村以轉亮城市暗點的創意精神，扭開藝術村旁日式舊宿舍空間：程文宗於舊建物門窗，書寫記憶窗花的懷舊與創新。澳洲亞洲連網交換計畫的藝術家珍‧戴爾以黑色符號警示人們自然資源的逐漸消減，將黑蝴蝶意像與實地撿拾的樹枝裝置，開啟草山展場新氣象。擅長結合跨領域現代元素與傳統崑曲的台灣二分之一Q劇場，在城中展場獻上遊樂場般魔幻歡愉的裝置作品。張惠笙、吳尚霖、杲中孚、吳政德、游素清、陳正才、馬洛．沙其Mauro Sacchi，都將帶來全新力作，邀您感受另類的歲末氣象！
藝術家工作室開放: 12/27(六) ～12/28(日) 2-6pm.
相關網站：http://www.artistvillage.org/ 台北國際藝術村
地點一：台北國際藝術村/ 台北市北平東路7號
地點二：草山國際藝術村/ 台北市湖底路92號
Party Party 開趴踢— 西非&藍調之夜 12/28(日) 6:30-10pm @ TAV
參與藝術家：
二分之一Q 劇團 (台灣)、張惠笙 (台灣)、陳正才(台灣)、黛娜威利 樂團 (加拿大/ 英國)、David Chen & 泥灘地浪人/ 英國&美國、珍‧戴爾 (澳洲 )、馬洛．沙其(美國)、蘇育賢(台灣)、吳尚霖 (台灣)、游素清(台灣)、吳政德(台灣)、杲中孚(台灣)、程文(台灣)
文化與科技的匯流已是網路時代的重要趨勢，如何利用數位科技輔助文化建設，創造傳統文化的產值，是文化界與科技界所應共同面對的問題。經由「文化與科技國際博覽會」的舉辦，展出傳統文化科技展以及新媒體文化展，並邀請文化界與科技界的專家、學者、實務工作者分享經驗，將建立起一個傳統文化與數位科技的合作交流平台，為傳統文化與科技產業帶來國際化刺激與提昇競爭力的長遠影響。
時間：97年12月10~12日（星期三~五）
地點：華山文化園區 (地址：臺北市100中正區八德路1段1號)
相關網址：http://tcexpo.tw/
洽詢窗口：葉晴淇 洽詢電話：3393-8817
指導單位：行政院文化建設委員會、行政院國家科學委員會
主辦單位：社團法人台灣數位文化協會
協辦單位：數位典藏與數位學習國家型科技計畫(TELDAP)、數位典藏與學習之海外推展暨國際合作計畫、數位核心平台計畫、中央研究院資訊科技創新研究中心
本中心作品《鏡花水月》、《十猿圖》、《你來寫字、我來唸歌》於「TechnoCulture Expo 2008 文化與科技博覽會」展出
本中心作品《數位乾坤‧虛擬玄機》參加 「第五屆漢字文化節」系列活動「文字域 – 漢字創意藝術展」展出
2008 【科技藝術專題演講公告】
講題：A day is an idea, A year is a philosophy-蘇格蘭 格蘭菲迪(Glenfiddich)駐村計畫
演講者：袁廣鳴 (媒體藝術家，科藝所助理教授)
時間：12/15(一) 10:30AM
地點：台北藝術大學研究大樓3F 多媒體會議室(R307)
歡迎大家聆聽演講！
2008 【科技藝術專題演講公告】
講題：2008年韓國當代藝術導覽 –
光州雙年展、釜山雙年展、媒體城市雙年展、白南准藝術中心展
演講者：吳達坤 (媒體藝術家，策展人)
時間：12/22(一) 10:30AM
地點：台北藝術大學 關渡美術館 (★地點更換)
歡迎大家聆聽演講！
2008 【科技藝術專題演講公告】
講題：科藝所出發到朗機工大約20分鐘
演講者：朗機工(陳志建、林昆穎、張博智)科藝創作團體
時間：12/08(一) 10:30AM
地點：台北藝術大學研究大樓3F 多媒體會議室(R307)
歡迎大家聆聽演講！
「朗機工」
主要成員陳志建、林昆穎、張博智共同組成的創作團隊，於2006年在中山北路上開設一間工作室，除了在技術層面可相互支援外，也能形成一自體組織集中創意發想空間。
工作室自足的狀態源自於網路便利性，成員們可在網路上購買所需設備或獲取設備最新訊息，成為一個完備的微型實驗室，林昆穎：「現在的生活沒有電腦會產生焦 慮，幾乎都在網路上找材料，深怕沒有網路的資訊後的落伍。我們很依賴網路資訊豐富，經常忘記最直接的溝通。」因此在全白極簡的空間內，由電腦螢幕分隔的數 位分工之後，面對面的溝通不一定是必要，但未有終結文本的數位作品（隨時處於可更改的狀態）都能看見他們三位成員相互的質氣。
林昆穎近來關注於磁力媒介「波」聲音裝置以手工拼裝的方式製作一磁力圓盤，而圓盤上鐵球因磁極相斥相吸原理而運動，進而產生細微摩擦光電聲響。
作品《波》勇奪2006台北美術獎優選 / 2008年又獲初選入圍北美獎 / 2008年選為國藝會科技藝術創作發表獎勵計劃補助 / 2008年獲北美獎。
陳志建關注是影像時間與空間問題，作品「換日線」以未來電影的模式觸及極複雜的影像時空邏輯。作品《換日線》勇奪2006台北美術獎首獎 / 2008年選為國藝會科技藝術創作發表獎勵計劃補助。
張博智「Light river」研究的是L.E.D.媒材實驗，以低解析度的L.E.D.播放電視視訊，使得電視信號化為模糊散渙光點，張博智稱之為數位的劣質化。2006年選為國藝會科技藝術創作發表獎勵計劃補助。
2008 【科技藝術專題演講公告】
講題：2009年網路趨勢－如何實現創意, 一夕爆紅行銷策略
演講者：Mr. 6 劉威麟先生 (網路媒體評論家)
時間：12/01(一) 10:30AM
地點：台北藝術大學研究大樓3F 多媒體會議室(R307)
歡迎大家聆聽演講！
劉威麟(Mr.6)
全台灣最年輕的趨勢創投作家，公認為目前國內網際網路最具影響力的觀察家與評論家之一，美國史丹佛大學(Stanford University)管理(Management S&E)、電機雙碩士，英屬哥倫比亞大學(University of BC) 資訊工程學士。
旅外13年，曾於矽谷從事互聯網創業，任矽谷VC Taskforce組織專案經理，Asiatech Venture台平創投公司投資襄理，資策會投資業務組經理，並曾撰寫《經濟日報》「企管2.0」專欄、《工商時報》「網路創業達人」專欄、《數位時代雙週》全球網路趨勢專欄、《管理雜誌》Young觀點專欄等、《30雜誌》創業趁年輕專欄。
著作包括《Sweet Spot一夕爆紅網路效應》、《搶先佈局十年後》、《別學北極熊：創業達人的7個特質與5個觀念》、《上班族硬起來》等十本書，現任Voofox公司總經理，率領國?第一支網站外銷精兵團隊赴北美與中國大陸開站，並經營台灣Feedburner訂閱數最多者之「Mr. 6 – 趨勢、創業、網路、生活」部落格（http://mr6.cc)
2008 【科技藝術專題演講公告】
講題：當代藝術中的身體
演講者：陶亞倫 教授 (北藝科藝所教師、動力藝術家)
時間：11/24(一) 10:30AM
地點：台北藝術大學研究大樓3F 多媒體會議室(R307)
歡迎大家聆聽演講！
展期：2008/11/22~2009/1/18
策展人：李明道
地點：台北當代藝術館 1FMOCA Studio、山口勝弘廳、入口川廊
地址：台北市大同區103長安西路39號
相關網站：http://www.mocataipei.org.tw/_chinese/showweb/index.asp?ID=62
台北當代藝術館 Moca Studio 跨年度展「XFUNS GALA 』08 放肆大祭 X=Secret創作密碼」 預計於11月22日開展，並展至明年的1月18日。
「XFUNS GALA 』08 放肆大祭」今年的主題為「X=Secret創作密碼」，「X」所代表的無限想像與創意，由藝術創作者李明道策劃，邀請的藝術家有長年旅居美國的台灣藝術家李小鏡、英國藝術攝影名家尼克‧維西(Nick Veasey)與擅長數位雕塑與互動裝置的台灣藝術家黃心健。除此之外，展覽亦延續了「My XFUNSer」之原創精神，邀請國內外知名設計師如阿推、蕭青陽、萬歲少女、眼球先生、遊戲橘子、陳星光、愛倫公主、超人、艾瑞克．賽得(Erik Siador)、尼森．史僕爾(Nathan Spoor) …等人創造出獨一無二的My XFUNSer公仔，作品充分展現了每位創作者的獨特風格與心中對於「X」的詮釋，提供觀眾更多元的創意激盪。同時也展出本年度「X-CUP Design Awards超大盃創意設計獎」的入圍及得獎作品。
2008 【科技藝術專題演講公告】
講題：CG Art 文化創造
演講者：雪渦 (策展人、CG藝術家)
時間：11/17(一) 10:30AM
地點：台北藝術大學研究大樓3F 多媒體會議室(R307)
歡迎大家聆聽演講！
雪渦 (張志鳴)
- 華梵大學建築系畢業，目前是台灣推動 CG很知名的策展人與評論家。
- 擅長整體企劃、平面設計、編排設計、網頁設計、雜誌插畫、文字創作。
現任夜貓館咖啡屋成員、逗貓棒電子報副總編輯、gnomedesign設計師。 - 過去一直努力推動「夜貓館咖啡屋」、「CG SMART」，策展台灣的CG創作者參加「Asia Graph」。
由徒手拿著攝影機圍繞拍攝圓心中的舞者，到發展至一具機械旋臂，經由末端投射出流動的光源，塑造新的空間概念。四面觀眾席、六名表演者、十三台投影機、一百九十八個座位、四種呈現形式。（現場演出、裝置展覽、錄像作品、紀錄片）
2007年獲邀赴法國參與科技藝術節，2008年首次於台灣呈現，衷心的邀請您來到國立台灣美術館觀賞展演，共同參與討論，讓這個作品到2010年前，能走得更遠。
「SPIN-轉 」製作團隊
編舞者︰黃翊
表演者︰胡鑑、陳瑋、張詩苑、張逸秋、黃翊、蘇佳伶
演出團隊︰T.N跨領域藝術創作團隊 （網址：http://www.t-n.idv.tw）
技術協力︰朗機工 陳志建、林昆穎
紀錄片︰沈蘭心、黃建銘
服裝︰劉曉嵐
贊助︰宜昇科技
特別感謝︰國立台灣美術館、國立台北藝術大學舞蹈學院、雲門舞集。
報名日期：2008/11/6 ~ 2008/11/17/
報名網址：http://www.ntmofa.gov.tw/iframe/form_reg.php?id=16
開幕式：2008/11/15 2:00pm
開幕表演：2008/11/15 場次 I： 2:30pm、場次II： 7:00pm、2008/11/16
場次III：2:30pm + 表演後座談會
與談人：
龔卓軍 -國立台南藝術大學藝術創作理論研究所博士班副教授
林亞婷 -國立台北藝術大學舞蹈學院助理教授
黃翊 -國立台北藝術大學舞蹈創作研究所 / 「SPIN-轉」編舞者
展覽︰2008/11/18 – 12/7
地點︰國立台灣美術館 竹林內廳（台中市西區五權西路一段2號）
本次展演內容聲音強烈且空間內光線微弱，兒童觀賞建議請由家長陪同，造成不便之處，敬請見諒。
紀錄片放映︰2008/11/18-12/7
地點︰國立台灣美術館數位藝術方舟
相關網址：
http://www.t-n.idv.tw/
http://homepage.mac.com/huangyi/main.html
http://www.ntmofa.gov.tw/c/c03_1.php?gp=2&id=2253
展覽開幕: 2008-11-08 (六) 15:00
時間：2008-11-08 ～ 2008-11-23
地點：台北國際藝術村 百里廳
地址：台北市和平東路7號
網址：http://www.artistvillage.org/events.php
剛結束韓國國立當代美術館的附屬國立高陽藝術工作室六個月進駐創作與展覽發表的台灣旅法藝術家吳尚霖，在11月初，於台北國際藝術村駐村期間，發表最近幾年對於城市肖像計畫的系列創作。
吳尚霖對於城市中不同情境所產生的衝突深感興趣。那些我們已經習以為常的景物，不期而遇的陌生人或是偶發的事件往往成為其作品中的主角。他也嘗試在其創作中運用攝影，錄像及其他更多元的方式意圖紀錄移動中的一種觀看的內在節奏並呈現過度且虛幻的城市光景。藉由如迷境、邊緣與核心、回憶之境等不同主題的發揮，希望能提供觀者不同的觀點來討論全球化與高科技對城市與生活環境所帶來的影響。
其他相關活動：
吳尚霖駐村成果展:城市肖像-邊緣與核心
時間:2009-01-02 ~ 2009-01-03
地點：台北國際藝術村 幽竹廳
吳尚霖個人網頁：http://www.wushanglin.url.tw/
財團法人台灣網路資訊中心及教育部電子計算機中心聯合舉辦校園 IPv6 網站比賽。目的針對IPv6的特性，使用IPv6網站來製作各項IPv6的可行之模擬情境，因此希望藉由學生無窮想像力，來提供可行的IPv6各式應用，以利推廣IPv6。
2008 【科技藝術專題演講公告】
講題：無所不在的創意— 談粉樂町與明日博物館
演講者：胡朝聖 先生 (策展人、媒體評論家)
時間：11/10(一) 10:30AM
地點：台北藝術大學研究大樓3F 多媒體會議室(R307)
歡迎大家聆聽演講！
地點：國立台灣美術館 A3、B3展覽室以及B2展覽室 (台中市西區五權西路一段2號)
時間：A3、B3展覽室是97年10月25日至98年6月28日
B2展覽室是97年10月25日至98年2月22日
網站：http://www.tmoa.gov.tw
1927年，是台灣美術發展史上具關鍵性的一年。這年，是台灣被迫接受日人統治的第32年，在當時文化人士的呼籲爭取下，一個具有全島性競賽性質的官辦美展──台灣美術展覽會(簡稱「台展」)正式揭幕，台灣美術自此走入一個嶄新的年代，台灣美術近代化的序幕也就此正式揭開。
「台展」在展出10屆之後，適逢「台灣始政40年博覽會」的推出，也因日本在中國東北的對德宣戰，美展停辦一年，並進行改組。再次年(1938)，原本由台灣教育會承辦的展覽工作，收回台灣總督府辦理，並更名為「台灣總督府美術展覽會」(簡稱「府展」)，前後又辦理了六年；之後，才因太平洋戰爭的轉遽而停息。「台展」、「府展」前後計16屆，培養出台灣第一代水彩畫家、油彩畫家與膠彩畫家。
戰後，以這些「台、府展」獲獎的本地畫家為主軸，於1946年成立「台灣省全省美術展覽會」(簡稱「省展」)，重新開啟台灣美術活動的生機。這個像徵當時台灣美術創作最高榮譽的殿堂，由最初設立的國畫、西畫、雕塑三部，一路發展成包括：書法、攝影、篆刻、工藝、視覺設計……等在內的十一個部別，造就無數今日仍舊活躍的藝壇菁英，也見證了戰後台灣美術發展的歷史。
2006年，「省展」舉辦完第60屆的展出，也正式走完她的歷史；因台灣行政區劃及社會環境的改變，面臨必須轉型的命運。
「靈光再現──台灣美展80年」，正是以1927年「台展」的創設為起點，整體回顧1927年以迄2006年省展最後一屆，此80年間的官展變遷及實質成就。
全展計分：「歷史長廊」、「美術經典」、「巨匠身影」、「藝之獨秀」、「藝門同氣」等五個單元，邀請您一起走進歷史的長廊，體驗靈光再現帶來的撼人感受。
本校於10月24兩日，舉辦「2008海峽兩岸文化藝術管理論壇」，與會來賓輿論談結束之後，特由秘書室帶領，參觀本中心多項藝術科技成果。與會來賓除了參觀本中中心多項藝術成果之外，對於本中心的硬體設施以及發展願景，也多有詢問。
與會來賓同時也應邀參加本校2008年關渡藝術節閉幕活動：民俗藝陣大遊行。
2008 【科技藝術專題演講公告】
講題：博物館模因羅盤
演講者：陳信夫 先生 (創影科技公司總經理)
時間：11/03(一) 10:30AM
地點：台北藝術大學研究大樓3F 多媒體會議室(R307)
歡迎大家聆聽演講！
講題：Boysinhouse NetArt Rhapsody
演講者：Jones Yu ＆ Sigma Chen (陳威翰) (網路藝術創作者,科技宅男界代表)
時間：10/27(一) 10:30AM
地點：台北藝術大學研究大樓3F 多媒體會議室(R307)
歡迎大家聆聽演講！
為配合『本校26週年校慶』暨『2008關渡藝術節』97/10/25閉幕活動，調整本校當日交通車行駛時間，敬請見諒。詳細時間請見以下網址附件。
網址：http://www2.tnua.edu.tw/tnua/uploads/331/971025BUS.xls
2008關渡藝術節開跑的第一個展演活動，同時也是關渡美術館的首次雙年展「夢－2008關渡雙年展」於今年強力推出。
「2008關渡雙年展」以亞洲不同國度藝術家的「夢」作為串連的基點，連結出的多元的、關於夢的藝術實踐，藝術家成為夢的實踐者，也同時拋出藝術家對所處環境的「潛在」提問，以及在面對全球化變動中，亞洲社會如何自處的自覺方式。也從藝術家的創作內容中，拓展夢的最大範圍值，它可以是夢的實驗、無意識的一扇窗、身心的幻想作用、藝術家的狂夢、記憶的消逝，乃至是對夢的超自然詮釋等不同的理解。 若「夢」為主題，結構下的十個「個展」作為子題，前後的呼應也將成為一種觀看的循環。循環裡將呈現當代藝術家對亞洲社會體系中諸多面向的觀察與詮釋，並從個展的角度出發，完整的呈現藝術家的個體創作面貌外，也可進行跨國度、民族的參照、分析與比較。
本雙年展所邀請的藝術家包含有方力鈞（大陸）、石晉華（台灣）、阮淳初芝（越南）、鄭然斗（南韓1969）、碧悠畢露（日本）、翰迪懷兒曼.薩普川（ 印尼）、彭塔維沙卡.黎姆沙庫（泰國）、夏爾芭.古普塔（印度）、何孟娟（台灣）、王美清（新加坡）。
展覽日期：即日起～2008.11.30.
相關網站：http://kdmofa.tnua.edu.tw/
META, an ‘Art Student Collective’, invites students, from any department in TNUA that may be interested, to come to the presentation of the “META’ group and its work. The presentation will take place in the auditorium of the fine arts department on the 27 october at 17:30. META will propose a workshop (also open to all the departments) which will consist of the creation and the presentation of a dvd.
時間：2008/10/27 (一) 17：30
地點：美術系視聽教室
META是一個藝術學生合作的團體，該團體其中的三位學生來自於法國布爾莒藝術學院（Ecole Nationale Superieure d’art de Bourges），目前在本校美術系進行交換學生計畫。
META想要邀請北藝大的學生參加，有關於他們這個團體所從事的活動以及作品呈現介紹的活動。META歡迎北藝大任何系所對META活動感興趣的學生前來交流。
活動的時間訂在10月27日星期一下午5:30在美術系的視聽教室舉行。除了呈現他們的作品外，他們也將說明他們即將在北藝大所進行的工作坊活動。這項活動也開放所有北藝大的學生參加，META特別期待北藝大不同領域的學生參加此項活動。這項活動將有創作成果以及成果DVD的呈現。
如對此活動有相關疑問，可逕洽交換學生Nikolas Chasser, Ayelem Rahmouni, Arthyr Zerktuni, 他們的電話是男宿7318, 電子郵件metagroupe@yahoo.com
或洽國際交流中心潘娉玉。TEL:28938194, 分機2602, pypan@finearts.tnua.edu.tw
本校教學與支援中心邀請中天電視台攝影工作人員於10月16日來訪本中心，針對本校系所簡介以及校園導覽進行各項科技藝術作品之紀錄拍攝。
本中心配合拍攝的科技藝術作品有：「沈浸國畫-十猿圖」、「你來寫字、我來唸歌」、「名畫大發現-清明上河圖」以及「iBoard-互動式數位海報看板」等，期能讓社會大眾更加瞭解本中心之相關成果及本校之辦學特色。
法鼓大學籌備處劉校長夫人以及美國School of Art Institute Chicago大學Lisa Norton 教授等人於10月20日上午來訪本校。並由本校傳統藝術研究中心林保堯主任等陪同參訪中心各項科技藝術作品。來訪貴賓對於能利用電腦科技呈現出多樣的藝術創作相當讚嘆。同時對於作品的各種細節頻頻詢問。
Lisa Norton 教授目前所任教的美國School of Art Institute Chicago大學為美國聲望以及評價相當高的藝術院校。
本中心作品「iBoard – 互動式數位海報看板」配合本校電影創作研究所所舉辦之【兩岸三地電影學校電影節】系列活動，於本校新落成之「藝文生態館」展出，歡迎共襄盛舉。
電影節相關活動內容：請洽本校電影創作研究所網站
波蘭華沙藝術學院院長等人於10月15日，蒞臨本校進行參觀訪問。由國際交流中心曲德益主任陪同，除參訪本校各單位之外，亦蒞臨本中心參觀各項科技藝術作品。來訪貴賓對於本中心所展出的多項作品多表肯定讚賞，透過這次交流，也展現了本校在藝術創作上的多元化。
由本校電影所舉辦的「兩岸三地電影學校電影節」系列活動於97年10月16日(四)在本校的藝文生態館熱烈展開！活動由本校、北京電影學院以及香港電影學院共同舉辦。活動內容包涵影展、演講、研討會等等。參觀對像不限！歡迎影視相關科系師生及一般社會大眾踴躍參加！
時間：97/10/16(四)～97/10/23(四)
相關網站：http://mila1977.pixnet.net/blog
2008 【科技藝術專題演講公告】
講題：六堆戰役動畫案製作經驗分享
演講者：曾威順 (亞瑪影像科技有限公司執行總監)
時間：10/20(一) 10:30AM
地點：台北藝術大學研究大樓3F 多媒體會議室(R307)
歡迎大家聆聽演講！
由師範大學圖書資訊學研究所邀請，師範大學姐妹校Univ. of Wisconsin at Milwaukee 穆祥明教授於10月7日來訪本中心。穆教授對於中心的作品能用網路、科技等最新技術作為藝術的表現相當讚賞，並且給予中心相當大的肯定和鼓勵。
穆祥明教授目前服務於美國UWM資訊學院(SOIS)，對於網路資料檢索、資訊分類整理..等這方面領域有著相當專精的研究。
2008 【科技藝術專題演講公告】
講題：ISEA2008 (International Symposium on Electronic Art )
演講者：林俊賢、陳瀅中 (北藝大科藝所校友 / 台大網媒所校友)
時間：10/13(一) 10:30AM
地點：台北藝術大學研究大樓3F 多媒體會議室(R307)
歡迎大家聆聽演講！
「關渡藝術節」是國立臺北藝術大學一年一度的盛事，從早先的學生聯合展演，到後來邀請藝文團體加入演出陣容，豐富展演的藝術內涵。我們不停地思索這個藝術節該有的定位以及北藝大應該扮演的角色，它和周圍的人文，整個關渡地區，以及整個藝術界的關係。希冀能從自身出發，成為帶動學校、關渡地區，甚至是整個藝術界活躍新生的一股力量！
今年，關渡藝術節的主題訂為『Solo!』，以獨奏、獨舞，與獨角戲，以及以年輕藝術家為主角的美術雙年展，貫穿藝術節，藝術節自10月4日起，至10月 25日止，我們邀請了來自台灣、美國、韓國、以色列、北京、維也納、墨西哥、愛爾蘭、尼泊爾等國家的藝術家，史無前例的來一場solo大集合，共計將有超過40場的室內、外演出與活動，與長達二個月的關渡美術館『夢－2008關渡雙年展』暨『哲理與詩情－李再鈐80雕塑展』。
開幕演出將邀請優人神鼓擔綱，閉幕活動，則將策劃一場民俗藝陣大遊行，展現最強力的民間藝術活力，期待讓整個關渡地區，化為令人處處驚喜的藝術特區。
相關資訊：2008關渡藝術節官方網站 http://kdarts.tnua.edu.tw/festival/index.html
期待大家的熱切參與～
停電日期：97/10/04 (六)
停電時間：上午 05：00～08：00
停電範圍：全校區
因配合搶修展演中心高壓輸配線路之需，必須進行抽換線路工程，所以辦理停電作業。停電日期及時間如上所列。如有造成不便，請多見諒。
由行政院文化建設委員會主辦，國立台灣美術館承辦之『2008第六屆台灣國際紀錄片雙年展』，將於10月31日至11月9日，於台中國美館與台中市文化局正式展開。除了影展期間入選影片的放映以外，更有主題性的觀摩單元影片介紹給大家，及一系列的說明會、講座、紀錄片工作坊、校外教學等等活動。
紀錄片很特別，因為它是真實的，導演透過鏡頭平實且真實地呈現身邊的故事，表達自己的想法與意見。這是對生活的熱忱，也是對社會的關懷。紀錄片正因為這個特質，在變遷的時代中不斷地成長，發展 出新的面貌、新的感受。
日期：10/3(五) 18:30 ~ 20:00
場地：國立台灣美術館 演講廳 (台中市西區五權西路一段2號)
網址：http://www.tmoa.gov.tw/h/h02_1.php?id=721&gp=2&time=2008-10-01&m1=7&m2=2#news721
主講人：策展人 游惠貞老師
內容：
(一) 2006台灣國際紀錄片雙年展影片精華播放
(二) 影展整體活動介紹
流程：
18:30 ~ 19:20 開場白 + 本屆影展影片精彩片段
19:20 ~ 19:50 簡介本屆單元內容 + 影片介紹
19:50 ~ 20:00 Q&A
2008 【科技藝術專題演講公告】
講題：電子媒材運用於科技藝術之應用
演講者：王照明 (雲科大數位媒體設計學系副教授)
時間：10/06(一) 10:30AM
地點：台北藝術大學研究大樓3F 多媒體會議室(R307)
歡迎大家聆聽演講！
2008 【科技藝術專題演講公告】
講題：2009年網路趨勢－如何實現創意，一夕爆紅行銷策略
演講者：Mr 6 (劉威麟先生)(網路媒體評論家)
時間：09/29(一) 10:30AM
地點：台北藝術大學研究大樓3F 多媒體會議室(R307)
歡迎大家聆聽演講！
劉威麟(Mr.6)
全台灣最年輕的趨勢創投作家，公認為目前國內網際網路最具影響力的觀察家與評論家之一，美國史丹佛大學(Stanford University)管理(Management S&E)、電機雙碩士，英屬哥倫比亞大學(University of BC) 資訊工程學士。
旅外13年，曾於矽谷從事互聯網創業，任矽谷VC Taskforce組織專案經理，Asiatech Venture台平創投公司投資襄理，資策會投資業務組經理，並曾撰寫《經濟日報》「企管2.0」專欄、《工商時報》「網路創業達人」專欄、《數位時代雙週》全球網路趨勢專欄、《管理雜誌》Young觀點專欄等、《30雜誌》創業趁年輕專欄。
著作包括《Sweet Spot一夕爆紅網路效應》、《搶先佈局十年後》、《別學北極熊：創業達人的7個特質與5個觀念》、《上班族硬起來》等十本書，現任Voofox公司總經理，率領國?第一支網站外銷精兵團隊赴北美與中國大陸開站，並經營台灣Feedburner訂噯⑼怞h者之「Mr. 6 – 趨勢、創業、網路、生活」部落格（http://mr6.cc)
時間：97/09/23～97/10/26
地點：國立台灣美術館 (台中市西區五權西路一段2號)
聯絡：蘇淑圭、楊蕙如 04-23723552轉641、350、348
網站：http://www.ntmofa.gov.tw/c/art-record/10preface.html
影片主題：歷史、記憶、再現與紀錄片
策劃人：李道明教授
策劃理念：
「歷史紀錄片」在西方是一種極其重要與常見的紀錄片次類型，但在台灣紀錄片歷史發展中卻較為罕見。自1980年代起，台灣紀錄片類型中，多半是電視紀錄片（影集）在處理歷史題材。在1990年代中葉起，少數獨立紀錄片會由個別家庭的角度切入歷史議題。
本次「台灣紀錄片美學系列」將由歷史發展軸線來探討曾經在台灣出現過的幾部重要的「歷史紀錄片」（個別作品或影集），並探討其敘事策略與美學形式。同時，藉由這一系列影片的放映與討論，我希望能開始探討台灣「歷史紀錄片」在「影視史學」上的美學策略。
基本上，「影視史學」關心的議題是：什麼是歷史？什麼是「影像化」的歷史？又或者，什麼是歷史紀錄片？ 歷史紀錄片絕大多數是由資料影片、全知的旁白、歷史人物的回憶或學者分析歷史事件…等元素所結構而成的。美國歷史學者Robert A. Rosenstone認為紀錄片經常把當事人的記憶等同於歷史，但往往忽略了記憶是有可能會失誤或事實根本可以被羅織。另外，紀錄片的敘事策略往往去除了複雜的因果關係，把過去壓縮成一個封閉的世界，否決了歷史的其他可能性。此外，歷史紀錄片所呈現的歷史也並非外在現實的直接呈現，而是有許多「敘事」的結構；而且紀錄片偏重影像與動態－不能用影像表達的，或不能快速概述的題材都不易成為紀錄片的題材。影像化的歷史是由其類型與視覺語言的習慣做法所形塑出來的；敘事者決定如何去陳述－是嘲諷或謳歌或浪漫。因此Robert A. Rosenstone認為視覺的（電影）敘事等於視覺的虛構故事；不是「過去」本身，也不是過去的反映，而是再現。
時間：2008/10/04(六) 2：00～4：00pm
地點：台北國際藝術村 2F 遊藝廳(台北市北平東路7號，捷運善導寺站1號 )
第一步曲 聲音藝術的人聲表達
介紹聲音藝術中以「延伸人聲技巧」為傳達媒介的表現，讓您親身聆聽，
並且認識另一種人聲的表達方式。
聯絡方式
E-MAIL：aggietseng@artisvillage.org
TEL：02-33937377-105
因為需要維修9/23、9/24因跳電而損壞的電力設備，所以於9/25(四) 17：00～18：00以及9/26(五) 00：00～2：00作全校區的分段停電。本中心所在之音樂廳地下室的停電時段和上述之時間相同。如有造成不便，請多多見諒。
本中心作品「iBorad 互動式數位海報看板」、「你來寫字、我來唸歌」以及「eBar 互動式吧檯」將於9月25日至28日期間，參加由智慧財產局所舉辦的「2008年台北國際發明暨技術交易展」，展覽地點為臺北世貿一館，歡迎各界前來參觀。
表演計畫：快意的復仇
表演者: 葛蘭姆•毛克裡 Graham Macleod
表演日期: 9/27, 9/28 下午1:00~3:00
表演地點: 草山行館前 (台北市北投區湖山裡湖底路92號)
相關網址：http://www.artistvillage.org/artist.php?id=23219
以遙遙在望的草山行館為幕、以阻隔行館的門前為台，表演作品「e」即將開演。此節目將以視覺藝術的方式重溯一段關於復仇的歷史，也是近世所熟悉的一段大眾記憶。這也是為什麼「e」要在此演出的重要原因。
這段表演重述了佛教從古到今教誨 : 消除苦痛即是在極怒與極樂之下保持清明與鎮定。
此表演幽默的從一個「樂」—「怒」的近親—的角度來探討「仇恨」。「樂」和「怒」其實都是由強烈的情感狀態所孳生的情緒。一般認為仇恨跟享樂是兩種完全相反的情感，但事實上，其中的界線遠比我們所想的來得模糊許多。因此如果不能保持清明與鎮定，人常會落入這些誘惑與毀滅的力量之中。
我們可以用與對抗「樂」相同方式來對抗「怒」，保持清明及是其中訣竅。此表演的目的即是以歡笑，欣喜，及自省來構築一個治癒經歷。這場表演無關政治，我只是想向人們表達，其實我們所承受的許多痛苦都是可以被避免的。
活動期間，觀眾在門的一旁，我在門的另一旁，與燒燬的房舍保持安全距離。我會以製作好的球進行一個看似簡單的丟球遊戲。而這個遊戲其實是以一個無傷大雅的方式重現「復仇」背後的邏輯。我把球丟給你，你再丟給我，我對你如此，你也對我如此，如此來來回回，反反覆覆，就是復仇的邏輯。這個動作也具體呈現了甘地說過的一句話:「以眼還眼，世界即將轉盲。」
每一個球的外表都設計得色彩繽紛，觸感佳，像毛茸茸動物般可愛可親。但它們也都有各自的異處: 一個內建有數位相機，一個抓住後會有嬰兒粉掉落，另一個會散發出榴槤的氣味。這三個球代表了不受箝制的怒與樂背後矛盾的力量。它們也體現出充滿慾望與厭惡的復仇意志。
在我附近工作室的投影室中，來訪者可以觀賞以其中一個球錄製成的影片。觀眾會看到非常跳躍，狂野，難以辨認的影像，而這其實隱喻了「盲目」。影像之外還有一連串在電子LED中跑出的問題:
「這裡有路可以出去嗎?」
「我在和誰玩耍?」
「你可以看到我看到的嗎?」
「我們可以離開這裡嗎?」
2008 【科技藝術專題演講公告】
講題：二十四分之一秒，動畫的魔幻手法
演講者：史明輝 (導演、北藝科藝所助理教授)
時間：09/22(一) 10:30AM
地點：台北藝術大學研究大樓3F 多媒體會議室(R307)
歡迎大家聆聽演講！
演講綱要：
二十四分之一秒的創作生命，視覺暫留的連續影像，動畫創作從此找到了可千變萬化的魔幻手法。動畫製作有別於一般的電影真人拍攝，每一秒鐘的二十四張畫面都必須耗時耗力的刻畫出來，一種延續性的想像加上時間與空間的動畫技巧，好的創作作品因此展開了耐力與時間的可驗。短則數把個月，長則數年，才能誕生出令人讚嘆的好作品，這次的講座將以身為動畫導演的角色來探討動畫創意的原由，分享製作的過程與創作思維；從點、線、面剖析影片的創意開發與從市場機制。
條件：熟悉電腦、投影機、攝影機、音響等設備操作及解決展場問題的能力，負責展場作品維護及相關工作。
時間：即日起至卸展11/12止，採輪班責任制。
費用：面議。
報名：請上活動網站http://www.dac.tw/daf08 下載報名表，填妥後8/21前e-mail至 hugo@etat.com，面試另行安排。
洽詢：在地實驗 王啟真 (02)2778-9268#604 hugo@etat.com
本校教職員工自97年9月15日起,憑證至OK超商北藝大門市消費, 除下列商品外,可享9折優惠, 請多加利用!
1.免稅商品類(米, 鹽, 麵粉, 鮮乳, 紅豆, 綠豆, 洗選蛋等)
2.報章雜誌類(報紙, 雜誌, 光碟, 郵票)
3.遊戲點數卡(VMD), 公用電話卡, 行動電話儲值卡
4.預購類商品, 宅急便服務商品
5.已有促銷之商品(與九折折扣僅能擇一使用, 不可合併使用)
消費時請務必出示教職員工證, 才可享有9折優惠!
配合台北甩尾藝術創作營，本校美術學院邀請各國藝術學院教授舉辦系列講座，包括南非、法國、德國與芬蘭，9月17、18日於美術系館 F215 教室歡迎與國際藝術師生們進行交流，藉由此次難得的機會認識各國當代藝術樣貌。
講者1：Fritha Langerman（南非藝術教授 Professer of South Africa）
開普敦當代藝術家與 Fritha Langerman 作品
Contemporary artists from Cape Town and the work of Fritha Langerman
9月17日 10:00-11:00
講者2：Alexandre Castant（法國藝術教授 Professer of France）
法國當代藝術Contemporary art in France
9月17日 11:00-12:00
講者3：Seppo Salminen（芬蘭藝術教授 Professer of FINLAND）
Seppo Salminen的表演藝術 Seppo Salminen ‘s Performance Art
9月18日 13:00-15:00
講者4：Bjørn Melhus（德國藝術教授 Professer of GERMANY）
德國當代藝術 / 錄像 GERMANY Contemporary art / Video
9月18日 15:30-17:30
強烈颱風辛樂克來襲，警戒範圍為全台灣。請預先做好防颱措施。颱風影響期間，室外懸掛物、招牌、圍籬及鷹架等應加強固牢，陽台之盆景等應妥善放置，排水溝渠應加強清理。避免進入山區及河川活動，山坡地區應嚴防坍方、落 石、土石流及山洪爆發，沿海低漥地區應防淹水。
本校交通車自97年9月8日恢復正常時刻，詳細時間請至總務處事務組網頁「不可不知專區」查詢。
網址：http://general.tnua.edu.tw/servicea.html
本中心作品《iBorad – 互動式數位海報看板》、《你來寫字、我來唸歌》以及《eBar 互動式吧檯》於「2008年臺北國際發明暨技術交易展」展出
由「數位典藏與學習之學術與社會應用推廣計畫」所舉辦之的「數位典藏商業應用競賽」現已開放線上報名，報名截止日期為97年10月20日止。
今年的競賽分組特將「數位動畫」與「電腦遊戲」分開競賽，以提供參賽者更公平完整的競賽空間。本屆競賽獎金高達五萬元，希望這項「比創意，ㄍㄚˋ傳統」的盛事，能有更多人投入創意的展現。在比賽結果部分，除了將得獎的作品於明年3月所擴大舉行「商業應用競賽成果展」展出外，亦將優先推薦予2009年拉斯維加斯國際授權展之參展廠商。
今年的競賽比照往年並沒有參賽件數的限制，以期設計相關的人士或團隊，發揮創意，善用數位典藏資源的網站，與我們一同為數位典藏創造更多商業價值空間，讓傳統與文化之美能以更多元的面貌推廣和發揚！
一、競賽說明 ：
作品內容必須能夠傳達出數位典藏之人文社會、產業經濟、教育理念等層面之創意概念之數位加值作品。
二、競賽分組 ：1.文化藝術設計組 2.人物玩偶設計組 3.數位動畫組 4.電腦遊戲組
三、參賽資格：1.具中華民國國籍者。 2.參賽者可以個人、團隊名義參賽，但團隊成員人數以五人為限。
四、報名費用：免費參加。
五、競賽相關重要日期：
報名截止日期：2008年10月20日（一）
收件截止時間：2008年10月31日(五) （以郵戳為憑）
第一階段初選結果公告：2008年12月1日
提交入圍決選之參賽成品期限：2008年1月9日
決選審查時間：2009年1月中
第二階段決選結果公告：2009年1月底
得獎作品成果展：2009年3月初
相關網址：http://aspa.teldap.tw/com08
聯絡人：何佩容
電話：（02）3366-3721
傳真：（02）2365-3457
地址：10617台北市羅斯福路四段一號 台大國家發展研究所317室
E-mail： TELDAPIV@gmail.com
時間：2008.09.05 ~ 2008.10.22
地點：韓國光州市立美術館
指導單位：行政院文化建設委員會
主辦單位：國立台灣美術館、光州市立美術館
相關網址：國美館 http://www.ntmofa.gov.tw/home.php
光州美術館 http://211.252.37.63/unisql/Gwangju/english/
文建會 http://www.cca.gov.tw/
協辦單位：駐韓國代表處
「感官拓樸：台灣當代藝術體感測」是國立台灣美術館與光州市立美術館於2007年12月締結為姊妹館後攜手舉辦的第一個展覽。參展作品透過互動的概念，賦予了差異的身體至為獨特的當代意涵，同時也開創了韓、台雙方跨文化探索、閱讀的契機。
本展邀請陶亞倫、曾偉豪、黃沛瑩、姚仲涵、吳達坤這五位年輕台灣藝術家呈現激發觀眾自主體驗的作品。這些作品皆從身體知覺的探索出發，來思考藝術與觀眾，作品與身體、心理深層互動的可能性。觀者的「身體」在他們的創造邏輯中，是促發感官回應的載體，當身體進入了作品的空間，經由眼、耳、鼻、手、身、意的身體感測，藝術理念演繹的可能性才因此被啟動。這些作品的創意形式，不是以挪用、再現和複製的形式被構思，也不採取作者語境的單線表達方式，藝術家希望藉由開放的互動，建構「觀者主體」浮現的基礎，同時從自主性的體驗、差異化的身體感、互動過程中不斷變化的心理投射，切入個體意識及群體關係的當代命題。
台灣觀念行為藝術家石晉華於七月十八日至八月廿四日，在台北國際藝術村展出「活過測量—石晉華個展」。藉身體與行動闡釋藝術觀念的石晉華，自十七歲開始測量與記錄，至今已成為生活的理由與志業。在「活過測量」展覽，石晉華打破傳統度量的標準，顛覆「測量」，以中心與邊界的模糊地帶，挑戰主體性的存在，他於十一週駐村期間，測量及記錄構思、計畫、執行過程的草圖、計畫書與文件結果。在他的操作下，整個城市成為展場空間，而理解這些行為的脈絡將在「社會」與「藝術」觀點間擺盪，時間與距離也將充滿想像、比喻與詩意。
此展包括石晉華在台灣與台北市進行的測量計畫，如：以三種手勢測量台北國際藝術村樓房高度的〈高度的身體方程式計畫〉、以口噴射Jonny Walker測量市民大道二段，以穿著New Balance「腳連腳」度量藝術村工作室到台北車站的距離—〈回家的路計畫〉。
展出地點：台北國際藝術村/ 台北市北平東路7號
展出日期：2008.07.18（五）~2008.08.31(日)
開展時間：2008.07.18（五）
聯絡電話：02-33937377*102 107
E-mail：jillyang@artistvillage.org , hsin@artistvillage.org
主辦單位：台北市政府文化局 台北市文化基金會
策劃單位：台北國際藝術村
相關網址：http://www.artistvillage.org/artist.php?id=22302
因配合校區高壓電力設備故障更換元件之需，辦理停電作業，如造成不便之處，尚請見諒。
日期：9月7日(日)
時間：08:30~11:00
地點：研究大樓、美術館
工作項目：更換高壓比流器
日期：9月7日(日)
時間：08:30~11:30
地點：餐廳
工作項目：更換電力電容器
「2009台北藝術進駐計畫」新增「草山國際藝術村」駐村地點及「姐妹市藝術家」駐村專案，自七月徵件起，即接獲姐妹市官方機構與相關單位詢問。
為響應各界熱烈期待，「2009台北藝術進駐計畫」徵件申請延長至9月1日。歡迎視覺、表演、文學、文化創意產業、跨領域與異業結盟各類欲投件之創作者把握最後徵件期限！
詳細辦法及報名簡章可至http://www.artistvillage.org/artist_apply.php下載。非本國籍藝術家徵件，也將同時截止收件，英文報名表可至http://www.artistvillage.org/en_artist_apply.php?lang=en下載。不接受Email投件。
相關問題請洽「2009AIR」小組，電話(02)3393-7377轉102/105/107， Email: artistvillage@artistvillage.org
由於校區進行97年度第2次高壓電力設備停電檢驗，包含中心辦公室所在區域（音樂廳）必須進行停電作業，相關實施細節詳列如下，請各位老師及同仁配合；如造成不便之處尚請見諒。
停電時間：97年8月23日(六) AM8:00至11:00
停電範圍：行政大樓、教學大樓、活動中心、音樂廳、餐廳共5處
承辦人員聯絡資訊如下：
a.營繕組：
張先生 分機1545 行動：0919-588382
王超英 行動：0933-919388
b.承包商：
王先生 行動：0932-028706
中華民國視覺藝術協會將於2008年8月29日開始，一連十天在信義公民會館(四四南村)舉辦「藝˙極棒―2008視盟藝術家博覽會」。
本屆展覽，將展覽規劃三大主題區，分別為：「藝術創作開放區」、「視盟主題區」及「實驗電影漫步區」。藝術創作開放區展出本會會員年度新作，形式包含油畫、雕塑、裝置、錄像、複合媒材…等；視盟主題區由視覺藝術協會籌辦，有鑑於每年藝術家博覽會展覽本身，製造了一定的廣度，並可從中探究台灣當代藝術生態的活潑生動。今年，希望能夠在開放區之外，設立一主題展，期望能夠增加藝博以往較未曾關注的深度。在這次實驗性突破中，視盟將為大家介紹包括胡永芬、駱麗真、盧憲孚、何孟娟等四位藝術工作者；實驗電影漫步區則展出實驗性強或具強烈藝術風格之短片。
本展覽於八月三十日開幕當天下午四點至九點，在信義公民會館中央廣場同時將舉辦「藝˙極棒 創意手工黃昏市場」，現場數十組創意達人將帶來他們精心自創的品牌小物；晚間七點開幕現場，將邀請台灣知名獨立樂團70年代英式搖滾兼具實驗曲風的JOHNNY&EEYORE強尼屹耳與充滿青春氣息的Space Cake至現場表演，喜歡他們的朋友千萬不要錯過囉！
想瞭解更多相關活動訊息，可上2008視盟藝術家博覽會部落格http://blog.roodo.com/2008artfair。若有任何問題，歡迎洽詢：視盟專線 (02)2321-8809。
本中心「iBoard – 互動式數位海報看板」參加由台灣大學智慧生活科技整合與創新研究中心所主辦之「2008 INSIGHT嘉年華」，在活動期間深獲參觀來賓之好評，並獲得由該單位所評審之「INSIGHT 創新獎」第一名。
活動相關網址：http://insight.ntu.edu.tw/insight/summercarnival_2008.html
地點：國立台灣美術館 (台中市西區五權西路一段2號)
日期：日期：97年8月12日(二) ~ 8月17日(日)
網址：http://www.ntmofa.gov.tw/c/c03_1.php?m1=2&m2=2&id=2183&gp=1
由行政院新聞局主辦、國家電影資料館承辦、本館協辦「2008金穗三十得獎與回顧巡迴影展」將於8/12~8/17在本館演講廳免費展出，歡迎大家蒞臨觀賞。
＊本項巡迴影展活動皆免費入場，影展期間每觀賞一場（含金穗講座），可獲得1點，集滿5點以上即可至活動服務台兌換紀念品乙份，數量有限，送完為止。（紀念品兌換期間8/12~8/17，逾期將不受理贈品兌換）
聯絡人： 蘇淑圭、楊蕙如 04-23723552 轉 635 . 350 . 348
主辦單位：高雄塑酯化學工業股份有限公司
承辦單位：國立雲林科技大學工業設計系&原形創意中心
競賽對像：國內設計或藝術相關科系之學生 個人或3人(含)團體
主題類別：「生活用品設計類」及「空間展示設計類」
報名日期：2008/09/01~10/31止，一律線上報名。網址：www.acrylicap.com
競賽獎勵：
金獎(1名) 獎金新台幣150000元、獎牌一面
銀獎(1名) 獎金新台幣100000元、獎牌一面
銅獎(1名) 獎金新台幣50000元、獎牌一面
優選(5名) 各獎金新台幣10000元、獎狀一隻
佳作(15名) 各獎金新台幣5000元、獎狀一隻
廠商特別獎(4名)
活動洽詢：
高雄塑酯化學工業股份有限公司，信箱：design3@acrylicap.com
國立雲林科技大學工業設計系&原形創意中心 電話：05-5342601轉6149黃先生
信箱：cox20085@yuntech.edu.tw
配合全校區水塔清洗，辦理停水作業，相關實施細節詳列如下：
日期：97/08/16(六)
停水時間、地點、區域：
08:00~11:00 地點：北台科大-上水池、停水區域：全校區
11:00~14:00 地點：總配電站-中水池、停水區域：全校區
14:00~17:00 地點：中央北路-下水池 、停水區域：全校區
日期：97/08/17(日)
停水時間：08:00~12:00
地點：活動中心、停水區域：活動中心
地點：教學大樓、停水區域：教學大樓
地點：學人宿舍、停水區域：學人宿舍
停水時間：13:00~17:00
地點：音二館-上下水池、停水區域：音二館
地點：行政大樓-上下水池、停水區域：音二館
地點：研究大樓、停水區域：研究大樓
聯絡人員：
總務處營繕組： 杜昌明﹝分機1544，手機0913-789578﹞
總務處營繕組水電室：王超英﹝分機1565，手機0933-919388﹞
施工廠商：順登工程行
中心辦公室所處大樓（音樂廳）之停水時程為8/16(六)，請各位老師及同仁注意
相關網址：http://sinpink.24cc.cc/
展覽時間：2008年08月09日至08月24日
開幕茶會：08月10日下午3點
聯絡方式：07-5332041
展覽簡介：
關於此次展覽【我看見你—敘篇】之構想，原為作者在2000年所展開的一件活動影像創作作品，對於這個時期的作品，似乎不經意顯露身體與自己的影子在影像中不斷「相遇」的敘篇，從《一半》所建構的雙重想像，到《Slow Return》的冰冷驅殼，再到《I see You》完美形式的雕塑身體展現。雖然這時期所創作的影像身體，總隱含對於生命無比困惑與無窮的探索，然而，對於身陷虛擬的影像身體中，作者彷彿陷入奇士勞斯基在《雙面維諾尼卡》中拖著靈魂影子的身體，再對應至傅柯〈柔順的肉體〉中的馴服與被駕馭的肉體，甚至最後轉變為卡夫卡《蛻變》中的變形身體。面對這一段多重影像與自我鏡射的對話場域，藉由本次展覽中的影像與原初手稿之交互展出形式，作者試圖重新將創作之初對於生命經驗的體悟，在此，轉換為瞬間影像暫留的凝結晶體。且經由影像時間的流變，使得作者在面對自我的處境，頓時也失去一種述說的語言能力。
號召：第五族群：台灣新住民藝文計畫 & 姐妹市藝術家進駐
申請截止：即日起至2008-8-18 (郵戳為憑)
「2009藝術進駐台北」計畫徵求國內外藝文、文創、跨領域及異業合作三類優秀計畫，大舉進駐台北！這次徵件最大特色，除了開放國內外藝術家申請進駐營運七年的「台北國際藝術村」，更將進駐觸角延伸至陽明山國家公園的「草山國際藝術村」，提供藝術家在繁華都心外，另一貼近自然的創作基地。
除了進駐台北，國內藝術家尚能申請出訪日本、紐西蘭、美國、巴西、法國等國，駐地創作與進行交流，最長達三個月，享獎金補助與免費住宿及工作室空間使用。國內藝術家若自行成功申請國外駐地計畫，還有機會得到「突破疆界計畫」加碼，補助創作及機票費用。往年平均錄取率不到5%的國外藝術家進駐部份，在公開申請之外，另專案提供工作室與機票補助，給來自「東南亞」及「姐妹市」的創作者，希望藉由交流計畫，加強台北市與這些城市地點相互理解、溝通，進而增進彼此互動與情誼。
「藝術進駐台北」雖然打著看似全新的招牌，實則以台北國際藝術村自2001年至今，經營起來的交流平台為核心，已送出近八十位國內藝術家至世界各個藝術機構駐地創作，更有超過二百位國內外藝術家進駐台北。讓跨文化的藝術之光在城市各角落閃閃發亮，也把台北溫暖厚實的城市特質，藉由移動的藝術家，傳遞到世界！
報名表下載：http://www.artistvillage.org/cms_file.php?id=2857&dl=1
英文報名表：http://www.artistvillage.org/en_artist_apply.php
相關問題請洽：「2009AIR」小組。
電話：(02)3393-7377轉102/105/107
Email： artistvillage@artistvillage.org
親自送件者請於2008-8-18 當日下午五點前送達，不接受電郵遞件。
歡迎視覺、表演、文學、文化創意產業、跨領域與異業結盟各類創作者踴躍投件！
非本國籍藝術家徵件，也將同時截止收件。
當代藝術基金會與上海文化發展基金會合作，即日起辦理「國際性藝術活動實習計畫─2008上海電子藝術節」，徵選補助兩位熟悉媒體藝術且具管理策劃經驗的藝文工作者，於2008年10月1日~12月31日前往上海「2008上海電子藝術節」，協助辦理藝術節之展覽及相關活動事宜。
本計畫之申請日從即日起至8月12日，獲補助者將實際參與大規模的國際性藝術節活動，瞭解大型藝術活動的精密分工，提供與國際相關藝術創作及行政工作團隊共事機會，學習國際藝術節活動相關事務，增進對藝術產業的專業知能。
補助辦法及申請表格可至當代藝術基金會網站下載：www.contemporaryartfoundation.org.tw
聯絡人： 楊蕙菁
tel: 02-25969996
email: sheila@cafoundation.org.tw
web: www.contemporaryartfoundation.org.tw
主題： 「夜城」（Dark City）
地點：義大利威尼斯普裡奇歐尼宮
展期：2008年9月11日至11月23日
相關網站：www.ntmofa.gov.tw
由行政院文化建設委員會指導，國立臺灣美術館主辦「第11屆威尼斯建築雙年展」台灣館參展作品，將預計於7月初啟航運送。本屆台灣館參展代表權由朝陽科技大學的郭肇立與劉克峰兩位教授聯袂策展的「夜城」（Dark City）參展。參展建築師有：何以立、邱文傑、姚仁喜、楊家凱、陸希傑及蘇喻哲等六位（依名字筆劃順序排列）。
展覽訂於2008年9月11日至11月23日，於義大利威尼斯普裡奇歐尼宮（Palazzo delle Prigioni）展出，此為國美館2008年參與的重要國際建築大展，屆時將於此建築盛會中引介台灣建築特色，彰顯台灣建築人文的主體性、凸顯台灣建築藝術創作者的獨特性。
本屆威尼斯建築雙年展代表團隊，提出：以城市新概念為議題，「夜城」（Dark City）命名，以試圖顛覆現代都市人對白天與黑夜生活的傳統觀念，來與今年威尼斯大會之展覽主題Out There: Architecture Beyond Building（走出那裡：建物之外的建築學）相呼應。策展人郭肇立與劉克峰教授指出「大部分的都市在白天的活動是僵化無趣的，唯有在夜晚鬆綁而提供可能。台灣的夜間都市尤其是比白天迷人，我們有夜遊逛街的習俗，生猛的夜市，精彩的地攤，獨特的夜店，型塑了與西方文化截然不同的「熱鬧的」夜間都會性。然而本地的專業規劃者並未曾重視這個空間特質，我們的都市設計與建築創作，仍以白天為主角，夜間為配角。」
策展團隊們企圖從「時間的空間」觀念來重新探討台灣城市空間，以「黑夜不明」為策展的中心概念。黑夜可被視為白天的「初始狀態」，是白天城市規範的解構，也是創作烏托邦的可能。Dark city的空間創作觀念將不是單純的建築與都市空間形式的美學問題，也不是事件與非事件的學理論證，而是時間、空間與人的協議過程。一個有創作力的都市需要賦予人們自由，積極解除不必要的束縛，這就是城市創意的基礎，也是真實台灣城市空間的發聲。建築展覽之目的在於溝通大眾，生產新的社會文化意義。透過參與「第十一屆威尼斯建築雙年展－台灣館」的展出，我們由幾位參展建築師設計的創作裝置，在真實社會中生產想像力、讓意義遊牧於建築作品與美術館之間，讓世界各國從建築師所呈現的作品中去重新認識台灣夜間都市的空間意義。屆時於威尼斯舉行開幕及展場詳情，國美館網站www.ntmofa.gov.tw上均能一覽無疑。
主辦單位：財團法人邱再興文教基金會
承辦單位：鳳甲美術館
策 展 人：胡朝聖|陳永賢
一、活動說明：
1. 本展由財團法人邱再興文教基金會、鳳甲美術館發起主辦，旨在鼓勵錄像創作與研究，並藉由國際性邀展與徵件活動，期許台灣與國際間有更多跨越國界的文化藝術交流。本展的展覽計畫為國際雙年展形式，今年為首屆創辦。
2. 本年度除將由策展人針對符合策展主題「居無定所？」之作品邀請展出之外，並採公開全球徵件方式，徵求適合本次主題之創作。
3. 本展徵件作品之創作內容以「居無定所？」為主題，包括城鄉景觀、個人居住處境、居所環境變移、社區文化、家庭歸屬，或是勞動者、婚姻關係的居所，及其延伸的棲居關係和「居所文化」等相關議題。創作者以錄像藝術為媒介，可依想像、紀錄、重組、剪接、動畫等形式，進行對此議題的延伸。
二、送件資格：年滿18歲，從事錄像藝術創作者，不限國籍。
三、收件時間：2008年6月1日起至同年9月1日受理申請(郵戳日期為憑，逾期不受理)。
四、徵件結果及發佈時間：徵選結果於2008年9月30日前於本館網站公告。
五、展出日期：2008年11月08日至12月28日止。
六、收件方式
1. 報名文件取得方式：
即日起至2008年9月1日止於「第一屆台灣國際錄像藝術展」徵件網站http://twvideoart.blogspot.com/ 下載相關文件
2. 收件方式：即日起至2008年9月1日止，將填妥之報名表、切結書，連同作品光碟，以掛號方式郵寄至本館(11268台北市北投區大業路166號11樓)， 並於信封上註明「台灣國際錄像藝術展徵件」字樣。
注意事項：
(1)包含錄像相關媒材之單頻道作品，可加入動畫、特效、音樂或聲音等影音創作。
(2)所有送件之光碟封面均須清楚註明創作者姓名及檔案內容(請勿使用貼紙)。
(3)徵件資料一律不予退還，請自行備份留存。
(4)送件者送件前務必確認資料是否完備，若因資料缺失喪失送件資格，送件者不得異議。
八、聯絡方式：
鳳甲美術館展覽組
電話：（02）2894-2272
傳真：（02）2897-3980
電子郵件：tw.videoart@gmail.com
隱沒於夜間城市的迷離空間成為「黑暗城市」建築師們的創意源頭，都會中漫遊的浮光掠影，成為「城市之眼」藝術家們鏡頭下的新主角，展現城市影像新風貌。當代藝術館號召大城小巷裡的攝影愛好者，參與城市躲貓貓，以鏡頭捕捉出市區中令人耳目一新的驚嘆影像，看，城市令人意想不到的新風貌。
獲選作品將於8/5起於當代館公共空間精采呈現!
參加對像：全球攝影愛好者皆可參加
徵件辦法：
1.主題：以夜間城市裡的景觀建物與人文活動中的人、事、物為題材，以一般相機或數位相機捕捉城市中相異於一般知名的地標及觀光影像經驗，拍攝出城市中罕為人知的影像畫面。
2.作品規格：
A.原件作品組，作品為標準攝影，未經任何調整的原始圖檔。
B.數位作品組，作品經過數位處理(以加色、加字、彩繪、數位合成、格放…等重製方式皆不拘)。
繳件方式：即日起至7月20日截止收件，郵戳為憑。
獎勵辦法：
1. 特優作品於台北當代藝術館廣場或公共空間展出。第一名致贈獎金三千元，第二名致贈獎金二千元，第三名致贈獎金一千元，並頒發獎狀一隻、魔卡及紀念商品一隻與「第六屆城市行動藝術節」展覽入場券兩張。
2.入選作品20名於台北當代藝術館廣場或公共空間展出。入選者各可獲贈當代館紀念T-shirt一件。「第六屆城市行動藝術節」展覽入場券兩張。
詳細活動內容:：http://www.mocataipei.org.tw
本中心作品「互動式數位海報看板」參加教育部「96年度獎勵大學教學卓越計畫暨95年度獎勵大學校院設立區域教學資源中心計畫」聯合成果展，展示本校於科技藝術發展的豐碩成果，歡迎各界踴躍參加。
時間：97年7月23～24日
地點：台鐵板橋車站地下一樓
「2009台北藝術進駐」計畫徵求國內外藝文、文創、跨領域及異業合作三類優秀計畫，大舉進駐台北！這次徵件最大特色，除了開放國內外藝術家申請進駐營運七年的「台北國際藝術村」，更將進駐觸角延伸至陽明山國家公園的「草山國際藝術村」，提供藝術家在繁華都心外，另一貼近自然的創作基地。
除了進駐台北，國內藝術家尚能申請出訪日本、紐西蘭、美國、巴西、法國等國，駐地創作與進行交流，最長達三個月，享獎金補助與免費住宿及工作室空間使用。國內藝術家若自行成功申請國外駐地計畫，還有機會得到「突破疆界計畫」加碼，補助創作及機票費用。往年平均錄取率不到5%的國外藝術家進駐部份，在公開申請之外，另專案提供工作室與機票補助，給來自「東南亞」及「姐妹市」的創作者，希望藉由交流計畫，加強台北市與這些城市地點相互理解、溝通，進而增進彼此互動與情誼。
「台北藝術進駐」雖然打著看似全新的招牌，實則以台北國際藝術村自2001年至今，經營起來的交流平台為核心，已送出近八十位國內藝術家至世界各個藝術機構駐地創作，更有超過二百位國內外藝術家進駐台北。讓跨文化的藝術之光在城市各角落閃閃發亮，也把台北溫暖厚實的城市特質，藉由移動的藝術家，傳遞到世界！
徵件自即日起至2008-8-18 (郵戳為憑)截止，親自送件者請於當日下午五點前送達， 不接受電郵遞件。歡迎視覺、表演、文學、文化創意產業、跨領域與異業結盟各類創作者踴躍投件！非本國籍藝術家徵件，也將同時截止收件，英文報名表可。
相關網址：http://www.artistvillage.org/en_artist_apply.php
相關問題請洽「2009AIR」小組
電話：(02)3393-7377轉102/105/107/108
Email: artistvillage@artistvillage.org
展 期：2008.7.11～8.31
展覽地點：國立台北藝術大學關渡美術館4F展覽室（台北市北投區學園路1號）
網 址：http://kdmofa.tnua.edu.tw/
本展為「傅布萊爾獎助金資深專家計劃(FULBRIGHT Senior Specialists Program )」
KdMoFa跨領域藝術工作坊：http://collaboration-workshop.blogspot.com/
展覽說明：
對瑪莉而言，跨領域合作不僅提供相互理解、分享思考與文化思絡實踐的機會，跨領域在世界與日漸增的連結效應下，同時也爭議性地被視為未來的潮流。
自5月11日至7月13日，關渡美術館駐館藝術家暨美國傅布萊爾獎助金資深專家授獎人－瑪莉．雪曼(Mary Sherman)，講授美國藝術史上跨領域的合作例子，並和北藝大師生共同合作，展現此次的跨領域成果展。五組來自不同領域與背景的藝術家成員們透過會議、工作坊、討論發想出作品。這個組成過程目標在於：延伸藝術家受限於身體孤立、特定地域與歷史的個人工作模式，並推展跨界作用以及自處於21世紀中對藝術的新思維。
在這過程中，不意外地引起如下的討論議題，也就是在這連結相對容易卻也困難的世界裡，對溝通的渴望；破碎又具渴求的意圖；對在越來越難發現宇宙真理的世界裡反映意義的意象探索。
因此，為了表達他們團體的構思，B組藝術家製作了一個孤立會響的電話亭，期待美術館觀眾能接起電話，建構與他們之間的連結。A組藝術家提供觀者看似是空白的框架，卻其實是可自行創造的移動式世界倒影。D組藝術家提供能反映自身慾望的天空。
E組藝術家建構一個獨立物件永不能相遇，卻只能從交錯中的倒影連結的抽像舞蹈。而最後，C組藝術家用脫離現實的聲音，描述我們無條理的世界。於此，他們呈現辛苦工作的果實。
參展創作團隊：
TEAM A: 旅行附件 / Accessories to journey
蔡坤霖 /黃昕誼 /賴俊泓 /宋艾凌 /饒祗豪
TEAM B: 喂？ / “Hello?”
陳致宇 /吳依凡 /胡瑞真 /莊毅柔 /許馥凡 /鄭姬真 /陳俊文/程頤
TEAM C: 解序2.2 / Crack Down 2.2
莊依琪 /范思琪 /何璨紋 /林欣美 /張鳳詩 /黃博志
TEAM D: 火星的星夜 / Starry Night (on Mars)
Mary Sherman / 潘娉玉 / 王福瑞 / 陶亞倫 /張凌 / 程頤
TEAM E’s statement: 機械宇宙：夜曲 / Mechanical Universe: Nocturne
Mary Sherman / Yannick Franck / 陳長志 / 方彥翔
活動時間： 14:00 ~ 16:00
報名日期：2008-07-09 ~ 2008-07-25
地點：國立台灣美術館 演講廳 (台中市西區五權西路一段2號)
網址：http://www.tmoa.gov.tw/
主講者：
張美陵（美國紐約哥倫比亞大學教師學院、藝術教育博士）
主講：「地方感：台灣當代攝影藝術的時間、空間、地域性」
演講時間：97年7月20日〈日〉14：00–16：00
吳嘉寶（中國文化大學資訊傳播系專任講師）
主講：「影像美學在台灣」
演講時間：97年7月27日〈日〉14：00–16：00
聯絡人：周文
E-MAIL：joe@art.tmoa.gov.tw
1、本校校車行駛寒暑假時刻表，因駕駛人力不足，又爲配合藝術資源暨推廣教育中心舉辦兒童夏令營活動，擬維持既有班次調整行駛時刻表。
2、新調整校車﹝暑假期間發車時刻表﹞自7月8日起實施至9月5日止。
3、校車接駁班次表共分為﹝寒暑假期間發車時刻表﹞及﹝平日發車時刻表﹞，請自行至總務處事務組下載使用！
下載點：
http://general.tnua.edu.tw/doc/table/bus.xls
教育部卓越計畫考評委員於6月26日蒞臨本校，進行卓越計畫實地訪查，本中心亦以卓越計畫執行工作成果－「iBoard互動式數位海報看板」參與卓越計畫成果展之展出。於當日考評期間，該作品受到考評委員一致好評，並探詢該作品應用於展覽場地之可行性。
關渡美術館的義工30餘人於6月23日，由曲館長帶領參訪本中心多項互動藝術作品，義工群除了透過中心人員的解說，瞭解各項作品之藝術意涵及技術概念，並熱烈地參與各項作品的互動操作。
「2008 臺北美術獎」 開始徵件！
主旨
呈現臺灣當代藝術新貌，獎掖深具個人獨特藝術風格與當代精神之創作。
參賽資格
參賽提件者需具中華民國國籍，已獲「臺北美術獎」者不得再提件參賽。
受理時間
2008年7月1日起至8月31日止，請以掛號郵寄方式或由專人送至本館展覽組（以郵戳為憑，逾期恕不受理。信封上請註明「2008 臺北美術獎徵件」字樣）。
簡章索取方式
1. 上網下載（www.tfam.museum）。
2. 附回郵信封函索：「平信」為3.5元，「限時專送」為10.5元。
信封上請註明「索取2008臺北美術獎簡章」字樣。
查詢請電：（02）2595-7656轉分機203、204或217，洽北美館展覽組「臺
北美術獎」工作小組。
2008 第一屆台灣國際錄像藝術展 徵件簡章
主辦單位：財團法人邱再興文教基金會
承辦單位：鳳甲美術館(以下簡稱本館)
策 展 人：胡朝聖|陳永賢
一、主辦單位簡介：
1991年由音樂家馬水龍提議成立財團法人邱再興文教基金會，初始以「春秋樂集」為主
軸，為台灣音樂家提供創作發表的舞台。秉持推展多元的文化精神，繼而於1999年成立
「鳳甲美術館」，積極推動台灣當代藝術與新媒體藝術，並提供更多元的藝文展覽。由
邱再興先生所創辦的財團法人邱再興文教基金會與鳳甲美術館，歷年來舉辦過無數國內
外精緻且獲好評的藝文展演活動，總體表現受到藝文界高度肯定，曾於1998、2006年兩
度獲得文建會舉辦「文馨獎」特別獎與評審團獎等殊榮。
二、活動說明：
1. 本展由財團法人邱再興文教基金會、鳳甲美術館發起主辦，旨在鼓勵錄像創作與研
究，並藉由國際性邀展與徵件活動，期許台灣與國際間有更多跨越國界的文化藝術交
流。本展的展覽計畫為國際雙年展形式，今年為首屆創辦。
2. 本年度除將由策展人針對符合策展主題「居無定所？」之作品邀請展出之外，並採公
本中心作品《校史虛擬有聲書》於「2008 大學校院博覽會」展出
活動日期： 2008.07.19 ~ 2008.08.09
活動時間： 14:00 ~ 16:00
報名日期：2008-07-02 ~ 2008-08-07
地點：國立台灣美術館 演講廳
地址：403台中市西區五權西路一段2號
聯絡人：周文 04-23723552*335
第一場97年7月19日（六）下午1400-1600
座談主題：是延伸還是瓦解？ – 淺談身份認同在數位時代中的 流變
座談人員：曹筱玥（專家學者）黃心健（專家學者） 曾鈺涓（藝術家）李家祥（藝術家)
第二場97年7月26日（六）下午1400-1600
座談主題：影像在數位創作中的多元運用
座談人員：張晴文（專家學者） 盧詩韻（藝術家）吳達坤（藝術家 )
第三場97年8月2日（六）下午1400-1600
座談主題：機械結合藝術的創作新勢力
座談人員：陳永賢（專家學者） 陳志建（藝術家）林昆穎（藝術家)
第四場97年8月9日（六）下午1400-1600
座談主題：新的聲音表演 – 當音樂遇上科技之後
座談人員：吳介祥（專家學者）宋恆（藝術家）
第三屆 台北數位藝術獎
(互動裝置、聲音藝術、數位音像、網路藝術與多媒體)
參賽資格：限具中華民國國籍者報名參加(團體以個人為代表)
徵件網址：www.dac.tw/daf08
投件寄至：106 台北市建國南路1段160號7樓 在地實驗 收
聯絡人：李莉玲小姐
TEL：02-2778-9268
FAX：02-2773-6980
E-MAIL：noreen@etat.com
第三屆 K.T.科藝獎
(互動科技藝術、電腦動畫、網路藝術、數位遊戲)
參賽資格：限大專院校在校師生；個人或團體(最多不超過10人)參賽均可，但成員中至少需有1人為學生
徵件網址：www.2008kt.net
投件寄至：320 桃園縣中壢市中大路300號 國立中央大學台經中心
聯絡人：王妮達小姐
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第三屆台北數位藝術節：2008/09/12(五)～11/09
地點：台北當代藝術館
國美館數位藝術方舟於上週六開展的「大象過海－來自日內瓦的電子藝術盛會」，將於本週五(27日)晚上7點及週六(28日)下午4點，於國美館竹林內廳舉辦「大象過海」系列跨國合作影音表演，帶給觀眾體驗另類虛實共存的臨場感！
本次活動以「沉浸」(Immersion)為核心概念，參演藝術家以兩兩一對相互合作，結合聲音與燈光 / 影像，讓觀眾沉浸於展場空間與作品中。表演的聲音系統係運用藝術家狄米區‧寇普的多聲道喇叭裝置，結合國際上少有的50多個不同類型大小各異的擴音系統，將喇叭視為樂器或是交響樂團，利用每個喇叭個體的音色特質、方向性、亮度、暖度、音量等等，創造聲音擴散(Diffusion)的空間化(Spatialisation)效果。
本週五晚上先開場的是兩場跨國合作表演，其中台灣聲音藝術創作者蔡安智與日本的藝術家筒井真佐人，將試圖把表演場改造成一個互動的抽像動畫隧道；另外兩位藝術家狄米區‧寇普與瑞士的燈光藝術家路克‧姜德霍，則進行現場的空間性對位遷移。國美館為使觀眾體驗聲光的微妙變化，特將本場次表演安排於週五晚上，觀眾可於當日晚間六點半開始，自該館「英才門」進入竹林內廳聆賞。
週六下午4點開始，接續舉辦另外兩場跨國合作表演，由中國的二胡藝術家馮智皓與瑞士的電腦音樂家安德海一同合作，將傳統與現代音樂互相對比；另電腦音樂創作者林強亦將與瑞士的錄像藝術家米蓋爾‧雷武合作，共同交織出電影式聲光映像。
展期自6月21日至7月20日止，展覽期間除辦理工作坊外，並於7月12日舉行「藝術家座談會」，及在展期最後一週 (7月15-20日)進行「與藝術家面對面」等相關活動，由藝術家狄米區‧寇普每日下午駐守於展場，直接與觀眾做近距離的交流！另外更將於7月20日閉幕當天下午4點，由策展人安德海與狄米區‧寇普共同合作表演。所有活動一律免費入場，詳細時間及活動內容請上國美館網站查詢。活動網路報名將於該館網站公開，歡迎大家共同來體驗台灣前所未有的聲光沈浸！
展 期：2008/06/21–07/20
展覽室：竹林內廳
表 演：2008/06/27 19：00–21：00 (18：30由英才門進入)
2008/06/28 16：00–18：00
2008/07/20 16：00 （閉幕表演）
國立台灣美術館：http://www.ntmofa.gov.tw
數 位 方 舟 網址：http://digiark.ntmofa.gov.tw
策展人：郭肇立、劉克峰、蕭淑文
台北市政府文化局主辦的「城市行動藝術節」，今年正式邁入第六屆，本次藝術節在台北當代藝術館舉行，分為兩大主題：一是由台北市政府文化局研究員蕭淑文所策畫的「城市之眼」；另一則是由國立台北大學都市計畫研究所副教授郭肇立，及朝陽科技大學建築系助理教授劉克峰共同規畫的「黑暗城市」。集合十三位視覺藝術家與建築師共同來參與，不只是對於城市，更是對文明、進步、生存等多項重要議題，表達深切的省思與關懷。
「城市之眼」邀請了來自法國的Nicolas FLOC』H，來自日本的黑川良一、奧村雄樹，以及王雅慧、江元皓、姚仲涵、陳志建四位台灣的新生代藝術家。他們將透由影像和聲音來表現城市的各種相貌，探討城市的時間觀與空間感，城市人的視覺、聽覺、甚至嗅覺經驗，在城市角落的片段感動或奇想，以及對於城市生活中隱藏的各種焦慮。以藝術的手法截取城市生活的切片，再進行解構或重製，給予了觀者更具穿透力的視野。
「黑暗城市」則是由何以立、邱文傑、姚仁喜、陸希傑、楊家凱、蘇喻哲六位本土中生代建築師來主導，試圖討論明與暗在城市空間中的相對性，城市裡的夜生活與暗空間，以及亞洲城市裡夜生活的獨特風貌。他們將變身為空間魔術師，把美術館裡原本單一規格的展間，藉用光影與聲音的變化，以及動線的重整，來打造他們心目中各自定義的「黑暗城市」縮影。
展覽開幕晚會：
時間：2008年6月27日(五) 19：00～21：00
地點：台北當代藝術館 (台北市長安西路39號)
展覽時間：7月6日至7月31日
開幕酒會：7月6日 下午2:30
展覽地點：TIVAC台灣國際視覺藝術中心B1展場 (104 臺北市中山區遼寧街45巷29號B1)
活動訊息：http://www.arielkuo.com/Exhibition_Single.htm
活動贊助：財團法人國家藝術文化基、台灣防潮科技股份有限公司、心靈工坊文化事業股份有限公司、ORIS、台灣捷安特股份有限公司、英國文化協會
在我們的生命中，有著多重的身份：子女、家長、員工、上司、學生…。複雜的社會身份，往往讓我們陷入不停的角色扮演而遺忘了自我存在的意義。不斷追求他人認同的同時，也在扼殺獨一無二的自己。什麼是【單】？自倫敦中央聖馬汀藝術學院學成返國後舉辦第二次個展的郭芃君說：「從2004年初開始在倫敦這個大都市學習藝術創作半年後，居住的環境從家庭的複數變為唯一的自我，生活裡充斥著面對自我的時間與空間。這些新的空間、時間對我而言是一種孤單，卻也是一種自由。面對這種新的權力，是生命中初次完全自主的無限驚喜；同時也帶來無法操控的惶恐」。此次個展中，可以感受到她不斷地反思與探索現代人的生活面向，尤其是年輕世代。
身為一名年輕的女性藝術創作者，郭芃君以自身的經驗出發，藉由作品表現自我從家庭脫離轉為獨立個體，然後又返回原生家庭所發生的種種現況。此次的個展中，郭芃君除了繼續扮演藝術工作者的角色之外，也成為一位文化研究及社會觀察員，她希望透過此次的展出，呈現一個全新的創作概念空間，不只是單純的影像畫面而已，更重要的是「聽」年輕人心裡的吶喊，喚起與她年齡相仿的族群的共鳴，讓他們知道如何在家庭倫理間找到平衡點，並且勇於衝撞這存在已久的封閉社會體制，鼓勵追逐那些一直存在心中已久的夢想。
開幕當天，將舉辦一場「 邁向幸福的關係 – 愛的溝通工作坊 」，並請到實踐大學社工系副教授、知名心理溝通專家 謝文宜老師主特，與會來賓將特別就展覽主題【單】背後所蘊含的年輕人思維甚至是二代的溝通問題，進行一場文化及心靈層面的探索與分享。在展期間也將舉辦「創意影像工作坊」及「一個人看晚霞﹣如何累積自我能量」講座，和觀者一起分享、討論有關的影像創意及創作經驗。展覽尾聲將邀請台大外文系教授 張小虹老師與她的學生一同就【單】這個思考點開啟一個天馬行空的討論會，為此次展覽做一個總結。
中心主任許素朱教授、賈義偉、黃裕雄，於6月27日至元智大學「2008新媒體設計暨傳播與科技應用國際學術研討會」共同發表論文「DiamondTouch Floor:多人踩踏互動系統與人文藝術應用」。
敬邀參加「數位生活‧典藏新意」數位典藏商業應用競賽觀摩工作坊
第三屆數位典藏商業應用競賽即將開跑囉！為推廣數位典藏商業應用、協助本屆參賽者掌握數位典藏創作時之核心概念與技術、提供設計者相互交流的機會，我們特舉辦此工作坊。依本屆應用競賽組別—「文化藝術組」、「人物玩偶組」、「數位動畫組」、「電腦遊戲組」四組，共舉辦六個場次。文化藝術組與人物玩偶組部分，邀集國內具利用數典素材進行商業應用經驗之設計師，與大家分享他們的創意發想過程；電腦遊戲與數位動畫組，則分別有臺北教育大學范丙林老師、世新大學黃俊隆老師，來談使用數典素材應用在動畫與電腦遊戲上的原則與看法。此外，為提供豐富與多元的視野，我們另邀請了有行銷數典應用商品的業界人士，針對數位典藏加值商品的市場潛力進行專題演講；以及「拓展臺灣數位典藏」計畫專員，深入介紹數位典藏。我們也安排了Q&A 時間，讓大家有機會相互交流與腦力激盪；現場並展出數位典藏商業應用作品，提供設計者觀摩欣賞。
在此竭誠歡迎想報名「第三屆數位典藏商業加值應用競賽」的個人或團隊踴躍報名參加，這絕對是您不能錯過的精彩盛事；對於數位典藏有興趣之一般民眾，這更是您以不同的視野進一步瞭解數位典藏的好機會！
活動日期：
97.07.31(四)~08.01 (五) 13:00 ~ 17:00
活動地點：
臺灣大學第二活動中心 集思會議中心 洛克廳（台北市羅斯福路四段85號B1，捷運公館站二號出口）
報名方式：
線上報名—前往工作坊報名網站
活動網站：
http://case.ndap.org.tw/index.php?option=com_content&task=view&id=257&Itemid=1
費 用：免費
參加對像：
1. 對數位典藏有興趣之一般大眾
2. 有意願報名「數位ㄍㄚˋ創意 典藏新變身」第三屆商業應用競賽之參賽者。
報名截止日期：
97.07.20(日)（場地容納人數７０人，請儘速報名，額滿截止）
互動娛樂科技的時代已經來臨了!!
運用互動科技的休閒娛樂產業，相關產品不斷推陳出新，以資通訊、微感測、視覺和語音等技術發展直覺化的人機介面，利用電腦科技擷取人體傳遞出來的各種訊號，進而促進人與物、人與人、人與環境的互動品質與效率，來與生活情境結合，已是產業發展趨勢。
謹訂於97年7月1日(星期二)上午9:00 舉辦『2008數位互動科技與產業應用研討會』。研討會除邀請產學界重量級大師，針對『動作影像互動技術』、『情感互動技術』與『人機互動產業應用』共同進行研討與交流，並展示南分院人機互動專案在互動技術的相關成果，期盼藉此機會，能與國內數位學習、電子互動玩具、遊戲與多媒體展示、運動器材等業界互動交流，共同探索創新技術應用商機。
指導單位;經濟部技術處
主辦單位;工研院南分院
時間:97年07月01日(二)9:00~16:10
地點:工研院南分院六甲院區國際會議廳(台南縣六甲鄉工研路8號)
報名方式;
即日起至97年6月27日(五)前完成報名。
紙本報名：請以正楷填寫附件報名表後，傳回06-6939283；6939196 。
網路報名：http://su.airp.org.tw
交通方式
當日備有交通車往返，歡迎多加利用(上網報名者，請於統一編號欄位內註明『搭A車 or B車』)
A車:高鐵南下401車次(嘉義高鐵站3號出口 08:15準時發車-六甲院區)
B車:台鐵台南火車站後站(台南火車站 08:00準時發車-六甲院區)
Andy Roddick最終以一記對角閃身正拍拿下這次法網公開賽冠軍
這場轉播讓我們看到了他如何在0：2落後的困境中扭轉局勢…
事實上我們在消費，也同時在消耗，
作為一種情境置入或是置入情境，身體在當代早已成為各種裝置中的元件
許在這個切換動作中，我們還有機會。
與會對談：黃建宏 龔義昭 陳愷璜 潘大謙
時間：6/21(六) 下午 2:00~4:00
地點：國立臺北藝術大學關渡美術館104展覽室
與會者簡介：
黃建宏：
巴黎第八大學哲學所美學組博士，研究領域為德勒茲的電影－哲學，從事影評與藝評工作，現任台南藝術大學造型藝術研究所助理教授，並譯有《電影I：影像－運動》、《電影II：影像－時間》、《波灣戰爭不曾發生》等書。
龔義昭：
德國柏林洪堡德大學藝術史學士，臺南藝術大學造形藝術研究所碩士暨藝術創作理論研究所博士，現任國立臺南大學及國立高雄師範大學兼任講師。曾於1996年與張秉正、潘大謙成立「永和工廠」創作團隊，近期作品參與「空場－台灣當代藝術與哲學的對話」於2006年發表於關渡美術館。
陳愷璜：
巴黎高等藝術學院造型藝術碩士，現任臺北藝術大學美術學院專任教授，兼任美術系主任、造形所、美創所所長，臺南藝術大學造型藝術研究所藝術創作理論博士班兼任副教授。其創作主要以觀念性藝術、多媒材造型藝術、空間裝置表現為主。近期創作「疲憊與等待之屋：向謝德慶致敬」2006年於大趨勢畫廊發表，並著有《關於TCHENOGRAMME 》、《關於流動的必然滲為恢宏》、《疲憊與等待之屋：從誤衍主體到主體意外》等書。
潘大謙：
法國畢卡迪大學造型藝術碩士，現任崑山科技大學空間設計學系專任助理教授、高雄師範大學美術系兼任助理教授，2003年獲教育部「巴黎國際藝術村工作室」遴選計劃駐村藝術家，2006年策劃「零座標的疆域」於台灣及香港展出。
閃燃 潘大謙個展 “Flashover” A Solo-Show by Ta-Chien Pan
展期：5.16-6.29.2008
網站查詢：http://kdmofa.tnua.edu.tw
主辦單位：國立台北藝術大學關渡美術館
贊助單位：財團法人國家文化藝術基金會、台北市政府文化局
主題：來自日內瓦的電子藝術盛會「大象混融」與國美館的合作計畫
地點：國立台灣美術館 竹林廳 (台中市西區40321五權西路一段二號)
開幕式：2008.06.21 4pm
閉幕表演：2008.07.20 4-6pm
展期：2008.06.21-07.20
表演：2008.6.27-28
國美館網址 http://www.ntmofa.gov.tw
數位方舟網址 http://digiark.ntmofa.gov.tw
藝術家：
Dimitri Coppe (比利時) – Luc Gendroz (瑞士)
林強 (台灣) – Michael Lew (瑞士)
馮智皓 (中國) – Andrea Valvini (瑞士)
蔡安智 (台灣) – 筒井真佐人 (日本)
《大象》一系列活動，為瑞士藝術團體Elefanten-Mixtur自2001年，連續舉辦結合藝術家、音樂家的電子藝術節。今年於國美館二十年週年館慶，將過海來呈現一系列多聲道裝置表演。本次以沉浸(Immersion)為主要訴求，將觀眾與作品時空的融合，藝術家間的合作，與個體間的相容相抵為三方式的現場沈浸。
活動開始於Dimitri Coppe的系列喇叭裝置，以及Luc Gendroz的燈光裝置表演，他們所合作的裝置將分為兩階段於國美館展出。他們2位與其他參與的6位藝術家：Andrea Valvini(瑞士)與馮智皓(中國)、林強(台灣)與Michael Lew(瑞士)、筒井真佐人(日本)與蔡安智(台灣)將兩兩合作，進行合作表演，觀眾可以沉浸在由藝術家們在前一周內，於台中共同創作出的作品。其中 Dimitri Coppe與筒井真佐人將帶動工作坊，探討多聲道聲音及動畫影像表演的各種實作可能性。另外還有更多系列活動，近期內將於網站上公開報名。歡迎大家共同來體驗台灣前所未有的聲光沈浸！
時間：2008/06/26(四)~06/27(五)
地點：台灣建築•設計與藝術中心 /台中市南區復興路三段362號
報名：六月上旬，報名請洽詢 04-2350-4160 (現場提供即席翻譯耳機，需先預約(200元/組)
網站：http://arch.thu.edu.tw/ar2008/post.jpg
2005年，文建會在台中舊酒廠創設的「台灣建築、設計與藝術中心(TADA Center)舉辦了「亞洲真實2005-都市與建築範型之轉向」國際研討會，當時集結了10個國家共計20位的國際學者，為以亞洲觀點出發的都市與建築論述提供了一個極具啟發性的開始。這個研討會的訴求，在於喚起學界真實面對亞洲特有的快速、複雜的發展風貌，重新認識地方價值，而不再片面引用西方文化過往的經驗與方法，而能轉向於面對真實生活，配合在地經濟、生活習慣與自然環境，從每一個地方原生的「自發創意」發展出適合的生產機制，繼而衍生出其中的建築形態與都市脈絡。
近年來亞洲地區隨著經濟快速發展，數量龐大並深具冒險精神的設計需求，形成了一場建築設計的盛會，也使得亞洲多國的建築設計人才與作品逐漸嶄露頭角。尤其中國即將舉辦北京奧運會與上海世博會，在全球的目光逐漸聚焦於亞洲的此刻，台灣如何善用亞太區域地理中樞以及華人文化創意中心之優勢，積極參與、主導此趨勢的演變，實在是政府與建築、設計相關單位應該團結合作、戮力以赴的任務。因此，「台灣建築、設計與藝術中心」延續之前會議的精神，再次舉辦「亞洲真實2008」國際研討會。
本次會議內容可以大致分成以下五個部份：
(一)亞洲重要的建築師及評論家解析亞洲各國建築設計的現況與趨勢。
(二)亞洲代表性的建築、設計中心發表其經營之理念與內涵。
(三)歐洲三大建築設計機構發表其設計展覽與美學教育之狀況。
(四)台灣建築設計之概況介紹，包含「威尼斯雙年展-台灣館」以及「台灣建築、設計與藝術中心」(TADA Center)的任務與發展。
(五)探討館際合作計畫之可能性，思考設計中心如何藉由策展擴大社會生活的接觸面，導向更深入的文化議題。
本次會議由東海大學建築系副教授劉舜仁策劃，邀請亞洲當前重要的理論家與建築師發表主題演講，包含日本的三宅理一、韓國的承孝相、與台灣的季鐵男。三個歐洲極具影響力的建築機構，包含荷蘭建築中心(Netherlands Architecture Institute)、威查設計博物館(Vitra Design Museum)、以及阿瓦奧圖學會(Alvar Aalto Academy )，皆將發表近年推動設計展覽與美學教育之狀況。亞洲具代表性之建築設計相關機構，如日本名古屋國際設計中心、韓國設計振興院、香港建築中心、泰國創意設計中心，皆將與會說明該機構之經營與研發內容。
與會的機構和專業人士如下：
會議召集：林登讚 （台灣行政院文化建設委員會文化資產總管理處籌備處主任）
會議策劃：劉舜仁 （台灣東海大學建築系副教授）
主題演講：
三宅理一 （日本慶應義塾大學媒體研究系教授）
承孝相 （韓國履露齋建築事務所主持人）
季鐵男 （台灣Z建築工作室主持人）
機構發表：
Alexander von Vegesack （德國威查設計博物館館長）
Esa Laaksonen （芬蘭阿瓦奧圖學會館長）
Linda Vlassenrood （荷蘭 荷蘭建築中心主策展人）
邱麗玫 （日本名古屋國際設計中心國際合作部主任）
柳官馨 （韓國韓國設計振興院公共關係部主任）
Kittiratana Pitipanich （安排中）（泰國 泰國創意設計中心負責人）
葉長安 （香港 香港建築中心）
指導單位： 行政院文化建設委員會
主辦單位： 行政院文化建設委員會文化資產總管理處籌備處
承辦單位： 東海大學建築系
協辦單位：
學學文創志業 、東海大學創意設計暨藝術學院
東海大學國際教育合作室 、東海大學創意設計暨藝術學院建築研究中心
活動日期：2008/7/9
活動時間：13:00PM～17:30PM
活動地點：龍華科技大學 T520會議室
報名方式：免費報名
報名信箱：Sunny@mirax.com.tw
報名傳真：(02)2999-6690
洽詢專線：(02)2999-7990 奇銳科技 蔡小姐
主辦單位：龍華科技大學 數位內容多媒體技術研發中心
龍華校址：桃園縣龜山鄉萬壽路一段300號
協辦單位：奇銳科技
公司地址：台北縣三重市重新路五段609巷18號10樓之8 (湯城園區E棟)
主講人：
Carl Callewaert (Fiber Motion 原廠工程師)
劉明昆 (講師)
謝中和 (奇銳科技 技術總監)
＊報名自即日起至 06.15( 日 ) 止 , 僅接受網路報名 , 歡迎各路英雄來踢館!＊
年度來自歐陸最犀利的工作坊六月底正式登台…
由工研院創意中心與交通大學共同發起籌辦的「玩趣創意工作坊」（Playaround Workshop）將從 2008 年6月30日至 7月4日在新竹進行為期五天的創意激盪課程。主辦單位之一的微型樂園邀請到來自英、法、德、香港和台灣等地多位知名新媒體藝術家，與本地年輕學子共同完成各類創作原型。此活動將是台灣第一次以「開放源碼軟體」概念為架構的工作坊，更是繼去年台灣維基百科主辦 Wikimania 世界年會之後，國內開放源碼社群與網路界最受矚目的年度盛事。
什麼是「玩趣」？顧名思義就是「寓學習於玩樂」，目的在於讓軟體藝術的教育或創作，以輕鬆、趣味的方式進行。近年來由於Linux、Firefox 等開放軟體的推廣，創作者不必再受限於價格昂貴的套裝軟體，透過全球各地社群陸續催生如 Pure Data、VVVV、Processing 這類介面簡單且充滿可塑性的軟體。 而此次工作坊便選擇以免費/自由/開放精神的開放源碼軟體（即 Free/Libre/Open Source Software，簡稱 FLOSS），讓學習與創作充滿不可預期的樂趣。
在師資方面，擅長數位音樂創作的李駿、劉佩雯同為台灣藝壇的傑出創作者；與來自歐洲的Aymeric Mansoux、Tobias Hoffmann、Marc R. Dusseiller 等人及香港藝術家林欣傑皆為主辦單位邀請的藝術家陣容，並在年輕一輩的姚仲涵、王仲堃、沈聖博、黃俊一等國內科技創作者協助之下，分別就 Physical Computing、數位聲響或 FLOSS ART 為主題分享自身創作、學習經驗。值得一提的是主辦單位特別請來身兼作家與廣告創意人的政大陳文玲老師，於工作坊進行期間擔任類似「薩滿」（印加傳統中的巫師）的啟靈角色。如此跨國籍、跨領域，甚至跨完全不同學科背景的堅強師資群又將產生何種化學變化 。
現在就上網報名「玩趣創意工作坊」，或許您正是我們所尋找已久的數位創意接班人！
活動時間：2008年6月30日(一)～7月4日(五)
活動地點：新竹，國立交通大學光復校區，浩然國際會議廳(新竹市大學路1001號)
報名資格：
1. 工作坊全程免費。
2. 歡迎具有創意與對數位互動新媒體有興趣的高中與大專院校學生（研究生）報名參加 不限科系、不限年齡、不分性別。
3 基於工作坊品質的掌控考量，僅有72名學員名額，由於名額有限，故採資格審核制，報名從速，本工作坊將以報名參與動機為錄取與否的審核標準。（因工作坊特性涉及實際操作與軟體撰寫，故優先以 藝術、設計、視傳、多媒體應用、電機、資工、資傳等科系的大專學生或研究生為主。）
網路報名暨更多工作坊課程細節： http://www.u19award.com/workshop/workshop.aspx
活動網址：www.microplayground.net
＊貼心提醒：申請會員後才能開始報名作業喔。＊
如有疑問請來信微型樂園Mr.Ahai：ahai@microplayground.net
展期：2008/06/14-2008/07/13
開幕：2008年6月14日星期六下午七點
地點：VT ArtSalon非常廟 (台北市伊通街47號B1)
網址：http://www.vtartsalon.com/
電話：886-2-2516-1060
營業時間：2:00pm-12:00pm (Sun. Wed.-Thu.)
2:00pm-2:00am (Fri.& Sat.)
侯玉書網站：http://www.artisanofmyth.com/
關於侯玉書與他的祕錄殿堂：
侯玉書的作品一向專注於探索神話與傳說當中的神祕世界，而本次展出的主要作品「祕錄的殿堂」（ Hall of Records），其靈感則來自新時代運動（New Age Movement）當中稱為阿克夏記錄（Akashic Records）的概念。標題裡的殿堂指的就是存放阿克夏記錄的空間，阿克夏記錄存在於我們所處的三次元空間之外，它記載了所有過去、現在與未來發生的一切，是一個沒有時間之別的場域，而藝術家希望在這個作品當中表達的，就是一種對於這個沒有現在/過去/未來分別的空間的想望。
綜覽侯玉書的作品，不難發現他相當偏好文字與畫面的並列。他從東西古文明當中類似的創作形式吸取養分，漸漸開創出屬於自己的文圖並茂的風格。他在畫中使用文字的方式近似於二十世紀初超現實畫派的雷內·馬格利特(Rene Magritte) ，以並置看似不連續的文字與圖像的方式，為觀眾創造出最大的想像空間。
侯玉書近期受到嵐晰格詩[1]（lexigram）概念的影響，在作品中大量採用以嵐晰格詩作法寫成的文字。「祕錄的殿堂」中使用的文字都是用 Hall of Records一詞中的字母重新組合而成的嵐晰格詩，象徵每一幅小畫框都涵蓋在作品的整體之中，而作品的整體又是由一幅幅的小畫框所組成。這些拆字後新造的嵐晰格詩句大多富含詩意卻篇幅短小，它們的存在與其說是用來溝通某種想法，不如說是比較像一種tease（挑逗），像是電影中刻意放入的驚鴻一瞥的畫面、或是為了表達過去/現在/未來的林林總總的一種停格，用來刺激觀者的想像。
今年度起，「數位典藏國家型科技計畫」與「數位學習國家型科技計畫」已正式整合為『數位典藏與數位學習國家型科技計畫』，為向社會公眾宣傳本計畫執行成果及傳達整合訊息，特舉辦『數位典藏與數位學習國家型科技計畫』LOGO設計徵選競賽，公開向社會公眾徵選專屬本國家型計畫的識別標誌，賦予計畫新的視覺形象及建立品牌認知。為了讓有興趣參與本次活動者能更深入瞭解計畫意涵與競賽內容，特舉辦本次說明會。
誰『設計』了數位典藏與學習？就是你！
一、指導單位：行政院國家科學委員會
主辦單位：數位典藏與數位學習國家型科技計畫
二、說明會時間：97年6月13日(星期五)下午二時
三、說明會地點：行政院國家科學委員會一樓簡報室(台北市和平東路二段106號)
四、競賽活動網頁 http://logo.teldap.tw
說明會報名表下載 http://logo.teldap.tw/download.htm
六、注意事項
1.報名時間：即日起至6月11日(星期三)下午6時止。
2.請詳填報名表以傳真( FAX：02-2652-5280 )
或E-mail： kenny401@gate.sinica.edu.tw 方式回覆主辦單位。
3.若有任何疑問請洽詢數位典藏與數位學習國家型科技計畫 計畫辦公室蕭煥林先生、
李書儀小姐。
E-mail：kenny401@gate.sinica.edu.tw；iafass@gate.sinica.edu.tw
連絡方式：02-2652-5275；02-2652-5274
展期:2008.6.6 (五) – 2008.6.22 (日)
時間:10:00 am. – 7:30 pm.
開幕:2007.6.6 (五) 15:00 pm.
地點:台北國際藝術村 百里廳 (台北市北平東路七號)
導覽:現場提供導覽服務
預約導覽：8-20人團體，6/9(一)-6/22(日)
參與藝術家：
安潔利卡．米登朵夫 (德國)
安德亞思．胥曼斯基 (德國)
史筱筠 (台灣)
時間「介入」穿梭在「25秒攝影室」
觀眾所見，往往是最完整亮眼的成品。
史筱筠過去四年專注於紀錄片拍攝，理想式地將她希望傳達的理念融入影像裡。此次她以較實驗性的方式 「紀錄」：跳脫導演的角色、而以不要求、不發聲、不介入的觀察者，透過多種形式將單純的「紀錄影像」抽絲剝繭、拆解、以最赤裸的途徑呈現紀錄過程的多重面貌。然而，這個不想介入的角色，仍出現在每個角落裡：無論是她使用的媒材、選擇的人、各自平行獨立於作品中未經過濾的聲音及毫無修飾的文字，都存在她的介入、觀眾的介入。
繼柏林、多倫多及葉卡特林堡後，德國藝術家拍檔安潔利卡．米登朵夫與安德亞思．胥曼斯基選擇台北做為第四個城市，發展他們「25秒」錄影肖像作品：透過不同機構及獨立藝術背景跨領域工作者在25秒內的各自表述，構築藝術與所住城市的關係。每個「25秒」的影像都為當地文化態勢提供新觀點，它不僅是社區計畫，亦反映不同位置與態度的自我，最後集結成系列的「25秒─台北」。6/21起在台北市立美術館特展「好流氓」中將展出已完成的「25秒─柏林」、「25秒─多倫多」；化身為本計劃拍攝舞台的台北國際藝術村展覽室與北美館的作品遙相呼應，以進行中的「25秒攝影室」做為表現方式。
展覽室對話
「25秒攝影室」之藝術對談─安潔利卡．米登朵夫、安德亞思．胥曼斯基與策展人呂岱如
時間：2008-6-6 (五) 4:30 p.m.
地點：台北國際藝術村百里廳
「介入」漫談紀錄片之拍攝─史筱筠
Gallery Talk: Intervene – Documentation Action!
時間：2008-6-14 (六Sat) 2:30 p.m.
地點：台北國際藝術村百里廳 Barry Room, Taipei Artist Village
時間：6月7日 星期六 14:00—16:00
講題：「跨領域創作：未來的藝術先驅」（Collaboration : Anticipating the Art of the Future）
主講人：瑪莉‧雪曼 Mary Sherman（跨文化組織總監、傅布萊爾基金會資深專家計畫受獎人）
地 點：國立台中美術館 數位藝術方舟
（台中市西區五權西路一段2號）
電話：886-4-23723552
傳真：886-4-23721195
科技與藝術的跨領域合作在現今的藝術潮流正方興未艾，然而這並非新鮮事。早在文藝復興時期，甚至更早以前的希臘時代，我們在人類的歷史上就可以發現許多藝術與科技結合的創作。發展至今，科技越來越先進，並且藉由資訊傳播的速度，普及於我們的日常生活中。藝術家與科技人的合作，讓科技更為平易近人，也讓藝術變得更為有趣。但是「科技」加「藝術」是否等於「科技藝術」？科技與藝術間的合作，在過去看起來似乎不可思議，但在現在及未來是否能蔚為主流？這是此次講座企圖討論的問題。
本次講座將邀請美國藝術家瑪莉‧雪曼（Mary Sherman）主講，講題為「跨領域創作：未來的藝術先驅」（Collaboration : Anticipating the Art of the Future）。瑪莉‧雪曼將沿著歷史的進程，從人類最原始的藝術形式，一直談到五、六○年代著名的科技藝術先驅團體E. A. T. （Experiments in Art and Technology），並介紹許多科技與藝術跨域合作的範例，除向聽眾介紹跨領域創作的多種形式外，也將探討跨領域創作在未來的可能發展。
瑪莉‧雪曼現任跨文化組織總監（Director of TransCulture Exchange Foundation），亦為傅布萊爾基金會資深專家計畫受獎人（Grantee, Senior Specialist, Fulbright Foundation）。她長期與機械工程師合作進行藝術創作，作品主要探討平面繪畫與電子科技之間的界限。
再現一個曾經存在、但如今早已消逝的國度，有可能是如薛西佛斯的神話故事般徒勞無功嗎？而這個消逝的國度，又與真實世界之間存在何種依存的關係？
於信義公民會館舉辦的首次「透明的時間感─生命記憶的典藏」數位藝術節，將以每個人獨特的生命記憶為原點，重現一個你我心中不曾消逝的國度。
「透明的時間感－生命記憶的典藏」 藝術節是在國科會的「數位典藏國家型科技計畫」支持下，邀請來自日本、香港等地的互動藝術家，以及� ! �灣的中生代與新生代創作者如高重黎、吳鼎武、王雅慧、 沈聖博、微型樂園，透過藝術感性的語言，演繹生命記憶的宏觀書寫、涉入及典藏歷程。藉由饒富趣味的互動影像等介面，藝術家將融合國立歷史博物館、淡江大學、交通大學等單位的典藏內容，賦予作品全然不同的觀賞經驗。
此次受邀參加藝術節的創作者／藝術團隊共有八組。在國外藝術家方面，主辦單位力邀甫獲全球最大虛擬實境藝術節（Laval Vi rtual）新技術獎的松尾高弘和香港傑出互動藝術家林欣傑，分別用日據時代的珍貴黑白影像與攝影大師郎靜山作品等內容，發揮創意而呈現全新的感知經驗。而在本地陣容方面，高重黎、吳鼎武、王雅慧、沈聖博、微型樂園等涵蓋不同領域的藝術家，則透過錄像、互動媒體與自製光學機械等媒介，讓個人生命歷程能與集體回憶的脈絡發生關連，勾勒出「透明的時間感」的要旨，並打破一般人對於線性／非線性時間、個人／集體的二元對立認知。
除了強調數位藝術的特性外，為了呼應「透明的時間感」所訴諸的「凡一切發生過的不曾真正消失」概念，擅長演繹空間藝術的劉榮祿（前「後八」成員）也刻意打破國內常見展場空間的既定印象，運用空間雕塑並結合投影等方式，在保留原汁原味的眷村長方空間中，疊置出一個強調「穿透性」的詩意空間，預料勢必成為此次藝術節的另一大視覺特色。
藝術家的創作靈感是汲取自全人類的集體記憶，而日新月異的數位媒介，則讓超越時空隔閡的心靈交流成為了可能，並回應當前人類的生存狀態。「透明的時間感」數位藝術節不但兼具藝術性，更著重在�¤! �眾與數位典藏的知性互動，讓民眾進一步認識典藏的長遠意義，不僅過往的一切將在「透明的時間感」藝術節中栩栩如生的如臨在前，而觀眾也將在失而復得的幻象中重溫最初創造的喜悅。
活動網址：http://www.microplayground.net/digital_archives_program/
藝術家簡介：http://www.microplayground.net/digital_archives_program/?cat=4
聯絡人：施耘心 gillian@microplayground.net
TEL: 25063990 / 0937064703
保羅‧塞尚稱卡密爾‧畢沙羅為「第一位印象主義的藝術家」。在1874年至1886年間舉辦的八次印象派畫展中，畢沙羅是唯一堅持印象派的理念與實踐、從未缺席的畫家。誠如塞尚所說，「謙遜而傑出」的畢沙羅是印象派的創始者也是印象派最忠實的代表者。畢沙羅的創作生涯貫穿巴比松畫派到印象畫派，代表了十九世紀現代繪畫的主流。他不僅可與莫內、竇加相提並論，也是備受年輕後進尊崇的良師益友，塞尚、高更、梵谷乃至年輕時的馬諦斯都受過他的引導與影響。
「印象畢沙羅」的展品來自於英國牛津大學阿胥莫林美術館的收藏。該美術館擁有全球最完整的畢沙羅素描與水彩畫。本展以畢沙羅的油畫、素描、版畫及信件為主軸，並包括他的三位畫家兒子路西安、菲力克斯、路德維奇－魯道夫與孫女奧蘿維妲的作品。同時，為了將畢沙羅的成就與影響力置於十九世紀法國藝術的脈絡之中，本展覽亦展出具有代表性的巴比松畫派藝術家，及畢沙羅的印象派同儕之作品。在超過四十年的創作生涯中，畢沙羅以開放的心胸廣為吸收其他藝術家的觀念與技法並加以創新，因此他經歷了多次創作風格的轉變。本展覽以「風景‧畢沙羅」、「農情‧畢沙羅」、「家族‧畢沙羅」等三個主題之關聯，完整呈現印象派發展的脈絡及畢沙羅多樣風格的演進
展 期：2008/05/30 ~ 2008/08/17
開放時間：09：00～17：00
地 點：國立故宮博物院 圖書文獻大樓一樓特展室
地 址：11143台北市士林區至善路二段221號
電 話：02-88611183、02-23048507
網 站：http://www.mediasphere.com.tw
主辦單位：國立故宮博物院、時藝多媒體
協辦單位：國立台北教育大學藝術學系、2008威尼斯建築雙年展台灣館團隊
無論是南柯一夢、白日夢、還是春秋大夢，
給我們300字，寫下你的夢想，
韓國當代知名攝影藝術家鄭然鬥將親自為你圓夢！
關渡美術館徵求各行各業人士的夢想家，
來信描述關於你的任何平凡荒謬怪誕偉大夢想，
藝術家將透過攝影藝術，為你實踐心中的渴望！
藝術家擇夢結果將於6月15日公佈，
並於6月最後一週來台與夢想獲選人共同完成藝術作品。
作品名稱：我有一個夢 “I have a dream.”
韓籍藝術家：鄭然斗 Yeondoo Jung
鄭然鬥個人網：http://www.yeondoojung.com
人生有夢，築夢踏實，
2008年9月與你相約關渡美術館公開展出！
夢想捕捉最終日：2008/6/12
夢想清單下載：關渡美術館 http://kdmofa.tnua.edu.tw/
夢想接收信箱：karen@kdmofa.tnua.edu.tw
夢想接收傳真：02-2893-8870
夢想傾聽專線：02-2896-1000分機2416或2432
美國藝術家：瑪莉‧雪曼（MARY SHERMAN，U.S.A）
(跨文化藝術總監、傅布萊爾基金會 資深專家計畫受獎人)
活動項目：
1.跨領域藝術工作坊：5/16～7/10
2.藝術開講：5/27；5/30；6/7
高雄-國立高雄師範大學跨領域研究所 5/27(二)
花蓮-花蓮創意文化園區 5/30(五)
台中-國立台灣美術館 6/7(六)
3.駐館成果展：7/11～8/31
展出地點：本館402展覽室
駐館計劃：
來自波士頓的美國藝術家Mary Sherman（瑪莉‧雪曼），將於5月11日起至7月13日擔任關渡美術館的駐館藝術家。
Mary Sherman主持位於波士頓的跨文化交流機構，並曾企劃國際性的跨文化計畫，作品在全世界跨地域性的進行展
出，並形成據點，包括目前正在關渡美術館永久性展出的「磁磚計畫」。
Mary Sherman對於平面繪畫上堆疊的物理性與其產生的幻覺能力感到著迷。她期待能探索在繪畫感官與3D電子科技
的機械調性兩者之間的界限，去創作出能激發觀者繪畫新方向的抽像作品。她每次的展覽都像是特定場域、觀眾介入
裝置的觀念性跳板，而她的作品反映著觀者對應其空間本身的歷史性、物質性、精神性之經驗。她的想法逐漸產生需
與異領域合作的技術需求，並激發延展藝術的可能性。
Mary Sherman於駐館期間將舉行「跨領域藝術工作坊－Here, There and Everywhere」，帶領北藝大不同專長領
域的學生，嘗試跨領域的創作計畫。目前已徵選出20多名學員，其發展成果將於7月11日至8月31日於本館展出。
關渡美術館網址：http://kdmofa.tnua.edu.tw/
關渡美術館館址：112臺北市北投區學園路一號(台北藝術大學內)
時間：2008.05.31 ~ 2008.07.27
地點：國美館內美術街、A1展覽室、B1展覽室
活動網址：http://www.tmoa.gov.tw/b/b01_1.php?gp=0&id=2137&m1=0&m2=0
主辦單位：國立台灣美術館
地址：台中市西區五權西路一段2號
電話：886-4-23723552
傳真：886-4-23721195
策展人 施淑萍
主題： 當代影像展
《非20度C-台灣當代藝術的「常溫」影像》展，即以跳脫傳統在暗房顯影時需要維持「恆溫」攝氏20度C之標準為引喻，企圖從當代藝術的角度來觀察台灣影像藝術的發展現象。本展邀請14位台灣當代中、青輩以影像創作的藝術家參展，以呈現B（Balance）度‧基點之時間定格的「常溫」影像作品，並以＜圖影‧錨點＞和＜層疊‧凝滯＞二主題規畫展出。透過影像藝術中的台灣地貌景觀意象所傳遞出一種屬於理性的、安靜的、緩慢的、超越時空的文本語意，去理解藝術家對於週遭環境、社會情況的另種詮釋與見解。
活動日期： 2008.06.01 ~ 2008.06.15
報名日期：2008-05-25 ~ 2008-06-13
地點：本館演講廳
演講者：
劉昌漢：當局者迷─淺談迷離島
2008年6月1日〈日〉上午10：00–12：00
陳建北：透過上海、光州、新加坡雙年展看亞洲青年創作
2008年6月1日〈日〉下午14：00–16：00
林惺嶽：從藝術家之「屎」說起〜迷離島應該從迷離走出
2008年6月8日〈日〉下午14：00–16：00
郭禎祥：郭雪湖藝術與人生〜文化傳承、時代優雅
2008年6月15日〈日〉下午14：00–16：00
聯絡資訊：
網址：http://www.ntmofa.gov.tw/c/c03_1.php?id=2126&types=&m1=2&m2=1&m3=0
地址：台中市西區五權西路一段2號
電話：886-4-23723552
傳真：886-4-23721195
在競爭激烈的國際動畫市場中，如何發掘、開創令人耳目一新、風格獨特的專案，是克敵致勝的首要關鍵，而之後專案團隊的管理、執行與QA之掌控，更是一位成功動畫製片不可獲缺的能力。尤其製片需熟悉不同區域之動畫產業與市場運作與趨勢，擬定成功的行銷計畫，才能結合優質的創意專案，立下亮眼戰績。
國內動畫產業急需製片人才，但在自製能力提升之際，需借鏡國際成功案例與經驗以達事半功倍之效。本次課程針對製片所需之核心技能，包括：創意開發、行銷、IP合作等，邀請知名電視頻道Cartoon Network之資深製片Rudy Chan來台，藉由其經營亞洲地區動畫市場的十年經驗，以實務教學、案例分享方式，剖析動畫製片的精髓。
辦理單位
主辦單位：經濟部工業局
執行單位：財團法人資訊工業策進會 數位教育研究所
課程目標：
1. 瞭解專案開發與執行成功要素
2. 動畫影集之製作規劃
3. 製作流程之控管
4. 行銷與發行構想
適合對像：數位內容相關業者
課程架構：
1.介紹電視動畫總監的職權及工作內容
2.如何發掘具市場價值的創意專案／團隊
3.如何組成開發團隊並執行
4.動畫影集之製作關鍵與分工
5.如何洽談IP
6.電視動畫流程規劃之要素
7.QA(Quality Assurance)之關鍵
8.亞洲影視市場分析
9.國際行銷與發行之關鍵
10.案例分享與討論
師資介紹：Rudy Cha
Rudy Chan現職Turner Entertainment Networks Asia.之資深製片，負責其下頻道如：Cartoon Network等之多部專案製作執行、新案子開發，同時負責亞洲市場行銷與拓展。另曾任職Star TV, CELESTIAL MOVIES、TOP-INSIGHT等公司，擔任資深製片、導演及編劇等角色。
報名資格：
數位內容產業高階經理人(含製片/導演等)，或產品、企劃、行銷經理，或美術、技術、研發總監，或相關產業經驗5年(含)以上。
※本課程全程英文授課，學員需具備英文聽講能力。
研習時間：2008/05/30 ~ 2008/05/31
上課地點：數位內容學院(台北市南港區園區街3號二樓之5)
諮詢專線：02-81700966 #2888 或 #7603 或 #7202
無論是南柯一夢、白日夢、還是春秋大夢，
給我們300字，寫下你的夢想，
韓國當代知名攝影藝術家鄭然鬥將親自為你圓夢！
關渡美術館徵求各行各業人士的夢想家，
來信描述關於你的任何平凡荒謬怪誕偉大夢想，
藝術家將透過攝影藝術，為你實踐心中的渴望！
藝術家擇夢結果將於6月第2週公佈，
並於6月第4週來台與夢想獲選人共同完成藝術作品。
作品名稱：我有一個夢 “I have a dream.”
韓籍藝術家：鄭然斗 Yeondoo Jung
鄭然鬥個人網：http://www.yeondoojung.com
人生有夢，築夢踏實，
2008年9月與你相約關渡美術館公開展出！
夢想捕捉最終日：2008/6/6
夢想清單下載：關渡美術館 http://kdmofa.tnua.edu.tw/
夢想接收信箱：karen@kdmofa.tnua.edu.tw
夢想傾聽專線：02-2896-1000分機2416
主辦單位：聖約翰科技大學 資訊工程系
活動時間：九十七年五月十四日（星期三）九時 至 十六時二十分
活動地點：聖約翰科技大學 商管大樓 M003
活動目的：
讓學生對於目前多媒體技術發展與相關技術有一個整體性的認識，著重於相關技術之應用，除基本技術背景知識外，減少深奧抽像理論之探討，以提升技職體系學生的學習動機
活動網址：http://www.csie.sju.edu.tw/media/page1.htm
主講：2008台北雙年展策展人 徐文瑞
時間：97年 5月16日（五）PM13:00~15:00
地點：美術系館 F215 教室
徐文瑞的研究興趣主要在於全球化的文化狀況、美學與政治的關係、當代藝術的地理政治處境等，想知道他如何籌備台北雙年展，醞釀出台北城市脈絡中的藝術平台嗎？您絕對不容錯過！
◎開幕介入演出 05/10 (六) 03：00 pm
◎成人跨界對話遊戲 05/17 05/24 06/07 06/21
展期：2008 / 05 / 09 – 2008 / 06 / 29
網址：sly10.url.tw
開幕：05/10 (六) 03：00 pm
地點：國立臺北藝術大學 關渡美術館二樓至五樓
開幕介入演出： 《歌德浮士德》北藝大戲劇學院師生，導演 鴻鴻
《心理遊戲》 鄧倢伃、蝦爸，指導 王福瑞
KbN凱比鳥
策展人：黃海鳴
新樂園十週年特展召集人：陳文祥
參展藝術家：
王秀茹、王怡馨、王國益、王達人、江莉萍、何佳興、吳宇棠、呂春蓁、李家祥、李增豪、杜 偉、周 偉、周楷棋、周靈芝、林美雯、林純如、胡財銘、范晏暖、唐唐發、席時斌、徐千雯、高軒然、張雅萍、
梁莉苓、莊凱宇、許惠晴、許鳳玉、郭嘉羚、郭慧禪、陳一凡、陳文祥、陳君竹、陳俊明、陳建北、
陳思伶、粘利文、曾怡馨、曾鈺涓、黃建樺、黃珮如、黃莉婷、黃溫庭、黃盟欽、楊子弘、楊純鑾、
萬一一、蔡海如、蔡濠吉、賴珮瑜、簡名辰、簡福鋛、羅惠瑜。(排序依姓氏筆畫)
共同主辦：
新樂園藝術空間 國立臺北藝術大學關渡美術館
協辦單位：
國立臺北教育大學文化產業學系、國立臺北教育大學南海藝廊、
國立臺北藝術大學戲劇學院、軟建築STUDIO、身聲演繹劇場、動見體劇團
媒體合作：藝術家雜誌
贊助單位：財團法人國家文化藝術基金會
本展覽為財團法人國家文化藝術基金會「視覺藝術策劃性展覽專案」
聯絡方式：
國立臺北藝術大學 關渡美術館
時間：週二至週日,10：00am-05：00pm
地址：臺北市112北投區學園路1號
TEL：(02)2896-1000 ext 2432
http://kdmofa.tnua.edu.tw/
新樂園藝術空間
Shin Leh Yuan Art Space
時間：週三至週日,01pm-08pm
Hours：01pm-08 pm, Wednesday -Sunday
地址：台北市中山北路二段11巷15-2號1樓
Address：1F, No. 15-2, Lane 11, Chung-Shan North Road, Sec. 2, Taipei
Tel：(02)2561-1548 Email：slyart.space@msa.hinet.net
www.slyart.com.tw
行政院新聞局期望藉由最基礎的編劇、拍攝、推廣三大區塊之電影 專才培育來改變電影產業體質，特補助國家電影資料館辦理「97年度徵選優良電影劇本」、「97年度電影短片輔導金」及「第31屆獎勵優良影像創作金穗獎。
收件期限：
97年5月1日至97年7月10日止，請以郵寄或親送的方式向本館報名。
詳情請見國家電影資料館網站：http://www.ctfa.org.tw。
金穗獎舉辦至今培育了國內無數的電影創作人才，包括享譽國際的導演蔡明亮、李安，以及近年分別在柏林影展以及威尼斯影展揚名的導演周美玲、林靖傑等，早期均曾在金穗獎活動中嶄露頭角，相信金穗獎也將會是您在影像創作上投石問路的起點。
獎勵類別：
（一）一般作品類：包含首獎、最佳劇情片獎、最佳紀錄片獎、最佳動畫片獎、最佳實驗 片獎、優等獎。
（二）學生作品類（限在校學生作品）：包含最佳學生作品獎、優等學生作品獎。
（三）一般作品個人單項表現獎。
（四）學生個人單項表現獎等。
4大類總獎金高達300萬元， 96年7月1日以後攝製完成之作品都歡迎踴躍投件！
報名表及申請書可親至財團法人國家電影資料館（台北市青島東路七號四樓，捷運善導寺站2號出口）索取，或利用財團法人國家電影資料館網站http://www.ctfa.org.tw下載，如有相關問題需要進一步詢問，請電洽（02）2392-4243 轉分機 16 或 28。
機關地址：台北市青島東路七號四樓
聯絡人：李近蘭 E-mail：chin.lan@mail.ctfa.org.tw
TEL：2392-4243 # 28 FAX：2392-6359
走進博物館大門，便開啟一段尋寶探秘的旅程。雖然不似野地求生、北極探險般險惡，但聰明的服裝或配備，同樣能創造五體滿足的參觀經驗。「36計逛博物館─創意T-Shirt大賽」，廣邀各路高手挑戰「綁手綁腳」的參觀守則，用最普羅的 T-Shirt 改造成最心機、最夢幻的參觀服飾，展現對博物館的奇想與渴望。
改造作品將於5/31在當代館廣場以走秀方式進行現場評審與頒獎，得獎作品將於6/3日起在當代館公共空間展出！
活動對像：
熱愛獨樹風格、創意DIY的一般大眾，年齡不拘，三至六人為一隊，接受至多四十隊報名，額滿為止。
報名期間：
2008/04/30 (三)~ 2008/05/21(三)
(台北當代藝術館服務台)
活動方式：
一、親自到當代館詳填報名表 (也可先上網下載填寫)，領取館方提供之純白T-Shirt 三件，繳交1000元保證金，自行展開創作。同一機構、學校報名超過五隊時，第六隊之後以候補方式處理。5月21日公佈候補結果。
台北當代藝術館網址：http://www.mocataipei.org.tw/
二、5月28日前將作品圖片或草圖，及創作概念說明 e-mail 至當代館信箱：services@mocataipei.org.tw 信件標題請註明隊伍名稱。未繳交者或資料不齊者，視同放棄參賽，恕無法退還保證金。
三、5月31日評審活動當日，參賽隊伍派三位代表以走秀方式、在三分鐘時間內闡述創作理念，由評審打分數。報到時將退還保證金。
四、評審：
邀請藝文界、時尚界、創意人士擔任評審，依據各組之1.概念表達(30%) 2.創意發想(30%) 3.完整度 (30%) 4.舞台呈現 (10%)進行評分。
獎勵辦法
1.前三名頒發獎狀一隻、獎金5000元、魔卡 (當代館2008年藝術通行證) 及紀念商品。
2. 另選出最佳潛力獎二名，頒發獎狀一隻、魔卡及紀念商品。
3. 展出時間：6月3日至6月15日 (請見當代館最新公告)
評審時地
2007/05/31 (六) ~ 2:30~5:30 PM 台北當代藝術館戶外廣場
＊5/31 36計逛博物館─創意T-Shirt大賽 現場直擊 !!＊
配合當代館七週年慶，走秀比賽現場還有青春樂團熱力演唱、紀念T-Shirt 絹印活動，凡7歲 (90年次)、17歲 (80年次),…77歲 (20年次) 的民眾，即可憑身份證及當期展覽門票免費索取，一人一件，送完為止。
本中心主任許素朱教授於5月2日，前往台灣師範大學圖文傳播學系參加「2008圖文傳播學術研討會」，並針對 「擴增實境的數位再現」發表演說。
「兩岸四地民間體育攝影展」開幕酒會:
由北京知名攝影家王苗、陜西攝影家胡武功等人主催策展的
「兩岸四地民間體育攝影展」即將在奧運前夕舉行，
敬邀您出席在台北誠品書店展覽現場舉行的開幕酒會
時間：2008年5月14日下午6時
地點：台北誠品信義店六樓展演廳 (台北市松高路11號)
觀賞數十位兩岸攝影家深入各地拍攝的精彩作品
同時7時起尚有由六位攝影家主持的講座
喜愛攝影藝術的朋友千萬不要錯過
首場演講會：
時間：2008年5月14日下午7時
地點：誠品書店信義店六樓視聽室 (台北市松高路11號)
主持：林聖芬先生
主講：王苗女士
胡武功先生
石寶琇先生
莊靈先生
鐘永和先生
黃子明先生
自由入場
2008 關渡美術館駐館藝術家計畫
Here, There, and Everywhere -Anticipating the Future of Art.
跨領域藝術工作坊
MARY SHERMAN, U.S.A
美國藝術家 瑪莉‧雪曼
跨文化組織 總監
Director, TransCulture Exchange Organization
傅布萊爾基金會 資深專家計劃 受獎人
Grantee, Senior Specialist, Fulbright Foundation
由關渡美術館駐館藝術家Mary Sherman 所策劃主持的「Here, There, and Everywhere-Anticipating the Future of Art」「跨領域藝術工作坊」，徵求期望嘗試跨領域合作的北藝大學生參與。無論你是舞蹈狂熱者、美聲家、機械狂、音響成癮重症、快門達人、手停不下來的繪畫好手、卡本特傳人或甚至是空想家，我們一律歡迎你的加入！「Here, There, and Everywhere- Anticipating the Future of Art」跨領域藝術工作坊將由Mary Sherman、北藝大的老師、台北國際藝術村駐村藝術家共同進行合作。
請在5月9日前帶著你的精心傑作（任何形式的紀錄）至關渡美術館教育推廣組（聯絡人：楊敏慧02-2896-1000轉2416）報名，我們即將於5月12日舉辦面試，工作坊成果將呈現於本館七月的展覽中以及2009年跨文化組織發表會議。難得的無料國際交流體驗，我們誠摯邀請你的踴躍參加！
詳情請上關渡美術館網站：http://kdmofa.tnua.edu.tw/
壹、計畫宗旨：
關渡美術館「聯合實驗室－跨領域策展計畫」（Collaborative Lab Interdisciplinary Curating Project）徵選，鼓勵發揮創意主動策劃，獨立進行實際展演。本館公開徵選優秀之展演計畫，給予策展團隊必要的行政協助與資源，以促成構想實現。本計畫特別鼓勵跨專業領域合作之提案，學生透過主動挑戰及創意發揮，從實務中學習展演之策劃呈現。
貳、主辦單位：
國立臺北藝術大學關渡美術館
參、徵選程序：
歡迎任何形式的創意展演計畫，計畫徵選分初審與複審兩階段進行。
一、初審：
第一階段於96學年度第2學期進行初審，不限展演形式選出3～5組跨藝術領域之策展團隊，通過初審入圍複審之策展團隊可獲得創意提案補助經費，以完成展演計畫書後參加複審。
二、複審：
第二階段訂97學年度第1學期進行複審，就展演計畫書遴選出1組為首獎。首獎策展團隊，可獲得展演經費補助，本館將安排展覽室或戶外公共空間進行正式公開發表。
肆、參加資格：
國立臺北藝術大學在校學生，策展團隊成員需跨三個學院。亦可跨校籌組策展團隊，但須含本校學院一個以上。
伍、送件時間：
一、第一階段：自97年4月21日（一）起至97年5月30日（五）止。
二、第二階段：自97年9月10日（三）起至97年10月31日（五）止。
陸、徵選計畫書：
一、初審：
1.不拘任何形式之展演計畫書，請盡可能發揮創意表現策展理念。
2.填寫繳交「申請者個人基本資料表」、「策展團隊基本資料表」。（表格樣式請參照徵選辦法附件）
二、複審：
1.計畫書內容包括：（一）展演主題（二）理念及構想（三）展場規劃設計草圖（平面、立體或3D）及其他足以說明參展計畫理念之圖文、可作參考之作品尺寸與施作媒材等（四）經費總額預估表（五）計畫流程及進度規劃表（六）提案人及參展人員資料（含背景、履歷及代表作品）。
2.本文字數至多以3000-6000字為原則。
3.計畫書應說明展演計畫之背景及目的、展策理念（策展論述）、擬邀展演之作品及藝術家、與擬使用之空間及規劃方式等項目。
4.文稿以A4尺寸電腦稿繕打（MS Word6.0以上版本），並於封面書明題目、姓名、系所、組別。
5.內文12P新細明體、列距16P，段落格式齊頭尾：封面及各級標題為標楷體，題目20P，主標題16P、次標題14P，其餘類推。論文內容編排格式請依本校畢業論文格式統一規定。（請參照本校教務處http://academic.tnua.edu.tw/rule/9506dissertform.doc）
6.以上計畫書內容一式三份，於第二階段報名期限內繳至收件單位。
柒、送件方式：
一、本提案資料恕不退件，請自行備份存檔。
二、計畫書資料及附件，請自行包裝完整，如寄送過程不慎損傷，本館恕不負責亦不開放補件。
三、如附加資料光碟者，請於光碟封面以油性筆書寫策展團隊名稱、代表人姓名及其聯絡電話，並簡述光碟內容檔案。
捌、獎勵方式：
一、初審：共取3至5組，每組策展團隊可獲得提案補助新台幣壹萬元整及獎狀一紙，以茲鼓勵。
二、複審：共取1組，首獎策展團隊可獲得策展補助新台幣貳拾萬元整及獎狀一紙，以茲鼓勵。
三、以上參加徵選之計畫如無達到評審要件，得以從缺。
四、公開展示：複審首獎提案預計於97年學年度第2學期於關渡美術館安排檔期公開展演。
玖、評審：
由本館邀聘校內外專家進行評選。
壹拾、公佈及頒獎日期：
一、初審公佈：97年 6月16日（五）。
二、複審公佈：97年11月24日（一）。
三、公開頒獎：於97年學年度第2學期於本館公開展演時舉行。
壹拾壹、為研究推廣及教育所需，獲獎者提供之文字資料與作品圖像，本館得無償使用於相關出版品、衍生性紀念物及網頁，並擁有平面出版及網路發表之權利以進行相關文宣。
壹拾貳、聯絡及收件地點：
國立臺北藝術大學 關渡美術館
地址：臺北市112北投區學園路1號
電話：02-2896-1000分機2416
連絡人：教育推廣組 楊敏慧
E-Mail：karen@kdmofa.tnua.edu.tw
壹拾參、以上如有未盡事宜，得由本館補充修正。
壹拾肆、報名表格下載：
http://140.109.240.87/UD/1208880286084875400.doc
本中心主任許素朱教授於97年4月28日獲邀至中原大學設計學院演講。
演講主題：數位創意生活應用。
本中心共6件互動科技作品入選南台科技大學舉辦之「2008互動創作研討會」，相關負責人員並於97年4月25日至臺南發表作品論文。入選作品共有：
1. 指今摘古
2. Let』s Ad-hoc過生日！
3. 互動式吧檯
4. 互動式數位海報看板-iBoard
5. 數位乾坤，虛擬玄機
6. 紙‧慾望化身
中心互動科技作品「互動式數位海報看板」等多件作品，入選南台科技大學舉辦之「2008互動創作研討會」，中心相關負責人員於97年4月25日至臺南發表作品論文。入選作品共有6件：「指今摘古」、「Let’s Ad-hoc過生日！」、「互動式吧檯」、「互動式數位海報看板-iBoard」、「數位乾坤，虛擬玄機」以及「紙‧慾望化身」。
由新濱碼頭藝術空間籌辦「新秀徵件」自4月30日 起開始收件，至5月15日 截止，歡迎來自四面八方的藝術創作者能夠來到這個碼頭，共同激盪智慧的靈思，開放出鮮美艷麗的藝術花朵。
本次預計徵選2-4位富前衛與創意的藝術創作者，提供個（雙）展的方式展出，並在今年與明年各安排一個檔期展出，期望發現不同視野的藝術能量。
主辦：新碼頭藝術空間
日期：04月30日～05月15日
地址：高雄市鹽埕區大勇路64號2樓
聯絡人：林先生
電話：07-5332041
傳真：07-5332041
E-Mail：sinpink@yahoo.com.tw
網站：http://mypaper.pchome.com.tw/news/sinpinkspp
一、宗旨：為獎掖我國青年藝術創作，促進當代藝術發展，豐富國家文化資產。
二、主辦單位：國立台灣美術館（www.ntmofa.gov.tw）
三、徵件時間：97年4 月15 日至97年6 月30日
四、參加徵件資格及方式
（一）參加資格：具中華民國國籍且於民國51年1月1日（含）以後出生之藝術創作者。
（二）徵件項目及規格：
1.以視覺藝術類作品為主，媒材技法與創作形式不拘。
2.組件作品視為一件。
（三）徵件作品規範：須為創作者個人二年內之作品，且每人至多應徵兩件；
並提供近五年至少三件創作作品資料（含文字、圖像）供參考。
（四）索取簡章、報名表方式：
1. 自本館（www.ntmofa.gov.tw）網站下載列印。
2. 備妥印刷品回郵信封洽本館函索。
（五）徵件地點：國立臺灣美術館（40359台中市西區五權西路一段二號）
（六）聯絡方式：典藏組任先生 04-23723552分機363
4月場次
時間：04月19日下午15：00~16：00
主講人：黃文勇（崑山科技大學視覺傳達設計系副教授）
講座題目：台灣常民文化圖像轉譯
講座介紹：
台灣藝術家創作的圖像有很多源自於民間常民文化傳統意涵，表達了既當代又在地的特殊風味，而民間傳統文化本身其實也在自我更新提昇，例如金光布袋戲、電音藝閣、拉霸籤筒、霓虹龍柱…等等。傳統文化的藝匠、藝師，在台灣這個結構鬆散的社會，也會勇於嘗試，把當代社會的元素加到傳統藝術。相對的，有些台灣的前衛當代藝術家，當他（她）們吸收西洋當代藝術模式時，也用心參照台灣傳統（常民）文化的形式、內涵，並且用很個人又很當代的語言，轉譯了台灣傳統文化的各種狀態。這種”無聲的革命”正沈靜卻有力的模塑著真正台灣的視覺文化的主體及藝術風貌，更展現出台灣社會生命力的視覺表現。
5月場次
時間：05月17日下午15：00~16：00
主講人：周文麗（和春技術學院傳播藝術系講師）
講座題目：Virtual Embodiment 虛擬體現：談 Bill Viola 與Pipilotti Rist作品中的超驗性與感官性。
講座介紹：由Bill Viola 與 Pipilotti Rist 的影像裝置作品所觸及的超驗覺察與感官經驗中深入探討虛擬體現在當代藝術中的多重面貌。
6月場次
時間：06月21日下午15：00~16：00
主講人：許淑真（藝術家及獨立策展人、實踐大學資訊模擬與設計學系兼任講師）
講座題目：創作媒材中的物質文化基礎與身體經驗脈絡：以波依斯的油脂與巴尼的凡士林為例。
講座介紹：由波依斯的油脂與巴尼的凡士林為例，去探討藝術家如何由身體經驗的脈絡，與使用具有物質文化基礎的創作手法，去貼近我們更深層的文化感知與身體記憶的歷史。
（預參加本場次講座建議先觀賞影片）
※影片欣賞放映時間下午13:40 ~14:50（請準時場）
片名：Matthew Barney: No Restraint（片長71分鐘）
活動地點:新濱碼頭藝術空間
網站：http://sinpink.24cc.cc/
Sin Pin Pier-Absolutely Art Space-
TEL/FAX. 886-7-5332041
Open Hours .1:00 to 7:00 pm(wed. to sun.)
Address.2f, no. 64, Dayong Road,Kaohsiung,Taiwan
E-mail.sinpink@yahoo.com.tw
國際研討會：
活動時間：2008年4月10日(四)、4月11日(五)、4月12日(六)
活動地點：國立台北科技大學 國際會議廳
出席學者：
卡爾˙歐諾黑(Carl Honore)、米歇爾˙佈雷德(Michel Bret)、米歇爾˙加菲諾(Michel
Jaffrennou)、北川フラム、原 直久、麻生秀穂、景山 健、陳珠櫻 等台英法日知名學者。
＊詳細場次可mail至dada@dada-art.tw詢問＊
時人聯展：
活動時間：2008年4月8日（二）至4月20日（日）AM9:00-PM5:00
活動地點：國立台北科技大學 藝文中心
參展藝術家：
李明道(台)、林舜龍(台)、林聖賢(台)、原 直久(日)、
袁廣鳴(台)、景山 健(日)、馮君藍(台)、常陵(台 )、
陳奕竹(法)、陳珠櫻(法) 等台日法藝術家共十人。
＊詳請請洽DADA達達美術研究開發有限公司＊
TEL：02-2832-0208 廖小姐
相關網址：
http://dadapublicart.blogspot.com/
http://www.dada-art.tw/
世界盡頭的留聲機 Worlds’End Victrola
展期及時間：2008.04.13-04.16 9:00～17:00 (4.14休館)
開幕時間：2008.04.13 13:00
展覽地點：板橋435藝文中心 (板橋市中正路435號)
網址：http://mfa.techart.tnua.edu.tw/~m93/victrola/
影展時間：2008.04.14 19:40～21:30
影展地點：台北光點電影院 (台北市中山北路2段18號)
網路訂位：http://mfa.techart.tnua.edu.tw/~m93/victrola/ticket
畢展座談會：4/13 下午2:00 (開幕後一小時)
地點：板橋435藝文中心 (板橋市中正路435號)
影展座談會：4/14 晚上9:00 (影片播畢)
地點：台北光點電影院 (台北市中山北路2段18號)
主辦單位:臺北藝術大學科技藝術研究所
活動主旨：
在於傳播知識經濟與創新的概念，激勵校園創造力潛能。從校園出發，讓年輕族群實際接觸業界的資訊，透過企業界的領導者及管理學者，提供案例及成功經驗，強化與年輕人互動，開拓國際化世界觀的視野，加強優勢競爭力，從企業經驗當中發掘新方向。
參與對像：大專院校和研究所師生 、對於創意產業及知識創新議題有興趣人士
主辦單位：宏碁基金會、時報文教基金會、行政院國家科學委員會
承辦單位：時報國際廣告、臺灣大學電機工程學系、臺灣大學資訊管理學系
論壇內容：
時 間：97年3月26日(三) 晚上7點-9點
地 點：台大集思會議中心B1亞歷山大國際會議廳 (台北市羅斯福路四段85號B1)
主 題：典藏文化的現代應用－舊時王謝堂前燕，飛入尋常百姓家
內 容：提到典藏文化，第一個想到的一定是故宮；千年文物的傳承，如何與時俱迎，向未來的風潮，一直是故宮主事者無可迴避的責任與使命。我們期待透過陳祕書長的演講與案例說明，讓年輕學子能更精準的捕捉到「典藏文化加值」的精隨。而加上來自不同領域三位與談者的對話，定能激起創意的火花。
開放式座談：預計360人
主持人：林聖芬（中國時報社長）
主講人：國家文化總會秘書長 陳郁秀（40分鐘專題演講）
與談人：國科會人文及社會科學發展處處長廖炳惠、法藍瓷公司總裁陳立恆、學學文創志業董事長徐莉玲
預約座位報名方式：
一律採線上報名(由龍騰微笑競賽網站=>微笑論壇=>論壇線上報名)
網址：http://www.acerfoundation.org.tw/longterm/
聯絡方式：
時報國際廣告(股)公司 鍾小姐
電話：(02)2308-7111 分機6238
專線：(02)2308-7436 傳真：2308-6974
E-mail：rolachung@mail.chinatimes.com.tw
主旨：
宏碁創辦人 施振榮董事長有感於創意創新是台灣產業提升價值的主要方向，特創辦「龍騰微笑競賽」，本年度競賽即日起正式開跑！總獎金共六百萬元，特別鼓勵微笑曲線兩端之研發創新及品牌與行銷的創意作品。歡迎全國大專院校及研究所師生組隊踴躍報名。
說明：
競賽將分為「一般作品組」與「特定題目組」。所有的作品都可參加「一般作品組」，而「特定題目組」將鎖定在「典藏文化加值」。
我們希望藉由學界的努力，將台灣具有知識經濟利基的典藏文化，經由具創意的企劃案，提升台灣典藏文化的附加價值，凡對此題目有想法、可以發揮行銷創意的師生均可報名。
主辦單位：
宏碁基金會、時報基金會、國科會。
＊報名方式一率採線上報名＊
詳情請上網站：http://www.acerfoundation.org.tw/longterm/
【講題】：藝術家安東尼．盧恩思曼（Anthony Luensman）的聲音裝置。
【講者】：聲音藝術家安東尼．盧恩思曼（Anthony Luensman）。
【時間】：97年4月9日（三）PM13:40。
【地點】：研究大樓3樓多媒體會議室（R307）
【簡介】：安東尼的作品皆與聲音有關，他曾改裝鋼琴成為自製的「單手鋼琴」（piano for one hand），切割一架鋼琴並改為只剩三個鍵盤後，再將內部改裝任彈一鍵，就發出很複雜的一串音符；還有件作品頗富歌劇院的意涵，也類似他常用的門鈴概念：當人們按門鈕時，掛在門上的水晶燈就會發亮，並且燈上的喇叭會傳出一陣歌劇女伶的美麗歌聲，燈上有許多鈴鐺也跟著響起（這些喇叭、鈴鐺都是安東尼改裝上去的），非常具有詩意。他是聲音裝置者、聲音藝術家、機械藝術家、多媒體裝置者，但這對藝術創作者來說都是次要的。藝術的跨領域現象在當代已漸漸成為無法避免且日漸習以為常的趨勢，安東尼的視覺藝術創作者，與實驗劇場經營者的角色合一，即為一例。
Anthony Luensman will present his recent multimedia projects through images, short video clips and discussion (will bring PC laptop computer). The emphasis of the presentation will be on the creative process – how/why does an idea come into being and how then does that idea take its final form. He will describe his work in terms of inspiration, problem-solving, editing, and visual/aural fine-tuning.
Anthony Luensman將會藉由影像,短片,和討論等等來呈現他最新的多媒體案子(會帶手提電腦).這個簡報的重點在呈現創意的發揮過程,一個概念如何,還有為什麼具體化,還有這個概念如何變成他最後的模樣,他將說明他作品的靈感來源,問題解決,剪接,視覺與聽覺的調校等等.
In addition, he will describe his progression as an artist moving freely across disciplines: performance theater/sound design – sculpture – sound/light/kinetic technology – to more recent concerns of installation & architecture.
除此之外, 他也將分享他身為一個藝術家,如何優遊在不同的藝術領域之中,諸如表演,劇場,聲音設計,雕塑,聲音/燈光/動力技術,到最近的裝置藝術和建築等等.
Depending on students’ interests and questions (Q&A), he will be prepared to discuss surviving as an artist in the USA, specific questions about technology used in works, artist residencies, etc.
依據學生的興趣和問題,他將討論身為一名藝術家,如何在美國生存,還有他在作品中所使用的技術,如何當駐點藝術家等等.
As suggested, one hour will be reserved for students to share their projects and works-in-progress for constructive feedback and group discussion.
就像曾建議的,會留一個小時給學生分享他們完成還有未完成的作品,期望得到一些建設性的意見,並且會有團體討論
觀迎各界踴躍參加喔！
本中心於傳統文化活動(4/2、4/3)學校停課期間，仍然照常上班，特此公告。
1. 小民市景-台灣新興數位藝術展
王仲堃、牛俊強、李明學、姚俊明、蔡安智、黃心健
2. 解透城市-國際動畫展
策展人：Sharon Wu
主辦單位：國立台灣美術館、數位藝術方舟
指導單位：行政院文化建設委員會
開幕時間：2008/03/23
展出地點：國立台灣美術館
＊數位藝術方舟展出至 06/30，本館E型展覽室展出至 05/18 ＊
網址：
數位藝術方舟：http://www.ntmofa.gov.tw
國立台灣美術館：http://digiark.ntmofa.gov.tw/main.htm
時間：2008-06-27(五)
研討會主題及內容：
研討會徵稿主題以創意媒體設計、影音傳播、科技應用、數位內容行銷服務與管理等領域等為主，但不限於各領域下之分項子主題，凡與各領域相關之學術論文或實務研究皆可。
舉例：
1.創意媒體設計(Creative Media Design)
2.影音傳播 (Video Communication)
3.科技應用 (Technology Application)
4.數位內容行銷、服務與管理
(Digital Content Marketing, Service and Management)
重要日期：
論文全文截稿：2008年4月22日
論文審查結果公告：2008年5月26日
聯絡方式：
地點：中壢市遠東路135號元智大學 資訊傳播學系
電話：03-4638800ext.2133 或2132 蔡小姐或許小姐
傳真：(03)4638277
Email: chuchu@saturn.yzu.edu.tw
網址：http://conference.infocom.yzu.edu.tw/2008/modules/tinyd0/
時間：2008-06-27(五)
研討會主題及內容：
研討會徵稿主題以創意媒體設計、影音傳播、科技應用、數位內容行銷服務與管理等領域等為主，但不限於各領域下之分項子主題，凡與各領域相關之學術論文或實務研究皆可。
舉例：
1.創意媒體設計(Creative Media Design)
2.影音傳播 (Video Communication)
3.科技應用 (Technology Application)
4.數位內容行銷、服務與管理
(Digital Content Marketing, Service and Management)
重要日期：
論文全文截稿：2008年4月22日
論文審查結果公告：2008年5月26日
聯絡方式：
地點：中壢市遠東路135號元智大學 資訊傳播學系
電話：03-4638800ext.2133 或2132 蔡小姐或許小姐
傳真：(03)4638277
Email: chuchu@saturn.yzu.edu.tw
網址：http://conference.infocom.yzu.edu.tw/2008/modules/tinyd0/
本中心電腦音樂實驗室主持人王福瑞老師與科藝所學生一同創作的「異光/Blinding Light」計畫－ㄧ場融合建築與數位音樂及影像的表演，將於3月23日18:30國美館數位藝術方舟週年慶活動正式演出 。
演出訊息網址：
http://www.digiarts.org.tw/ShowNewsTW.aspx?lang=zh-tw&CN_NO=435
時間：6/14~6/15
地點：國立台灣藝術大學教學研究大樓10樓 國際會議廳
研究主題：
1.媒體新科技研究
2.媒體產業之現況與組織研究
3.賽博文化及數位美學
4.影視媒體創作
5.其他傳播及相關藝術展演
相關資訊：
網址：http://www.ntua.edu.tw/~ama/ (2008賽博光廊學術研討會)
徵件截止日：2008年4月10日
主辦單位：
國立台灣藝術大學-應用媒體藝術研究所
地址：台北縣板橋市大觀路1段59號
聯絡人：
黃登鍵 同學
電話：0911-680-976
信箱：ntua.cyber@gmail.com
紫色大稻埕 – 謝裡法七十文獻展及研討會
時間：2008.03.08到2008.05.11
地點：國立台灣美術館 C型展覽室、美術街
（National Taiwan Museum of Fine Arts Gallery Street, Gallery C1-C4）
研討會：2008.03.09
指導單位：文建會 http://www.cca.gov.tw
主辦單位：國立台灣美術館 http://www.ntmofa.gov.tw
地址：台中市五權西路一段2號
電話：04-23723552
本中心作品《校史虛擬有聲書》於「2008大學甄選暨四技申請入學博覽會」展出
本中心作品「校史虛擬有聲書」，支援招生組籌備處，參加於台北世貿一館舉辦之「2008大學甄選入學暨四技申請入學博覽會」展出，期間自於3月1日至3月2日止。除提供本校多所學院科系簡介之外，也表現本校藝術多元化的發展面向。
南台科技大學訂於2008年4月25日假本校國際會議廳舉辦「2008全國遊戲產業人才培育論壇」，同時並舉辦「互動創作研討會」，期盼您的熱情參與！
詳細資訊請查詢活動網站。
邁向建構全球整合性的佛學資料庫 為藏經電子化後期發展提供建言
結合佛教界各方力量，把《大正藏》、《卍續藏經》中3千6百多部經本，超過1億五千多萬字的內容，完成輸入、校勘與數位檢索功能的「中華電子佛典協會」(Chinese Buddhist Electronic Text Association簡稱CBETA)，將於2/15正式邁入十歲；同時今年也是各國從事佛典電子化的宗教與學術團體創立「國際電子佛典推進協議會」（The Electronic Buddhist Text Initiative簡稱EBTI）的第十五年。
做為漢傳佛教研究與發展的重鎮，法鼓山創辦人聖嚴法師興辦的法鼓佛教研修學院以及中華佛學研究所，為了突顯近年來電子佛典對於現代佛教所做出的巨大貢獻，將與上述兩個單位共同於2/16(六)、2/17(日)上午九點，在金山世界佛教教育園區國際會議廳，舉辦「國際電子佛典推進協議會EBTI創立十五週年暨中華電子佛典協會CBETA成立十週年數位佛學研究國際會議」，屆時將邀集美、德、日、韓、印、泰、澳、丹等各國十多位專家，在各自專長領域上，分別就如何有效將佛學研究的數位經典與其他資源整合，以及如何編修和出版數位化佛學研究的參考工具，提出建言或反省檢討。
順應時代的演進與需求，將流傳兩千多年的佛教經典電子化，是國際佛教發展的頭等大事，除了專於漢文佛典的CBETA 之外，尚有梵文、巴利文、藏文、歐美語文的佛典，在世界各地進行數位化的工作。目前正在進行的各語系佛典目錄整合，搭配上 GIS 地理資訊系統技術，可讓使用者猶如走入時光隧道，一覽佛法在不同時空的演變，除可深入佛法原貌，亦能從不同區域的差異，研究各地風俗與佛法結合所產生的多種樣貌。而此次將世界各地從事佛典電子化的菁英共聚一堂，最終就是期望能達到整合多語系佛教文獻數位資源的重要目標。
為實現此一弘法利生的目標，此次會議將檢討過去工作成果，並提出對未來的創見，議題包括「EBIT與CBETA的歷史與未來展望」、「整合佛教文獻數位資料庫」、「以CBETA漢文經典作為研究的資源」、「巴利文、梵文、藏文版佛典及其相關佛教文獻」、「佛學研究數位資源的探討與開發」、「開創新工具：開發者的遠見與使用者的需求」等等，現場並舉辦電子佛典的展示與宣傳，期能借重各方的成果展現與寶貴經驗，對於未來建構「數位佛學資料庫及相關計畫之整合性網路」邁出第一步，而這項世界佛學網路資源整合的宏觀計畫，在會議討論前暫時命名為「整合性佛學資料庫」 (IBA)。
2/16-2/17的「數位佛學研究國際會議」，將進行六個場次的討論，由法鼓佛教研修學院校長惠敏法師主持開幕，預估將有上千人次前往聆聽，配合來自各國的學者，現場備有同步翻譯人員。負責主辦的法鼓佛教研修學院表示，非常歡迎各界專業人士參與這場在學術界、宗教界皆難得一見的交流討論，共同汲取世界各地設計者與使用者的實務經驗，為經藏的電子發展提出寶貴的意見。
配合台大計資中心電力整修，預計2月16日(六)晚上11點到2/17(日)早上5點台大區網中心將停止運作，屆時本校對外網路將中斷對外連線，造成不便請見諒。
另外，配合「全校區97年度第一次高壓電力設備停電檢驗」之需，中心於2月17日(日)
上午( 09:30~12:30)將進行停電，請注意相關時程。
相關聯絡人員：
(a)承辦人員：
總務處營繕組 張應龍﹝分機1545，手機0919-588382﹞
(b)配合人員：
總務處營繕組水電室 王超英﹝分機1565，手機0933-919388﹞
(c)施工廠商：
北興機電 王先生﹝手機0932-028706﹞
(d)電算中心：
許煒成﹝分機2232﹞
法鼓山創辦人聖嚴法師興辦的法鼓佛教研修學院以及中華佛學研究所，為了突顯近年來電子佛典對於現代佛教所做出的巨大貢獻，將與上述兩個單位共同於2/16(六)、2/17(日)上午九點，在金山世界佛教教育園區國際會議廳，舉辦「國際電子佛典推進協議會EBTI創立十五週年暨中華電子佛典協會CBETA成立十週年數位佛學研究國際會議」，屆時將邀集美、德、日、韓、印、泰、澳、丹等各國十多位專家，在各自專長領域上，分別就如何有效將佛學研究的數位經典與其他資源整合，以及如何編修和出版數位化佛學研究的參考工具，提出建言或反省檢討。
由於過去相關展覽頗受好評，本中心「鏡花水月」、「十猿圖」、「數位乾坤‧虛擬玄機」等多項互動科技藝術作品，亦受邀展出，期間為2/16(六)起至2/17(日)止，展出地點為金山世界佛教教育園區。歡迎大家蒞臨參觀。
本中心《鏡花水月》、《十猿圖》、《數位乾坤‧虛擬玄機》等多項互動科技藝術作品，於法鼓山中華電子佛典協會10周年慶展出
各位校園網路使用者，
配合營繕組 全校區高低壓變電站維護之需（研究大樓）
停電時段：2/2 08：00 ~ 13:00
為維護網路設備安全,將關閉網路設備
停機時間：2/2 07:30 ~ 2/2 14:00（屆時校園網路中斷）
預計開機時間：2/2 14：00
待電力供電穩定，開啟網路設備後，
若有網路問題，請電洽：
許煒成/2232
邱意勳/2233
造成不便請見諒!! 電算中心
北部地區
時間：97年1月21日～4月18日
地點：總統府特展室及A1至A11一樓迴廊
中部地區
時間：97年1月26日～3月23日
地點：國立台灣美術館A2展覽室
403台中市五權西路1段2號
電話：04-2372-3552
網址：http://www.ntmofa.gov.tw/
協辦單位：文建會 http://www.cca.gov.tw/
國立台灣美術館 http://www.ntmofa.gov.tw/
因配合「全校區97年度第一次高壓電力設備停電檢驗」之需，辦理停電作業，相關實施細節詳列如下，並請師生及同仁配合；如造成不便之處，尚請見諒。
停電時間：
2月2日（六） 08:00~10:30 – 全校校區
2月2日（六） 08:00~13:00 – 研究大樓
2月17日（日） 09:30~12:30 – 音樂廳
另外，為維護網路設備安全，屆時亦將關閉網路設備，待電力供電穩定後再行開啟網路設備
停機時間：2/2 07:30 ~ 2/2 14:00（屆時校園網路中斷）
預計開機時間：2/2 14：00
相關聯絡人員：
(a)承辦人員：
總務處營繕組 張應龍﹝分機1545，手機0919-588382﹞
(b)配合人員：
總務處營繕組水電室 王超英﹝分機1565，手機0933-919388﹞
(c)施工廠商：
北興機電 王先生﹝手機0932-028706﹞
(d)電算中心：
許煒成﹝分機2232﹞
茲因配合「全校區水塔清洗」之需，辦理停水作業，相關實施細節詳列如下，並請師生及同仁配合；如造成不便之處，尚請見諒。
停水時間：
2月3日 08:00~17:00 (全校校區)
因本校「學生宿舍新建工程」自來水管線辦理查修，謹訂於97年1月23日(星期三) 10:00至16:00期間進行停水查修，造成不便之處，尚請見諒，謹此公告 週知。
動畫設計研討會 ── 動畫動了沒!
活動日期：2008/1/26 下午 01:30:00~2008/1/26 下午 05:30:00
報名期限：2008/1/2 上午 08:00:00~2008/1/22 下午 05:00:00
相關網址：http://whale.nutn.edu.tw/signup/Users/signuplist.aspx
一、目的：
（一）利用業界發表的模式來增進學生對於作品提案的經驗與能力。
（二）藉由校內外教師及業界的專業學者的專業豐渥的經驗來給予學生們更多作品上的評價及建議。
（三）讓年輕世代動畫創作人才能提升視覺創意水準及業界所需高水準多媒體動畫能力。
二、計劃主題：動畫設計研討會 ── 動畫動了沒!
三、主辦單位：國立臺南大學動畫媒體設計研究所。
四、主持人/講評人：
許和捷 國立臺南大學美術系系主任兼動畫媒體設計研究所所長
林美吟 國立台南大學美術學系專任教師
李鴻亮 臺南大學多媒體科技中心主任
賴昊君 昱泉國際股份有限公司 電腦遊戲、動畫美術總監
徐福治 頑石創意有限公司3D動畫及規劃設計
邱立偉 Studio2動畫導演、台灣動漫創作協會理事
許峻誠 實踐大學媒體傳達設計學系專任教師
五、參加對像：
將邀請校外大專院校相關科系教師、學生參與，及國中小學合格教師、和校內動畫媒體設計研究所學生、美術系學生參加。
六、聯絡單位與人員：
國立台南大學動畫媒體設計研究所（台南市中西區樹林街二段33號）
電話：（06）213-3111
系主任兼所長 許和捷 分機670
校聘組員 林佩億 分機658
1/16(三)下午本中心將進行消毒打蠟作業，屆時中心將會暫停相關業務作業，請大家注意。
(聯合報轉載)
【文．攝影／ANY】
千里迢迢飛越大半個地球，來到東歐的波蘭，為的就是參加第X屆國際聲音藝術節，來自全世界各地的現代化青年，群聚於這個Cracow克拉克千年古城，以各種形式，將聲音、影像融合，將過去、現在、未來，不同年代或時空結合，用最新科技的電腦數位化，呈現出每位創作者的理念，每一項演出的都是花費多少努力的心血結晶。
波蘭自從1989年放棄共產國家，開放改革追求民主現代化，在這銜接的時候，年輕人肩負起承先啟後的重任，他們不是叛逆或瘋狂，在老一輩的保守、傳統的教條制度下，只能用溫和緩慢的腳步走向世界潮流，但是開放之後地處歐洲中心點，上有瑞典、挪威，下有瑞士，左有德國，右有蘇俄，都是全世界最先進的國家，既想迎頭趕上往前衝，又被侷限在舊有教條，箝制得綁手綁腳，民主現代化這條路走得真的很辛苦，也很尷尬。
在歐洲流行已有一段時間的電腦數位化聲音藝術，也無形中成為年輕人另類發洩精力，或是新的創作管道。
幾天來在馬克教授的帶領下，我們陸續參觀了多場完全不同典型的表現，對於電腦數位音樂，老實說我是完全外行，從不懂得什麼叫現代藝術？連「電腦數位音樂」這個名詞還是這幾天才聽到的，但是自然而然地，我卻能從呈現出來的影像看出、從聲音之中聽出，作者追求與表達的創作理念，或許只聽懂部份，也讓我感受良深。
整天笑口常開、來自美國華盛頓大學的馬可教授，製作了三個玩具機器人，用長線串聯起來，連結電腦數位音控，玩具機器人可隨音樂翩翩起舞，也可以回答任何問題，有著美國人的風趣、幽默作風。
又高又瘦、滿臉嚴肅，來自Basel的Pilar以傳統的樂器：黑管和小喇叭，輪流吹奏，並同時結合電腦數位音樂，跳脫優美旋律的演奏方式，從聲音裡感受出創作者內心的掙扎與無奈，急欲撕開束縛、顛覆傳統、不甘被命運擊倒，一再的挑戰、改變，尖銳刺耳的聲音，加上強烈的肢體語言和表情，讓生平第一次看現代作品的我目瞪口呆。
來自英國倫敦的Wojciech則以自己設計、製造的大型器材，（不知道怎麼形容），配合他的電腦數位音樂，後半段再加上黑白投影，作風俏皮，從聲音中勾勒出輕鬆、活潑的動感。
嬌小柔美，來自日本的Hana則以小提琴突破傳統演奏方式，展現出像李安的電影，那幕竹林頂輕功飛躍，揮劍比武的感覺，有一段又像日本幕府時代，藝妓三絃琴的哀怨。演出後聚餐時，我將我的感受告訴她，她開心的說：「真高興尋到知音。」當場送我一片她的 CD。
來自荷蘭阿姆斯特丹的Edwin，則把現場騰空，所有的人站立欣賞聆聽，數位音樂結合雷射綠光，渾厚低沉的頻率壓在心頭，簡直喘不過氣，讓你不自覺地想去改變這一切，他鼓勵現場觀眾表現各式各樣動作，改變投影，也同時改變了聲音。
目前任職柏林交響樂團，來自中國大陸的吳巍，以中國的傳統樂器：二胡、古箏、洞蕭和蒙古的馬頭琴演奏，不可否認他的演奏技巧如火純青，不同樂器在他手中，時而行雲流水，時而如萬馬奔騰，只是我一直猜不透，古典樂器如何稱為現代聲音藝術？
演出後聚餐時，很自然地我們坐靠近，聊天之中才知道，原來和他搭當以數位音樂配合的香港朋友，簽證臨時出了問題無法來東歐，所以吳巍原本也拒絕不來參加藝術節表演，但是主辦單位海報、名冊都印好了，門票也都賣了，還是請他勉為其難以純古典音樂演奏，他也感嘆地說：「還是自己再學習電腦數位音樂，才能趕得上時代，也不必受制於人。」
我很誠懇地建議：「學習電腦數位音樂是必要，但短時間內可以考慮先搭配影像，例如古箏配合中國古典美女生活或舞蹈，馬頭琴則配上鷹揚廣大的草原，或者快馬飛奔的景象，先讓聲音、視覺同步。」他頗有同感地點頭稱謝。
小佩來自台灣，是這次所有演出者當中最年輕的，為了這次演出，一年前她獨自搬到陽明山，租了個貴死人的鴿子籠般的小套房，只為了凝聽大自然的聲音，日以繼夜地尋找靈感創作，後來乾脆連高薪的電腦工程師工作都辭職，為她的理想、興趣努力。
街頭海報：其中紫色綠色黃色方塊那張，即國際聲音藝術節海報。（圖片提供／ANY）
來到遙遠的歐洲參與世界性的藝術節，演奏了結合大自然天籟，從夜闌人靜的午夜、夜行昆蟲的戀歌、到夏日午後的蟬鳴、各式各樣小鳥爭風吃醋、季節變化、人為的改變、大自然的反撲……，觀眾起立的掌聲歷久不停，大家都稱讚，難以相信這是個嬌小如像女孩的創作。
真希望台灣也能舉辦類似地多元性的國際藝術節，讓我們有更寬闊的世界觀，不但讓我們的年輕人瞭解世界潮流，也多些揮灑空間，藉各式各樣不同典型的藝文活動帶動國際友人往來，不也是國民外交？
●相關網站：
http://www.audio.art.pl
http://www.studiomch.art.pl
http://kiilo.org/tiki/tiki-index.php
http://www.digiarts.org.tw/indextw.aspx?lang=zh-tw
創新創業精神 TiC100 競賽模式
主講人 : 劉慶聰 研華科技策略長 兼 文教基金會策略長
地 點 : 共同科C403教室
時 間 : 2008/01/08 (二)15:00至17:00
研華文教基金會提供創業營獎助金等，並教你如何跨出創意產業的第一步
自由入場，歡迎北藝大師生踴躍參加～
主辦：傳統藝術創意資源中心、藝術與科技藝術研究所
「TranSonic 2008 超響」座談會 (地點：牯嶺街小劇場會議室)
本中心於1/11~13舉辦「TranSonic 2008 超響」音樂展演活動
Taipei Times 編輯 Blake Carter於97年1月3日，至本中心，針對藝科中心所舉辦之「TranSonic 2008 超響」音樂展演活動，訪問藝科中心電腦音樂實驗室主持人，同時也是本次活動之主要策劃人及演出藝術家王福瑞老師。
藝術與科技中心今年籌畫之「TranSonic 2008 超響」音樂展演活動，此次展演是國內近年來首次以數位音樂結合即時影像、燈管裝置、LED燈手套、動力機械、電玩機台和雷射光等跨領域的多元實驗展演，藉此活動與不同領域交流，尋找跨界跨媒體合作的可能性，同時賦予創作的學生演出發表機會，擴展學生的創作視野，加強學生學習參與及提升創作熱度及成效。
活動網址：http://transonic2008.blogspot.com
國立台北藝術大學 「2008 培訓國際電影製片冬季工作坊」
1. 課程日期：
97 年1 月9 日報（三）至 2月 3日 （日）
每週三，四，五晚間 6:30~9:30P.M，及六，日全天 9:30A.M~5:30P.M
2. 授課師資：
焦雄屏：台灣著名電影人，曾獲得多項大獎。印度亞洲電影展的「終身成就獎」，中國南方都市報的「十年電影貢獻獎」等等。 作品：「洞」，「愛你愛我」，「戰 ・鼓」等等。
謝志強：電影財務與行銷專家。曾拿到許多知名電影授權。「頭文字 D」，「無間道」翻拍為「神鬼無間」等等。
趙良駿：香港知名編劇，曾獲得三項金馬獎及及其入圍。代表作「神行太保」，「月亮的秘密」，「金雞」等等。
文 雋： 香港知名電影人，監製，製片，編劇及經紀人。獲得多項大獎。作品：「風雲」，「古惑仔」系列，「我的兄弟姊妹」等等。
工作坊部落：<a href=http://www.wretch.cc/blog/filmproducer
target=_blank>http://www.wretch.cc/blog/filmproducer
簡章及報名表如附件
歷史的光輝-全省美展60回顧展
主辦單位：行政院文化建設委員會
時間：2007/12/22到2008/02/12
地點：TADA台灣建築設計與藝術展演中心 B11國際展演館
台中市南區復興路三段362號 04-22296028
http://tada.cro.cca.gov.tw
壹、宗旨：配合教育部指導的教學卓越計畫，為提昇美術學院學生藝術涵養、研究與創作能力，並鼓勵學生創作富開創性、創造力的作品，特舉辦此活動。
貳、主辦單位: 國立臺北藝術大學美術學院
參、活動方式:
一、創作競賽
（一）徵選標準： 符合下列一項或多項標準者：
1. 作品能對身體、行為或空間，提出積極想像及獨特性見解。
2. 作品能對在地性、社會性之相關議題提出回應，對台灣社會傳媒、訊息或符號之溝通現象，提出問題、批判或差異性之閱讀。
3. 作品能以全球化視野，對當代重要議題提出深度思維及回應。
（二）參加資格：國立臺北藝術大學美術學院學生
（三）作品媒材：不拘
（四）報名時間：自民國97年1月2日起至2月27日（三）
（五）獎勵名額：六名
（六）獎勵方式：
1. 創作獎學金與獎狀一份
2. 獲獎作品印製於卓越獎專輯
3. 獲獎作品公開展示（展示地點另定）(97/03/21-04/14)
（七）送件方式：光碟連同報名表繳至美術學系辦公室芸菁助教，分機3117。
1. 繳交「申請表格」一份（電腦打字）。
2. 選擇作品三件，繳交其作品圖像或影音拷貝4份：
(1) 作品以靜態圖像呈現者，解析度限400ppi以上，規格不小於4X6吋，並請儲存為*.Jpg檔。
(2) 以音像型態呈現者，請製作成一般DVD可讀取之光碟片，作品光碟請寫上姓名。（光碟請先自行測試，若評審時無法讀取，由作者自行負責）
3. 繳交作品三件。（初審通過後，再另行通知繳交）
4. 申請資料一律不退件，請自留底稿。
二、策展計畫競賽
（一）徵選標準：符合下列一項或多項標準者：
1. 當代美術議題及展演形式的開發。
2. 針對當代美學之樣態提出獨特的策展視野。
3. 經由藝術作品的呈現，對當代之經濟、文化、政治、社會提出主動詮釋的觀點。
（二）參加資格：國立臺北藝術大學美術學院學生
（三）報名時間：自民國97年1月2日起至2月27日（三），繳交至美術學系辦公室芸菁助教，分機3117。
（四）獎勵方式：
1. 策展獎學金與獎狀一份
2. 獲獎展演印製於卓越獎專輯
3. 獲獎作品公開展示（展示地點另定）(97/03/21-04/14)
（五）寫作格式及字數：
1.本文字數至多以4000-6000字為原則。
2.計畫書應說明策展計畫之背景及目的、展策理念（策展論述）、擬邀展之作品及藝術家、與擬使用之空間及規劃方式等項目。
3.文稿以A4尺寸電腦稿繕打（MS Word6.0以上版本），並於封面書明題目、姓名、系所、組別。
4.內文12P新細明體、列距16P，段落格式齊頭尾：封面及各級標題為標楷體，題目20P，主標題16P、次標題14P，其餘類推。論文內容編排格式請依本校畢業論文格式統一規定。
（請參照本校教務處 http://academic.tnua.edu.tw/rule/9506dissertform.doc）
5.寫作格式採MLA格式隨頁加註。
（六）送件方式：
1. 繳交A4列印之Word文字檔案4份，並繳交檔案光碟。
2. 申請資料一律不退件，請自留底稿。
肆、評審：由主辦單位邀聘校內外專家進行評選。
伍、公佈及頒獎時間：初審公佈時間97年3月 5日（三）
複審公佈時間97年3月14日（五）
開幕頒獎時間97年3月21日（五）
陸、主辦單位得以獲獎作品進行相關文宣，並擁有平面出版及網路發表之權利，不另支報酬。
柒、以上如有未盡事宜，得由主辦單位補充修正。
捌、下載申請表
一、創作競賽申請表 http://finearts.arts.tnua.edu.tw/download/961224-2008-01.doc
二、策展計畫競賽申請表 http://finearts.arts.tnua.edu.tw/download/961224-2008-02.doc
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國立臺北藝術大學 美術學院
廖芸菁 助教
E-mail:liao6944@finearts.tnua.edu.tw
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2007 【科技藝術專題演講公告】
講題：中國新媒體藝術教學介紹
演講者：姚大鈞老師 (電腦音樂媒體藝術家)
時間：12/17(一) 10:30AM
地點：台北藝術大學研究大樓3F 多媒體會議室(R307)
歡迎大家聆聽演講！
聲音藝術家 Michael Vorfeld 以及 Philip Samartzis ，由國立臺灣美術館張惠笙小姐陪同，於12月10日來訪本中心，並參觀本中心多項科技藝術作品。
由於本中心作品多為利用電腦科技作藝術概念之展現，兩位來賓在參觀時，對於本中心的人員背景感到相當好奇，而在參觀本中心電腦音樂實驗室時，對於實驗室主持人正在進行的聲音藝術裝置，也頻頻詢問相關細節。
在參觀中心及實驗室多項作品之後，兩位來賓並與多位科技藝術研究所學生進行作品討論以及相關概念座談。
2008年亞洲文化協會台灣的各項獎助計畫即日起接受申請
贊助藝術工作者赴美國及亞洲各國研習創作
2008年亞洲文化協會（Asian Cultural Council，簡稱ACC）台灣相關獎項即日起接受申請，贊助台灣的藝術家、學者、專家赴美國及亞洲各地研習、創作、考察，申請截止日期為2008年2月5日。
ACC (http://www.asianculturalcouncil.org)於1963年由約翰‧洛克菲勒三世成立至今，宗旨在促進亞洲與美國以及亞洲各國之間的文化交流。ACC贊助過無數年輕藝術家，在台灣有：金枝演社王榮裕、風之舞形吳義芳、江之翠南管劇團溫明儀、視覺藝術家李俊陽、陶亞倫、姚瑞中以及華陶窯陳育平等等。
近年來亞洲文化協會台北分會(http://www.asianculturalcouncil.org/tfp/)已成為台灣在國際交流上的受獎平台，與中美亞洲文化基金會、遠東集團、國巨基金會、智邦藝術基金會等企業合作，贊助若干個名額，提供台灣的表演藝術和視覺藝術方面的工作者、學者、專家，赴美國及亞洲各國做1至6個月不等的研習、創作。獎助計畫共有以下數項：
『台灣獎助計畫』由亞洲文化協會與中美亞洲文化基金會共同合作創設，目的在促進台灣、美國和亞洲國家之間在表演藝術和視覺藝術方面的文化交流。本計畫將提供若干個贊助名額，供台灣的表演藝術和視覺藝術方面的工作者、學者、專家，赴美做1至6個月不等的研習、創作。
『國巨科技藝術獎』由亞洲文化協會與國巨基金會共同合作創設，贊助台灣藝術家赴紐約市蘇活區Location One 科技藝術村駐村6個月，進行研習進修及創作發表。網址：www.location1.org
『赫德蘭藝術村創作獎』贊助台灣藝術家赴舊金山赫德蘭藝術中心駐村，並赴紐約進行研習進修及創作。 網址：www.headlands.org
『阿庫斯駐地創作計劃』甄選世界各國的青年藝術家前往為期3到5個月的藝術創作和文化交流，與當地居民更有著直接的互動關係。網址：http://www.arcus-project.com
凡有意申請獎助者，請先寫300字以內的簡要自傳與研習計畫，e-mail至acctpe@ seed.net.tw或傳真：02-87718844，以便索取正式申請表格。如欲申請國巨科技藝術獎、赫德蘭藝術村創作獎或阿庫斯駐地創作計畫者，請於簡要自傳上特別註明。所有正式申請表格連同附件應於2008年2月5日前掛號郵寄至「台北市106忠孝東路四段303號10樓之2，亞洲文化協會台北分會」。洽詢電話：02-87718836陳曉怡小姐。
2007 【科技藝術專題演講公告】
講題：是創意還是生意？淺談文創產業與學習潮
演講者：黃秀玲 (學學文創志業學務經理)
時間：12/10(一) 10:30AM
地點：台北藝術大學研究大樓3F 多媒體會議室(R307)
歡迎大家聆聽演講！
科光幻影2007─詩路漫遊
展期: 2007-11-30 ~ 2008-01-13
地點: 關渡美術館
「2007—詩路漫遊」為國家文化藝術基金會「第二屆科技藝術創作發表專案」成果展，透過五位獲得補助的台灣藝術家蔡宛璇、張博智、林俊廷、林其蔚、吳季璁的作品，帶領觀眾進入神奇、有趣的科技藝術世界。本次展出的作品共計五件，以「詩」的神秘與浪漫作為創作發想的串連，觀眾處身於人為裝置出來的虛擬空間中，利用視覺、聽覺、觸覺去感受特殊情境；人在這些情境中所自發或被引發的深度思考、記憶衝擊及反饋，是藝術家想要在創作中探討並與觀眾分享的部份。
展覽介紹
http://140.109.240.87/exhibition/exhibition_introduce_64.htm
2007 【科技藝術專題演講公告】
講題：CG藝術與創作
演講者：雪渦 (媒體藝術家與策展人)
時間：12/3(一) 10:30AM
地點：台北藝術大學研究大樓3F 多媒體會議室(R307)
歡迎大家聆聽演講！
第二屆台北數位藝術節-玩開Openplay
本展受邀參展的藝術家，皆是當今數位藝術創作的翹楚，藉由他們的作品與國內創作者面對面的交流，如同展覽主題般，提供一個開放的平台，讓無界的創意與一般參觀大眾輕鬆分享。
主辦單位: 台北巿政府文化局
活動時間: 2007/11/23 – 2007/12/2
活動地點: 西門町紅樓
聯絡電話: 02-2345-1556
網 址: http://dac.tw/daf07
2007 【科技藝術專題演講公告】
講題：從動畫創作經驗談電腦動畫製作過程
演講者：張志明 (美國動畫藝術師)
時間：11/26(一) 10:30AM
地點：台北藝術大學研究大樓3F 多媒體會議室(R307)
歡迎大家聆聽演講！
中央社╱中央社 2007-11-09 21:16
呼吸調控具療效 研究團隊研發智慧衣
（中央社記者顧恆湛台北九日電）呼吸調控在醫學復健上的功效逐漸受到重視，一個結合醫學、藝術與科技的研究團隊正研發一種可讓病患隨時隨地練習呼吸方式的「多媒體呼吸訓練智慧衣」；台大胸腔外科主治醫師陳晉興說，目前在電腦程式上已具初步成果，預計三年後可以完成研發。
台灣醫學會今天起舉辦「台灣聯合醫學會學術演講會」，陳晉興在會中報告「多媒體呼吸訓練智慧衣」的初步成果。
陳晉興指出，病人若手術完，大都會有復健師協助以呼吸調控的方式協助復原，但現在呼吸調控運動練習需耗費大量人力來教導練習者反覆練習；且每一名練習者的生理狀況、練習效果與所處環境可能都不同，固定的呼吸訓練不一定對每一種疾患都有益。
他說，智慧衣可以偵測病患的呼吸型態是胸式呼吸或腹式呼吸，病患依照醫師指示，簡單選擇設計好的呼吸程式，以達到最佳的效果。
陳晉興指出，呼吸是少數人體可以自主控制，並加以訓練改善的重要生理功能。正確的呼吸運動可以讓人放鬆心情，降低血壓，增進身體健康。相反地，人在生病或受到外界壓力時，呼吸速率、型態就會有明顯改變，同時影響心跳、血壓、及血氧濃度等生理指標。
他說，目前中國氣功很難用客觀、科學方法分析呼吸型態，這套智慧衣未來也可測量氣功師的呼吸型態與方法，並依此設計出程式讓病患練習。
陳晉興指出，研發團隊包含台大醫院、台大資訊網路與多媒體研究所、台北藝術大學及逢甲大學，是一個跨領域、跨校的組合，希望在三年後可以研發完成。
新聞網址：http://news.yam.com/cna/healthy/200711/20071109937284.html
2007 【科技藝術專題演講公告】
講題：器樂結合磁帶音樂至器樂結合互動科技
演講者：鄭建文 (實踐大學助理教授)
時間：11/19(一) 10:30AM
地點：台北藝術大學研究大樓3F 多媒體會議室(R307)
歡迎大家聆聽演講！
【聯合報╱記者許峻彬／台北報導】
穿上「智慧衣」 在家學呼吸
想要自學氣功大師的呼吸幫助養生，未來只要穿上多媒體呼吸訓練智慧衣，就能在家跟電腦或手機螢幕學。
台大資訊網路與多媒體研究所教授洪一平、外科教授張金堅、外科部主治醫師陳晉興、台北藝術大學科技藝術研究所副教授許素朱等人，在台灣醫學會第一百屆總會發表多媒體呼吸訓練智慧衣原型，未來將開發成衣服，使用者穿上衣服，就可看著螢幕自己學氣功大師的呼吸調控方法。
陳晉興表示，正確的呼吸運動可以使人放鬆心情、降低血壓，增進身體健康，氣功、瑜伽、太極拳、臨床醫學的呼吸治療復健，都是控制呼吸速率與型態，達到強健身體或幫助病人復健呼吸功能的目的。
陳晉興指出，台大、台北藝術大學與逢甲大學組成的研究團隊，正在研發可以偵測病人或民眾呼吸速率、呼氣、吐氣、心電圖、血氧濃度的智慧衣，目前已開發出兩條束在身體的胸部與腹部的帶子，可透過偵測胸圍與腹圍來記錄呼吸速率與方式，連接感應器後與電腦螢幕相連。測試者可以看螢幕觀察自己的呼吸方式是否正確。
陳晉興表示，該項研究計畫為三年研究計畫，目前僅進行第一年，因此建立的是初步的模型與元件，未來等系統測試完成，將找病人與氣功大師來做呼吸紀錄，輸入氣功大師等人的正確呼吸方式在軟體程式中，民眾或病人未來只要穿上智慧衣，看著螢幕就可以學習正確的呼吸方式來幫助呼吸功能復健或強身。
展覽名稱：深呼吸 Breathing Deeply
策展人：胡朝聖
展覽時間：2007.11.03 ～ 2007.11.25 AM11:00～PM09:00，週一休館
展覽地點：台北索卡藝術中心 （台北市敦化南路一段57號2樓之一）
參展藝術家：王德瑜、吳鼎武˙瓦歷斯、林建榮、袁廣鳴、陳永賢、陳萬仁、陶亞倫、黃博志
2007 【科技藝術專題演講公告】
講題：電子媒材運用於科技藝術應用之探討
演講者：王照明 (元智大學資訊傳播學系副教授)
時間：11/12(一) 10:30AM
地點：台北藝術大學研究大樓3F 多媒體會議室(R307)
許多精彩內容，歡迎大家聆聽演講！
歷史上赫赫有名的「神聖羅馬帝國」、「奧匈帝國」君王所擁有的藝術瑰寶，即將在台亮相。繼大英博物館特展之後，國立故宮博物院將從十月二十日起，推出「華麗巴洛克：偉大的哈布斯堡收藏家－－來自維也納藝術史博物館之巨作」大展，展品均為歐洲「哈布斯堡王朝」所收藏的名畫，包括林布蘭、魯本斯、委拉斯貴茲等巨匠傑作，預計展到明年元月，提供民眾富麗堂皇的跨年饗宴。
展期：2007/10/20~2008/2/24 9:00~17:00 (每週六延長開放時間至20:30)
展覽地點：國立故宮博物院 圖書文獻大樓一樓特展室
本中心誠徵全職工讀生
具備能力需求
※具工作經驗、富工作熱忱且配合度高、應變能力佳、個性主動積極。
※具備硬體組裝、軟體安裝、網路維護、軟硬體故障排除能力。
工作內容事項
※執行日常一般行政事務、公文收發、電話接聽、環境清潔整理
※電腦軟硬體維修維護、設備器材借出管理
※其他交辦事項
工作時間
※０８：３０～１７：００
※休假方式依本中心相關規定辦理
※月薪資$17280(包含勞健保)
意者請與本中心 林先生 (電話 02-28961000 分機2104) 或電郵 pepper@techart.tnua.edu.tw 聯絡
2007 【科技藝術專題演講公告】
講題：台灣聲音藝術發展新面貌
演講者：王福瑞 (北藝大藝科中心教師)
時間：11/05(一) 10:30AM
地點：台北藝術大學研究大樓3F 多媒體會議室(R307)
許多精彩內容，歡迎大家聆聽演講！
2007 【科技藝術專題演講公告】
講題：新媒體藝術與身體
演講者：林志明 (台北教育大學藝術系副教授)
時間：10/29(一) 10:30AM
地點：台北藝術大學研究大樓3F 多媒體會議室(R307)
歡迎大家聆聽演講！
2007 【科藝專題演講公告】
講題：從ISEA2006談〝Interactive City artworks〞
演講者：許小牛 (科藝所教師)
時間：10/22 (一) 10:30AM
地點：台北藝術大學研究大樓3F 多媒體會議室(R307)
歡迎大家聆聽演講！
ISEA 2006 : http://isea2006.sjsu.edu/
〝Interactive City artworks〞為國際電子藝術研討會 (Intrenational Sysposium for Electronic Arts, ISEA 2006) 的配合藝術展覽「ZeroOne SanJose Festival」的四大展覽系列之其中一個系列。 〝Interactive City artworks〞主要邀請一些藝術家與網路媒體科技人，透過無所不在的網路（ubiquitous networks）一起來建構一個我們夢想中的城市，城市是由民眾一起參與、經互動行為產生一些改變，來裝飾與影響城市。
10 月 20 日為本校校慶，本中心特別舉辦「2007關渡科技藝術特展」，公開展示本中心各實驗室近年來的研發成果，展出形式包含互動式影音藝術、互動式影音裝置藝術、電子聲音裝置藝術、光與動力藝術等，預計展出作品包含互動式科技藝術作品：「名畫大發現-清明上河圖」、「沈浸國畫-十猿圖」、「一百萬個心跳」、「互動式櫥窗 iWindow」、「互動式吧檯 eBar」、「指今摘古」、「錯視覺 eFlip」、「互動式電子看板 iBoard」，「互動式校史有聲書」，數位藝術作品：「凝光流影」、「相遇的瞬光」、「光牆」，使用技術包含有：擴增實境、紅外線影像偵測感應、WSN 無線網路感測、RFID、LED電子控制…等等，歡迎您蒞臨欣賞。
展出時間 :
10 月 20 日～26日 AM10:00-PM4:00 (週日休館)
洽詢電話 :2896-1000 #2104
2007 【科藝專題演講公告】
講題：在委靡的前後，看見 -「不死的精神」
演講者：曾御欽 (媒體藝術家，北藝大科藝所傑出校友)
時間：10/15 (一) 10:30AM
地點：台北藝術大學研究大樓3F 多媒體會議室(R307)
歡迎大家聆聽演講！
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29歲曾御欽入選＜第12屆德國文件大展＞台灣半世紀第一人
http://mfa.techart.tnua.edu.tw/1_announce/article.php?i=643&s=1
ACID TONGUE
曾御欽錄像展
地點：Chi-Wen Gallery
10月13日晚上八點 開幕
2007 【科藝專題演講公告】
講題：從班雅明到曼諾維基 －－「新媒體藝術」的奇觀性
演講者：陳永賢
時間：10/08 (一) 10:30AM
地點：台北藝術大學研究大樓3F 多媒體會議室(R307)
歡迎大家聆聽演講！
【演講摘要】
一、媒體與藝術的蒙養
1.歷史回顧
2.時間性的探索
二、新媒體藝術的不同階段
1.「靈光消逝」到「媒介訊息」
2.「新媒體語言」到「數位世紀」
三、視覺文化的變異
1.觀看方式的變遷
2.新媒體藝術的奇觀性
3.互動：在場與不在場
2007 【科藝專題演講公告】
講題：Free Culture Remix, An Experience from Wikimania 2007
演講者：劉自強
時間：10/01 (一) 10:30AM
地點：台北藝術大學研究大樓3F 多媒體會議室(R307)
歡迎大家聆聽演講！
本中心「一百萬個心跳」作品參加「ACM Multimedia 2007」研討會
本中心作品「一百萬個心跳」將至德國參加「ACM Multimedia 2007」發表論文及作品。該項作品結合藝術創意、無線感測技術Zigbee、數位影像、網路社群及電子控制等，為一大型的數位藝術裝置作品。本作品及論文亦是今年台灣唯一在Interactive Art Program中被接受的作品。
活動相關網址 http://mmc36.informatik.uni-augsburg.de/acmmm2007/
2007 【科藝專題演講公告】
講題：機器模仿人？人模仿機器？
演講者：陶亞倫 (臺北藝術大學科技藝術研究所助理教授)
時間：12/12 (一) 10:30AM
地點：台北藝術大學研究大樓3F 多媒體會議室(R307)
歡迎大家聆聽演講！
【演講者簡歷】
專長：動畫/數位影像互動裝置、動力藝術
1966年9月27日生於台北，國立台灣師範大學美術系學士，國立台南藝術學院造形藝術研究所碩士，主要專長為動畫數位影像互動裝置、動力藝術。
陶亞倫老師近幾年參與藝術與科技中心多項國家重點發展計畫，國科會國家型數位典藏計畫「DIGIart＠eTaiwan -文化內容數位媒體藝術創意加值」、「智慧數位生活空間應用」、經濟部學界科專計畫「eLife-創意生活應用技術研發計畫」、…等，主要負責電腦動畫/數位影像與互動裝置之整合指導。於2007年更執行行動數位故宮專案的「境非心外，心非境中」作品，這是全台第一個結合中國山水3D電腦動畫與霧氣螢幕的互動式數位藝術作品。陶老師在跨領域整合上表現非常傑出，幾個計畫成果受到國內外注意。
除此，陶亞倫老師個人作品曾獲台灣當代藝術最具代表性的台北獎、台北縣政府獎；代表華人藝術界最具有當代藝術精神的李仲生當代繪畫創作?，為歷屆最年輕的得獎人；為美國亞洲文化協會 台灣獎助計畫之受獎人，以交換學者身份赴美參觀與訪問；獲美國舊金山赫德蘭藝術中心 Headland Center for the Arts 邀請為駐村藝術家；受香港1a space 藝術空間邀請與香港藝術發展局贊助，為1a space第一位駐場藝術家；以及數位影像與科技藝術頗負盛名的 北歐當代藝術中心 Nordic Institute for Contemporary Art 之駐場藝術家；獲法國巴黎國際藝術村工作室獎學金第一名；受波士頓市政府之邀為波士頓交換藝術家。
作品曾展出於韓國首爾市立美術館、香港視覺藝術中心、香港藝術中心、舊金山赫德蘭藝術中心、澳洲黃金海岸市立美術館、橘市美術館、坎培拉Drill Hall美術館、雪梨大學美術館、墨爾本皇家科技學院美術館、紐西蘭威靈頓 Aden美術館、美國 紐約台北藝廊、義大利 米蘭國立藝術學院、芬蘭 北歐當代藝術中心、馬尼拉 菲律賓文化中心、台北市立美術館、帝門藝術中心、台北當代藝術館、伊通公園等地。
2007年數位典藏商業應用競賽
*
競賽理念：參賽者作品內容必須能夠傳達出數位典藏之人文社會、產業經濟、教育理念等層面之創意概念之數位加值或原創設計作品。
* 競賽分組：（一）文化藝術設計組；（二）人物玩偶設計組；（三）數位動畫與遊戲組。
* 參賽資格：凡有興趣運用數位典藏資源或原創設計之國內設計師、設計廠商、國內外各大專院校師生及自由創作者，皆可報名參賽。
* 報名日期： 96年 7月 24日 至9 月30 日。
* 收件日期： 96年 10月 1日 至26 日。
* 競賽獎金：最高獎金 10萬元，總獎金逾 50萬元。
* 指導單位：行政院國家科學委員會。
* 承辦單位：數位典藏國家型科技計畫－推動人文社會經濟發展分項計畫。
* 詳情請見：「數位典藏國家型科技計畫-推動人文社會經濟產業發展分項計畫」網站
相關網址：http://www.daep.ba.ntu.edu.tw/News/News_Content.aspx?id=398 target=_blank>http://www.daep.ba.ntu.edu.tw/News/News_Content.aspx?id=398
CC 熱線
創用CC電子報歡迎您投稿
創用CC電子報從2006年5月發刊到現在，持續邀請許多各相關領域的先進撰寫專文，網站平台經營者、學者教授、法律專業人才、資深網路觀察評論者、以及採用創用CC授權的知名創作人士，都曾經於電子報撰文，內容獲得許多讀者的肯定。
然而，開放內容的精神仍有許多子議題值得我們關注，因此，歡迎您若有任何與創用CC授權相關的主題，不論是法律政策、經營管理、社會觀察、資訊科技等領域，都不吝投稿給我們與其他讀者分享，並期望可以收到拋磚引玉之效。
徵稿活動即日起開始，投稿字數大約在1500-2000字，格式為一般電腦可以讀取的檔案格式，並請附上您的個人背景資料。我們收到的稿件會先進行內部審閱，通過後我們會盡快通知您刊出的時間。稿件經刊登，將以刊登字數為準給予一字2元的稿酬。特別提醒您切勿一稿兩投，若是節錄自您其他長篇學術論文，也請先行告知。
我要投稿。
CC 報新聞
環球將試賣未加裝數位權利管理(DRM)的音樂
辜雅蕾 (創用 CC)
環球音樂公司 (Universal) 表示將從8月21日開始在包括 Google、亞馬遜網站等銷售未加裝「數位權利管理」(DRM; Digital Rights Management) 的音樂。
繼四月科藝百代唱片公司(EMI)宣佈在iTune銷售未加裝數位權利管理的音樂後，環球唱片公司也在8月的時候宣佈跟進，但不包括在iTune上面的歌曲。環球唱片公司這些未加裝數位權利管理的音樂包括美國知名樂團黑眼豆豆、50 cent，目的就是要測試消費者對於未加裝數位權利管理的音樂反應為何。
唱片公司目前致力於發展數位音樂市場，期望可以透過較為開放的方式吸引更多消費者，環球與EMI可說是往前邁了一大步。
CC 放大鏡：論以創用CC授權之著作另外授權台灣著作權仲介團體管理之可行性
吳宗樺/文
前言：吳宗樺律師，目前在志揚國際法律事務所擔任律師工作，專長是著作權法，吳律師的許多著作都與智慧財產權相關，此次邀請吳律師特別為我們撰文，討論以創用CC授權方式釋出之作品，在著作權利集體管理的實務上，在台灣可能遇到的議題。
著作權的概念發生和演進，一直是和商業利益脫離不了關係。十八世紀世界第一部著作權法－英國「安妮法案」的制定，目的是爲了保護出版者書籍發行的獨佔利益；近代著作權條約和法律，保障著作財產權人行使著作財產利益之自主權，著作財產權人得自行決定是否與他人約定，決定其著作被利用之地域、時間及內容。著作權這個令一般大眾摸不著頭緒的名詞，給予他人的印象經常是其背後隱藏的龐大商機。那麼，使用自始以主張「保留部分權利」、「創意公用」、「創作共享」概念的創用CC授權，是否就與商業上之利用成為兩條互不相交叉的平行線？
毫無疑問地，創用CC一開始的概念，即在於透過簡單的機制，使得更多、更廣大的使用者自由地利用著作，讓創作者由著作中所表達出來的創意形式，可以廣泛地被流傳，藉此發揮其創作對文化及學術之影響力。不過，這並不表示使用創用CC的著作人，必須同時放棄獲取其著作中所蘊含的商業利益。創用CC從一開始的版本中，即
人性化地保留著作財產權人將來授權他人於商業目的上使用其著作之可能性。也就是所謂的「非商業性」（Noncommercial）條款，讓使用者僅僅在非商業目的之範圍內，方能無所顧忌地使用其著作及創作衍生性著作。
我們不難想像這樣一個情景：一個剛剛成立的地下樂團，在默默無名的情況下，藉由創用CC授權中「非商業性」的授權要素告知使用者，只要於非商業性使用的情況下，可以肆無忌憚地重製及公開傳輸其著作；也因為創用CC推波助瀾的幫助，這首歌曲廣為人知，一夕之間唱片公司上門簽約，準備發行專輯，其中就含有那麼一首採
用創用 CC授權條款「姓名標示-非商業性」的歌曲。這首歌曲，不論是唱片公司錄製專輯所為之重製、散佈，還是電視台、廣播電台所為之公開播送及公開傳輸，均需要取得在商業性用途利用的授權，這個樂團完全不會因為使用了創用CC授權條款而減損其財產上的利益。
看起來似乎一切都那麼美好，電視台及廣播電台爲了要取得這首歌曲的公開播送跟公開傳輸授權，開始爭相登門拜訪……。然而，這樣的推論或許太快，電視台跟廣播電台實際上是沒有這麼勤勞的。明目張膽地利用這首歌曲或許不太可能，但是他們會要求這個樂團加入著作權仲介團體（或稱「著作權集體管理團體」），因為繳納授權使用費用給仲介團體，對他們而言是最簡單、最便利也最節省成本的方式。不過，以上的情況在大多數的國家均不會造成困擾，但在少數的司法管轄區域（包括台灣），成為著作權仲介團體的成員後，欲使用創用CC授權條款的著作，反而成為了一個潛在性的問題。
原因在於台灣的著作權仲介團體與著作人簽訂的著作財產權授權契約中，將著作人所有已創作和授權契約有效期間內創作著作之財產權利，完全專屬授權予著作權仲介團體。以國內最大的音樂著作權仲介團體「社團法人中華音樂著作權仲介協會」於網路上提供的「音樂著作著作財產權管理契約」為例 ，其第1條就略規定如下：「乙方（按：著作財產權人）將目前屬其所享有或今後在本契約有效期間內，屬其所享有之全部音樂著作著作財產權在全世界地區存在之公開播送權、公開演出權和公開傳輸權的權利及利益專屬授權予甲方（按：該仲介團體）全權管理（以上之全部權利下簡稱為該等權利），以便該等權利在其存續期間及在本契約有效期間內完全歸屬甲方所享有。甲方得代表乙方於全世界地區行使該等權利及其賠償，甲方並得於國外地區委任代理人行使該等權利，而乙方不得自行授權或另委託第三人代其授權該等權利與他人為有償或無償之使用。」簡言之，著作財產權人加入了仲介團體之後，可能就無法再採用創用CC授權，授權他人於非商業性的目的及情況下無償地使用其著作。
對於例如前述於著作人加入仲介團體前，已經使用創用CC授權條款的歌曲，或許可以解釋該歌曲非商業性無償使用的權利，已經受到了限制或拋棄，仲介團體僅獲得著作財產權人於商業性有償使用下，對其著作的授權及授權第三人使用。但是對於已經加入仲介團體的著作人來說，將來的創作已經完全無權採用創用CC授權條款之餘地。實際上，就以上開突然爆紅的樂團來說，要自己或經紀人親自地對一個接著一個的商業性團體授權，不論時間、精神及勞力的成本開支，都是難以估算的。同時，仲介團體取得採用創用CC「姓名標示-非商業性」的歌曲（即使是加入仲介團體之後創作的歌曲）授權後，仍可以繼續在商業性的利用上授權並監督他人使用，又可以委任海外的仲介團體行使授權以及請求賠償。這樣互蒙其利的情況下，著作權仲介團體並沒有將使用創用CC授權條款的著作拒於千里之外的理由。當創用CC授權邁入3.0版本之際，因應採用創用CC授權條款著作人的需求，或許是國內著作權仲介團體考慮提供不同著作財產權授權契約版本的時候了！
CC 雜貨店
本期介紹一個由大英國協的國家所贊助的一個計畫–Wikieducator。
Wikieducator：這是一個由大英國協(Commonwealth of Nations)會員國所組成的一個非政府組織(NGO)學習計畫，它是在2006年初由Wayne Mackintosh所發起。大英國協主要是由當初英國殖民過的國家，因為有相似的歷史背景，所以組成一個聯盟。而這個計畫正是由該聯盟贊助，目的在開放教育資源。這個計畫也擁有一個類似Wikipedia的介面，之前發起一個讓會員國提供書目的活動。該活動主要是讓大家提供很久以前出版，現在仍很值得利用的書籍，這些書籍已經屬於公共領域，但現在已經不再出版，透過這個活動，讓現在的學生也可以閱讀到這樣的書籍。該計畫的資源都以創用CC授權條款「姓名標示-相同方式分享」2.5版釋出，雖然屬大英國協會員贊助計畫，但使用語言不僅限英文。
全球化的時代 面對中國與新崛起的亞洲勢力
年輕藝術工作者 你的生存舞台在哪裡？
藝術戰鬥營讓你體驗藝術多面向
產業界活躍的專業者說真話
來 共同激盪 找出屬於我們的藍海策略！
如果你是視覺藝術創作、藝術論述、藝術生態研究、行政管理之藝術工作者（不限媒材、創作型態，並開放其他相關藝術領域工作者申請），歡迎您的加入。
報名方式
1. 自由書寫以下問題：「您如何評量自身在現今藝術環境的定位（處境），以及您專業發展困境與期待？」，並備妥個人簡歷，
email至：artcamp@bambooculture.coma（勿傳送容量超過1Mb檔案），若有其他重要附件或發表資料，請掛號郵寄至︰25173台北縣淡水鎮竹圍中正東路二段88巷39號 竹圍工作室 收
2. 詳細活動內容與簡章請詳hhttp://bambooculture.com/BCI/artcamp/index.html或來電洽詢
（02）8809 3809 洪小姐。
3. 報名時間於即日起至9月3日。
4. 由主辦單位聘任專業者代表審議，結果將於九月底以電話與信函通知，並於網站公告。
5. 全程免收費用。
本中心《一百萬個心跳》作品參加「ACM Multimedia 2007」研討會
數位內容創作作品展示空間
十月特展邀請 9/28截止收件
數位內容學院為鼓勵創意，提供優秀創作人才作品展示空間及曝光管道，以爭取作品產品化的機會。特徵求國內各大專院校及社會人士設計之新銳作品，並開放數位內容學院部份空間做為展示空間，歡迎數位創作者踴躍投件。
學院除了透過徵展廣收全國優秀創作人才作品之外，也將主動邀請優秀的創作人或團體展示作品。獲選的創作作品除了能在數位內容學院作品展示空間展示，學院也一併提供線上藝廊展覽空間，詳加介紹創作人及其創作。希望藉由學院網站介紹個展或特殊作品，提供優秀人才及作品更多曝光機會。
自95年下半年，數位內容學院以定期徵展方式收集數位創作人之優秀作品以來，共計收羅來自全國各地約七百多件投件數，並自95年7~12月舉辦六檔期展示活動，共計展示了一百一十三件優秀作品，除了吸引上千人次參觀之外，也吸引許多相關公司及個別創作人洽商個展展期，建立了一個可供數位創作人交流的優質平台。96年6、7月檔的展期，也吸引了來自美國、加拿大、英國等地旅外求學或工作的好手投遞作品，其中也共有九件動畫作品獲得洽商商品化製作的機會。期望今年有更多數位創作人，可加入交流的行列，拿出你最具創意的平面及動畫作品，一同參與創作展示。
數位內容創作作品展示空間徵展邀請網頁：http://www.dci.org.tw/exhibit/index.htm
2007 第一屆數位藝術評論獎簡章
一、主旨
藉由公開徵集評選，激發與數位藝術美學及具未來性創新概念之相關論述。
二、參加資格
國籍、居住地不限，限用中文書寫。
三、說明
1. 內容包含與數位藝術美學或數位藝術展覽之相關論述。
2. 主文字數以6,000–12,000 字為限。
3. 文章不得抄襲剽竊與違反著作權之相關法律。
4. 參選文章不曾於任何一地之報紙、期刊、雜誌、網站、書籍發表。
5. 不符以上規定者，將取消參賽資格，得獎者並將追回獎牌與獎金。
四、申請文件
1. 請上台北數位藝術中心網址www.dac.tw 下載「第一屆數位藝術評
論獎簡章」，以電腦打字填寫申請表格。
2. 評論格式不限，參考文獻資料建議採用APA 格式，並請以A4 紙
張列印書面文稿一式5 份。
3. 原稿存於光碟，隨相關文件附寄。
五、收件
1. 2007 年9 月20 日為截止收件日，以郵戳為憑。
2. 掛號郵寄至106 台北市建國南路一段160 號7 樓「台北數位藝術中
心管理處」收。信封上請註明「數位藝術評論獎徵件」。
3. 請自留底稿，恕不退件。
4. 報名表索取及洽詢：
E-mail：hugo@dac.tw
電話：02-2778-9268 轉604
傳真：02-2773-6980
地址：106 台北市建國南路一段160 號7 樓
六、評選辦法
1. 由主辦單位聘請學者專家進行評選。
2. 2007 年10 月中旬公佈評選結果及頒獎。
七、獎勵方式及名額
1. 首獎一名，獎金十萬元、獎牌一座。
2. 入選若干，獎金一萬元、獎牌一座。
3. 入選作品將集結成冊公開出版。
八、附則
1. 評審結果未達評審認定標準者，獎項得予以從缺。
2. 競技競賽獎金或給與，如為中華民國境內居住之個人依法應按給付
全額扣取15%所得稅；非中華民國境內居住之個人按給付全額扣取
20%所得稅。
3. 如有未盡事宜，主辦單位保留修改之權利並另行公告之。
九、主辦單位
台北市文化局、台北數位藝術中心管理處
相關網站：www.dac.tw
維基年會裝置藝術展
【Taiwan.CNET/鍾翠玲報導】
Many Me
維基媒體年會從今(3)日起一連舉行三天。除了請來wiki界重量級人物Jimmy Wales與許多wiki創業家外，現場也有以「偽身份」為主題的裝置藝術。共有來自台大、台灣科技大學、台北藝術大學四組個人及團體參展，以不同形式表達網際網路中，單一身份如何可以整合不同素材或是多人創作而成。
由台灣大學與台北藝術大學集合創作的「Many Me」代表，網路上同一身份代號，可以由很多人所組成。創作團隊設計出一支程式可以搜尋數個知名網路服務，包括YouTube、Flickr、HemiDemi等。
你我同一身份
以「Mandy」為例輸入，可以找到許多不同使用者，有的是甜美的少女，也有西方女性的部落格。
一百萬個心跳
台北藝術大學的聯合創作「一百萬個心跳」。可以讓參觀人士決定虛擬胎兒的形成及生長過程。利用遙控器，參加者可決定精子游向哪個卵子、未來胎兒血型及生日為何。
貢獻心跳數
圖為子宮中的兩個胎兒，參觀者可利用生產台旁，以zigbee為傳輸技術的奶瓶控制胎兒彼此間打鬥，好比控制電動遊戲人物一般。「輸」的一方會被逐出母體。而在打鬥過程中會引發母親陣痛，同時也會消耗胎兒螢幕上的元氣指數。參觀者可經由感測器「貢獻」心跳數提供胎兒活力。
網友創作
作者另外設計網站，讓網友可提供以子宮內對立的雙胞胎為基礎貢獻出創作並留言。圖為網友提供的創作，有的兩黨政治人物(藍 vs. 綠)、有的以Firefox vs. IE。瀏覽數也可當作心跳累計。等收集滿一百萬個心跳，就可以讓胎兒出生，團隊成員陳家文說。
一個都不能少
由台灣大學網媒所以電腦、塑膠布等媒材所創作的「一個都不能少」，比喻網路在傳輸過程封包遺失的情況。由第一台到第四台，電腦呈現的影像會因封包遺失而減少，然而「一般情況下，我們是不會看到這掉落的影像的，」團隊成員許加緯說。
再現失落影像
設計者利用影像比對方式，將遺失的影像蒐集並再現於塑膠布上，「重新還給掉落的封包一個不確切該有的尊嚴、不確切但應有的存在。」
報紙機
由台北藝術大學黃孝承創作的報紙機，是由PC與印表機組成類似販賣機的作品。這台機器並有攝影機可拍攝購買者的照片搭配新聞，變成頭條新聞人物。新聞中內容皆是由創作者抓下網路上的文字換上其他人物，製造「張冠李戴」的效果。
是真是假分不清
「報紙機」即時收集網路上的新聞，黃承孝表示，這個創作想要表達在網際網路資訊來源不虞匱乏的情況下，新聞是拼貼圖文的結果，可能是真，也可能是假。
網路募集百萬個心跳
【記者袁世忠／台北報導／自由電子報】
心跳怎麼能募集？桌子會跟著不同藥品放影片？維基媒體國際年會場內熱鬧開幕，場外的展品也絲毫不遜色。
台北藝術大學學生製作的「一百萬個心跳」，以投影機投射一張有如超音波的畫面，可以清楚看到兩名虛擬的嬰兒安穩地蜷在一起；前方一張產椅，擺放著感測器，民眾只要把手放上去，就可以記錄心跳，成為「心跳捐贈者」。
活動迄今已有二十六萬人捐贈
活動也仿照維基開放、參與精神，讓不能親自到場、又想參與活動的人，也可以上網將自己的心跳輸入網頁。去年十一月發起後，迄今已有二十六萬人捐贈，創意小組組長陳家文表示，等到累積一百萬人後，就會讓虛擬的小嬰兒在網路上誕生。
團隊還在裝置上加了一點點趣味，只要拿起奶瓶，上下搖晃，畫面中的小嬰兒就會開始打起拳擊，兩個人各持一支，就有如Wii的遊戲一般可以對打。
2007世安藝術創作贊助、美學論文徵件
參加辦法及表格請至 http://www.sancf.org.tw/
2007世安藝術創作贊助
壹、宗旨：鼓勵年輕具潛力的藝術創作者持續其豐盛創作力，以豐富與紮實文化環境。
貳、主辦單位: 財團法人世安文教基金會。
參、獎勵方式及名額：
1.獎勵富開創性、創造力、具實驗精神，不論題材或表現手法皆勇於創新、不落窠臼之藝術創作。
2.每年贊助壹拾貳名，各頒發證書乙份及新台幣參萬元。
肆、參加資格：
1.凡具「在學學生身份」的本國籍藝術工作者，皆可自由參加。
2.申請者須以「已完成」一年內之作品提出申請──即作品完成於2006年9月1日至2007年8月31日期間。每人限以一件作品參選。
3.作品類別限「造型藝術」、「音像藝術」、「表演藝術」三類。
(1)造型藝術類：包括平面、立體、攝影、裝置、新媒體藝術…等。
(2)音像藝術類：包括拍攝、剪接完成之「動畫」、「紀錄片」、「短片」。
(3)表演藝術類：包括「音樂」、「舞蹈」、「戲劇」，參選作品須為作者「新創」且「已完成」演出之作曲、編舞及戲劇編導作品，不包括改編他作或重新表演他人已完成之舊作。
4.無虛偽、抄襲等情事；主辦單位人員及評審委員不得參加。
伍、參選方式：
1.選擇參加類別：各參選作品均由作者自行決定其參選類別，並依各類別申請表之說明提供完整的參選資料。
2.填寫「申請表」：以電腦打字填寫「申請表」，列印1份，並以*.rtf格式儲存於光碟（請提供電子檔1份；表格請至http://www.sancf.org.tw下載）。
3.提供「參選作品」：請將參選作品之圖像、影音及文件（如樂譜、劇本…）等拷貝為複本，交付主辦單位，說明如下：
(1)參選作品以靜態圖像呈現者（包括劇照），請儲存於光碟（解析度限300dpi以上,規格不小於4X6吋，並請儲存為*.Jpg檔）；以音像型態呈現者(如音像，舞蹈及戲劇演出)，請製作為DVD光碟；以聲音型態(如音樂類)呈現者，請製作為CD。
(2)音樂類作品須提供完整樂譜；音像及舞蹈、戲劇類作品須提供劇照(限10張以內）。
(3)以上所有靜態圖像僅需提供拷貝1份；所有聲音及影音呈現須提供拷貝4份；樂譜或劇本等參考文件亦需提供拷貝4份。
(4)除「申請表」外，提出申請之相關作品圖像、影音拷貝及相關文件上，請勿書寫任何個人資料或相關記號，否則視為資格不符（音像類除外）。
陸、收件時間：
1.自即日起至2007年8月31日止，以郵戳為憑。
2.信封上請註明參加「世安藝術創作贊助」並註明參加類別，掛號郵寄至：10408台北市復興北路40號3樓，世安文教基金會 收 。洽詢電話：02-27406408。
3.一律不退件，請自留底稿。
柒、評審：由主辦單位邀聘評審進行評選。
捌、公佈及頒獎：由主辦單位擇期公佈及頒獎。
玖、附則：主辦單位得以獲獎作品進行相關文宣,並有平面出版及網路發表之權利，不另支報酬。
拾、以上如有未盡事宜，得由主辦單位補充修正。
第三屆維基媒體國際會議（Wikimania 2007）將於2007年夏季在台灣台北市的劍潭海外青年活動中心舉行。這是同時具有學術性質與社群交流性質的活動，Wikimania讓各種維基媒體計畫的參與者可以交流創意、建立關係以及發表相關的學術研究。此大會同時提供了全球的維基人與普羅大眾見面的機會，在會議中一同分享有關自由軟體與開放原始碼、自由知識和維基計畫的創意。
活動內容包括：
* 主會議 : 8月3日 – 8月5日
* Hacking Days : 8月1日 – 8月2日，須受邀請
* Hacking Days Extra: 8月2日，對技術人士開放
* 公民新聞學研討會 : 8月2日，對公眾開放
* 開放文化空間, ( BOFs, Lightning Talks) :
* Wikimania派對與影片大賞: 8月4日，對會議參加者開放
* Social Events , 與本地社群一同出遊
* 台灣文化之旅, 青年遊學l : 8月6日 – 8月8日，自由報名行程
Wikimania 2007 相關訊息請參閱Wikimania網站
本中心數位創意實驗室作品「一百萬個心跳」，將於8月3日～8月5日，於劍潭海外青年活動中心，參加「第三屆維基媒體國際會議（Wikimania 2007）」之作品展出，會議期間並有包含本校以及台灣大學等科技藝術創作者的作品展出，歡迎喜好科技藝術的朋友們一同來共襄盛舉！
Wikimania 2007 相關訊息請參閱Wikimania網站
Wikimania 2007 網路藝術空間Virtual i.d.ea” – Interactive Net Art
本中心《一百萬個心跳》作品參加2007維基(Wikipedia)年會
為提供來訪賓客更為明確的地理標示，中心在7月3日，順利將本中心之單位標示，設置於本中心所在大樓（音樂廳）前，並熱切期盼各位賓客的光臨！
本中心網站主機日前因故損壞，經中心及校方電算中心日夜搶救，已於6月25日修復完畢，重新上線。在修復期間對各位訪客所造成之困擾，在此表達由衷之歉意。
紐西蘭貿易發展協會 黃齊磊先生，由本校教師李道明老師陪同，於5月21日來訪，隨行來訪貴賓尚有紐西蘭Wanganui設計學院講師 Kai Teng Lim 先生，本中心透過簡報以及實際作品介紹，讓來訪貴賓留下深刻印象，黃先生並期盼，紐西蘭方面的學校能夠與本校有更多的交流機會。
千載難逢好機會，2007/07/16-07/29 德國夏日國際藝術「開放場所」（open space）學生創作營，目前開放同學徵選申請，（詳見下列連結）請各位於5/24前將相關作品資料交給美術學院李妍慧助教。
此創作營德國主辦單位將提供免費食宿與德國文件大展門票。
而針對德國文件大展的批判性討論也將是此創作營重點（因此必須具備基本英文能力）。
http://down.gogobox.com.tw/techart/4arb
崑山科技大學創意媒體學院視覺傳達設計系舉辦的「聲音與影像的數位思維」（Visual Realization of Image and Sound ）學術研討會暨工作坊，邀請 Paul DeMarinis（美國史丹佛大學藝術與藝術史系所教授）、Suzie Silver（ 美國卡納基美隆大學設計學院教授）、Craig Swann（加拿大音像設計創作藝術家）、Niki Schawalder （蘇黎士藝術設計大學新媒體系教授）、張耘之（經濟部數位內容學院講師） 、江亦帆（江亦帆數位音樂中心創辦人執行長）以及法國坎城 MIDEM唱片大展40年來第一個台灣表演團體－林強（藝術家 、數位音像創作者）、曉戈（藝術家、音樂創作者）劉銘維（影像創作者）、羅喬綾（影像創作者）等國內、外音像設計領域知名的專家與學者，進行最專業的研討及交流，並期望此一連串的活動將會帶動台灣音像設計教育的思維與潮流。
研討會時間：２００７年６月２日（週六）
研討會地點：崑山科技大學國際會議廳
台南縣永康市大灣路９４９號
本中心誠徵全職工讀生
具備能力需求
※具備硬體組裝、軟體安裝、網路維護、軟硬體故障排除能力。
※具工作經驗、富工作熱忱且配合度高、應變能力佳、個性主動積極。
工作內容事項
※執行日常一般行政事務、公文收發、電話接聽、環境清潔整理
※電腦軟硬體維修維護、設備器材借出管理
※其他交辦事項
工作時間
※０８：３０～１７：００
※休假方式依本中心相關規定辦理
※月薪資$16995(包含勞健保)
意者請與本中心 林先生 (電話 02-28961000 分機2104) 聯絡
2007 科藝所【演講公告】
黃建宏教授蒞臨科技藝術研究所進行講座
「科技主體與當代藝術表現性之建構」
歡迎全校師生參與
時間：5/11 （五） 15：30
地點：研究大樓 R205
黃建宏教授簡介
學歷 巴黎第八大學哲學所美學組博士
現任 國立台南藝術大學 造型藝術研究所 專任助理教授
著作及學術活動 譯作
《電影 I: 運動 – 影像》 Gilles Deleuze 著 / 黃建宏 譯 (1993 年，遠流出版 )
《電影 II: 時間 – 影像》 Gilles Deleuze 著 / 黃建宏 譯 (1993 年，遠流出版 )
《波灣戰爭不曾發生》布希亞著，邱德亮、黃建宏譯，台北：麥田
《獨特物件：建築與哲學的對話》布希亞 (Jean Baudrllard), 努維勒 (Jean Nouvel) 作 ; 林宜萱、黃建宏譯（ 2002 ，臺北市 : 田園城市文化）
知名藝術家陳界仁蒞臨科技藝術研究所進行「創作歷程交流與分享」
歡迎全校師生參與
時間：4/19 （四） 13：30
地點：研究大樓 R205
一、關於維基會議
維基會議是一個專注於維基百科及其他維基媒體基金會相關計畫的全球性國際年會。它除了是一個社群的活動之外，也開放大眾及研究學者參與。維基年會提供了一個讓維基媒體計畫（如維基百科、維基教科書、維基新聞、維基字典與維基學院）中來自全世界的編者與使用者相聚一堂彼此認識、交流意見與提出研究報告的場所。今年的會議將於2007年8月3日至5日於台灣台北劍潭青年活動中心舉辦。欲知詳情，請造訪維基年會網站。
目前我們正接受宣傳海報、簡報、workshop與討論會的申請，我們也接受講者與講者團隊的提名與對其他活動的建議。
二、重要日期
3月1日至4月30日：提出申請
5月1日至5月30日：回應與申請接受通知
2007年8月3日至5日：維基年會
三、會議主題
所提出的申請應該著重在下列一種（或多種）議題：
維基媒體社群 –
有趣的計畫與社群的參與（我們會明確的邀請你介紹在你所在地的維基媒體計畫社群！）；在計畫中的政策建立；衝突的解決以及社群的變化；名譽與身份；語言與文化；社會研究等。
自由內容 –
對資訊的開放存取；收集與散佈自由知識的方法；維基媒體計劃在教育、新聞、研究上的應用；改善內容品質與可用性的方法；與維基媒體計劃相關的版權法案與其他法律範圍等。
技術架構 –
與MediaWiki開發與延伸模組相關議題；維基媒體的硬體佈局；開發上的創新（包含從其他wiki技術或是類似計畫的可用性案例研究）。
所提交的主題必須與維基媒體計劃及其社群或是自由內容的創造有關。
四、參與類型
我們正尋求以下的提案：
簡報(presentation)（講者可講述10至30分鐘，可以選擇性的於演講中附帶文件資料）
宣傳海報(poster)（已印製好的簡報或是視覺設計文案，可立於會場中）
workshop（30至120分鐘的演講課程以讓聽眾更深入的瞭解）
討論會(panel)（一組由2到5位所組成的講者團隊討論一個特定的主題）
Birds-of-a-Feather (BoF)（45到60分鐘非正式的聚會討論一個特定的主題）
手工藝品或表演藝術(artistic artifacts)（演出、競賽、戲劇、視覺文案或其他可表現維基媒體計畫某些觀點的作品）
五、參與指引
維基年會是由志願者所組織的，所以在送出您的申請以前請仔細的閱讀以下的指引並確定您沒有忘掉任何在這裡提到的事項以幫助我們減少被浪費的精力。所有的申請必需包含以下項目：
一個英文的主題名稱
一份50字到100字的簡短英文摘要。該份摘要應該以純文字撰寫並且不能以附件檔案的形式送出。該份摘要將會在會議議程中被公開列示以說明你的提案。
一份至少一頁的詳細說明（或是完整的報告），需為300字以上。該份說明除非你要求，否則將不會被公開，但是它會在你的申請中作為被審核的依據。請說明將會被提及的內容範圍，清楚的說明與維基媒體計畫的關係以及該項提案是否與某個維基計畫相關。你可以使用任何語言來撰寫這份報告，但我們強烈建議你使用英文或是中文。如果可以的話，請在完整說明中提供可下載該份完整報告或簡報檔的PDF或HTML檔案的連結。
每位報告撰寫者的全名、電子郵件位置以及1到3句的簡短生平介紹。你也可以加入撰寫者在維基的用戶名及暱稱。
申請的類型（簡報、宣傳海報、workshop、討論會、BoF還是藝術表演）
你在演講時所打算使用的語言（或是海報中所使用的語言）
相關網站:http://wikimania2007.wikimedia.org/wiki/Call_for_Participation
手一指 清明上河圖動起來
【聯合報／記者陳宛茜／台北報導】
清明上河圖捲軸繪畫透過三部投影機接併投射在長桌上的宣紙，民眾與畫中景象也可以產生互動行為。
記者盧振昇／攝影
點一下「清明上河圖」，畫卷裡的虹橋、拉縴、猴戲都會跳出來，帶你走進畫裡；利用「鳥DJ」編曲，上百種台灣鳥類的鳴叫聲任你挑選入曲，編出獨一無二的「鳥」音樂。
由國科會主辦的「數位典藏科技計畫」，昨起在國立故宮博物院舉辦成果展「典石成金」成果展，展出內容橫跨台灣文化、語言、藝術與動植物，展期至4月8日。
在故宮看典藏的「清院本清明上河圖」，觀眾雖不能像古代文人慢慢展開畫卷，但北藝大科技藝術研究中心運用三部投影機，把此畫的圖像投射在長桌上。觀眾碰觸桌邊的虛擬「卷軸」，影像便會慢慢流動，就像展開畫卷一樣。
北藝大還針對畫中的虹橋、拉縴、汴河漕運、金蘭居等文化元素，設計解說的3D動畫影片。觀者只要把手指向桌面上的圖像，被指到的虹橋、拉縴等便會有畫面跳出，解說其功能和意義。
互動式數位藝術作品「指古摘今：互動式手指老照片典藏展示」，藉由手指辨識系統，民眾在牆前指點所欲覽的圖像，便可以啟動互動影音的展示播放。未來這套系統將運用到美術館等公共場所。
台灣大學研發的「台灣島、台灣鳥」，則將上百種台灣鳥類的聲音和影像製成數位化檔案。台藝大則讓席德進的水墨畫「滄海四幕」成為裝點衣櫃的風景。
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台灣寫真：科技讓台北故宮的清明上河圖”活”起來
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| 2007年03月15日 23:07 來源：中國新聞網 |
三月十五日，在台北舉辦的「數位典藏科技成果展」上一名科研人員演示「動」起來的宋代名畫《清明上河圖》。 中新社發 吳慶才 攝 一名演員演示《清明上河圖》中的場景。 中新社發 吳慶才 攝
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中新社台北三月十五日電題：台北故宮的清明上河圖「活」了 中新社記者 吳慶才 耿軍 台北故宮珍藏的《清明上河圖》雖然只是仿製品，但科技卻讓它「活」了起來。 《清明上河圖》乃宋代張擇端流傳千古的名畫。共繪製五百五十多個各色人物，牛馬騾驢等牲畜五、六十匹，車轎二十多乘，船隻二十多艘。畫面中人物、景物雖惟妙惟肖，但只可意會，無法再現。 記者十五日卻有幸在台北故宮舉辦的「數位典藏科技成果展」上親眼目睹了這幅活起來的《清明上河圖》，不禁感嘆科技的神奇力量。 光影在變化，畫卷在移動—— 只見：汴京郊野的春光： 在疏林薄霧中，掩映著幾家茅舍、草橋、流水、老樹、扁舟。兩個腳夫趕著五匹馱炭的毛驢，向城市走來…… 又見：繁忙的汴河碼頭：人們有在茶館休息的，有在看相算命的，有在飯舖進餐。河裏船隻往來，首尾相接，或縴夫牽拉，或船夫搖櫓，有的滿載貨物，逆流而上，有的靠岸停泊，正緊張地卸貨…… 再看：熱鬧的市區街道：街市行人，摩肩接踵，川流不息，有做生意的商賈，有看街景的士紳，有騎馬的官吏，有叫賣的小販，有乘座轎子的大家眷屬，有身負背簍的行腳僧人，有問路的外鄉遊客，有聽說書的街巷小兒，有酒樓中狂飲的豪門子弟……。 「活起來了，全都活起來了！」一名年輕女子興奮地指著汴河虹橋下一隻正在試圖通過的大船：「快看，船夫們正在用竹竿撐！那邊正在用長竿鉤住橋樑！還有幾人正在忙著放下桅桿！」 這一神奇的效果是由台北藝術大學藝術與科技中心和台北故宮耗時兩年的結晶。台北藝術大學藝術與科技中心科研人員許昌哲告訴記者，這幅活起來的《清明上河圖》是運用特殊技術把清明上河圖卷軸繪畫透過三部投影機投射在長桌上的宣紙，畫軸慢慢由起始卷移動(猶如古人打開卷軸欣賞繪畫)到特定畫中場景，並透過觸控的感應功能，讓民眾與畫中的景象產生互動行為，藉以瞭解名畫的內涵。 觀眾只要用手指點選，電腦將自動作影像識別手指的位置，畫面將出現互動式的放大動態影片詳說該局部位置的動畫細節，甚至會出現相關問題，讓觀賞者來回答。 許昌哲介紹說，在這幅互動作品中，科研人員選擇了最有代表的約二十個畫中景物、人物等，如虹橋、拉縴、汴河漕運、金蘭居、鳳儀亭、射柳、走索、布袋傀儡、迎親、猴戲、摔跤等，設計成2D、3D動畫或影片等數位影像，使人物、景物動起來，活起來。為了使畫面不失真，科研人員參考了大量考證文獻，僅收集素材，就用了一年多。 記者分別點了點拉縴，畫面中立即出現拉縴的場景，還跳出一個有關拉縴的常識的解說並配以畫外音。記者又點了點畫面中的鳳儀亭，畫面中跳出由大陸京劇名家葉少蘭主演的戲劇《鳳儀亭》。許昌哲告訴記者，這段影像資料是北京中錄電視公司提供的。 據知，《清明上河圖》的數位化只是台北龐大的文物數位計劃的一項。本次故宮展出的數位典藏科技成果內容還涵蓋台灣文化、語言、藝術、動植物等，時間貫穿台灣的古今與未來。 台北故宮一名副院長表示，文物等的數位化，除了知性的知識增進、感性的美感經驗的提升外，生活中還可與教育應用相結合，深切地讓人體認到台灣這塊土地上所蘊涵的自然風光與文化、人文社會多樣性的美麗。
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數位典藏成果展 解讀珍貴資料不染塵
【教育廣播電台/趙經邦】
數位典藏國家型科技計畫，經過五年的推展，目前正在故宮博物院和國科會舉行成果展。數位典藏主要由自然科學博物館等九個國家單位，提供典藏文物轉換為數位化紀錄，最為保存、推廣、和加值利用的基礎。其中台北藝術大學將清明上河圖放大三倍呈現，並且以電子捲軸在特殊景緻、設計有互動解說。
清明上河圖原長十一公尺、寬三十五公分。台北藝術大學獲得故宮授權，取得北宋、張澤端的仿本，運用數位技術放大三倍，配合三部投影機和電子捲軸，並且考據史料和專家，將圖畫中人物在進行的活動和建築物構造，配合光影感應互動3D、2D的解說。其中最著名的虹橋市集，可以呈現橋上的各家店舖賣的物品。而鳳儀亭正在上演的呂布戲貂蟬，也嵌入真人演出的片段。讓審圖者不僅體驗全圖的精細，也能融入畫中的情景。國科會副主委楊弘敦表示，數位典藏是唯一涵蓋人文的國家型科技計畫。藉由數位化技術保存人文、歷史、自然的影像和聲音。並且能進一步推廣運用。
數位典藏計畫成果展在故宮博物院地下一樓、展出到四月八號。除了有計畫簡介，還有台灣歷史走廊、棒球百年史、南島民族介紹、魚類貝類多樣性資料庫、以及藝文走入家庭等，為民眾展示數位典藏的應用成果。
清明上河圖 手指e點靈
【聯合晚報／記者黃玉芳／台北報導】
許多人到國立故宮博物院一遊，就是要看「清明上河圖」，但是很難一窺全貌，現在你可以更靠近它一點！最近故宮透過數位典藏，將原畫放大三倍，就像打開捲軸慢慢欣賞，而且還可以由手指點選，看到畫的細部。這套系統還將出國展出。
清明上河圖描繪汴京的富庶生活，是寫實風俗畫的傑作，有許多仿本的出現，其中最有名的是乾隆年間的「清院本清明上河圖」
只是原畫長11公尺，寬35公分，要湊近櫥窗，看清楚畫的細部並不容易，故宮的數位典藏計畫將這幅名畫重新呈現，最近在故宮地下一樓展出成果。
執行計畫的台北藝術大學藝術與科技中心主任許素朱表示，展場中以天花板的三部投影機，接併投射在長桌上的宣紙，將畫放大三倍，整幅畫共有42公尺長。
觀賞者可以以手觸碰桌子左邊的畫軸，畫會從頭開始慢慢捲動。而且到特定畫中場景，以手處碰畫上的光點，觸控的感應器功能啟動，就會以2D或3D影像，解說畫中景象。
許素朱說，清明上河圖在國際上就像是法國的蒙娜麗莎的微笑一樣知名，但是遠觀很難一窺全貌。像是畫中有個場景描繪「拉縴」的情節，因為汴河上漕運發達，有一艘即將通過虹橋的單桅貨船無法張帆，全賴船伕賣力撐篙，岸上十幾個人使命拉縴，才讓船隻得以航行，畫作十分細膩。
畫中還包括看野台戲、鬥草、放紙鳶、上花轎等情節，因此共選出了畫中17個場景，加入解說，希望觀賞者不要走馬看花。只不過因為擔心解說受到干擾，一次只能一個人操作。這項名畫大發現，即日起展到4月8日，民眾也可以到數位典藏計畫的網站點選看17個場景的解說。
指遊清明上河圖 欣賞到每一細節
中廣新聞網 張德厚報導
「清明上河圖」是台北故宮著名的典藏畫作，描繪汴京的富庶生活，不過長11公尺的畫作，上面場景複雜，難以一窺全貌。現在故宮透過數位典藏，將原畫放大四倍，還加入互動裝置，讓參觀者可以更清楚的欣賞到畫作上的每一個細節。
「清明上河圖」原畫長11公尺，寬35公分，上面形形色色的人物場景，參觀者即使貼近櫥窗，也不容易看清楚畫作的細部。現在台北故宮透過數位典藏，把原畫掃瞄後放大四倍，使得整幅畫變成42公尺長，再利用三部投影機，接併投射在長桌的宣紙上，一次可以投影出畫作其中4公尺長的部分，這樣畫中每一個細部都可以清楚的呈現。參觀者如果要看完整幅畫，可以以手觸碰桌子左邊的畫軸，畫就會從頭開始慢慢捲動。
因為還加入了互動式影像偵測的功能，轉到畫中特定的場景時，以手觸碰畫上的光點，觸控感應功能就會啟動，然後會以2D或3D影像，解說畫中的景象。台北藝術大學藝術與科技中心設計人員吳昌哲：『在整個圖面我們選了20個可以互動感應的點，那這個點我們都有一些相關的文獻典故去查詢，它的互動方式是我捲到某一個感應點之後，手伸到這個感應點上，他就會跳出這個文物的相關資料。』
這項數位典藏成果名為「名畫大發現」，即日起在台北故宮展到4月8日，未來還將出國展出。
數位典藏國家型科技計畫辦主題特展與成果展
（中央社記者翁翠萍台北十二日電）中央研究院數位典藏國家型科技計畫（NDAP）今年邁入第二個五年，三月中旬開始到四月將陸續推出主題特展與成果發表兩項活動，帶領大家深入瞭解全國最大型整合人文與科技的國家型計畫，並瞭解當老舊歷史遇到科技時會激起什麼樣的火花。
這項數位典藏國家型科技計畫（NDAP:NationalDigital Archives Program）的主題特展「點石成金！NDPA2.0─重返福爾摩沙」剛剛開始，在國立故宮博物院正館（台北市至善路二段二百二十一號）地下一樓多媒體兒童學習區展出到四月八日結束，特展內容是以電腦互動方式清楚比對台灣不同時期的人文史蹟，趣味十足。
成果發表「點石成金！NDAP2.0—數位典藏國家型科技計畫一期總成果發表」則以精華作品設計，強調數位典藏的創意與價值，讓民眾對整個計劃有完整印象，將從下週一即十九日開始在台北市和平東路二段一百零八號行政院國家科學委員會展出到二十三日星期五結束。
這次成果發表展各項活動可上網站查閱，網址是：http://www.ndap.org.tw/95AnnualExhibition／home.htm
「數位典藏國家型科技計劃」一期總成果展將於96/3/10（六）～96/04/08（日）期間舉行，此次活動總主題為「典石成金～NDAP2.0」，將以「典石成金」的主題概念呈現數位典藏從過去到現在之歷程演變，同時藉由「石」與「十」的同音，宣告本季將邁入新的五年的里程碑。
活動發表會於96/03/09（五）上午10:00於國立故宮博物院正館地下一樓多媒體兒童學習區空間舉行，竭誠邀請您的光臨及參與，與我們一同分享「典石成金」的喜悅！
活動名稱：「重返福爾摩沙」
活動地點： 國立故宮博物院正館地下一樓多媒體兒童學習區空間
活動時程：96/03/10(六)～96/04/08(日)
活動形式：以台灣為主，呈現台灣不同時期下的文化演變及歷史過程，以電腦或數位化互動方式呈現台灣多樣性的風貌及事蹟。透過數位化的技術及典藏，讓參觀者可以清楚的比照及對應。
指導單位：行政院國家科學委員會、行政院科技顧問組
主辦單位：數位典藏國家型科技計畫
參與單位：共計13個單位，包括淡江大學資訊與圖書館學系、台北藝術大學電影創作研究所及藝術與科技中心、世新大學廣播電視電影學系、中國文化大學華岡博物館、台灣藝術大學圖文傳播藝術學系、行政院農業委員會水產試驗所、國立臺灣大學、國立自然科學博物館及中研院4個院所。
本中心數位典藏創意作品參加故宮「典石成金～NDAP2.0」數位典藏國家型科技計畫一期總成果展展覽
本中心大樓原訂於3月10日～3月11日進行變電室例行檢查，檢查期間將進行全校或區域性停電，由於近期校內舉辦多項展演活動，為了不影響各項展演活動之進行，營繕組已於日前通知取消原訂於3月10日～3月11日之變電室例行檢查工作，另定時程公告實施。
本中心將於3月2日(六)下午3時進行大樓消毒工作，請各位同仁注意工作時間。
歡迎電腦音樂學者Max/MSP之父Miller Puckette與準則創作大師Sever Tipei , Phil Winsor蒞臨2007 International WOCMAT講座指導”
會議日期: 2007年3月24~25日，於國立交通大學
論文已被接受者，也必須在線上註冊並依規定繳費
電腦音樂作品已被接受者，也必須在線上註冊並依規定繳費方可獲得現場錄音DVD等光碟資訊
技術論文截稿日 2007年1月29日
產品展示截稿日 2007年3月10日
音樂作品截稿日 2007年1月29日
論文請以英文撰寫為原則
日本多摩藝術大學一行於2007年2月7日至本中心訪問，並參觀本中心各項科技藝術作品，藉以瞭解本中心於科技藝術領域之最新發展訊息。
本中心《鏡花水月》作品參加法鼓山「法華鐘禮讚─佛像與經文的對話」展覽
「法華鐘禮讚—佛像與經文的對話」特展
A Tribute to the Lotus Bell:
A Tribute to the Lotus Bell:
Interaction between Buddhist Sculpture and Scripture
……
展覽日期：2007年2月8日～09月2日
開放時間：每日上午十時至下午四時
展覽地點：法鼓山世界佛教教育園區
Exhibition Date: 8th of Feb to 2nd of Sep, 2007
開放時間：每日上午十時至下午四時
展覽地點：法鼓山世界佛教教育園區
Exhibition Date: 8th of Feb to 2nd of Sep, 2007
Exhibition Venue: the 5th floor, the First Building of the World Center for Buddhist Education at DDM
策 展 人：陳永賢
Curator: Chen Yung-Hsien
Assistant unit: Chew's Culture Foundation &amp; Hong Gah Museum
參展藝術家：（依姓氏筆畫序）
王伯宇、石博進、宋璽德、李義弘、李駿濤、林章湖
林銓居、林守忠、林恭一、吳宗翰、奚 淞、袁廣鳴
孫 弘、張光賓、張恬君、張立曄、戚維義、許郭璜
陳慧琛、黃光男、黃心健、楊英風、詹獻坤、廖建忠
趙宇修、潘信華、蔡 根、鄭善禧、鄭炳煌、賴純純
賴清水、謝毓文、聶蕙雲、蘇孟鴻、魏德樂、93MAA
法華經數位資料庫
主辦單位：財團法人法鼓山佛教基金會
統籌策劃：法鼓山法行會
執行單位：法鼓山僧團、財團法人邱再興文教基金會、鳳甲美術館
人力協助：法鼓山義工團
策劃執行：翁淑英
策展行政：蘇淑華
特別感謝：中華佛學研究所、中華佛教文化館、楊英風藝術教育基金會、國立台北藝術大學藝術與科技中心、國立台灣藝術大學多媒體動畫藝術系
活動網站： http://www.ddm.org.tw/
部 落 格： http://2007buddhistart.blogspot.com/
展覽地址：台北縣208金山鄉三界村七鄰半嶺14-5號
聯絡電話：02-2498-7171
交通路線：國光客運(台北─法鼓山)、皇家客運(台北─金山)、基隆客運(基隆或淡水─金山)
欣逢法鼓山「法華鐘」開鐘落成盛會，藉此舉辦「法華鐘禮讚—佛像與經文的對話」特展，以展覽方式傳達與諸佛菩薩之隨喜、讚嘆、同行的心靈感通，提供喜愛藝術的民眾參觀。
本特展由佛像與佛經兩種角度，採取平實、禪意、互動之視覺語言，導引大眾進入書法、圖像、造形、數位裝置等藝術欣賞，讓民眾感受兩者彼此對話的奧妙。展覽內容分為五個單元，包括：經鐘與祈福、法相與雕塑、經文與書法、經變與圖像、數位與互動。
Post Digital Worries and Hopes
一、演講簡介：
以一個電腦科學家的身份，Maeda教授將探討過去廿年，他在MIT從事創新研究的心得電腦在藝術與設計所提供不可思議的表達能力。這是第一次與台灣聽眾的互動，他將剖析混合著亞洲文化中固有的實用主義(=”責任感重的”)及藝術家較不重理性(=”不愛負責的”)的複雜特質外Maeda教授也藉由新書「簡單的法則: 設計/科技/商業/生活」，來闡述如何善用*簡單(Simplicity)*做為產品及服務之核心設計原則。演講全程使用英文。
Prof. Maeda will discuss his creative pursuits over the last two decades as a person originally educated at MIT as a Computer Scientist, but to later embrace the incredible expressive power of the computer as a medium for advancing the fields of art and design. In his interaction with a Taiwanese audience for the first time, he will convey the complex task of mixing the pragmatic (= perceived as “responsible”) nature inherent to Asian culture, with the irrational (= perceived as “irresponsible”) ideals of a successful artist. In addition, he will discuss his new book “The Laws of Simplicity: Design, Technology, Business, Life” that clarifies his complete perspective on how products and services can adopt *simplicity* as their core design principles.
二.時間：2007年2月2日10:00-11:30 AM
地點：工研院中興院區51館4樓國際會議廳（新竹縣竹東鎮中興路4段195號）
三.對像：科技研發、創意概念、藝術設計、商業管理等
四.主辦：工研院創意中心、新世代創意聯盟
五.講師簡介：
Prof. John Maeda, Allen Professor of Media Arts & Sciences, MIT Media Lab
http://plw.media.mit.edu/people/maeda
http://www.maedastudio.com/2004/creativecode/
世界知名的圖像設計師、視覺藝術家，更是數位革命浪潮中「Simplicity」概念的創始倡議者。1999被Esquire雜誌選為21世紀21位最重要人士之一，他重新定義電子媒介的使用，以作為任何年齡與任何技能層次的人們表達的工具。
曾應邀在巴黎、倫敦、紐約、東京重要展覽展出，並得到專業設計界最高的榮譽及肯定。他以「Humanizing Technology」哲學為藍本提出對數位藝術的豐富觀點與著作，也經常應邀在全球學研機構與企業界中演講「Simplicity」。
他是第二代日裔美國人，在父親開的豆腐店長大，對於東方craftsmanship有極深的感情。在MIT完成理工的學士與碩士學業，後來因文化尋根的召喚到日本築波大學攻讀藝術與設計博士。融合中西人文與科技的他，個性開朗隨和，樂於分享，他的觀點與眾不同，常常一針見血。著有「The Laws of Simplicity」等書。
20070124，iThome 電腦報週刊編輯部，技術編輯蘇碩鈞先生來訪，由本中心王福瑞老師以及中心人員接待，並帶領蘇先生參觀本中心數項科技藝術作品，由於蘇先生為編輯部之無線週邊召集人，期間對本中心採用Zigbee無線技術之科藝作品「一百萬個心跳」表示相當興趣，頻頻詢問中心技術人員相關技術資訊。
展出期間：2007 年 2 月 2 日至 2 月 11 日
展出地點：動態影像映演 & 雙向座談研討 @ 誠品信義店
hang the vj! 現場影音演出 @ LUXY
源自英國，於 1996 年至今成立已屆十週年的 onedotzero，從第一個策劃將個人家用電腦數位創作成立專展，至今已發展為全球最重要的數位影展；這十年以來，它跨越了主流以及非主流商業與藝術，將 Spike Jonze、Tomato、Chris Cunningham、Andy Martin 等當今視覺巨擘推向高峰；這個當代影像創作人的搖籃每一年都以推陳出新的面貌示人，於世界三十餘國、六十多個城市的巡迴展出，更被全球動態藝術創作與愛好者奉為年度必然充電與朝聖的影像震撼之旅。
詳細活動內容，請至活動網站查詢：www.onedotzero.tw
主辦單位: onedotzero taiwan, Royal Elastics
協辦單位: 誠品書店,LUXY, StreetVoice
媒體協力: 光傳媒, KKBOX
特別感謝: Vera, CampoLive, 台樂會
清華大學哲學系陳傳興教授等多人於本日（950116）來訪本中心，並由本中心王福瑞老師以及林雅芳助教協同帶領參觀本中心各項設施以及各項科技藝術作品。
贊助藝術工作者赴美國、及亞洲各國研習創作
二OO七年亞洲文化協會Asian Cultural Council，簡稱ACC 的台灣相關獎項即日起接受申請，贊助台灣的藝術家、學者、專家，赴美國及亞洲各地研習、創作、考察，申請截止日期為二OO七年一月底。
ACC(http://www.asianculturalcouncil.org)，於1963年由約翰‧洛克菲勒三世成立至今，宗旨在促進亞洲與美國以及亞洲各國之間的文化交流。贊助過無數年輕藝術家，在台灣有：金枝演社王榮裕、風之舞形吳義芳、江之翠南管劇團溫明儀、視覺藝術家李俊陽、陶亞倫、姚瑞中以及華陶窯陳育平等等
近年來台北亞洲文化協會(www.asianculturalcouncil.org/tfp/)已成為台灣在國際交流上的受獎平台，與中美亞洲文化基金會、遠東集團、國巨基金會、智邦藝術基金會等企業合作，贊助若干個名額，提供台灣的表演藝術和視覺藝術方面的工作者、學者、專家，赴美國及亞洲各國做一至十二個月不等的研習、創作。獎助計畫共有以下數項：
「台灣獎助計畫」由亞洲文化協會與中美亞洲文化基金會」共同合作創設，目的在促進台灣、美國和亞洲國家之間，在表演藝術和視覺藝術方面的文化交流，本計畫將提供若干個贊助名額，供台灣的表演藝術和視覺藝術方面的工作者、學者、專家，赴美做一至十二個月不等的研習、創作。
「國巨科技藝術獎」由亞洲文化協會與國巨基金會共同合作創設，贊助台灣藝術家赴紐約市蘇活區Location One 科技藝術村駐村六個月，進行研習進修及創作發表。網址：www.location1.org
「赫德蘭藝術村創作獎」，贊助台灣藝術家赴舊金山赫德蘭藝術中心駐村，並赴紐約進行研習進修及創作。 網址：www.headlands.org
「阿庫斯駐地創作計劃」甄選世界各國的青年藝術家前往日本ARCUS藝術村進行為期三到五個月的藝術創作和文化交流，與當地居民更有著直接的互動關係。網址：：www.arcus-project.com
凡有意申請獎助者，請先寫300字以內的簡要自傳與研習計畫，e-mail至acctpe@ seed.net.tw或傳真：02-87718844，以便索取正式申請表格。如欲申請國巨科技藝術獎、赫德蘭藝術村或阿庫斯，請於簡要自傳上特別註明。所有正式申請表格連同附件應於二OO七年一月底前掛號郵寄至「台北市106忠孝東路四段303號十樓之二，亞洲文化協會」。洽詢電話：02-87718836。郜巧珍小姐
當MIT遇到MIT…藝術與科技沒有距離–經濟日報／鄭秋霜、陳珮馨報導】
出國留學太想念家人團聚吃飯情景？太思念遠方女友？沒問題，有了「千里共餐團員飯」餐具或「千里共飲情人杯」等器皿，在現代傳輸與感測科技幫忙傳遞訊息下，就可讓千里思鄉、遠距戀情照樣心電感應、傳情保溫。
想要用音樂的強弱高低來表現波士頓的天際線？想要手機來電鈴聲一響，流瀉出來的除了聲音還有香水味道，讓你立刻知道誰打電話來？不爽電視上的政治口水大戰，想要把一顆軟球砸在他們臉上？想要讓實體世界材料與數位科技更結合？想要讓音樂與科技間有更多關係？
這些看似想像的東西，都是「正港」台灣製（MIT）的留學生，正在美國麻省理工學院媒體實驗室（MIT Media Lab）裡的研究。這場「當MIT遇到MIT」的相遇，不只是台灣在MIT Media Lab裡的藝術科技種籽，也為科技與藝術的結合搭起充滿更多可能性的橋樑。
情意無限感應
李國鼎基金會、中央大學與學學文創志業，日前共同舉辦「數位科藝論壇」，邀請美國波士頓MIT Media Lab的專家與國內產學代表共同探討數位科藝的趨勢，藉此希望為台灣的數位科藝注入新活水，也讓人看見科藝合作的多種面貌。
四位來自MIT的專家，都在台灣的成大或台大完成學士或碩士教育後，加入MIT Media Lab。就讀MIT博士班第二年的李佳勳，研究領域是如何設計出對人類體貼有禮的機器，包括日常用品的工業設計，日常行為的人類因素研究，以及探索人類需求的人工智慧。
例如他與鄭慧敏合作的「千里共飲情人杯」，點子來自李佳勳在MIT時，有次接到媽媽電話，當時家裡正在吃晚飯。媽媽問他吃飽沒？他開始想要做個可以連接家人情感的東西。
於是，透過感測器與無線網路科技的應用，以杯盤為媒介，當一方的杯子盛東西時，另一個杯子就會因為內建LED燈而發光，讓人即使分隔千里，也能知道對方的情形。李佳勳有次還和巴黎朋友相約共飲，兩地一起舉杯，同看杯子發光。此計畫還引起國際媒體報導。
張朝騏是MIT媒體實驗室語音介面小組的第二年碩士生，研究重點為協助機器運用各種感應與模組化科技，瞭解使用者的空間、時間、社會脈絡；他也對人與人、人與機器、機器與機器間的通訊機制與介面感興趣。
他與李佳勳合作的HiTV計畫，可以把軟球丟到電視上令人不爽的人物臉上，電視螢幕就會顯現視覺特效，頗具情緒發洩功能，去年冬天曾受邀參加在哥本哈根舉辦的Next2006展覽。
探索社會網路
MIT媒體實驗室情境智能小組的第二年碩士生鄧兆旻，研究透過公眾互動物品與裝置，在實體社群中促進社會互動，以便更深入瞭解錯綜複雜的都市紋理。
他曾參與數項可觸知互動設計計畫，例如在建築中使用智慧型材料，並對數位科技運用於藝術表現深感興趣，他的藝術作品曾在2006SIGGRAPH大會藝廊展出。
彈了20年鋼琴的李務熙，去年秋天加入媒體實驗室的音樂、心靈與機器小組，研究計畫著重在從孩童的音樂能力發展過程中擷取靈感，建造能以互動式與發展性方式學習聆聽、表演並創作音樂的音樂機器。另一項計畫則透過將個人在網路照片上提供的資訊加標籤（tagging），探索隱藏的社會關係。
他們四人雖都是學理工或建築出身，但對拉近藝術與科技的距離，卻都充滿熱情，希望從文化藝術角度重新發現科技。李佳勳還曾在去年夏天籌辦「夜市2006工作坊」，以台灣傳統的夜市為主題，尋找根源自社會文化經驗的科技。
台灣的數位科技藝術工作者或教育者，對MIT四位台灣年輕人的研究印象深刻。北藝大科技藝術研究所副教授許素朱指出，國際上數位科技藝術已廣泛應用在互動廣告、互動地板、互動牆、博物館典藏或家庭生活器皿如琉璃杯、藝術燈等，例如國外的捷運站地板，一有人走過或碰觸，就會有影像或資訊出現；她樂見更多台灣年輕人投入這個領域，她相信「科技人可以當藝術家」。
致力於媒合科技與藝術的微型樂園創意總監蔡宏賢認為，創意或許可快速產生，但藝術人文的養成很難求快，發展數位藝術除了促成藝術家與技術人才的媒合，更要回到台灣的文化環境中反芻，如何找到與台灣有關的文化素材，才能有助數位藝術的發展。
李國鼎科技發展基金會秘書長萬其超建議，台灣可考慮成立「科技服務中心」，讓藝術家發想創意時，如果需要科技諮詢，可以知道去哪裡尋求到技術上協助，以便拉近藝術與科技的距離。
資策會數位教育研究所創意開發中心主任蔡義昌認為，要把創意、創新、創作及創業四個環節串連，有賴不同單位互相合作，也唯有如此，台灣才能從效率導向，走向創意導向。
台灣數位藝術近年已興起，不少藝術家都曾發表過作品展覽，在年輕創意者持續投入下，將有助數位藝術更蓬勃發展。
數位科技 留住文化資產
交通大學建築研究所教授劉育東看遍世界文化資產保存的風潮，他透過新科技，賦予文化資產新生命，推動台灣文化創意產業跨出一大步。
劉育東指出，科技結合文化保存的全球趨勢，起步還不到十年，已經在各地綻放璀璨的花朵。墨爾本皇家理工大學教授伯利（Mark Burry），透過數位科技重建西班牙聖家堂，這項震撼人心的計畫，預計2030年完工。
協助文化創新
美國紐約第七街1950年代的爵士場景，也透過科技手法，重新虛擬了一條爵士街道，進而製作成線上遊戲，人們不但能身歷其境，還能透過遊戲介面，參與人物對話。
巴西、阿富汗、印度、埃及等世界文明古國，也紛紛加入行列，透過新科技的虛擬技術，重新喚醒古文明遺跡，不但能有效保存遺產，還能創造高價值的觀光資產。
除了文化保存，新科技也能進一步協助文化創新，例如西方許多中世紀教堂，擁有極佳的採光設計，但實際的照明理論始終成謎，透過數位科技分析結構圖樣後，終於透析箇中原理，可以成功應用到現代建築。
反觀國內，文建會從十年前開始推數位博物館、數位圖書館，國科會五年前推動數位典藏，腳步雖然在全球前端，但僅止於利用科技呈現藝術品，而且因為技術限制，只能作一公尺以內的藝術品3D掃瞄；至於利用新科技保存文化資產、進而協助文化創新領域，幾乎毫無涉獵。
為了打響國際知名度，國立文化資產保存研究中心籌備處，最近幾天在台南舉辦「第一屆數位科技運用於文化資產國際研討會」，因台灣在「科技」領域的知名度，已取得聯合國教科文組織世界文化遺產官方網站列名、也納入新遺產論壇的正式研討會。
跨出傳統心態
劉育東認為，若在純文化資產的層次，台灣永遠比不過文明古國，但是借助科技領域的國際聲譽，將有極大的施展空間。
如何跨出傳統心態，是最大的瓶頸。國立文化資產保存研究中心主任張瓏觀察，台灣的科技水準，絕對能符合技術要求，運用數位科技達到文化資產保存，問題在於「科技人不夠文化」，不願意投注資源、協助發展相關技術；同時「文化人很怕科技」，不瞭解科技如何能助文化一臂之力。
為了突破僵局，文資保存研究中心籌備處起身扮演平台，邀請劉育東合作進行歷史建築虛擬場景重建；也邀請工研院合作以北埔客家村，作為古城虛擬重建的示範點；同時與台灣科技大學合作，研發更尖端數位科技，針對三峽祖師廟進行構建分析。
三大計畫在2007年將分別展示成果，張瓏表示，透過數位科技保存的文化資產、以及虛擬場景資料等，將能成為電視、電影、線上遊戲的後製素材，甚至成為文化產業的創意泉源，延伸價值匪淺。
【波特小姐：比得兔的誕生】Miss Potter
全球官方網站：http://www.misspottermovie.co.uk/
中文官方網站：http://misspotter.cmcmovie.com
台灣上映日期：2007年1月19日（週五）晚場起
美國上映日期：2006年12月29日（週五）晚場起
美國發行公司：Weinstein Company
台灣發行公司：中環集團代理、二十世紀福斯影片公司發行
類型：傳記、愛情、動畫
導演：克裡斯諾南 (Chris Noonan) 【我不笨，所以我有話要說】
編劇：李察馬拜 (Richard Maltby)
製片：芮妮齊薇格 (Renée Zellweger)
麥可麥佛伊（Mike Medavoy）【機戰未來】、【特種部隊】
大衛科斯納（David Kirschner）【冰凍星球】、【盛夏獅王】
阿諾米瑟 (Arnold Messer) 【機戰未來】、【特種部隊】
柯瑞席尼加 (Corey Sienega)【冰凍星球】、【盛夏獅王】
演員：芮妮齊薇格 (Renée Zellweger)【BJ單身日記1＆2】、【冷山】、【愛情趴趴走】
伊旺麥奎格（Ewan McGregor）【星際大戰三部曲】、【紅磨坊】、【絕地再生】
艾蜜莉華森（Emily Watson）【無琴荒地有晴天】、【紅龍】、【謎霧莊園】
★ 重現經典兒童繪本童書「比得兔」作家碧雅翠絲波特小姐的一生!!
★ 芮妮齊微格與伊旺麥奎格繼【愛情趴趴走】後二度攜手合作
★ 強勢問鼎2007年奧斯卡大獎
電影內容
比得兔【波特小姐：比得兔的誕生】完整描繪世界暢銷童書繪本『比得兔』作者碧雅翠絲．波特她那充滿童趣、幻想的創作世界，以及和出版商諾曼華恩之間刻骨銘心的愛情故事。在碧雅翠絲波特（芮妮齊薇格飾）的創作幻想裡，比得兔和牠的好友們不時地和波特小姐互動，有時不乖的牠們，總愛調皮地跑來跑去或是扭扭屁股，故意不讓波特小姐上色在牠們身上，讓波特小姐又氣又好笑，對於波特小姐來說，比得兔們是她最好的朋友，所有生活上的喜怒哀樂都能和牠們分享與共。波特小姐隨手意外畫出的插畫，獲得了出版書商諾曼華恩（伊旺麥奎格飾）的注意，諾曼在努力的說服之下，讓波特小姐同意出版比得兔的插畫書，而這樣的合作下也促成了一段浪漫動人的愛情故事……。以逗趣可愛的小豬電影【我不笨，所以我有話要說】，橫掃全球兩億五千多萬美金高票房的澳洲導演克裡斯諾南，這次將再度以童趣的觀點，詮釋英國當代最具盛名的英國插畫家碧雅翠絲波特小姐充滿創意和幻想的創作世界，以及一段動人的浪漫愛情故事。創造出全球最知名的插畫角色比得兔的波特小姐，找來了奧斯卡得主芮妮齊薇格擔綱，這是她繼【BJ單身日記】後，再次生動地演繹出英國女性對生活與愛情的觀感，她將波特小姐那古靈精怪的個性詮釋得巧妙動人。此外找來了【星際大戰三部曲】、【紅磨坊】男主角伊旺麥奎格擔綱書商男主角諾曼華恩，這也是芮妮和伊旺兩人繼愛情喜劇片【愛情趴趴走】後，二次攜手合作。
Momo親子台慈善特映會
n 場次:2007/1/17(三)晚間7點
n 地點:欣欣晶華影城五樓一廳(台北市林森北路247號)
n 人數: 目前預定規劃參加人數為三百人，另有一百人由電影院作為公關票務，
共計為四百人座位。
一、育幼院50人
二、.美術相關科系120人
三、芳林行銷40人
四、momo親子台觀眾30人
五、記者+攝影20人
六、momo親子台40人
七、欣欣影城100人
n 進場時間:活動當天預計於開演前半小時開放進場; 活動預計七點準時開場
n 活動主持人:彤彤(momo親子台藝人)
n 活動代言人:藝人)
活動主旨:
實值歲末年初秉持著關懷社會公益理念結合多方資源，共同舉辦一場慈善特映會，邀請弱勢族群親臨特映會現場感受熱情溫暖波特小姐精神，並希望社會上仍有許多朋友因患有特殊疾病無法親自進入戲院觀賞此部憾動人心之佳片，可藉由活動代言人倣傚波特小姐精神投入『繪畫一日誌工行列』，至醫院用繪畫的方式跟小朋友說故事; 讓在冰冷的醫院角落裏寒冷冬天也能注入一股暖流，感受到大哥哥大姐姐的一份心意。更希望藉此呼喻現今有繪畫專才之青年學子也可傚法波特小姐精神，把所學貢獻給有需要的小朋友; 也呼喻有此需求之醫院及家長也可透過ｍｏｍｏ親子台安排相關『繪畫一日誌工行列』。
Momo親子台聯絡人:eva0926340942
66012345-8618
藝術與科技中心徵校務基金博士級專案助理一名
一、工作內容
1. 擔任本中心數位藝術實驗室主持人一職。
2. 主持數位藝術領域之媒體技術相關開發研究與創作。
3. 支援校內數位藝術相關領域之教學與研究(含運用人工智慧、無線感測器、虛擬實境、 …等新媒介運用)。
4. 協助本校科技藝術整合創作教學。
二、專業資格與需求：
1. 具教育部審定之助理教授資格以上。
2. 具互動式裝置藝術六年以上經驗，以及具有動畫教學與製作二年經驗。
3. 具有國際性科技藝術展覽受邀參展或獲獎經驗者。
4. 具國際藝術交流經驗（駐外研究、創作半年以上）。
三、繳交資料：
1.a.學歷證件、b.教師證書影本。
2.c.個人履歷、d.照片、e.自傳。
3.個人專業著作，如：論文、作品集…等。
※（個人資料請以A4格式列印，並按照上述順序排列，於左上角裝訂完整。個人著作與作品集請按照年份排序後一併寄出）
四、收件方式：上述資料請於96年1月15日以前以下列方式送至藝術與科技中心，逾期恕不受理。
※（請註明應徵數位藝術實驗室主持人）
（1）郵寄地址：112台北市北投區學園路1號【國立臺北藝術大學藝術與科技中心】（郵寄者以郵截為憑）
（2）電子信件：techart.tnua@gmail.com
五、聯絡人：林助教，電話：2896-1000轉分機2281
六、備註：
（1）資料要求不符規定者，若影響成績，請自行負責。
（2）合於應徵條件者將另行通知面試，不合者恕不另外通知。
（3）繳交資料恕不退還。
2007 科藝所【演講公告】
講題：Ubicomp in application-driven mode – localization, smart objects, and playful behavior modification
主講者： 朱浩華教授 (台大網媒所教授)
時間：1/8(一) 10:30AM
地點：台北藝術大學研究大樓3F 多媒體會議室 (R307)
歡迎大家來聆聽演講！
由本所袁廣鳴老師策展之《慢Slowtech》為2006年度新媒體藝術大展之一，被國內頗具權威之藝術家雜誌評選為台灣十大公辦好展第三名。
◎活動介紹：
數位科技與藝術之間要如何搭起完美的橋樑才能讓科技不再冰冷、讓藝術更為貼近？李國鼎基金會、中央大學與學學文創志業在2007年的開始，共同舉辦【數位科藝論壇】特別邀請第一屆KT李國鼎數位科藝大賽得獎的隊伍、美國波士頓MIT Media Lab的專家與國內產學代表共同探討數位科藝的趨勢，藉此希望能為台灣的數位科藝注入新活水。
◎與會貴賓
李國鼎科技發展基金會秘書長 萬其超教授
中央大學經濟系暨台灣經濟發展中心主任 朱雲鵬教授
中央大學化學工程與材料工程學系 陳文逸教授
學學文創志業股份有限公司執行長 於國華
◎與會講者
台北藝術大學 許素朱教授
財團法人資訊工業策進會李進寶所長
學學文創志業股東蔡宏圖~微型樂團負責人
MIT專家
Jackie Lee 李佳勳 context-aware computing group, phd student.
James Teng 鄧兆旻 ambient intelligence group, master student.
Chaochi Chang 張朝騏 speech interface group, master student.
Wu-hsi Li 李務熙 music, mind and machine group, master student.
◎舉辦時間地點：
台北場 2007年1月5日 下午2:00~5:30
地點：學學大樓 10F(114台北市內湖區堤頂大道二段207號10樓)
洽詢專線：008.068.089
科技來自於生活 論壇 [2007/01/06]
Forum: Technology is rooted from human life
時間: Jan. 6, 2007 (週六) 2pm~6pm
地點: 台灣大學博裡館 Barry Lam Hall (Building 83) Room 101
Organizers:
台大電機資訊學院 朱浩華 教授 & 黃寶儀 教授
MIT Media Lab 博士研究員 李佳勳
目的:以科技來自於生活為主題, 邀請 麻省理工學院媒體實驗室 MIT Media Lab 研究員, 大學教授, 以及研究生進行專案簡報以及論壇.
活動時程 [Moderator: 朱浩華 教授, 台大資工系]
2:00pm – Technology, Human, and Life
台大資工系朱浩華 教授 Prof. Hao Chu
2:15pm – Considerate Artifacts
MIT Media Lab 李佳勳 Jackie Lee, 博士研究員
2:30pm – Multi-Modal Sensings and Representations
MIT Media Lab 張朝騏 Chaochi Chang, 研究員
2:45pm – i2-space: An Intelligent and Interactive Space
台大土木研究所 康仕仲 教授 Prof. Shih-Chung Jessy Kang
3:00pm – Mediated, Not Automated- A Humanity Perspective
成大建築&創意產業研究所 鄭泰昇 教授 Prof. Taysheng Jeng
3:15pm – Empower Your Dreams
工研院創意中心 林盈孜 Ying-Tzu Lin 研究員
3:30 pm 研究展示 (中場休息) Research Demonstrations & Coffee break
—
[Moderator: 黃寶儀 教授, 台大資工系]
4:00pm – Tech Art, Interactivity, and Creativity
台北藝術大學 藝術與科技中心 許素朱 教授 Prof. Xiaoniu Suchu Hsu
4:15pm – Art: a means and an end
MIT Media Lab 鄧兆旻 James Teng, 研究員
4:30pm – Are we tagging the image, or our imagination?
MIT Media Lab 李務熙 Wu-Hsi Li, 研究員
4:45pm – Social and Emotional Ergonomics
東海建築系 邱浩修 教授 Prof. Hao-Hsiu Chiu
5:00pm – Research 2.0 – Harnessing Collective Intelligence
台大資工系 莊永裕 教授 Prof. Yung-Yu Chuang
—
[Moderator: 許永真 教授, 台大資工系]
5:15pm Open discussion 開放討論
6:00pm Nightmarket 2007 workshop 活動說明 李佳勳 Jackie Lee
6:15pm 論壇結束 =
主題：機械動力藝術創作實務
主講者：徐瑞憲 (機械動力藝術家)
對像：科技藝術研究所學生
時間：12/06 (三) 13:30～16：30 12/13(三) 13：30～16：30
地點：台北藝術大學研究大樓2F 甲組實驗室
藝術與科技中心 徵多媒體設計人員一名
工作內容：
視覺設計、互動式多媒體設計及其他交辦事項…等。
條件：
大學或研究所相關科系畢業，富工作熱忱且配合度高、應變能力佳、頭腦清楚、個性主動積極、能獨立作業、熟Flash、Photoshop、Illustrator、網頁設計工具，具一年以上工作經驗，具計畫案執行經驗者尤佳。
福利：
享勞健保。
月薪：
學士：NT:30600元/月
碩士：NT:35000元/月
起聘日期：
96/01/01
請於12/20日以前將履歷資料寄至：
eric@techart.tnua.edu.tw
2006 科藝所【演講公告】
講題：Something about the Story of Animations and Short Films
主講者： 孫春望教授 (台科大學商業設計系教授)
時間：12/4(一) 10:30AM
地點：台北藝術大學研究大樓3F 多媒體會議室 (R307)
歡迎大家來聆聽演講！
藝術與科技中心 徵專案管理研究助理一名
工作內容：
專案計畫規劃、監督，執行進度控管，教育推廣及展覽相關工作聯絡、執行，行政事務處理、簡易設備採購及經費核銷、其他交辦事項…等。
條件：
大學或研究所畢業，具電腦文書處理能力、熟科技藝術產業、富工作熱忱且配合度高、應變能力佳、頭腦清楚、個性主動積極、能獨立作業，具二年以上工作經驗，略懂公文繕寫及具計畫案執行經驗者尤佳。
福利：
享勞健保。
月薪：
學士-NT:30600元/月
碩士-NT:35000元/月
起聘日期：
96/01/01
請於12/20日以前將履歷資料寄至：
techart.tnua@gmail.com
藝術與科技中心 徵約聘研究助理一名
工作內容：
計畫相關資料紀錄及彙整、行政事務處理、設備採購及經費核銷、電腦設備及視訊器材維護管理、網站維護、基本攝影及影像處理、其他交辦事項…等。
條件：
大學畢業，具電腦基本維修能力、熟視訊器材、富工作熱忱且配合度高、應變能力佳、頭腦清楚、個性主動積極、能獨立作業、熟Office、XP作業系統、影像剪輯、網頁設計工具，具二年以上工作經驗，略懂公文繕寫及具計畫案執行經驗者尤佳。
福利：
享勞健保。
月薪：
NT:30600元/月
起聘日期：
96/01/01
請於12/20日以前將履歷資料寄至：
techart.tnua@gmail.com
2006 科藝所【演講公告】
講題：電子媒材運用於互動式展示裝置之探討
主講者： 王照明教授 (元智大學資傳系教授)
時間：11/27 (一) 10:30AM
地點：台北藝術大學研究大樓3F 多媒體會議室 (R307)
歡迎大家來聆聽演講！
講題：「2006台北雙年展：(限制級)瑜珈 / Dirty Yoga佈展空間規劃講座」
講者：何仲昌
時間：2006/11/22 13：10～16：30
地點：台北市立美術館
講座對像：科技藝術研究所學生
2006 科藝所【演講公告】
講題：國際駐村行旅分享
主講者： 吳達坤 (媒體藝術家)
時間：11/20 (一) 10:30AM
地點：台北藝術大學研究大樓3F 多媒體會議室 (R307)
歡迎大家來聆聽演講！
一百萬個心跳 (Million Heartbeats)
數位時代的來臨，社群行為社群行為有力又無形的在新媒體的推波助瀾下，早已悄悄地滲入了現代人的意識型態，它隨時隨處的影響甚至主宰著我們的生活樣貌、政治傾動、經濟變向、道德重審、…。
「一百萬個心跳」是一件由展場參與者的身份與行為所建構的一個互動式網路裝置行動藝術，主要乃探討數位時代的社群行為。民眾藉由無線感測器ZigBee先參與「卵、精子相遇」互動數位藝術作品後，建置性別、血型、生肖等身份資訊。再經由心跳脈搏、情境感知的行為回饋，我們預計蒐集一百萬個心跳，使一對數位虛擬雙胞胎兒獲得生命力。民眾的身份資訊與感知行為，在展覽結束時將會共同決定雙胞胎兒的最後孕育情形 – 長相、性別、血型、…。
致謝：
感謝資策會網路多媒體研究所提供無線感測器ZigBee技術，以及台灣大學網媒所影像處理與圖形識別實驗室提供Biofeedback技術。
2006 第一屆台北數位藝術節
展期：2006年11月10日(五)~19日(日)
地點：中山堂、紅樓劇場、西門町步道商圈
主辦單位：台北市政府
承辦單位：台北市文化局
策劃執行：在地實驗室
相關網址：http://blog.sina.com.tw/millionheartbeat/
2006 科藝所【演講公告】
講題：互動式數位藝術在創意產業之應用與發展
主講者： 許素朱 (科藝所教師)
時間：11/13 (一) 10:30AM
地點：台北藝術大學研究大樓3F 多媒體會議室 (R307)
歡迎大家來聆聽演講！
北市首屆數位藝術節 展出奧地利電子藝術大獎作品
中廣新聞網 (2006-11-10 10:45)
第一屆「台北市數位藝術節」，今天在中山堂廣場開幕，來自歐美及日本的數位藝術大師，將會以數位媒介，呈現難得一見的藝術創作，例如有聲音的雙人床，充滿浪漫詩意的「雨舞」，都是這次相當精採的作品。(林麗玉報導)
勇奪今年奧地利『林茲電子藝術節』，競賽大獎得主迪馬利尼斯，為這次的台北數位藝術節，帶來轟動國際的作品『雨舞』，而這個數位創作，是透過電子媒介，將雨滴落傘，幻化為跳舞的音符，隨著雨勢變化，聆聽曼妙的電子旋律，充滿詩意。至於來自荷蘭的泰奧楊森，以黃色管子組成巨幅立體怪獸，取名為『物種原始』，遠看充滿生物靈光，近看則是美感雕塑。另外英國藝術家凱菲馬修，特地為台北觀眾打造了一張聲音雙人床，只要觸碰床身，就會像手指彈奏琴鍵，產生抑揚頓挫的樂聲。這次是台北市首度舉辦『台北數位藝術節』，來自法國、美國、荷蘭、英、日等國際作品，會在台北中山堂光復廳與廣場展出，展期從11月10 號到19號。除了靜態的展覽，英國舞台影像大師湯姆葛雷，也會與古名伸舞蹈團共同演出「記憶拼圖」。並且舉辦多場數位藝術作品的示範講座。
數位藝術節 強調科技與互動(1110)
民視 (2006-11-10 00:15)
第一屆數位藝術節明天起就要在台北中山堂登場。這一次文化局邀集了國內外知名的裝置藝術家，創作出各種千奇百怪，卻又可以跟參觀者充滿互動的藝術品。有人甚至還設計了雙胞胎嬰兒在母親肚子裡打架爭寵的電玩遊戲，名字也很怪，叫”一百萬個心跳”。超音波照片裡，兩個雙胞胎拳打腳踢，你來我往，展開一段生死大廝殺。其實，是兩個參觀者手中抓著奶瓶拚命搖晃造成的效果。而在這螢幕上，詭異的白影飄來飄去，不時還會因為開窗戶、踢到椅子發出奇怪的聲音。但其實是參觀者走進了一間什麼都沒有的空房間裡。第一屆數位藝術節，參展的作品千奇百怪，又讓人大聲驚奇。像法國來的創作家展出的這個”電音芭蕾”，舞者身上裝設感應器，隨著燈光變換、舞姿跳動，演奏出迷幻的音樂。而在北美館，同樣有一場號稱”限制級瑜伽”的裝置藝術展出。怪異與否，等待您的欣賞~
古名伸「記憶拼圖」打造驚豔幻境
【記者鄭淑芬台北報導】古名伸舞團藝術總監古名伸歷時三年編創，集結國際頗負盛名的舞台影像大師湯姆‧葛雷，以及專精電子科技且具數位藝術觀點的設計師黃心健，共同打造驚豔視覺幻境的「記憶拼圖」，十一月九日至十二日將於台北紅樓劇場盛大演出，舞碼將舞蹈與數位動畫藝術作最完美的結合，令人耳目一新。
古名伸舞團藝術總監古名伸，是台灣少數將舞蹈結合數位動畫藝術的先驅，「記憶拼圖」讓古名伸、湯姆‧葛雷與黃心健三位藝術家第一次在台灣相遇。三人取材台灣影像及技術，要共同在「記憶拼圖」中展現舞蹈與數位藝術的結合之美，以創意幽默兼具的舞蹈，貫穿台灣城市山水影像，打造繁複驚豔視覺幻境。
值得一提的是，「記憶拼圖」為台灣首屆數位藝術節─二○○六台北數位藝術節系列活動之一，是台灣唯一受邀演出的作品。此次擔任互動程式與影像創作的黃心健，曾擔任美國Sony與Sega產品研發部藝術總監，也經常舉辦個展。在「記憶拼圖」的設計任務中，黃心健首次挑戰了大尺寸的互動影像設計，影像作品主要概念是打破人與地物間記憶的連結。把舞者視為城市中的參訪者，當舞者身影觸發互動程式，而建構起一座城市，城市外型跟隨著舞者身形而變化。當舞者離開，城市也隨之坍塌傾倒。
古名伸與湯姆‧葛雷在三年前結緣，去年十月，湯姆第一次來台灣，除了迷上KTV和摩托車外，經常要求舞者帶他上山下海取景，運用特殊手法及運用多重影像，以非電腦合成手法塑造魔幻震懾作品，為台灣觀眾呈現出從未覺察的台灣驚異風貌。相關演出訊息請洽兩廳院售票系統。
本中心《一百萬個心跳》作品參加「臺北數位藝術節」展覽
本中心數位典藏創意作品參加暨南大學「創造力教育博覽會」
科技不斷的升級，但對藝術的審美觀與敏銳度，卻將永遠是件以心傳心的百年大計。 電腦音樂實驗室過去一年來，引領許多從未接觸過聲音藝術的學生欣賞、分析， 從而創作聲音藝術作品。他們的持續創作，就是電腦音樂實驗室最大的成就。這次音樂會， 除了學生們將會演出他們的原創作品以外，亦請到國內電子音樂的音樂家們來相互切磋。
演出者：王福瑞、謝仲其、姚仲涵、王仲 、蔡欣圜、陳奕仲、陳史帝、江立威、張永達、葉廷皓
地點：台北藝術大學關渡美術館
時間：2006.11.05 11:00AM
藝科中心將於十一月四日「2006臺北科技藝術展-座談會」
◎【座談會】：95/11/4(六) 資策會數位教育研究所
地點：數位內容學院 台北市115南港園區街3號2樓之5
11/1 中心許素朱主任參加TANET2006研討會發表論文，從四百五十篇論文中通過審查，論文名稱為「互動式多媒體在eLearning學習平台之應用」。
2006 科藝所【演講公告】
講題：靈光的消失-當代藝術中的攝影媒界
主講者：姚瑞中 (媒體藝術家)
時間：11/06 (一) 10:30AM
地點：台北藝術大學研究大樓3F 多媒體會議室 (R307)
歡迎大家來聆聽演講！
體氣象 ×
這模式意味著一種不間斷、持續的 強制，︱
http://blog.yam.com/tagallery
時間：006.10/30- 11/3 @1 0am-5pm
地點：科藝廊 (TAG) – 台北藝術大學 研究大樓 R202
10月27日馬來西亞多媒體大學的創意多媒體研究所Khong CW 所長與Wong Chui Yin 教授來中心參訪，交換彼此研究、創作之心得，以及未來合作之可能性。
2006 科藝所【演講公告】
講題：互動式LED創作分享
主講者：王福瑞 (媒體藝術家、科藝所教師)
時間：10/30 (一) 10:30AM
地點：台北藝術大學研究大樓3F 多媒體會議室 (R307)
第一屆台北數位藝術節
獎金10萬元 公開甄選開幕表演
演出時間：
2006/11/10 7:00pm
演出地點：
台北市中山堂廣場
演出內容：
聲音、影像多媒體現場表演（長度限制為20分鐘）
提案方式：
2006/10/31前，填寫「第一屆台北數位藝術節 開幕表演公開甄選報名表」，並將預計演出的內容另以書面企劃案! 形式式提出，並附適當的說明、過去曾經表演過的影片聲音檔、圖檔等，我們希望能夠在你的提案中，看到創意、活潑兼具與聲音、視覺上的表達能力。
入圍：
共計入選三組表演團體（個人），參與第一屆數位藝術節開幕現場表演活動。入圍者將於表演前一週接獲通知，並確認演出時段與主辦單位可提供之相關器材搭配。
評審入選評分標準
1. 創意表達30%
2. 視覺表達30%
3. 表演整體20%
4. 企劃完整度20%
5. 入選者公佈日期：2006/11/03
2006台北數位藝術節開幕表演決賽
入選決賽3= B9峞A比賽時間2006/11/10晚上7點開始；= A8M賽後將由現場觀眾進行觀眾票選，決定數位藝術節開幕表演10萬大獎。
獎勵：
表演當天有現場觀眾公開評選活動，第一名的表演團體（個人）將可獲得新台幣十萬元獎金。
以上第一屆台北數位藝術節開幕表演公開甄選活動，由在地實驗企劃執行，相關訊息請參閱網站資料http://www.dac.tw/daf06/，= ADY有相關問題歡迎來電（函）詢問。
專案聯絡人：
賴德
peter@etat.com
在地實驗
地址：台北市建國南路一段160號7樓
導演 黃明川 作品紀錄片【袁廣鳴】將於10/19(四)公視頻道晚上10：00播出
紀錄觀點
播出長度： 60 分鐘
節目來源： 自製
內容屬性： 新聞時事
節目分級： 闔家觀賞
目標觀眾： 一般觀眾
表現方式： 記錄報導
播出語言： 國
節目網址：
http://viewpoint.pts.org.tw/
紀錄片【袁廣鳴】試片會邀請
~~入圍本屆國際紀錄片雙年展~~
導演 黃明川 作品
時間：10月18日週三 下午2點
地點：台北誠品敦南店 B2視聽室(敦化南路一段245號)
流程：
13:30 開始入場
14:00 公視『紀錄觀點』資深製作人 馮賢賢 開場介紹
14:10 播放紀錄片 (52分鐘)
15:00 導演黃明川、袁廣鳴及相關貴賓與現場觀眾對話
16:00 散會 (自由享用茶點 )
「袁廣鳴」紀錄片主要呈現袁廣鳴這位優秀藝術家的內心世界、
創作影像藝術的心路歷程，以及他與父親的孤獨生活經驗。
他曾是模範學生，高中誤入流氓世界，
經父親的努力轉校，才重新走出新的人生。
袁廣鳴自1987起即開始從事錄影、媒體藝術創作至今19年，
為台灣早期錄影藝術創作的拓荒者之一，
也是活躍於國際媒體藝術界中知名的台灣藝術家，
其作品曾代表台灣參加多項重要的國際展覽。
袁廣鳴的作品簡單而具世界性，單親家庭、無親族的孤獨行影，
直率的深層感受時常產生強烈的震撼能量。
本片揭露一位當代台灣重要藝術家的內心祕密，
同時，也向一位成功的父親致上敬意，在廣鳴最困難的時刻，
父親從不動手刑罰，而代以智慧和耐心轉變了兒子的人生。
本片是一部台灣少見的、直指創作精神世界與藝術家生命意義的告白….
歡迎前來共襄盛舉.現場備有茶點
公視紀錄觀點 黃明川 敬邀
2006 科藝所【演講公告】
講題：SlowTech – 科技藝術中的速度美學
主講者：袁廣鳴 (媒體藝術家、策展人、科藝所教師)
時間：10/23 (一) 10:30AM
地點：台北藝術大學研究大樓3F 多媒體會議室 (R307)
2006 科藝所【演講公告】
講題：SlowTech – 科技藝術中的速度美學
主講者：袁廣鳴 (媒體藝術家、策展人、科藝所教師)
時間：10/23 (一) 10:30AM
地點：台北藝術大學研究大樓3F 多媒體會議室 (R307)
歡迎大家來聆聽演講！
藝科中心將於十月二十日「2006臺北科技藝術展-DIGIart@eTaiwan」臺北藝術大學關渡美
術館開幕,配合展覽與南港數位內容學院合作舉辦LED光創意工作坊
希望科藝所能幫忙將此項訊息FORWARD給所上學生
活動皆為免費參加 歡迎鼓勵參與
二十一世紀新世代是一個新高科技的IT時代，同時也是 「科技理性」與「人文典雅情愫」並重的時代。〝DIGIart@eTaiwan〞DIGI 為digital的縮寫，目的乃藉其字型象徵「O1O1」(D與G與O形似)；eTaiwan乃指「e化的臺灣」亦指「憶Taiwan」；所以整個展覽名稱之意為「在e化的臺灣新時代中，藉數位藝術(Digital Art)，來探索臺灣新媒體表現，以及追憶省思臺灣文化」。
「2006臺北科技藝術展-DIGIart@eTaiwan」將於10月20日於臺北藝術大學關渡美術館開幕，展覽作品主要為臺北藝術大學藝術與科技中心的數位藝術、電腦音樂、表演科技、數位內容創意等實驗室的作品。「相遇的瞬光」系列作品乃藉由拍攝人的反射光影轉換成Led自主發光體，影像透過攝影機拍攝的高解析像素，轉化成低解析模糊光點，探討不同媒體轉化構成的意義。「名畫大發現〈清明上河圖〉」、「紙‧慾望化身」、「沈浸國畫〈十猿圖〉」、「放大鏡看文物」、「歷史器物-轉、轉、轉」、「你來寫字‧我來唸歌」、「原住民服裝比一比」、「老照片互動式虛擬有聲書」、…等作品，除展示數位典藏內容外，更運用了影像偵測控制、擴增實境、3D追蹤虛擬實境、…等互動科技呈現未來博物館概念。其中值得一提的是，此次展覽也運用了無線感測器ZigBee作現場觀賞者行為回饋再現，讓所有觀賞者用行動一起創作「人氣開花」與「絲想起」。「聲波綻放 Sonic Bloom」實驗表演乃集合臺灣聲音藝術方面的能量藝術家作現場即興演出。「Dance Video」、「電梯小姐」則為舞蹈與戲劇表演科技的錄影文件展。
臺北藝術大學期望藉著科技藝術展覽的推廣與宣導，讓民眾欣賞與探索新媒體數位藝術之美與妙，並瞭解文化數位內容之重要性以及臺灣之文化歷史之發展，讓臺灣建設一個全民所追尋的新桃花源–「人文臺灣」與「創意臺灣」。
展覽開幕時間為10/20(五)17：30，展期從10/20(五)到11/12(日)。並於10/28(六)、11/4(六)與資策會數位教育研究所共同舉辦一天的工作坊及三場座談會，地點在數位內容學院。另外，11/5(日)將有十位電腦音樂創作者，於關渡美術館201室作長達6小時的現場即興演出。這是一場可聽、可看、可玩、可學、可想的一個全感知新媒體藝術賞析之旅。活動精彩可期，請勿錯過。
銘謝：感激經濟部技術處、國科會人文處、教育部贊助下列相關計畫之執行，方有這些展覽作品之呈現。
經濟部技術處學界科專「eLife-數位創意生活應用技術研發」計畫
國科會人文處數位典藏「DIGIart@eTaiwan -文化內容數位媒體藝術創意加值」計畫
教育部獎勵大學教學卓越計畫 -「藝術與科技資源整合與創意支援系統」計畫
2006屏東半島藝術季數位 短片競賽簡章
活動名稱：2006屏東半島藝術季數位短片製作競賽
主辦單位：屏東縣政府
承辦單位：帝門藝術教育基金會
徵件日期：即日起至2006年11月3日止
放印日期：2006年11月11日至11月25日
放映地點：於2006半島藝術季活動期間於屏東墾丁大街與網路放映
報名方式：
· 將報名表、DVD光碟（DV-AVI格式的短片和片頭10秒COLOR BAR）＋(網路串流檔案-WMV或FLV等檔案)，寄到：
· （1）台北市銅山街11巷6號1樓(信封上請註明2006屏東半島藝術季 短片製作競賽)，電話02-2391-9394。
· （2）屏東市大連路69號(信封上請註明2006屏東半島藝術季 短片製作競賽)，電話08-7376302。
· 報名表索取方式：網路下載報名表，網址：http://peninsulaarts.deoa.org.tw 。
網址： http://www.cultural.pthg.gov.tw
競賽內容：
․短片主題：向社會大眾廣徵有趣的創意、搞笑、改編短片或自訂主題，原則上能以屏東或恆春半島為背景最好。短片類型可以是紀錄片、劇情片、實驗影片、動畫、卡通…等等。
＊附註：短片內容請勿影射或含有情色意味
․短片格式：凡以數位媒材方式製作或是以數位設備播放之作品皆可，片長30秒至 3分鐘內，檔案為avi檔。影片語言不拘，若為非中文發音者則需附上中文字幕。
․短片需屬原創性自行拍攝或是改編之作品，參賽者須遵守著作權法之相關規定，若有違反著作權法之相關規定，參賽者須自行負責，與本單位無關。
評選方式：
評選：在入圍短片中選出最佳短片獎一名、第二名與第三名另入圍佳作數十名；並於2006年11月6日前由評審選出。
評分配比：創意/改編50％、劇情內容25％、笑點25％
獎勵方法：
最佳短片獎：頒發獎狀乙張及獎金15,000元（含稅）
最佳導演獎：頒發獎狀乙張及獎金10,000元（含稅）
最佳人氣獎：頒發獎狀乙張及獎金5,000元（含稅）
入圍佳作數十名：頒發獎狀乙張
注意事項：所有入圍與得獎作品將於2006年屏東半島藝術季期間於墾丁大街或是網路上公開放映，導演(藝術家)不得異議，並同意於活動期間由主辦單位進行與活動相關之公關活動的文宣使用。
科技藝術中心許素朱老師與林景瑞、黃裕雄、陳仲辰、蔡遵弘、蔡志威等人，執行「DIGIart@eTaiwan」計畫，成果獲得國科會「2006 KT技藝術獎比賽」數位遊戲組的「技術創新獎」。
另外，「e化互動式資訊面板指引系統」由林景瑞、謝宜峰、黃孝承、吳佳珊、陳偉齡、許素朱等人執行，成果入圍「網路內容組」。
2006 科藝所【演講公告】
講題： ACM SIGGRAPH電腦動畫《Cubic Tragedy》創作分享
主講者：全明遠 (電腦動畫藝術家)
時間：10/16 (一) 10:30AM
地點：台北藝術大學研究大樓3F 多媒體會議室 (R307)
創作者蒞校分享創作經驗，歡迎大家來聆聽演講！
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台灣動畫獲全球動畫聖堂青睞/台科大師生勇闖好萊塢
在2005年的ACM SIGGRAPH電腦動畫展上，台灣首次佔有一席之地。由兩位台科大師生所製作的動畫短片《Cubic Tragedy》，入選電子劇院，獲得全球動畫界最高殊榮。
她掛上電話，照著鏡子，擠弄著眼眉，嗯，臉上有點凹凸不平。她決定拿出新買的化妝品，替自己好好重新妝扮一下。美麗盒子、漂亮的使用說明書、使用前後的比較圖，她拿起新工具，跟著說明圖文。嗯！工具裡最重要的就是undo，一定要學會。弄了幾次undo，沒問題，就是這麼簡單。開始囉！我要變美，我要變美……喔，錯了，按undo。咦？undo！undo！怎麼失效了？怎麼了？快拿出別的工具，天啊！愈弄愈糟……
這就是《Cubic Tragedy》裡的女主角劇情。這部簡單明快、出人意表的小動畫，入選今年ACM SIGGRAPH電腦動畫展（Computer Animation Festival）電子劇院（Electronic Theater）的名單；更重要的，這是台灣產的電腦動畫作品，導演是台科大工設系設計研究所碩士班學生全明遠，副教授孫春望為其指導老師，並身兼此動畫的編劇，他們為台灣獲得第一個SIGGRAPH的最高榮譽。
台灣作品不輸好萊塢
進入第三十二個年頭的SIGGRAPH研討會，從七月三十一日到八月四日，一連五天在洛杉磯舉行。今年參加SIGGRAPH電子劇院評選的作品共計五百六十件，評選標準之嚴格，最後僅入選二十五件。以高速電腦數理模擬動畫入選的有加州柏克萊大學、美國國家高速電腦中心（NCSA）、美國航空暨太空總署（NASA）等，以及幾齣好萊塢年度電影之精華片段，如《星際大戰三部曲：西斯大帝的復仇》、史蒂芬．史匹伯所導演的《世界大戰》和《機戰未來》、夢工廠（DreamWorks）出品的《馬達加斯加》。來自台灣的《Cubic Tragedy》與這些頂尖作品同時入選，不由得讓人為孫春望和全明遠的成就豎起大拇指。
Cubic是立方體的意思，在三維動畫裡的任何物件，都是由無數立方體堆砌而成，立方體的數量愈多，體積愈小，貼上材質經過演算（render）後，就會顯得愈平滑。由於電腦運算速度的大幅躍升，目前的三維軟體都可以做出很細膩膚質的人物。孫春望在《Cubic Tragedy》中卻故意用比較少的立方體，做出面形有點凹凸不平的女人，塑造出一個「簡單」的女人。這個簡單的女人因為無法抗拒消費文化的誘惑，購買了一盒有潛在危險的化妝工具，因而毀了自己的面容。
問及如何構想出這麼一個帶著淡淡憂傷卻饒有深意的短篇動畫，孫春望謙虛地表示，其實一個好的故事從來就不是被想出來的，好的故事通常是自己莫名其妙跑出來的。整個製作過程，大半就是他和全明遠兩個人在電腦前坐困愁城，想不出到底要做什麼。於是他們只好天南地北亂聊，談彼此曾經看過的動畫或電影。
閒聊中蹦出故事劇情
有一天，全明遠突然提到一部二○○二年SIGGRAPH入選動畫《Polygon Family》，那時孫春望根本沒看過這部日本動畫，就只好從字面上去猜測影片內容，他問道：「嘿，如果一個多面體（polygon）女人化妝出了錯，你覺得她會怎麼辦？」全明遠歪著頭想了一下，就說：「我猜她一定會選取自己弄壞的半邊臉刪除，然後編輯製作另外半邊臉，再複製回去。」
雖然是個只有3D人才懂的笑話，但是他們倆都很喜歡這個點子，於是決定就以「多面體女人化壞了妝」為動畫主題。至於採用非常低的多面體，一部份原因是為了要讓這個作品在一大堆精緻而擬真的動畫中看起來比較特別，另外也是因為製作時間迫在眉睫，離期限只剩三個月不到，而人力就只有全明遠一人。
等開始實際製作，孫春望不斷地自問：「為什麼這個女人會弄壞自己的臉？」他最後決定從undo這個功能下手，在電腦世界中，undo是一種安全感的重要保障，一旦這個功能出現了問題，絕對足以製造強烈的世界末日效果。然而當動畫接近完成時，他們卻處於極度狼狽的處境：不知道結局究竟該是什麼樣子。他們想像著各種荒誕不經的結局，卻沒有一個滿意。絕望中，孫春望幻想著自己並試問那些曾經被毀容的女人：「誰是全世界最著名的被毀容女人？」此時靈光一閃，腦袋裡蹦出了答案：「畢卡索的『哭泣的女人』（Pablo Picasso’s “The Weeping Woman”）」。
靠畢卡索帶來創意結局
於是，動畫在交件日前驚險地完成了，而且因為畢卡索的畫風就是立體主義（Cubism），正好與動畫中低多面體的女人相互呼應，而讓這部動畫有了雙關意味的片名《Cubic Tragedy》。在一連串的製作驚險之後，竟意外入選了SIGGRAPH電腦動畫展的電子劇場，成為台灣史上第一部進入此殿堂的作品。
台灣動畫產業曾經因為代工而小有名氣，曾幾何時，卻因為中國大陸、菲律賓低價的勞力而幾乎全數他移。在政府不斷推動數位內容產業，廣開各式3D動畫課程的氛圍下，孫春望和全明遠的《Cubic Tragedy》，此次得到如此殊榮，不禁令台灣的動畫界擊掌叫好。
(本文轉載自《數位時代雙週》)
(編按：孫春望教授及全明遠同學的這部得獎作品，除了為我國及本校爭光外，電子及平面媒體亦爭相報導，聯合報且於94.10.28以半版大篇幅專文介紹，令人印象深刻。「數位時代雙週」的這篇專訪，詳細敘述創作的過程，證明成功其實是奠基於堅強的實力。全明遠同學也因此獲頒教育部「技職之光」獎。欲觀賞短片及相關訊息可上網：www.ntust.edu.tw/focus/sigg，自WMVHD (66MB)處進入。)
9/26中心接受中視記者專訪，除介紹國內外科技藝術領域發展應用，並對臺灣科技藝術的現況與未來及本中心各項作品的執行成果做分析說明。
9/25中心許素朱主任參加第21屆近代工程技術暨第28屆中美工商聯合會議的「知識型及數位創意產業管理」研討會並發表論文，論文演講題目為「互動式數位藝術與創意產業之應用與發展」。
2006 科藝所【演講公告】
講題：台北數位藝術節啟動的無限想像
主講者：張賜福 (媒體藝術家、策展人)
時間：10/2 (一) 10:30AM
地點：台北藝術大學研究大樓3F 多媒體會議室 (R307)
相關網站：http://dac.tw/daf06/main-c.html
演講內容：
最近幾年來台灣的數位藝術展出現況。
台北數位藝術節、台北數位藝術中心的簡介。
這次藝術節「靈光乍現─雖遠猶近 雖近猶遠」的活動主旨。
藝術節國際邀展作品介紹。
策劃執行數位藝術展覽的經驗分享。
歡迎大家來聆聽演講！
2006 科藝所【演講公告】
講題：Siggraph 2006，Art & Interaction
主講者：林景瑞 (媒體藝術家)
時間：9/25 (一) 10:30AM
地點：台北藝術大學研究大樓3F 多媒體會議室 (R307)
相關網站：http://www.siggraph.org/s2006/
歡迎大家來聆聽演講！
2006 科藝所【演講公告】
講題：Use open source and have fun
主講者：劉自強 (自由鑄造廠專案經理)
時間：9/18 (一) 10:30AM
地點：台北藝術大學研究大樓3F 多媒體會議室 (R307)
相關網站：http://www.openfoundry.org/
歡迎大家來聆聽演講！
2006臺北美術獎徵件
徵件時間 2006/7/15~9/15
索取簡章方式
1. 上網下載：臺北市立美術館網站//熱門消息。
http://www.tfam.gov.tw/news/hot_01.asp?info_no=927
2. 附回郵郵票函索：平信為3.5元，限時專送為10.5元。
信封上請註明「索取2006臺北美術獎簡章」字樣。
3. 開館時間至服務中心索取。
聯絡及收件地點:臺北市10461中山北路三段181號 臺北市立美術館
展覽組「臺北美術獎」工作小組
電話(02)2595-7656轉204或204 傳真(02)2585-1886
2006台北數位藝術獎是台北數位藝術節為了鼓勵以「數位」為主要媒材的純粹藝術創作而舉辦的系列活動之一；啟動創意的生活將是本次數位藝術節所要傳達的主要基本概念，透過互動裝置(首獎獎金三十萬元)、聲音藝術(首獎獎金十萬元)、數位音像(首獎獎金十萬元)、網路藝術(首獎獎金十萬元)等各種形式的創作，實現數位藝術與生活結合的成果。
即日起至2006年10月15日止，請至2006台北數位藝術節網站 http://www.dac.tw/daf06，下載相關文件並填妥報名表、授權切結書。
主辦單位：台北市政府 / 承辦單位：台北市政府文化局 / 策劃執行：在地實驗
在地實驗文化事業有限公司：台北市106建國南路一段160號7樓
Tel：(02)2778-9268 Fax：(02)2773-6980 E-mail：lilyc@etat.com
【新聞稿】 08.31.06
「科技台灣新國力」報導數位典藏有聲台灣記憶
獨家首度曝光第一手珍貴錄音史料
由國家實驗研究院（國研院）監製，並獲廣電基金會推薦的優質科普電視節目「科技台灣新國力」 本周(9月3日)晚間十點三十分推出第12集 : 典藏藝術及台灣記憶，內容除了將介紹國家型的數位典藏計畫之外，並將有第一手的珍貴錄音資料獨家首度在媒體曝光。
值得一提的是，「台灣記憶」單元特別拿到三十年來獨家首度曝光的，美麗島時期的珍貴錄音帶，共144捲，內容由當事人詳實紀錄，當時白色恐怖下的台灣，並呈現在數位典藏過程中的種種困難及重要意義。
在數位台灣記憶的報導中，國家圖書館的善本書庫也是第一次在媒體上曝光，難得的古書，拓片，墨寶首度對外公開的珍貴畫面，及古籍數位化的過程將同時在鏡頭下一一呈現。
此外，在典藏藝術單元中，故宮博物院可說是台灣的一座寶山，裡頭有六十萬件的古物，橫跨七千年，可說是屬於全人類的寶藏，這些珍貴的文化財，現在透過最新的數位技術，把文物製成光碟，加上背景說明及導覽，不但在現場播放，同時並放在網路上，於是這些稀世寶貝得以走出來，在全世界的每個網路末端，展現絕代風華。
院長林曼麗表示，藉由國家型的數位典藏計畫，將old is new 的理念，為古文物尋找時代新生命，其中，故宮更與民間結合，運用航太科技的設備，甚至防彈玻璃的材料，把古畫做成藝術品，並運用商品行銷的概念，推展到全球。老東西發揮新創意，台灣之美透過典藏，瞬間傳遞了到全世界。
「科技台灣新國力」（Scientific Taiwan）部落格網址：http://blog.yam.com/scientific_taiwan/
本週單元第十二集 「典藏藝術及台灣記憶」播出時間9/3(日）
節目播出時間：
首播－【民視新聞台】53頻道 每週日22：30~23：00
重播－【民視無線台】06頻道 每週日上午10：00-10：30
民視點視台(http://ftv.webs-tv.net/)線上收看
本中心許主任素朱因參加 Siggraph2006、ISEA2006等國際重大科技藝術研討會除瞭解國際科技藝術最新的發展及議題，並推薦邀請會中頗受到注目的「Seen」與「Multi-Touch Interaction Wall 」兩件作品給台灣「第一屆台北藝術節」的承辦單位，該展覽預計年底展出，期盼能增加台灣和國際間科技藝術界的交流機會。
壹、宗旨：鼓勵年輕具潛力的藝術創作者持續其豐盛創作力，以豐富與紮實文化環境。
貳、主辦單位: 財團法人世安文教基金會。
參、獎勵方式及名額：
1.獎勵富開創性、創造力、具實驗精神，不論題材或表現手法皆勇於創新、不落窠臼之藝術創作。
2.每年贊助壹拾貳名，各頒發證書乙份及新台幣參萬元。
肆、參加資格：
1.凡具「在學學生身份」的本國籍藝術工作者，皆可自由參加。
2.申請者須以「已完成」一年內之作品提出申請──即作品完成於2005年9月1日至2006年8月31日期間。每人限以一件作品參選。
3.作品類別限「造型藝術」、「音像藝術」、「表演藝術」三類。
(1)造型藝術類：包括平面、立體、攝影、裝置、新媒體藝術…等。
(2)音像藝術類：包括拍攝、剪接完成之「動畫」、「紀錄片」、「短片」。
(3)表演藝術類：包括「音樂」、「舞蹈」、「戲劇」，參選作品須為作者「新創」且「已完成演出之作曲、編舞及戲劇編導作品，不包括改編他作或重新表演他人已完成之舊作。
4.無虛偽、抄襲等情事；主辦單位人員及評審委員不得參加。
伍、參選方式：
1.選擇參加類別：各參選作品均由作者自行決定其參選類別，並依各類別申請表之說明提供完整的參選資料。
2.填寫「申請表」：以電腦打字填寫「申請表」，列印1份，並以*.rtf格式儲存於光碟（請提供電子檔1份；表格請至http://www.sancf.org.tw下載）。
3.提供「參選作品」：請將參選作品之圖像、影音及文件（如樂譜、劇本…）等拷貝為複本，交付主辦單位，說明如下：
(1)參選作品以靜態圖像呈現者（包括劇照），請儲存於光碟（解析度限300dpi以上,規格不小於4X6吋，並請儲存為*.Jpg檔）；以音像型態呈現者(如音像，舞蹈及戲劇演出)，請製作為DVD光碟；以聲音型態(如音樂類)呈現者，請製作為CD。
(2)音樂類作品須提供完整樂譜；音像及舞蹈、戲劇類作品須提供劇照(限10張以內）。
(3)以上所有靜態圖像僅需提供拷貝1份；所有聲音及影音呈現須提供拷貝4份；樂譜或劇本等參考文件亦需提供拷貝4份。
(4)除「申請表」外，提出申請之相關作品圖像、影音拷貝及相關文件上，請勿書寫任何個人資料或相關記號，否則視為資格不符（音像類除外）。
陸、收件時間：
1.自即日起至2006年8月31日止，以郵戳為憑。
2.信封上請註明參加「世安藝術創作贊助」並註明參加類別，掛號郵寄至：10408台北市復興北路40號3樓，世安文教基金會 收 。洽詢電話：02-27406408。
3.一律不退件，請自留底稿。
柒、評審：由主辦單位邀聘評審進行評選。
捌、公佈及頒獎：由主辦單位擇期公佈及頒獎。
玖、附則：主辦單位得以獲獎作品進行相關文宣,並有平面出版及網路發表之權利，不另支報酬。
拾、以上如有未盡事宜，得由主辦單位補充修正。
2006世安美學論文獎
壹、宗旨：鼓勵美學及藝術理論等研究，提昇文化審美能力。
貳、主辦單位: 財團法人世安文教基金會
參、獎勵方式及名額
1.獎額貳名，各頒發證書乙份及獎金新台幣壹拾萬元。
肆、應徵作品內容及規格：
1.題目不限，須以中文書寫，能就美學理論、藝術理論與當代藝術觀察等範圍提出精到見解之論文。
2.字數以主文約15,000至20,000字為原則。
伍、參加資格：
1.凡對美學及藝術有研究興趣及心得之海內外理論研究者，皆可自由參加。
2.無抄襲他人情事，且未曾參加各種競賽得獎或公開刊行。
3.主辦單位人員及評審委員不得參加。
陸、參選方式：
4.請以電腦打字填寫「2006世安美學論文獎申請表格」，列印乙份，並以＊.rtf格式儲存於光碟（表格請至http://www.sancf.org.tw下載）。
5.參選論文須列印書面文稿一式4份，並將原稿電子檔以＊.rtf格式除存於光碟。
6.如須檢附論述對像之相關圖像、影音等資料，以充分展現或彰顯論述之完整性與豐富性，亦請儲存於光碟交付。所檢附之相關資料如為靜態圖像，解析度限300dpi以上，規格不小於4X6吋，須儲存為*.Jpg檔，數量限10張以內。
7.前述第1至3項之表格、論文電子檔及檢附之圖像、影音等參選資料，可儲存於同一張光碟，若檔案過大，則分開儲存於不同光碟。
8.除「申請表格」外，提出申請之論文及相關附件上，請勿書寫任何個人資料或相關記號，否則視為不符資格。
柒、收件：
1.2006年8月31日截止收件，以郵戳為憑。
2.信封上請註明「參加世安美學論文獎」，掛號郵寄至：10408台北市復興北路40號3樓，世安文教基金會 收 。洽詢電話：02-27406408。
3.一律不退件，請自留底稿。
捌 、評審: 由主辦單位邀聘評審進行審查。
玖、公佈及頒獎：由主辦單位擇期公佈及頒獎。
拾、附則：主辦單位得以獲獎作品進行相關文宣，並有平面出版及網路發表之權利，不另支報酬。
拾壹、以上如有未盡事宜，得由主辦單位補充修正。
為促進台灣數位內容產業蓬勃發展並鼓勵國內優秀人才投入數位創作行列，特舉辦「4C數位創作競賽」，藉由競賽的推動，不僅發掘好的創作題材及人才外，同時也能在社會中遍灑希望的種子，讓數位內容創作在台灣蔚為風氣，進而提昇數位內容產業的競爭力。
平面(造型)組、動畫PC組、動畫行動內容組、劇情漫畫組、動畫劇本組
具中華民國國籍者。
可組隊報名參加，每隊人數以6人為限。參賽者不得重複組隊報名參加；在校學生可跨校系組隊。
每人或每隊參賽作品不限一件，每件作品請分開報名。
須為民國95年2月1日以後創作之作品。
市面上已流通之商業或商品或曾得政府單位補助或廠商資助之作品均不得參加。
遊戲創作組(PC/行動內容)
凡中華民國境內創作者於國內學校在學學生 (以報名時在校認定參賽資格)或教學機構學習期間完成之作品皆可參賽。
每隊報名人數以6人為限，且參賽者不得重複組隊報名參加；在校學生可跨校系組隊。
每一參賽隊伍須有指導老師，並以三人為限。
每隊限報名一件作品。
市面上已流通之商業或商品或曾得政府單位補助或廠商資助之作品均不得參加。
每隊參賽團隊中之每一組員不得為任何數位遊戲廠商現職員工， 數位遊戲產業定義依照經濟部數位內容推動辦公室標準及由評審委員認定
遊戲提案組
具中華民國國籍者。
可組隊報名參加，每隊人數以6人為限。參賽者不得重複組隊報名參加；在校學生可跨校系組隊。
每隊參賽作品不限一件，每件作品請分開報名。
須為民國95年2月1日以後創作之作品。
市面上已流通之商業或商品或曾得政府單位補助或廠商資助之作品均不得參加。
收件方式：
參賽同意書(含參賽者身份證正反面影本或學生証正反面影本，應屆畢業生如無學生証影本請附畢業證書影本)，同意書須有所有參賽隊員之簽名。
規定之實體作品或相關文件。(請註明參賽組別，一均擇定不得更改)
收件地址：10452台北市中山區撫順街33號4樓(以掛號方式郵寄)收件單位：台北縣電商業同業公會 4C 數位創作大賽小組收
洽詢專線: (02) 2598-7495
8/18(五)國拉邦舞譜權威Ilene Fox蒞臨表演科技實驗室與實驗室成員及研究員展開舞蹈科技交流及意見交換。
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Call for Papers
Asia Pacific Symposium on Visualisation
5-7 February, 2007
Sydney, Australia
http://www.cs.usyd.edu.au/~visual/apvis2007/
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APVIS2007 is the sixth annual international symposium to be held in the Asia-Pacific region with the objective to foster greater exchange between visualisation researchers and practitioners. Authors are invited to submit papers describing original and unpublished research and practical applications in all areas of visualisation. The scope of previous APVIS meetings was limited to graph drawing and information visualisation. From this year, APVIS has been expanded to include scientific visualisation. We anticipate an exciting technical program.
* Scope –Suggested topics for papers include, but are not limited to:
– Theoretic foundations of visualisation
– Usability and human-factors
– Visual models and representations
– Visual knowledge discovery
– Visual data mining
– Visual analytics
– Interaction techniques
– Scientific visualisation
– Information visualisation
– Graph drawing algorithms
– Visualisation of large data sets
– Visualisation of time-varying data
– Visualisation in bioinformatics
– Visualisation in social network analysis
– Software visualisation
– Case studies
– Real-world systems
數位藝術實驗室的成果作品「凝光流影」-利用Led光結合動力，使視覺產生暫留影像效果，在8月19日(六)於北美館展演「台北二三」中展出。
展覽空間為展區1A~展區1B。
展演期間：2006.8.19 – 2006.10.15。
網址連結
藝科中心電腦音樂實驗室助理謝仲其，將於8/26日(六)，晚間8點在boven唱片行進行電子音樂演出，現場還有就讀於科技藝術研究所的學生參與演出。
【場所資訊】
Boven
台北市中山北路 5 段 437 號
捷運士林站 2 號出口沿捷運高架橋往前直走不到 2 分鐘即可抵達；距離約 100 公尺
TEL: 02-28832782
中心主任許素朱前往美國加州聖荷西參與 ISEA2006太平洋地區新媒體高峰會，該會議主要在於建立起跨文化與跨地域性的合作關係，包括在各太平洋地區新媒體機構之間架構起一條連線網路系統。
推薦邀請會中頗受到注目的「Seen」 與 「Multi-Touch Interaction Wall 」 兩件作品給「第一屆台北藝術節」，預計年底展出，期增加台灣和國際間科技藝術界的交流層次。
許素朱教授參加Siggraph2006期間已得到MERL實驗室的國際合作贊助承諾，初步願意先提供台北藝術大學藝術與科技中心價值頗高的DiamondTouch 面版作為多點觸控互動研究。未來相關設備，將可運用至第二年計畫。此乃為國際合作跨出一步。（三菱電機公司在美國的MERL國際研究實驗室，是全世界第一個研發多處點觸控面版DiamondTouch。）
本中心數位LED創意作品《凝光流影》參加北美館展覽
牯嶺街小劇場百週年祭 1906-2006——— 牯嶺街劇場暴力事件
從暴力、劇場到台灣
建於1906年的牯嶺街小劇場，原建築為日本時代的憲兵隊，之後又成中正二分局的所在地，在經過藝文團體爭取後，最後於 1997年規劃為牯嶺街小劇場。
小劇場建築曾是憲兵隊與警察局，因此它是作為國家合法暴力機器的使用空間。暴力的使用是內隱的，空間內部的禁閉室，是為了監視與運作權力。
從希臘悲劇開始，到亞陶(Antonin Artaud) 的殘酷劇場等，暴力與戲劇的關係也是剪不斷理還亂。只是劇場與暴力的關係，並非在呈現暴力本身，而是暴力的成因以及對暴力的定義。
我們在自誇為美麗島的同時，是否又檢視過自己與暴力之間的關係?
—策展人 /耿一偉
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小劇場建築主體百週年慶祝酒會與記者會
時間：8月24日（四）下午2:00
地點：一樓大廳
歡迎各界好友參與!
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案件1陳明秀犯下《牯嶺街殺人事件》
簡介:本劇由正在英國裡茲大學就讀創作博士 、曾任女性影像協會理事長的陳明秀編導，並找來去年轟動全台紀錄片《無米樂》導演莊益增跨刀演出，結合多媒體意象，鋪陳出一場詭異的殺人事件，不可錯過。
開庭8/24( 四) 20:00與 21:00
地點：牿嶺街實驗劇場
免費入場/一小時前開放取票
編導：陳明秀
製作人：姚立群
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案件2陳妙芬與吳怡潔策劃《感官犯罪》
簡介: 驚動全國的楊儒門事件，並非只是單純的公安事件，罪與罰之間還有許多曖昧之處尚待釐清。由台大法律系副教授陳妙芬編劇，台大法律系所學生與北藝大學生共同合作的《感官犯罪》，讓劇場與法律結合，說明了兩者在起源結構上類似性，只是前者動之以情，後者訴諸以理，但都一樣牽涉到說服的藝術，精采可期。
開庭8/25( 五) 19:30
地點： 牿嶺街實驗劇場
免費入場/一小時前開放取票
門外劇團（團長） ：林中鶴
導演：吳怡潔
劇本：陳妙芬
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案件3王福瑞被控《摧光瘓音》
簡介 : 暴力是不可堪忍。你知道自己感官的極限何在? 還是暴力本身也有其快感? 音樂廠牌和刊物「Noise」創立者 /台灣實驗音樂大將/ 北藝大《數位藝術實驗室》 主持人，王福瑞這次將要帶給你暴力的光影體驗。
開庭 8/26( 六) 19:30
地點: 牿嶺街實驗劇場
免費入場/一小時前開放取票
導演 /演出者:王福瑞
抽像文本 :Anes
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案件4 詹慧玲等唆使《蝕》－ 100mins’行為現場
簡介:2005年牯嶺街小劇場開幕的行為藝術馬拉松，給許多人來難得的暢快感受。今年再度開跑，由台灣小劇場界影響深遠的臨界點劇象錄團長詹慧玲策劃，來自不同領域的創作者，將會來一場精疲力盡的藝術衝刺。
開庭8/27( 日) 14:30
地點：牯嶺街小劇場大廳、戶外、三樓排練場
免費觀賞
策劃執行：詹慧玲
參展者：丁禹仲、柯德峰﹑迦非、詹慧玲、黎明翰、顏亦慈
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案件5張戢米 涉嫌《殺時間事件》
日期： 2006年8 月27日下午 7:30
簡介: 轟動一時的軍史館殺人事件，證明的我們社會有多麼脆弱，論述國家合法暴力的象徵機構，卻也是強暴青春的地窖。此案有太多隱喻尚待發掘，2004 年王墨林的噪音歌劇《軍史館殺人事件》檢視了國家的暴力意涵，演員之一的張戢米將再度逼迫我們面對自身的黑暗。
地點：牯嶺街小劇場
免費入場/一小時前開放取票
概念原創：王墨林
編劇/導演：張戢米
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場外抗議活動:戲劇書展
時間：8月 24日（四）～ 8月27日 （日）
地點：牯嶺街小劇場室內空間
書展全面八折起
策劃單位：書林出版社
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庭外演講: 別擔心，權力也會表演!
時間：8月 26 日（六）下午2:00 ～ 3:00
地點：2樓會議室
免費入場
論文發表：牯嶺街百週年祭專文《別擔心，權力也會表演! 》
發表人：約瑟夫•切列希
（捷克布魯諾音樂學院美學教授 / 卡斯薩克多媒體創意中心總監）
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私下和解:《暴力、劇場與都市空間》座談會
時間：8月26 日（六）下午 3:30 ～ 5:00
地點：2樓會議室
免費入場
主題：暴力、劇場與都市空間
與談人
王墨林（牯嶺街小劇場藝術總監）
耿一偉（台北藝術大學兼任講師）
陳妙芬（台大法律系副教授）
約瑟夫•切列希（捷克布魯諾音樂學院美學教授）
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活動地址: 牯嶺街5巷 2號
洽詢電話: 牯嶺街小劇場02-23919393
藝術節聯絡人: 石小姐 手機 :0918157394
本中心派員出席「台澳新媒體藝術座談會」，中心姚大鈞老師及電影所李所長道明代表本校出席，已於7/25返台。於研討會中姚大鈞老師報告北藝大近年在新媒體藝術之發展情形，頗受台澳雙方稱許。
目前就讀於美國UC San Diego的學生Jordan，在暑假期間參訪藝科中心並加入數位創意實驗室，參與互動式科技藝術的討論與學習，歡迎Jordan的加入！
有鑒於近年來科技與藝術的結合已成為藝術創作的主要形式之一，為積極培育國內科技藝術創作人才，鼓勵科技藝術的創作與發表，由國家文化藝術基金會主辦，邱再興文教基金會、宏碁基金會、光寶文教基金會贊助的「科技藝術創作發表專案」將期待透過專業整合方式，加強科技藝術創作者與企業間的互動，提供科技藝術創作者充裕的創作資源，裨益科技藝術的蓬勃發展。
本專案為公開徵選優質的科技藝術創作發表計畫，歡迎個人創作者提出申請，補助款以創作之創意與製作費用為主，本年度每案最高補助金額50萬元，至多六名，創作期程為十一個月。另於作品完成後國藝會將規劃創作成果展。本專案公開徵選收件為95年10月1起收件至10月15日截止；並於95年12月31日公佈審查結果。相關詳細補助辦法及申請表格請上財團法人國家文化藝術基金會網站 http://www.ncafroc.org.tw 補助專區下載【作業說明 】及【申請表格 】。
補助說明會將於95年8月24日(四)，下午3:00-4:00於「伊通公園」舉行。說明會即日起報名至8月15日（二）止，參加補助說明會者，為了便於準備充分的會議資料，請務必 【填寫回函】並以傳真或e-mail回覆，謝謝！
聯絡人：胡至倫 小姐
電話：02-27541122#204
傳真：02-27072709
地址：106台北市仁愛路三段136號2樓202室
姚大鈞老師代表參加台澳新媒體藝術研討會，為期一週。研討會期間將負責報告學校在新媒體藝術之發展、未來展望，以及未來台澳間可能之合作交流。
賀！藝科中心「DIGIart@Taiwan」勇奪技術創新獎
藝術與科技中心兩件作品雙雙入圍國科會舉辦之「2006 KT科藝獎比賽」後，於6/30（五）於清華大學台北辦事處進行頒獎。
其中「DIGIart@eTaiwan」計畫中的四件作品，在100多組參賽隊伍中，使用創新技術、改良技術有突出表現，獲得技術創新獎。
相關訊息連結：財團法人李國鼎科技發展基金會 http://www.ktli.org.tw/default.htm
藝科中心設置辦法部分條文修正通過
藝科中心設置辦法部分條文修正案，經6/26(一)本校94學年度第2學期第3次校務會議通過。
文建會資訊教育研究所李進寶所長來拜訪討論未來合作之可能性，包含策略聯盟、科技藝術展覽與座談會合作。
由代校長指示本中心辦理之「台澳新媒體藝術座談會」將於7/16啟程至澳洲，該座談會共分為Film、Animation、New Media三大類，本中心擬建議本校推派姚大鈞老師、電影所李所長道明參加。
拜訪台大電機系顏嗣鈞教授，參觀UPnP技術及分享數位內容創意加值之經驗，並討論把相關技術應用在「互動式數位公佈欄」的合作事宜。(UPnP 能在任何一台具有 IP 位址的裝置上進行運作，且能自動發現其他 UPnP 裝置，並進行互動與控制的功能。)
藝術與科技中心兩件作品雙雙入圍國科會舉辦之「2006 KT科藝獎比賽」
「DIGIart@eTaiwan」計畫中的四件作品入圍『數位遊戲組』，
「e化互動式資訊面板」計畫成果入圍『網路內容組』。
相關訊息連結：財團法人李國鼎科技發展基金會 http://www.ktli.org.tw/default.htm
邀請資策會網路多媒體研究所馮明惠主任與方華韋先生，
除介紹無線網路感應ZigBee創新技術，
並討論此項技術在北藝大校園安全與藝術展演應用可能性。
本週播放 科幻動畫特效影片 ” MIRROR MASK”
導演兼畫家Dave McKean
故事Dave McKean & Neil Gaiman
這是一個奇幻電影
就像在做夢一樣的電影
有很多奇怪的特效不過又不會有衝突
基本上是給小朋友看的電影
有點像愛麗絲夢遊仙境的故事
故事很簡單
是講一個出身馬戲團世家15歲的女生
不想要待在馬戲團裡想要過自己想要的生活
在和爸媽爭吵過 媽媽竟然重病不起
在媽媽開刀前一晚
她做了 一個奇怪的夢
夢裡有很多奇怪的動物
帶著面具的居民
她就展開她冒險的旅程
最吸引我的是它的插畫般的畫面
有2D+3D+Real life Acting
魔水晶】吉姆漢森創作公司製作群鉅獻
演員 :
【鐵達尼號】傑森貝瑞
【兩根槍管】羅伯布萊登
【新娘百分百】吉娜麥基
時間星期三 中午12:30開始
地點 R205教室
PS.詳細片單將以 email告知
台灣國際紀錄片雙年展報名
*2006年10月27日－11月5日*
*徵件報名截止日：2006年7月17日。(以郵戳為憑)*
*徵求條件:*
*2004年7月1日後完成的作品*
*且未在亞洲其他地區(台灣除外)映演過之紀錄片*
*皆可報名參加.*
收件地址:台北市新生南路一段125之7號4F
官方網站：http://tidf.tmoa.gov.tw
辦公室電話:02-2711-4985 / 02-2933-9028
FAX:02-2711-9540 / 02-2933-9822
本週播放 日本動畫短片”ペイル・コクーン”
在看完日本動畫新秀”新海誠」後 繼續為大家帶來
日本動畫新秀”吉浦康裕”獨立在兩年完成的動畫、
就技術面而言可以說和新海誠的「星之聲」不相上下
內容敘述地球壞了之後的人類努力的去修復過去的紀錄.
大家都瞭解,修復了紀錄對於環境完全沒有任何的用處.
但是,在生活在那種地球的人類,能看見過去的地球.
對於心靈上的寄託會有遠大的影響,更甚者對於修復地球的行動也會有啟迪的作用.
片長：本篇25分+特典55分
日語發音中文字幕
時間星期三 中午12:30開始
地點 R205教室
PS.詳細片單將以 email告知
清大教授合成白光LED燈新材料
作者：中央通訊社 現職：中央通訊社
文章來源：中央通訊社 2006/05/18
發佈時間：95.05.23
清大教授王素蘭今天表示，她的研究團體成功開發出名為「NTHU-4」的新材料，可解決長久以來在白光LED燈生產上的技術瓶頸。
王素蘭說，現在的白光LED有兩種製成方式，一個是使用紅、綠、藍三種螢光材料合成白光，另一種則是藍光LED照射黃光螢光材料產生白光。
王素蘭表示，兩種方式都有技術上的缺點，第一個方式需要找到三種在品質及劣化程度上都相近的螢光材料，第二個方式則受限於黃光螢光劑為日本公司的專利，其他業者難以使用。
王素蘭說，她們所合成的「NTHU-4」，被紫外線照射後就可以產生白光，且不需任何額外的螢光劑，因此可以降低業者生產的成本。另外，研究團隊也正在設法提昇「NTHU-4」的亮度。
法國文化部拜訪中心探討表演藝術交流之可能性，明年預計邀請表演科技實驗至法國作演出交流。
講題：WSN-ZigBee 的應用
主講者：馮明惠 (資策會網多所主任) 、方華韋(資策會網多所)
時間：2006/5/25(四) 10:00AM
地點：台北藝術大學教學大樓 C303電腦教室
科技藝術的運用媒介繁多，其中 RFID 已開始有人運用在互動式數位藝術上面。而ZigBee 是比 RFID 更 advanced的媒介，它是 wirless sensor network (WSN)的一種。它是一顆感應器(可以是定位、溫度、重力壓力、觸控、…)，但它也是顆簡易小PC，具有無線網路、記憶體、簡單運算能力、群體行為 … 。
目前，它大都應用在國防、物件偵測、人員追蹤、… 。由於它還沒被廣泛使用，它需要有更多的創意發想。我們也好奇的想知道它在科技藝術應用的可能性。總之，有興趣的同學、老師、助理，歡迎聆聽！
演講綱要：
這次演講將介紹什麼是 ZigBee？他涵蓋哪些系統？它有何應用？
備註：
ZigBee（群蜂），是一種短距離的無線通訊標準，具有低成本、低耗電、雙向傳輸、高可靠度、感應網路功能等特性，容易整合個人無線數位環境，並應用於多樣的產品，近幾年來已從國防軍事用途，廣泛應用在監測、控制與自動化等市場，全球已有185家廠商成立聯盟推動。 ZigBee一詞源於蜜蜂，是因蜜蜂透過ZigZag字形舞蹈，與同伴通信傳遞花與蜜的位置、方向、距離等訊息，藉此做為這項短距無線通訊新技術的命名。 ZigBee技術朝著開放的方向制訂標準規範，主要是由IEEE 802.15.4小組與ZigBee Alliance兩個組織，分別制訂硬體與軟體標準。聯盟每年分別在美洲舉行二次、歐洲及亞洲各舉行一次季會，探討技術及未來走向。 (from 2006/05/08 經濟日報)
放課後影展
5月24日(禮拜三) 中午12:30 於研究大樓R205
將放映義大利動畫師 布魯諾‧勃資多 作品
詳細介紹將發mail通告諸君。
徵約聘行政助理一名
工作內容：
協助本單位之行政事務處理、課程及學位事務處理、招生事務處理、簡易公文處理、基本採購及經費核銷、設備器材借用管理…等等。
條件：
需富工作熱忱且配合度高、應變能力佳、個性主動積極性、能獨立作業、熟Office，略懂公文繕寫及HTML者尤佳。
福利：
享勞健保、離職儲金、寒暑假補休、教師節禮券、生日禮券、慰勞假…等福利。
月薪：
NT:24336元/月
上班日期：
95/06/10
**按校方規定必須大學畢業，非大學畢業者，請勿寄履歷，謝謝**
請於5/31日以前將履歷資料寄至：
mfa.techart@gmail.com
動畫片欣賞座談會 播放 法國動畫精選短片(517)
瘋影工作室
◎ 以法國知名動畫【大雨大雨一直下】導演-賈克雷米‧吉黑賀(Jacques-Rémy Girerd)為首的幾個年輕動畫藝術家，於1984年在距坎城不遠的小鎮瓦倫斯（Valence）正式成立「瘋影動畫工作室」（Folimage Valence Productions），其創立的宗旨在於創作藝術品味和商業並重的作品，並自許負有動畫教育傳承和推廣的責任。轉眼二十年，「瘋影」已是全世界知名的國際動畫製作公司。
短片片單
1.山頂小屋咚咚搖
2.和尚與飛魚
3.廠外有藍天
4.勇者
5.義大利麵音樂會
6.求愛五百哩
7.不凡的故事
◎時間星期三 中午12:30開始
地點 R205教室
PS.詳細片單將以 email告知
科技藝術研究所第三屆學生之畢業展覽，為一次召集全國新生代多媒體藝術家的完美演繹，擁有台灣最年輕國際知名藝術家們全力投入的「非黑之境」，即將於5月19日19:00非黑之際，透過影音技術專家Optoma所提供之激光設備，於華山發酵場域飆放光芒。
14位新生代多媒體藝術家，透過錄像、多媒體裝置及影像輸出 等呈現方式，將環繞在我們真實生活當中的電子訊號所傳輸的影像、聲音、物件，脫離現實企圖的觀看操作模式，以更貼近身體經驗與心靈感驗的方式，進行柏拉圖(Plato)洞穴理論裡神奇祕境的角色對話 。他們拒絕了傳統識域活動的解讀判斷者─大腦，作為唯一的權勢體制，企圖以人類心靈作為電子訊號解碼的詮釋核心，並建構異托邦╱異質空間( heterotopias)的新場域；他們提出了新世代創作的論述核心不僅存在於哲思與邏輯上的引介與探究，更著地根生於人類對主體與他者之間的場域關係與現實條件所構成的存在實據。透過一種介乎於大腦與心靈之間的微妙空隙，14位非黑之境藝行者所欲帶來的，並非純為某範疇或領域的文本閱讀，而是要同步震撼你的大腦和心靈，進行一場非黑思想的逆襲衝擊。
境外之域的非常對話，將由當代藝術新興重鎮「VT Art Salon」扮演場域營造的護境使者，假 5月26(Fri)16:00至19:00，於VT Art Salon 進行藝行者與藝論家的非常對話。而十天十夜的境域開放，自18日非黑19點正式開境，隔日起每午後兩點至微夜八時，全面對外解境。唯一境內狂歡的藝行者聚會開境典禮，由朗機工帶來非黑聲音異響，並召集全藝行者變裝入境，絕對非常異常，讓您完全感受黑盒激光的超感體驗。
「非黑之境」– 時間：2005.5.19~5.28，地點：華山酒場
「境外之域」– 時間：2005.5.26, 16:00-19:00，地點：VT Art Salon
關於黑盒密境的網跡線索，請入 http://mfa.techart.tnua.edu.tw/~m92/afterdark.html
點染 《台北藝術大學 科技藝術研究所 第二屆畢業展》
時間: 2006.5.29 ~ 6.9 (2:00PM~9:00PM) 地點: 台北市建國南路ㄧ段160號7樓(在地實驗-媒體實驗室) 活動: 開幕小茶會 5/29(一) PM6:00 展出者: 李超群 吳文岳 郭光仁 莊成君 謝文哲 詹為琳 楊東樵 穆立政
【簡介】 數位的墨點，渲染的效應 一瞬間的衝擊而後蔓延至整個畫面與空間，無數的點藉由渲染串連了所有的元素，由重而輕的一種無止盡的迴旋。 科技藝術的領域，正像是那些所有重要元素，牽扯出所有未知的感動，因為在相互的碰撞摩擦下，每一種媒介，每一種方式， 都產生出自主與互動，這樣的自始而終的散佈於所有的觀者、作者、被感染者，而後產生出真正的領會與被接受。 一場電腦動畫、網路藝術與媒體技術間的相融渲染，交相呈現科技藝術的不同面貌，開啟您對數位世界的多元想像。
電算中心有關網路斷線公告：
各位校園網路使用者,
對台大區網網路 08:30 斷線,已通知區網處理,
造成不便請見諒!!
電算中心(0510)
動畫片欣賞座談會 播放 日本動畫短片(510)
突然出現於21世紀日本動畫界的超新星‧新海誠！
本片「星之聲」是他的最新作，一部以「超遠距離戀愛」與「手機郵件」為主題
的影像詩篇。除了音樂以外，包含腳本、演出、美術、製作等工作，幾乎不可置信
的完全由他一個人擔任；然而他卻構築了一個使「個人製作」這四個字幾乎已不具
意義的豐富影像世界。
影片分級：普遍級
片長：本篇25分+特典55分
日語發音中文字幕
時間星期三 中午12:30開始
地點 R205教室
PS.詳細片單將以 email告知
國立臺北藝術大學藝術與科技中心
表演科技實驗室管理及器材借用管理辦法
95.04.25中心執行委員會會議通過並開始施行
一、 宗旨：
1. 為有效管理本中心表演科技實驗室與設備，特訂定本管理辦法。
二、 使用資格：
1. 表演科技實驗室之空間與電腦使用，因為教學研究工作之進行、資料之管理與服務系統之運作，故僅限於參與研究計畫之人員與合作單位使用。
2. 表演科技實驗室之部份器材設備開放給本校之教師、學生、專任職員與研究助理使用。
3. 開放外借之器材項目請參考實驗室每半年公告之「外借器材清單」。
4. 使用人員必須為從事正當教學、研究、創作等相關活動。
三、 開放時間：
1. 實驗室上班時間為週一至週五09:00～12：00及13：00～17:00。
2. 器材設備開放可借用預約登記時間為週一至週五09:00～12：00 及13：00～14:00。
3. 表演科技實驗室若有教學、計畫會議、研究會議或進行研究實驗時，不對外開放。
4. 實驗室若有重要或緊急事項，需使用開放外借之設備時，得以優先使用，原時段借用之單位，另安排借用時間。
四、 表演科技實驗室使用規則：
1. 若非實驗室或合作單位人員，得先與實驗室管理人員辦理登記交換證件，始得進入。
2. 實驗室研究人員或合作單位人員，使用實驗室設備與器材時均應善加愛護，並依據各組設備使用規範之規定使用。使用上有任何疑問，請與資訊設備管理人員連絡。
3. 使用實驗室外借設備時，嚴禁喧嘩與嘻戲，若有影響實驗室人員或合作單位研究工作進行時，實驗室人員得以驅離，並送交中心決議處理。
4. 表演科技實驗室內禁止吸菸與使用其他違禁品。
5. 表演科技實驗室外借設備請遵守『國立臺北藝術大學藝術與科技中心表演科技實驗室管理及器材借用管理辦法』規定辦理。
五、表演科技實驗室器材借用管理規則：
使用表演科技實驗室各項設備須遵守下列規定:
1. 使用者進入時，需將證件繳交管理人員，並接受管理人員指定使用機器， 未攜帶證件者不得進入使用。
2. 使用設備若有損壞，須負賠償責任，並交由本實驗室決議處理。
3. 使用動作分析儀器及相關器材者，需有專業操作能力及八小時教學課程證明資格。
4. 嚴守開放使用時間。使用以二小時為限，並接受本實驗室之協調。
5. 未經管理人員許可，不得拆除或安裝電腦、儀器相關設備、任何軟體及其他周邊設備。
6. 設備使用完畢，請恢復所有設定及清理還原使用場地。
7. 若有協同人員共同使用設備，其行為由申請人負責。
8. 借用器材設備範圍：請參考實驗室每半年提供之借用器材清單。
9. 器材借用與使用原則上以本實驗室研究教學為優先，相關課程教學次之，校內其他課程再次之，校內師生研究創作又再次之；預約時間若有衝突，請事先協調；若遇特殊情況，則由本實驗室判定。
10. 借/還器材之手續必須由申請人親自辦理，並繳交身份證明文件（學生請繳交學生證）。
11. 若有違反規定者，停止使用與申請權利兩週，累計違規三次者停止使用與申請權利三個月，態度惡劣屢勸不聽者，使用資格無限期停止，違規情節嚴重者，由中心或校方按校規處理。
六、器材借用申請程序：
1. 於表演科技實驗室開放時間向管理人員申請辦理，填妥本中心所製之「表演科技實驗室器材借用申請單」，並說明借出器材的理由及時間於一週前提出申請。
2. 學生必須經由所屬系、所之所長、系主任或任課老師核可簽章。
3. 填妥申請表及保證書並繳交證件後，由管理人員審核簽章並點交確認。
七、本辦法經藝術與科技中心執行委員會會議通過後施行，修正時亦同。
國科會「2006 KT科藝獎比賽」
李國鼎先生（K. T. Li）長期帶動台灣的經濟發展，多年來提倡社會群我關係應該隨著時代的進展賦予新的精神，堪稱科技與人文精神匯合的時代典範，由於李國鼎先生久為國人及國際敬仰，爲紀念他的成就，國科會以李國鼎先生為名，舉辦「KT科藝獎」（英文為K. T. Creating Award，同時寓有「國鼎」與「Knowledge Taiwan」的意義）。第一屆（2006年）先以數位技術之創新應用於視覺藝術來試辦，廣徵各大專院校師生參與。我們希望藉此比賽，推動各界熱烈參與，共同爲提升台灣的創意與創新活動而努力。
藝術與科技中心以DIGIart@eTaiwan計畫中的四件作品參加「2006 KT科藝獎比賽」的數位遊戲組，「e化互動式資訊面板」計畫成果參加網路內容組。
本中心數位典藏創意作品參加「2006軟體暨春季電腦展」
動畫片欣賞座談會 播放 香港動畫短片(502)
動畫片欣賞座談會 播放 麥兜故事
中文片名： 麥兜故事
英文片名： MY LIFE AS MCDULL
片長： 89分鐘
級數： 普遍級
國別： 香港
發音： 粵語/中文發音
得獎記錄：
榮獲動畫界奧斯卡「法國安錫動畫」影展最佳動畫長片
香港票房更勝「神隱少女」
金馬獎最佳動畫獎
香港國際電影節國際影評人聯盟獎
時間 星期三 中午12:30開始
地點 R205教室
PS.詳細片單將以 email告知
1. 5/3、5/4姚大鈞老師於北京「迷笛音樂節」及 D-22 演出程式即興電腦音樂。5/6參加北京「大山子國際藝術節」 (DIAF 2006) ，演出多媒體即興電腦音樂。
2. 5/6姚大鈞老師於北京立方藝術中心參加「彼岸聲音」兩岸聲音藝術交流座談會。5/11於北京大學軟件學院數字藝術設計系演講，題目為「中國先鋒音樂最新發展及電腦程式作曲與即興」。
《舞蹈與科技的對談》
舞出科技新風潮—舞蹈與科技的融合與創新
日期: 2006年4月30日 (星期日)
時間: 下午2.00-4.00
地點: 台北國際藝術村
議題：
1. 舞蹈與科技的歷史回顧：從歷史回顧來切入舞蹈與科技間的的相互發展關係 (包含舞蹈世界史觀以及台灣舞蹈史的方向相互對照)
2. 語彙與工具：先從媒體藝術者與舞蹈創作者出發，闡述本身所倚賴的創作工具與語彙，因而延展當兩種藝術型態相遇時，所激盪出的工具及語彙的異同之處為何？所激勵出的火花或者產生的衝突又為何？
3. 產業的現實面：當作品發表投入產業面向，無論是從純藝術的觀點或者與當今產業的結合，所遇到的現實狀況又為何？
4. 公開討論
與談人: Joumana Mourad, Thomas Gray, 古名伸老師、黃心健、陳瑤
主持人: 江映碧
JOUMANA是這次台英藝術家交會計劃的藝術家之ㄧ，她已經在台灣待了近三個月而這個週末(五六日)就是她的作品」感官地圖」呈現。它主要的研究方向是強調」互動」 (interaction)的理念，這包括表演者自己、表演者表演者、表演者與空間與科技媒體，以及表演者與觀眾等等多層次性質得探討。他這次與台灣當地的多媒體及互動藝術家黃心健與林俊廷合作，並運用台北國際藝術村為基地，帶領觀眾體驗特殊場域(Site-Specific) 的表演模式。
古名伸老師與 Thomas Gray的合作是建構在共同完成一件表演作品為前提，他們的舞作在今年的十一月也要在紅樓演出。Thomas 是一位非常有經驗的媒體藝術家，他常常與有經驗的舞團與劇團合作，也曾經和DV8合作。作品並且在West End 及大型的演出中心演出。最新的一個作品」Unprotected」在利物浦的一間定幕劇場才結束演出，並且確定被選為今年度愛丁堡藝穗節的節目之ㄧ。
這次座談的初衷是想要讓有經驗並長期從事跨領域創作的藝術家相互談談彼此的經驗，無論從同儕之間的合做、觀眾的反應、或者落實到」業界」 的甜蜜與辛酸，其實是給有心繼續從事跨領域創作的人士從經驗中學習，而最重要的是，舞蹈與科技已經從對談(V.S) 逐漸縮短彼此的距離，近一步融合在一起並創造出共同的語彙。
Dance with State-of–the-Art: The integration and creation of dance and technology
Date: 30 April, 2006
Time: 2.00pm-4.00pm (Sunday)
Venue: TAV
Agenda:
1. Historical review (background) of dance and technology.
2. Language and Tools–Tools for media artist and choreographers: What』s the tool that media artist and choreographers usually use in common? What 「space」 means to media artists and choreographers? What are the attractions for media artists and choreographers would like to works together? What tools that they share with in common? And what is the difference that needs to adopt or learn from beginning?)
3. Facing the Reality (Arts scene): (Applying to arts collaboration, what is the reality that needs to face and explore? Applying to larger scale and mainstream, commercial production, what does the 「industry」 look like? What』s the audience』s feedback? Is there any strength to work on more? What other potential industry could work together? What the crisis may face?)
4. Open discussion
Speakers: Joumana Mourad; Thomas Gray; KU, Ming-Shen; HUANG, Hsin Chien; Chen, Yau
Host: Chiang, Ying-Bi
主辦單位Supervisor：英格蘭藝術委員會Arts Council England / 訪問藝術委員會Visiting Arts / 行政院文化建設委員會Council for Cultural Affairs
協辦單位Cooperator：台北市政府文化局Department of Cultural Affairs of Taipei City Government / 古名伸舞團 Ku & Dancers
執行單位Organizer：英國文化協會British Council / 財團法人台北市文化基金會Taipei Culture Foundation / 台北國際藝術村 Taipei Artist Village
特別感謝Special thanks：優潛利傳媒 U-Channel Co. Ltd.
保險贊助Insurance sponsor：富邦產物保險股份有限公司 Fubon Insurance Co., Ltd.
(2006 /4 /25)
【優質化研討會】互動式數位藝術創意學習應用 藝術表現新紀元！
鏡花水月之美，透過現代科技傳承，活靈活現每一樣藝術！由台北市政府教育局主辦、文大協辦的「優質化資訊應用與數位學習研討會」，25日下午邀請台北藝術大學許素朱教授進行「互動式數位藝術之創意學習應用」講座，以各類藝術的互動藝術實際例子，實地展現互動式創意學習的優點與成效。
許素朱教授以蘇格蘭的Whiskey Museum為例，講述互動教育的重要。許教授說，博物館開幕時即以一件「互動式數位藝術品」吸引廣大參觀者進入，每一位參觀者均可踩踏在一片虛擬成冰塊的地板上，踩踏次數愈多冰塊融化越快，到最後才發現腳下全是虛擬的Whiskey酒池。
為有實體觸覺及嗅覺感，參觀者還可以聞到Whiskey酒香，這件互動式藝術作品中，還有一隻可愛的松鵝貫穿全場，活靈活現的生動裝飾，創造成功的開幕典禮，吸引全場目光，話題更十足，而該松鵝後來也成為Whiskey wine酒商的吉祥物。
許教授還提到，另一互動式藝術成功的案例是印度的「The Crossing Project」，集合印度內尖端的科技人才、媒體數位藝術家、人文社會學者一起共同集思廣益而成。內容將印度最負盛名的恆河流域之文化歷史製作成「互動式數位藝術作品」，透過現代科技的典藏，將恆河流域的文化傳承下去，更讓全世界見識到印度的數位藝術能力。
許素朱教授舉出自己親身參與的互動式數位藝術的趣事。許素朱教授說，台北藝術大學曾經接受農委會推廣本土花卉的計畫案，各個科系均使出渾身解數參與這個計畫，許教授所屬之科技藝術研究所製作「鏡花水月」，使用者使用一根杓子勺起陶瓷缸中的蓮花，並將勺起的蓮花重新放入水中。
有其感覺，卻無實體花，這就是現代創新感！許素朱教授說，這件作品將3D追蹤器植入木製的水杓中，融合現代科技的創新設計，馬上即可使其木杓造價立刻飆到新台幣18萬。陳水扁總統也曾親臨現場體驗這件「鏡花水月」，並說出了「水蓮配」這樣的雙關語。
許素朱教授表示，藝術人才應該要放開心胸與現代科技作結合，每一個嶄新的科技都是一個潛在的藝術作品，端看藝術人才如何去腦力激盪，開發出更多更好的互動式數位藝術作品，讓民眾可以真實的跟藝術作品互動。
動畫片欣賞座談會 播放 日本動畫” 鴉 KARAS ” 第三話
延續上次意尤未盡的快感
本周繼續播放 日本動畫” 鴉 KARAS ” 第三話
時間 星期三 中午12:30開始
地點 R205教室
PS.詳細片單將以 email告知
由財團法人國家電影資料館籌辦的台灣國際動畫影展創立於2003年，影展目的為推動台灣動畫文化、鼓勵本土動畫創作、發掘本土動畫人才及增進我國與國際間動畫文化之交流，是目前國內唯一完全以展出動畫為主的國際性影展。影展成立三年以來，每年放映來自超過30個國家的300餘部動畫；國內動畫學校、動畫產業皆積極參與，總計觀眾人次超過47,000人。去（2005）年5月20到29日於新光影城舉辦的第三屆台灣國際動畫影展，參展影片多達527部，參展國家20國，來台參展導演及製片計19位，放映138場次、觀影人次將近20,000人，是一項相當成功的國際文化交流活動。
前三屆影展採觀摩性質，今年（第四屆）在展務總監 實踐大學時尚與媒體設計研究所所長 曲家瑞老師的籌畫之下，開始增辦總獎金高達新台幣100萬的TIAF動畫獎（國內動畫競賽），預計明年舉辦國際競賽，後年舉辦動畫市場展。 影展時間訂於2006年9月1日至9月10日，放映地點為知名度頗高的臺北市信義區華納威秀影城。
此次影展活動除放映國際著名動畫導演之作品、對國內動畫產業及系所進行邀展之外，並配合展出內容邀請國際重要導演、動畫學校老師來台參與，周邊活動將包括國際研討會、戶外映演、專題演講、映後座談會等。期藉由此次影展活動，將國外動畫創作之經驗提供予國內創作者、學校及產業界參考，並促進國外來賓對台灣動畫產業與創作環境的認識與瞭解。
本屆影展國內競賽作品原徵件日期到2006年4月30截止，為配合國內相關科系院校之畢業製作完成日期，將徵件截止日延長半個月至5月15日，方便其作品繳交，希望台端能多幫忙宣傳推廣，讓所有有志於動畫與電影創作的學子們都能得知此訊息並善加利用，謝謝。
第四屆台灣國際動畫影展
E-mail: tiaf@mail.ctfa.org.tw
Tel: (02) 2392-4243 ext 57
Fax:(02) 2392-6359
Website: http://tiaf.ctfa.org.tw/2006/
4F, No.7, Ching-Tao East Road, Taipei 100, Taiwan, R.O.C.
100 台北市青島東路七號四樓
崑山科技大學創意媒體學院訂於2006年5月2-4日（星期二、三、四）在本校圖書資訊館10F國際會議廳（台南縣永康市大灣路949號）舉辦『影音美學與創意行銷研討會』(Seminar on Digital Aesthetics and Creative Marketing)。本研討會係延續本院4月19-21日（星期三、四、五）在台北國際會議中心舉行的「文化產業、創意媒體與娛樂經濟」國際學術論壇。會中邀請到來自台灣、日本、香港、中國大陸等地業界翹楚出席，規模堪稱全台首舉！
本次研討會分別藉由「影音動畫的創製與行銷」、「影音創意的行銷挑戰」、「數位科技與音樂產業的交融」、「網路科技的娛樂新形式」與「電影產業的產製與行銷」等主題，檢視「能被懂、能被欣賞、能被行銷的文化產業財富」。內容新穎且多元，是極具國際視野與前瞻突創的盛會。
在此，誠摯邀請關心文化、創意與數位內容產業發展的您，請暫時放下繁重的工作，加入我們的會議討論！無須任何報名手續，謹請當日準時出席與會(每場會議開始後將管制進出)。若有任何相關諮詢，歡迎隨時與我們連絡。謝謝！
崑山科技大學創意媒體學院
公共關係暨廣告系主任 范盛保
視訊傳播設計系主任 邱誌勇
視覺傳達設計系主任 黃琡雅 敬邀
洽詢方式：
范主任（Tel: 06-2727175 # 320 / Fax: 06-2054739 / Cellphone: 0932-378-034 / E-mail: lloydfantw@seed.net.tw）
黃秘書（Tel: 06-2050624 / Fax:06-2050061 / E-mail: scm@mail.ksu.edu.tw）
許素朱老師於「憂質化資訊應用與數位學習研討會」中演講
演講題目：〝數位文化內容〞創意學習應用
演講摘要：
「未來博物館(Future Museum)」觀念是近幾年來世界各國博物館所重視的一個新的展示觀念，它不但提高博物館館藏展示的活潑性，也增加了博物館的競爭性。國際上目前已經出現因應實現未來博物館觀念之相關新興產業。
演講內容主要為探討如何結合「數位藝術創意」，把「數位文化內容」加值提昇為「數位創意內容」，並透過互動式的裝置藝術作活化展示。演講中亦將以實際範例說明「未來博物館」概念，民眾如何能欣賞到數位藝術之美妙，以及瞭解數位文化內容之重要性以及其歷史背景。最後將說明〝數位文化內容〞之媒體藝術創意加值方式未來如何能締造出數位文化內容的創意產業。
近日來藝科中心網路有過慢的情形，
經詢問本校電算中心後得知，
由於本校線路是連接台大，疑似台大機房之問題，
電算中心已向台大反應，應該近期內會改善，
請大家見諒。
關渡美術館《 2005 傳統與實驗書藝雙年展 》
今日簡體字的強勢全球化已讓傳統漢字之美面臨了被邊緣化的危機，而資訊文明的急速發展，已經讓鍵盤的輸入方式日漸取代了傳統的書寫活動；而不難想像的是，當文字本身脫離了形體的書寫和架構的思維，其結果將導致與書寫相關的筆墨之美與當代人漸行漸遠。為了傳達書藝所蘊含的深刻人文意涵，張揚書法藝術與文字的獨特美感，也為了激發民眾對書藝產生新的關注與興趣，進而重拾字裡行間的筆情和墨趣，關渡美術館特別就本次的展出內容和觀賞方式做了一些全新的規劃，並徵得本校藝科中心及科藝所之助，在本展中加入了動畫影像科技與互動裝置等設施，希望讓觀者經由多元的接觸方式，來體會傳統書藝的精神和奧妙，並一窺書藝在時代演變下的新軌跡。
本中心展出兩件互動式數位藝術作品「你來寫字、我來唸歌」、「數位乾坤、數位玄機」，讓整個書法展具多樣化與活潑度。
展期:2006-04-14 ~ 2006-06-26
地點:關渡美術館
本文網址: http://kdmofa.tnua.edu.tw/
放課後影展 Thinking & drawing – 日本新世紀動畫藝術
本週三 (4/19)中午 12:30 在研究大樓 R205將放映
Thinking and Drawing
Japanese Art Animation of the New Millenium
片單
『蛾』 清家美佳／ 2001年／ 6分
『二層葛』 清家美佳／ 2004年／ 8分
『考練習』 野上寿綿実／ 2003年／ 5分
『』 大山慶／ 2004年／ 7分
『診察室』 大山慶／ 2005年／ 9分
『部屋／形態』 石田尚志／ 1999年／ 7分
『兎怕』 倉重哲二／ 2002年／ 13分
『闇見羽根』 辻直之／ 2003年／ 17分
『怪談』 壱岐紀仁／ 2003年／ 7分
無責任簡介
不管這個片子宣稱是日本新世紀的動畫，
在看膩了氾濫的 3D動畫後，
這個片子提供了一些充滿手繪生命力的精采作品，
讓我們讚嘆之餘，能冷靜思考，
有多久我們已經迷失在所謂 3D、數位等工具中，
忘記了 “思考 “與 “描繪 “間最原始的轉換，
或許才是動畫創作最重要的原點？
在這些片子中確實可以從 “手觸感 “中，
看見每位作家獨特的 “思考 “脈絡，
構織成各自奇妙、冷調、細膩、變態、寂靜、亂想等
獨一無二的動畫世界！
個人無責任推薦
大山慶的 “診察室 “，
那間在每個人小時候心裡隱隱作痛的保健室，
小小的傷口塗藥時瞬間觸電般的感受，
童年、小學、無間的暴力 …
除此之外高質感的 rotoscoping
與蒼白而寫實的手繪技巧，正是整個片子魅力的來源！
石田尚志的 “Gestalt”，
完美地演繹了路康說過的一句話：
“唯有當陽光照射在牆壁上，產生陰影時，
太陽才知道自己的偉大 “
而石田又加上了微妙的詩性，
闇昧的光線中，建築的光與影是其自身最美的 “姿態 “。
參考連結
本週三(4/19)中午12:30 在研究大樓 R205將放映
Thinking and Drawing
Japanese Art Animation of the New Millenium
片單
『蛾のいるところ』 清家美佳／2001年／6分
『二層の葛』 清家美佳／2004年／8分
『考える練習』 野上寿綿実／2003年／5分
『ゆきどけ』 大山慶／2004年／7分
『診察室』 大山慶／2005年／9分
『部屋／形態』 石田尚志／1999年／7分
『兎ガ怕イ』 倉重哲二／2002年／13分
『闇を見つめる羽根』 辻直之／2003年／17分
『怪談』 壱岐紀仁／2003年／7分
動畫片欣賞座談會 播放 IDN 歐美手繪動畫精選
動畫片欣賞座談會 時間改為每星期三 中午12:30
本次內容是 著名動畫期刊 IDN 歷年來 “歐美動畫精選集”
內容包括近幾年來加拿大NFB 美國SIGGRAPH 等獨立製片動畫
等 上百部短片
請大家踴躍參加
PS.詳細片單 另以email通知
促進地方資訊應用 縮減城鄉數位落差 資策會「宜蘭資訊月」主題館開幕
時間： 2006/04/07
媒體：中國網路電子報 報導：謝偉治
在有線與無線、語音與數據、通訊與廣播等整合的匯流（Convergence）網路，資通訊科技之間的界線已變得相當模糊並逐漸融入一般民眾生活當中，在任何時間與地點皆可使用任何裝置，獲取所需要的任何資訊，如同生活中的空氣與水一般，人們早已離不開資通訊科技所帶來的新生活及工作上的便利；為促進地方資訊應用，縮減城鄉數位落差，並展現台灣數位化豐碩成果，資策會特於今年度宜蘭資訊月特展中規劃「資策會主題館」，呼應今年資訊月「創意、關懷，迎向未來」主題，期望帶領民眾親身感受，體驗各項科技所帶來的魅力。
資策會執行長柯志昇表示，根據世界經濟論壇（World Economic Forum，WEF）本月28日最新發佈的「2005-2006年全球資訊科技報告」（Global Information Technology Report 2005-2006），台灣資訊國力已從去年的第15名躍居全球第7名，首度進入全球前十大，資策會扮演的重要角色獲得世界經濟論壇專文的肯定，未來的資通訊發展已朝向一個無所不在（Ubiquitous）的網路社會邁進，對民眾日常的生活影響越來越深遠，重點將在於整合技術並透過創意開發貼近人性的應用；柯志昇進一步說明，身為「台灣資訊化社會推手」，資策會將持續推動各界深化資訊應用，以及開創新興產業，結合宜蘭好山好水規劃「宜蘭e-Land數位創意園區」正是這樣一個構想，未來實現後將有機會提升國內創意人才生產力及品質，推動數位創意經濟之發展，若再配合宜蘭知識型產業園區，擴充數位創意產業的範疇，協助個人與產業在此實現創意並與世界接軌，可逐漸發展成為「亞太數位創意產業中心」，園區計畫取名為「e-Land」，就是希望透過與「宜蘭」之諧音，代表資策會推動地方資訊應用發展的決心；未來資策會也會持續的投入各地方資訊活動，加強與地方交流，本著「創新、關懷、實踐」的精神而努力。
此次「資策會主題館」強調在地化的應用及觀念推廣，並以關懷地方資訊發展之前瞻性政策與服務為主要展出內容，規劃為以「創新、關懷、實踐」為主軸的呈現，包括規劃中的「宜蘭e-Land數位創意園區」構想，以及數位台灣、數位內容、數位機會等成果；「宜蘭e-Land數位創意園區」共包含「數位創意學院」、「數位創業育成服務中心」、「數位探索展演中心」及「數位創意村」等四個主軸，將分別呈現不同主題下的內容，並透過有趣互動的展示方式，帶給民眾更進一步的體驗； XBOX遊戲的製作過程是如何產生的嗎？風靡全球的知名卡通是如何讓動畫角色栩栩如生地呈現呢？現場提供了這些數位創意產品背後不為人知的秘辛，透過影片的介紹讓喜歡動畫、遊戲的玩家未來都可能成為台灣的宮崎駿，另外最受民眾歡迎的「原住民服裝比一比」展項，就是透過數位裝置的效果，結合了學習、藝術以及科技的設計，民眾只要看著螢幕上的問題，對著地板用腳「踏」出正確答案，就可以邊遊戲邊學習，而此種新穎的展示方式，正是創意園區要帶給民眾印象的最好註解。
除了創意園區為展示重點外，本次展出主題亦包含資策會近年來在縮減城鄉數位落差工作上的成果。為服務偏鄉地區利用資訊科技提升生活品質，資策會透過實際下鄉推廣與互動參與、發展資訊教材並提供各式資訊建設所需軟硬體，為偏遠地區建構了縮短數位落差的溝通平台，購物商城網站更協助具代表性的當地特產品上網銷售，成功的縮減了目標地區的數位落差；展出期間為回饋參觀民眾，現場並提供優惠價格供民眾上網選購特產品，從客家手工桂花牛軋糖、手工桂花蜜、桂花梅一直到手工編織手機袋、書套等，共200多家數位偏鄉地區商家，近400項商品歡迎上網選購，期望大眾利用網路來幫助這些偏遠地區的朋友。
本次展覽自4/7-4/10，為期四天，開放民眾免費參觀，誠摯邀請各界朋友一同來體驗並擘畫數位生活的願景。
本文網址: http://www.echinanews.com.tw/shownews.asp?news_id=59339
本中心數位典藏創意作品參加宜蘭資訊「數位創意」展
總務處營繕組來函通知：
因配合女生宿舍水管破裂緊急搶修之需，辦理全校區停水作業，停水時間為：
95年3月31日 星期五 13時30分 至 20時00分止
造成不便之處敬請請見諒
動畫片欣賞座談會 播放 今敏代表作”東京教父Tokyo Godfathers”
日本動畫導演今敏於2003年推出的”東京教父”，
是關於”奇蹟”─
或著說，發生在聖誕夜的東京，
一段由流浪漢演出的魔幻寫實式”追尋”。
時間 星期一 中午12:30開始
地點 R205教室
PS.詳細片單將以 email告知
動畫片欣賞座談會 將改時間播放
原定的每星期四中午12:30 將改為 每星期一的中午12:30
我們也將擴大宣傳
對像 包括 電影所 以及 美術學院 及對動畫有熱忱的朋友我們都相當歡迎
本周將停放一次 下週一中午12:30 準時在R205教室與大家見面
科藝所 動畫片欣賞座談籌備小組
動畫片欣賞座談會 播放 日本動畫” 鴉 KARAS “
KARAS 鴉 是日本動畫製作公司[龍之子]創業40週年的紀念作。
原來伴隨我們童年的[科學小飛俠]、[小蜜蜂]等等無數的作品也是出次它手
龍之子的作品中，像科學小飛俠這類的等身大英雄可說是該公司作品的特色。
因此，作為40週年的紀念作，以此題材來創作自是當然不過。龍之子則更大膽的，
不拿舊瓶裝新酒，而採全新的創作，也就是全六話的OVA，KARAS 鴉。
時間 星期四中午12:30開始
地點 R205教室
PS.詳細片單將以 email告知
國立臺北藝術大學藝術與科技中心
電腦音樂教室管理辦法
95.02.27中心執行委員會會議通過並開始施行
一、宗旨：
1. 為有效管理本中心電腦音樂教室之器材與設備，特訂定本辦法。
二、使用資格：
1. 電腦音樂教室之器材設備及空間開放使用對像為本校之教師、學生、專任職員與研究助理。
2. 使用人員必須為從事正當教學、研究、創作等相關活動。
三、管理人員：
1. 電腦音樂教室設專任助理一名，須熟悉電腦音樂軟體硬體操作，負責管理電腦音樂教室開放、器材維護及器材使用。
四、開放時間：
1. 週一至週五，上午 9:00 至 12:00；下午 1:30 至 5:00，無課程進行時。
2. 電腦音樂教室內有課程進行時，不對外開放，課程以外之使用者必須離開。
3. 需使用電腦音樂教室授課之各教學單位，需於開課之前一學期，在教務處課務組「申請開課截止日」前，向藝術與科技中心提出申請，以便協調規劃時間。
五、電腦音樂教室設備使用規則：
使用電腦音樂教室各項設備須遵守下列規定:
1. 使用者進入時，需將證件繳交管理人員，並接受管理人員指定使用機器， 未攜帶證件者不得進入使用。
2. 使用設備若有損壞，願負賠償責任，若因損壞影響教學或他人使用者，則由中心決議處理。
3. 嚴守開放使用時間。若有機器不夠使用之情況，每人每次以二小時為限。
4. 電腦音樂教室內禁止吸菸、飲食、或使用其他違禁品。
5. 使用電腦音樂設備需配帶耳機，若需使用監聽喇叭以不影響他人為原則。
6. 教室內使用監聽喇叭進行聲音測試時必須關門，以免影響本中心其他人員工作。
7. 未經管理人員許可，不得拆除或安裝電腦音樂相關設備、任何軟體、各種接頭接線及周邊設備。
8. 設備使用完畢，自行負責檔案備份與垃圾清除，並恢復所有設定。
9. 若有協同人員共同使用設備，其行為由申請人負責。
10. 授課教師必須尊重教室內原有設備擺設及接線方式，若有臨時調整變更擺設及接線之需要，須與管理人員協商，並於課後復原。
六、本辦法經藝術與科技中心執行委員會會議通過後施行，修正時亦同。
動畫片欣賞座談會 首映播放 “台灣最佳動畫錦集”
這是本學期第一次 動畫欣賞座談 我們將放映台灣最佳動畫錦集
時間 星期四中午12:30開始
地點 R205教室
PS.詳細片單將以 email告知
典藏老台北 上網看得見
時間： 2006/03/03
媒體：自由時報 報導：曾美惠
40年前的中正紀念堂是軍營，而世界第一高樓101則是兵工廠，住在台北市的你，現在上網，馬上可以知道40年前，你家究竟是什麼。
數位典藏國家型科技計劃以「台北」為主題，自2月10日起在台北探索館展出，台北市長馬英九昨天在計劃主持人、中央研究院副院長曾志朗的陪同下參觀，這次展出項目包括「飛覽台北」、「歷史器物－轉、轉、轉」、「老照片互動式虛擬有聲書」、「沉浸國畫－十猿圖」、「台北記憶」、「你來寫字、我來唸歌」等，讓民眾認識台北城的古典風華。
在家飛覽台北
中央研究院負責的「飛覽台北」，讓民眾看不一樣的台北城。中研院與Google連線，只要進入該網站，立即連上Google Earth的地圖，民眾可以立即在地圖上搜尋你家，並立即看到空拍照片。
此外，你還能找找40年前你居住的地方是什麼，「飛覽台北」收錄1960年帶的台北市空拍圖，可以立即顯示當年的情景，現在的中正紀念堂，當年就是軍營所在地。
若想暢遊北市，「飛覽台北」還有各種景點介紹，並附上說明，不必出門就能瞭解台北城，想出門走走，還可線上查詢捷運系統，甚至立即連線高速公路局，瞭解高速公路的車流狀況，相當方便。
中央研究院計算中心專案研究助理廖泫銘表示，目前蒐集台北市，未來將擴及整個台灣與中國，讓您不出門，也能走遍天下。
與老照片互動
照片，是歷史的的最好證據，國立台北藝術大學受文建會委託，在1996年起徵求台灣老照片，北藝大的藝術與科技中心現在將其集結成冊，並數位化製作，變成互動式虛擬有聲書。只要動手翻閱，不僅可見過去的台北老照片，還有與解說系統，帶領民眾回到台北城。
若想聽聽老歌，只要有「書法點唱機」，無論是客家係還是福佬係的老歌，立即在耳邊迴旋。
北藝大收錄設計的「你來寫字、我來唸歌」收錄很多老歌，只要在「書法點唱機」點選關鍵字，以毛筆在書法專上書寫該字，電腦會自動選出有該字的老歌，並立即唱給您聽，旁邊還附上說明與歌詞，讓人感受老歌之美。
尋找台北記憶
台灣大學拿出學校的壓箱寶，將其通通數位化，讓民眾看看不同的台北。該計畫研究助理蕭維萱表示，「台北記憶」主要以照片為主，介紹自清領、日據時代至今的台灣。
台北記憶不同於其他，其照片有十多萬張，全都是台灣大學的資產，有動物、植物標本、台灣老照片、拓碑、礦石標本，甚至連政府都沒有的官方往來文件，都由台大收藏。
蕭維萱說，這是台大過去的研究紀錄，還有文化收藏，藉由這些照片與說明，希望讓更多人認識台北。
本文網址: http://publish.lihpao.com/Education/2006/03/03/06C03021/
數位典藏台灣 記錄古早寶島
時間： 2006/03/02
新聞引據：中國時報 報導：劉添財
台北市長馬英九昨日到台北探索館參觀「動手動腳玩數位．隨時隨地做典藏」特展，對中研院推動數位典藏計畫，讓台北人透過數位資料運用，可看到台北城任何地點百年前的模樣，還親自看了景美住家百年前的稻田景象，令他讚嘆不已。
數位典藏台灣 記錄古早寶島
馬英九昨日前往參訪，中研院副院長曾志朗到場導覽。這是中研院結合相關大學院校利用數位技術，典藏台灣的種種資料，馬英九相當喜愛。他先到「飛覽台北市」專區，這是中研院結合系統及軟體業者，從百年前台北市的古地圖到最新的衛星地圖，依序排列，參觀者可以經由電腦觸控，瞭解自己住家，100年前的模樣，畫面珍貴，馬英九忍不住要看看景美住家百年前的模樣，經過操作後，才知原來是塊水稻田。
接著，馬英九到「你來寫字、我來唸歌」展區，他在眾多字中選擇了「水」字，經由數位毛筆的揮毫立即出現與水有關的古歌謠，再選了「花」字。然後就去觀賞古早婚禮照片，看到婦女裹小腳，馬英九向曾志朗說，「我阿嬤也裹小腳」。
馬英九參觀結束後說，文化及公益是台灣走向國際化的重要方向，如果政府能透過數位典藏系統，將台灣相關文化典藏資訊邁向國際化，是努力的方向，曾志朗聽完馬英九建議後，表示可行，中研院可進一步推動。
本文網址: http://news.chinatimes.com/Chinatimes/newslist/newslist-content-forprint/0,4066,11050601+112006030300254,00.html
台北探索館展出數位文化 馬英九像好奇寶寶玩不停
時間： 2006/03/02
新聞引據：中廣新聞網 報導：林麗玉
台北探索館有一場動手動腳玩數位的特展，台北市長馬英九今天特地抽空參觀，而展區的所有作品，都是數位化的作品，例如有數位的書法練習本、數位的台北城歷史地圖等，馬英九一看到古地圖，好奇的在電腦上，要找他興隆路的家，果然看見了他家一百年前的樣子，馬英九說，好神奇。
台北探索館的數位古今地圖，台北市長馬英九站在高倍率的衛星空照圖上，好奇的找自己興隆路的家，而對照一百年前的古地圖，他家卻是一片綠油油的稻田，甚至台北市政府以前是一個兵工廠，面對這樣新奇的古今數位地圖，馬英九直呼好神奇，甚至他還突發奇想的說，這可以用來抓違建戶。至於數位書法練習器，擅長寫書法的馬英九，選了一個水字，認真寫完還有以這個字為主題的台灣歌謠播放出來，馬英九寫完邊聽歌謠一副陶醉。甚至看電子書，馬英九根本不是看書，而是玩起觸控式螢幕一頁一頁的翻書，就像好奇寶寶，而這次台北探索館展出的是，由前教育部長曾志朗主持的中研院數位典藏國家型科技計劃，不僅有最新的數位文化，還有令人意想不到的歷史古籍，以數位呈現相當神奇。而整個展期將到3月17號。
本文網址: http://news.yam.com/bcc/life/200603/20060302283132.html
台北探索館特展 數位科技典藏文化資產
時間： 2006/03/02
媒體：中央社 報導：黃文宗
台北市長馬英九今天參觀台北探索館數位典藏特展，動手點選「飛覽台北」，看到一百年前自家住宅的地形地貌，見證運用數位科技將國家文化資產資料數位典藏的新世紀。
特展引進數位化科技及工具，將龐大的國家文化資產，例如經年累月的空照圖、各縣市的平面圖與立體地形地貌圖等，全部數位化後保存，並運用弁鈺j大的電子計算機，提供民眾彈指之間，輕鬆在數位螢幕點選，找到不同年代、想知道位置的樣貌
馬英九點選「飛覽台北」，看到一百年前自宅區域的空照圖及立體地形地貌圖，也動手練習寫數位毛筆字、聽取數位解說的雕塑藝術家創作理念等。
馬英九說，「飛覽台北」單元相當有趣，相信每位民眾進來參觀，都會想找找自己的家在哪；中研院協助各個數位典藏創作團隊，運用數位科技，將艱深難懂、資料龐大的國家文化資產，轉換成平易近人的生活語彙或遊戲，提供民眾輕易接近、使用國家文化資產。
肩負城市博物館和行銷功能的台北探索館，首度與中央研究院「數位典藏國家型科技計畫」合辦「動手動腳玩數位‧隨時隨地做典藏」特展。
「探索雕塑新視界」單元，數位播放專訪雕塑藝術家影片，同時設置遊戲互動區，參觀民眾可以透過數位投影機放大、縮小觀看雕塑創作。
「你來寫字‧我來唸歌」單元，只要輕點數位書法點唱機，就可挑選國字，動手練習寫數位毛筆字，點唱機並會播放與挑選國字有關的歌曲，互動樂趣十足；特展至三月十七日，台北市政府歡迎民眾一起見證數位典藏的新世紀。
本文網址: http://www.dajiyuan.com/b5/6/3/2/n1242237.htm
活動時間:即日起至7月31日止(交件截止日期)
創作方式:以偶動畫為主軸，創作素材不限(舉凡沙士、黏土、木材、鐵絲、鋼管、甚至紙材、布料或保麗龍皆可)，可搭配虛擬場景。
創作主題:潔牙四寶
牙刷-睡前參後來刷牙
含氟牙膏-清潔牙齒防蛀牙
牙線-配合牙刷清牙縫
含氟漱口水-常常使用少蛀牙
作品長度:一分鐘
活動其他相關事宜:
主辦單位:MOMO親子台 協辦單位:台北市政府衛生局
獎金:第一名三萬元、第二名二萬元、第三名一萬元
入選作品將於MOMO親子台頻道上播出，並打上製作團隊成員姓名
備註說明:
台北市政府可能會將入選作品於其他平台上播放
科技藝術研究中心 徵約聘研究助理一名
工作內容：
計畫相關資料紀錄及彙整、行政事務處理、設備採購及經費核銷、電腦設備及視訊器材維護管理、網站維護、基本攝影及影像處理、其他交辦事項…等。
條件：
大學畢業，具電腦基本維修能力、熟視訊器材、富工作熱忱且配合度高、應變能力佳、個性主動積極、能獨立作業、熟Office、XP作業系統、影像剪輯、網頁設計工具，具二年以上工作經驗，略懂公文繕寫及具計畫案執行經驗者尤佳。
福利：
享勞健保。
月薪：
NT:30600元/月
起聘日期：
可年後上班
請於2/20日以前將履歷資料寄至：
cat.tnua@gmail.com
數位典藏計畫4年有成 展現台灣精緻文化
時間： 2006/01/05
撰稿：邱莉苓 / 編輯：溫惠美 / 新聞引據：廣電媒體 (自由時報)
您能想像拿著沒沾水的毛筆在電腦螢幕上寫書法就可點歌，或是用手指在螢幕上滑移就能翻閱有聲書和飛覽台北市嗎？數位典藏國家型科技計畫執行4年以來成效卓著，今年2月將以「動手動腳玩數位、隨時隨地作典藏」的型態，在台北市政府和台北探索館展示成果。
數位典藏國家型科技計畫4日舉辦4年成果說明會，總主持人中央研究院副院長曾志朗指出，這項計畫結合故宮博物院等8個機構的文物典藏，運用現代科技數位化，將台灣人走過的歷史文化集合在一起。
曾志朗強調，4年來陸續完成動植物、檔案、器物、書畫、善本古籍以及語言等16項精緻文化典藏主題，做成各種網路資料庫提供免費查閱，累積研發的數位典藏核心技術已引起美國、法國、英國、埃及等國家級圖書館的注意，將在下個月派人來台洽談合作。
為了讓民眾更瞭解數位典藏的豐富內容和生活學習意涵，2月10日起將分別在台北市政府和台北探索館舉辦成果展。其中，在探索館展出到3月17日的「長期主題展」，透過觸控式螢幕，設計多項互動展出，例如「飛覽台北市」運用google earth的平台，將工研院能資所提供的台灣舊航照圖與google的新衛星影像作套疊比對，民眾只要動動手指，就能飽覽台北市地貌的時空演變。
台北藝術大學設計的「你來寫字，我來唸歌」宛如一台「書法點唱機」，將傳統的客家山歌和台語歌謠數位化後，在詞譜中挑出關鍵字，民眾只要用毛筆在螢幕上寫書法，就能把對應的傳統歌謠呼叫出來，非常方便。
本文網址: http://www.epochtimes.com/b5/6/1/5/n1178416.htm
95年度「藝術與設計菁英海外培訓計畫」甄試簡章已於94.12.29公告（http://www.moe.gov.tw/熱門議題），請有意報名的同學儘速上網下載甄試簡章。
本部自94年起開始推動「藝術與設計菁英海外培訓計畫」，已先針對「創意設計組」及「數位媒體組」領域，對全國大學校院三年級以上的學生進行甄選，第一年已選出19名優秀學子赴美、英、德及紐澳等知名學府及公司進修一年。
95年度辦理方式參酌94年作業方式，並增加「平面設計組」領域，三組之辦理方式如下：
一、「創意設計組」除與第一年擇定之海外合作學校繼續合作外，另希借助台灣創意設計中心與其海外設計中心之力，安排學員於課暇之餘(如：寒假)至海外設計公司實習，增加學生視野，並吸收不同海外經驗，產生更好的效應。
二、「數位媒體組」擬分別與美國3所知名學府合作，並持續與Sony Picture公司洽談學員Internship事宜，此外，將安排學員於國外學習空檔至美國知名動畫公司PDI/DreamWorks與Pixar參觀，希望學生能有更多樣性的選擇及豐富的進修經驗。
三、「平面設計組」將擇優選取3所國外合作學校，包括：美國ACCD(Art Center College of Design)、Pratt Institute 和英國RCA（Royal College of Art），獲選之學員也可安排國外知名公司參訪。
95年度本計畫預計選出16位優秀學子，甄試不收取報名費用，三組報名日期皆為95.2.13~2.17，甄試辦法及其他規定請另詳閱簡章。
（承辦單位：高教司一科，電話：23566088）
各實驗室主持人：
這幾天，學校95年之卓越計畫經費核定已確認了。
以下，有幾點事項請大家注意：
1, 下表為藝科中心一月初曾提出的經費，學校原則上給予尊重，但以90%核定下來。
2. 另外，幾個注意事項
a. 今年各計畫被規定 經常門 / 資本門 為 60% : 40%，但由於我們是新計畫，不需受此要求。
b. 專任助理只能編列 10個月薪資(不編年終獎金），助理若有延聘，年終獎金編在明年預算。請參考 BiBi整理的資料（如附件）。
c. 工讀生費用，請編在業務費用。
d. 其他經費若有需交換或勻調，請自行協調。
★★ So，煩請各分項計畫主持人於 2/13(一）中午前繳交 人事 / 業務 / 資本門 修訂後之版本 給 BiBi。★★ 因此，不好意思請各實驗室於 2/13(一）中午前也需繳交擬購清單給 BiBi彙整。
★★ 藝科中心教育部卓越計畫之執行秘書為王福瑞老師。相關事宜，可請教王福瑞老師或 BiBi。
其他，若有意見，亦可跟我聯繫。（請用 email，若有必要，我可打電話回台灣。）
數位典藏國家型科技計畫94年度成果展以「家庭」為主題，將展場設計成居家社區型態，讓參觀民眾透過活潑有趣、即時互動的方式，感受數位典藏在生活中所扮演的角色。同時本次成果展與台北市政府新聞處台北探索館共同主辦，強調「動手動腳玩數位，隨時隨地做典藏」，運用多媒體影像、靜態展示及互動式展品，讓民眾親身體驗數位典藏的多元及豐富內涵，融入生活並看到未來數位典藏的前瞻性。
本計畫目前已邁進第五年，累積了許多計畫內各參與單位之數位化成果。這次的成果展示不但完整的呈現本計畫現有組織架構，同時也向大眾分享我們的數位化成果。
藝術與科技中心今年有四件互動式數位藝術作品參加此次的成果展：
1.老照片互動式虛擬有聲書：
觸控互動式數位創意學習，本作品的資料乃改寫自「台灣老照片數位博物館」之主題展示單元。 我們將老照片設計成「老照片互動式虛擬有聲書」，讓它能活化展示於公共場所，讓民眾能輕鬆翻點與欣賞這批台灣有聲老照。
2.你來寫字、我來唸歌：
書法點唱互動式數位創意學習，我們設計了一個「書法點唱機」把傳統音樂與書法作結合。我們設計一個以模擬書寫中國書法的互動式裝置，來搜尋與點播出所書寫「字」的相對應傳統音樂與詞譜，讓民眾感受到「你來寫字，我來唸歌」的 互動式氣氛。
3.歷史器物-轉、轉、轉：
影像偵測互動式數位創意學習，本作品的呈現方式乃應用影像分析辨識互動裝置， 透過投影機將歷史器物圖像、題目與答案，隨機產生並投射在展示廳地板的同心圓上，不時的旋轉，參與的民眾可以任何角度位置來參與選答。
4.沈浸國畫-十猿圖：
擴增實境(AR)互動式數位創意學習，作品透過兩部投影機融接投射於牆面，民眾移動手中的香蕉，藉著擴增實境定位系統把猿猴引誘至原畫中的正確位置。最後，猿猴一一懸掛於樹上或巖谷上，將原作的視覺表現進行還原。
本中心DIGIart@eTaiwan (II) 參加臺北市探索館「數位滿屋．探索國家典藏寶藏」展覽
本中心《互動式虛擬有聲書》作品獲「第一屆數位典藏商業應用大賽」優選
本中心DIGIart@eTaiwan計畫作品獲「2006 KT科藝獎比賽」數位遊戲組「科技創新獎」
數位典藏國家型科技計畫94年度成果展以「家庭」為主題，將展場設計成居家社區型態，
讓參觀民眾透過活潑有趣、即時互動的方式，感受數位典藏在生活中所扮演的角色。
同時本次成果展與台北市政府新聞處台北探索館共同主辦，強調「動手動腳玩數位，
隨時隨地做典藏」，運用多媒體影像、靜態展示及互動式展品，讓民眾親身體驗數位
典藏的多元及豐富內涵，融入生活並看到未來數位典藏的前瞻性。
本計畫目前已邁進第五年，累積了許多計畫內各參與單位之數位化成果。這次的成果
展示不但完整的呈現本計畫現有組織架構，同時也向大眾分享我們的數位化成果。
竭誠邀請您的光臨及參與，與我們一同探索國家典藏寶藏的喜悅！
本計畫網站：www.ndap.org.tw
本案聯絡人：姚良婷 (02)2788-3799轉1473
數位典藏國家型科技計畫 敬邀
數位典藏國家型科技計畫將於2006年2月12日（週日）舉辦「數位文化資產之
全球化應用與經營」國際研討會，將邀請埃及亞歷山卓圖書館、博物館電腦
網路負責人，以及文化入口網站專業團隊蒞臨交流，給予數位文化資產管理
應用之寶貴意見。簡要議程如附檔1。
歡迎各位踴躍參加，報名方式請填覆報名表(附檔2)後以電子郵件或傳真報名。
94年度成果展國際研討會
活動時間：2006年2月12日（週日）9:30至16:30
活動地點：誠品信義旗艦店視聽室（台北市松高路11號六樓）
電子郵件：朱怡潔 jessiec@gate.sinica.edu.tw
傳真電話：(02)2782-4814
會議時間：95年1月13日(五)上午10時00分
會議地點：臺北藝術大學科藝所會議室
主持人：許教授素朱
出席者：許教授素朱、袁老師廣鳴、魏老師德樂、王老師福瑞、姚老師大鈞、王老師俊傑、陶老師亞倫
列席者：林助教雅芳、羅雅嵐
主講人 : 許素朱 老師
日 期 : 95/01/10 (二) 下午1:00~2:30
地 點 : 教學大樓 C204教室
演講摘要：
「未來博物館(Future Museum)」觀念是近幾年來世界各國博物館所重視的一個新的展示觀念，它不但提高博物館館藏展示的活潑性，也增加了博物館的競爭性。國際上目前已經出現因應實現未來博物館觀念之相關新興產業。
演講內容主要為探討如何結合「數位藝術創意」，把「數位文化內容」加值提昇為「數位創意內容」，並透過互動式的裝置藝術作活化展示。演講中亦將以實際範例說明「未來博物館」概念，民眾如何能欣賞到數位藝術之美妙，以及瞭解數位文化內容之重要性以及其歷史背景。最後將說明〝數位文化內容〞之媒體藝術創意加值方式未來如何能締造出數位文化內容的創意產業。
動畫片欣賞座談會 科藝所 “動畫影展”
這是本學期最後一次 動畫欣賞座談 我們將放映科藝所同學 動畫作品
機會難得 請大家來批評與指教
時間 星期二中午12:30開始
地點 R205教室
1月10日將放映– 科藝所 “動畫影展”
PS.詳細片單將以 email告知
台北藝術大學九十四年度第二次校務會議
會議時間：95年1月3日下午13:00
提案：科技藝術研究中心正式改名藝術與科技中心正式改名，並提報教育部核允。
講題：看門道還是看熱鬧？從當代藝術的演進談科技藝術的未來
主講者：葉謹睿 (紐約州立大學助理教授、數位藝術家、評論家)
時間：2006/1/9 (一) 10:30AM
地點：台北藝術大學研究大樓3F 多媒體會議室(R307)
主辦單位：台北藝術大學科技藝術研究所
歡迎大家聆聽！
演講綱要：
只要問到：藝術是什麼？答案的「標準模式」，不外乎是：美、創造、提升人類精神生活…諸如此類空泛的形容詞。這些標準答案雖然好聽，但不精究，而且還忽略了藝術不斷跟隨著時代以及社會型態而轉變的功能和角色。經過了漫長的突破、創新和革命，所謂的藝術傳統與準則，早已經被破壞殆盡。有人說：藝術已死；有人說：純藝術雖然持續發展，但它只是工業社會之前舊社會架構的殘留物。在垃圾、春宮圖、排泄物、自慰、自虐、自殘甚至於自殺，都大剌剌地在藝術的招牌之下對你擠眉弄眼的今天，藝術愛好者究竟該如何自處？在一個連不接觸藝術都可以是一種藝術行為的年代裡，創作的定義在哪裡？近十年來的科技藝術風潮，讓策展單位電費向上節節攀升；讓收藏家手足無措納悶不已，但它究竟為藝術帶來了什麼樣的前景與未來？
青原惟信禪師曾說：「參禪時，見山是山，見水是水；參禪之後，見山不是山，見水不是水；悟禪之後，見山又是山，見水又是水。」所有的問題也許根本沒有答案，或許問題的本身就是最好的解答，也可能質疑就是答案存在的價值。可以確定的是，葉謹睿將會透過生動活潑的介紹，帶您走過一趟重新認識當代藝術的知性之旅。
【葉謹睿（C. J. Yeh）簡歷】
簡歷： 1971年生於台北市，1993年赴紐約就讀普拉特藝術學院（Pratt Institute）藝術系。1998年於賓州大學（University of Pennsylvania）藝術研究所取得純藝術碩士學位（M. F. A.），1999年以傑出視覺藝術家身份獲永久居留權後定居紐約。旅美期間主要從事藝術創作、藝術評論寫作及展覽策劃。作品曾於紐約皇后美術館（Queens Museum）、強森美術館（Herbert F. Johnson Museum of Art）、甘迺迪美術館（Kennedy Museum of Art）、Ise藝術基金會（Ise Cultural Foundation）等地展出，著有「藝術語言@數位時代」（2004 典藏）、「大蘋果英雄傳－紐約藝術導覽」（2004 典藏）以及「數位藝術概論」（2005 藝術家）。目前專任於紐約州立大學（State University of New York, FIT），兼任於普瑞特藝術學院(Pratt Institute)，主要教授互動媒體及網路藝術等相關課程。
動畫片欣賞座談會 從”雙瞳”看電腦動畫 與 特殊化妝的應用
時間 每星期二中午12:30開始
地點 R205教室
2006年1月3日將放映–由王世偉老師擔任電腦特效總監 電影 “雙瞳”
PS.詳細片單將以 email告知
愛美沒有錯只是要小心方法，以免弄巧成拙嚕！
http://www.dt.ntust.edu.tw/siggraph2005/files/CUBIC_TRAGEDY_WMVHD.wmv
由台灣科技大學師生自製的動畫短片「立體悲劇」，最近不但入選有「動畫奧斯卡」之稱的「ACM SIGGRAPH」國際動畫展，更擊敗星際大戰、馬達加斯加等好萊塢名片，榮獲觀眾票選第一名，揚威國際。這部三分鐘動畫短片是由台科大工商業設計系副教授孫春望指導及編劇，並由碩一生全明遠導演，作品入選全球電腦動畫界最頂尖的「ACMSIGGRAPH」動畫展，在「電子劇院」播映，並由幾萬名觀眾票選第一名，這也是台灣首次入選及獲獎的短片。
「立體悲劇」描述一個有立體長相的美女，用具有３Ｄ動畫軟體功能的化妝工具，想讓自己變得更美麗，結果弄巧成拙，反而毀容，卻無意間啟發大畫家畢卡索完成立體主義名作「哭泣的女人」。今年報名的五百廿五部動畫，只有廿六部入選「電子劇院」，除「立體悲劇」外，還包括好萊塢名導史蒂芬史匹伯的「世界大戰」、夢工廠出品的動畫「馬達加斯加」、喬治盧卡斯的「星際大戰三部曲」及軍機纏鬥片「機戰未來」；另還有美國太空總署、柏克萊加州大學等頂尖學術單位製作的短片。孫春望說，今年「電子劇院」播映結束後，主辦單位請幾萬名觀眾票選最喜歡的作品，他和學生全明遠壓根沒想到「立體悲劇」會獲選第一名，頒獎當晚已先離開到別處旅遊，主辦單位事後才通知他奪冠。
二OO六年亞洲文化協會Asian Cultural Council，簡稱ACC 的台灣相關獎項即日起接受申請，贊助台灣的藝術家、學者、專家，赴美國及亞洲各地研習、創作、考察，申請截止日期為二OO六年一月二十七日。
ACC( http://www.asianculturalcouncil.org)，於1963年由約翰‧洛克菲勒三世成立至今，宗旨在促進亞洲與美國以及亞洲各國之間的文化交流。贊助過無數年輕藝術家，在台灣有：金枝演社王榮裕、風之舞形吳義芳、江之翠南管劇團溫明儀、視覺藝術家李俊陽、陶亞倫、姚瑞中以及華陶窯陳育平等等
「台灣獎助計畫」由亞洲文化協會與中美亞洲文化基金會」共同合作創設，目的在促進台灣、美國和亞洲國家之間，在表演藝術和視覺藝術方面的文化交流，本計畫將提供若干個贊助名額，供台灣的表演藝術和視覺藝術方面的工作者、學者、專家，赴美做一至十二個月不等的研
可至下列網站參閱
http://www.asianculturalcouncil.org/
http://www.asianculturalcouncil.org/tfp/)
第一屆KT科藝獎 (K.T.Creating Award)
*參賽資格
限大專院校在校師生，個人或團體(最多不超過10人)參賽均可。
參賽者需繳交就讀學校之學生證正反面影印本，且每隊參賽團隊中
之每一組員不得為任何數位遊戲廠商現職員工。
*比賽組別
1.網路內容組
2.動畫組
3.數位遊戲組
(詳細參賽辦請參閱科藝所公佈欄)
*收件截止日期:95年4月28日，郵寄收件，以郵戳為憑
公佈入圍名單:95年5月26日
比賽結果公佈及頒獎:95年6月30日
*收件窗口:財團法人李國鼎科技發展基金會
郵寄地址:(106)台北市金華街110號3樓
聯絡人:葉惠晴
電 話:(02)2393-5991
傳 真:(02)2393-5920
e-mail:aphroyeh@ms52.hinet.net1
時間 每星期二中午12:30開始
地點 R205教室
12月27日將放映–德國動畫大作”小奇兵大冒險”
PS.詳細片單將以 email告知
時間 每星期二中午12:30開始
地點 丙組Lab
12月13日將放映–日本動畫精選 KakuRenBo 捉迷藏
PS.詳細片單將以 email告知
講題：藝術－幻影－真實 （”Art, Illusion and Truth/Reality”）
主講者：王嘉驥 (媒體評論家與策展人)
時間：12/12 (一) 10:30AM
地點：台北藝術大學研究大樓3F 多媒體會議室
歡迎大家聆聽！
【王嘉驥簡歷】
王嘉驥，1961年生，現居台灣。
第51屆威尼斯雙年展台灣館策展人（2005）。
曾任第九屆威尼斯建築雙年展台灣館策展人（2004）；台北雙年展策展人（2002）；台北當代藝術館駐館策展人（2001）；帝門藝術教育基金會執行長（2001-2002）。主要策展經歷，包括：《道隱蹤藏：藝術史終結之後的筆墨藝術》（誠品畫廊，10/30-11/28/2004）；第九屆威尼斯建築雙年展台灣館《Taiwan: The Interbreeding Field（建築繁殖場──繁殖計畫，從台南到威尼斯）》（義大利威尼斯之普裡奇歐尼宮， 2004）；《造境：科技年代的影像詩學》（鳳甲美術館，2003；宏碁渴望園區藝術中心，2004）；《世界劇場──2002台北雙年展》（台北市立美術館，11/2002-3/2003）；《美麗新世界》（臻品藝術中心，2002）；《再現童年》（台北當代藝術館，2001）；《從反聖像到新聖像：後解嚴時期的台灣當代藝術》（誠品畫廊；文建會紐文中心「台北畫廊」；紐約州曼哈頓村學院，2001）；《家園：誠品畫廊十週年策劃展》（誠品畫廊，1999）；《在傳統邊緣：拓寬水墨藝術的視界》（帝門藝術教育基金會，1998）。策展活動之外，亦從事藝術評論，文章見於台灣與國外各大藝術刊物。
時間 每星期二中午12:30開始
地點 丙組Lab
12月06日將放映–日本動畫大師 “今敏” 作品 千年女優
PS.詳細片單將以 email告知
科藝中心徵博士級專案助理乙名(12/02)
**國立臺北藝術大學科技藝術研究中心 誠徵博士級專案助理乙名**
應徵資格：
1. 具有科技藝術相關領域之博士級或碩士級(需具六年以上相關工作經驗)
2. 熟悉電子音樂概論、互動式科技藝術裝置技術
3. 熟悉Max/Msp/Jitter、PD/Gem, 互動式聲音/影像電腦程式開發
4. 具有國際性科技藝術展覽受邀參展或獲獎經驗者
工作職稱：
博士級專案助理，聘任之等級比照本校專案助理相關規定。
工作性質：
1. 科技藝術之學術研究及展演推廣
2. 科技藝術相關活動規劃
3. 科技藝術相關展演之顧問及技術支援
4. 一般行政事務協助處理
繳交資料：
1. 學歷證明文件（應屆畢業生需指導教授推薦信證明；另，凡持國外學歷者請繳交「學歷查證過畢業證書」）。
2. 履歷表(含自傳)
3. 重要研究成果報告或作品紀錄陳述
4. 推薦信二封
5. 碩士級需檢附六年以上相關工作證明
請於94年12月06日前將下列資料寄至：
112台北市北投區學園路一號 國立臺北藝術大學科技藝術研究中心 林雅芳小姐收
(合者將另行約談，不合者恕不退件)
聯絡方式：
有任何疑問請E-Mail至 techart.tnua@gmail.com或
電洽(02)28961000*2281 林雅芳小姐。
詳情請參閱所辦公佈欄
講題：Transmedia: Linking Traditional and Digital Fine Art
主講者：Prof. John Antoine Labadie & Margie Beth Labadie
（美國北卡羅萊納大學副教授、政大教育學系、廣告系、科管所客座教授）
時間：12/05 (一) 10:30AM
地點：台北藝術大學研究大樓3F 多媒體會議室
相關網站：http://www.uncp.edu/digital_academy/
時間 每星期二中午12:30開始
地點 丙組Lab
11月29日將放映–法國動畫 迷幻星球
PS.詳細片單將以 email告知
講題：動畫創作之路
內容:從個人原創作品,商業遊戲片頭,到國際動畫影展的經驗分享,
從國外目前的動畫發展來看台灣動畫潛在問題,與如何做出更具國際觀的作品.
主講者：陳尚柏
時間：11/28 (一) 10:30AM
地點：台北藝術大學研究大樓3F 多媒體會議室
– – – – – – – – – –
陳尚柏
創作作品經歷
1997 動畫短片Valentine’s Day入選法國film action動畫比賽
1999 動畫短片Valentine’s Day IDN 動畫比賽評審獎
2001 動畫短片 CADESIGNER動畫比賽佳作
2003 動畫短片 經濟部4c創作大賽動畫類評審銀獎
2004 動畫短片 入圍台北電影節動畫類競賽片,台灣第2屆國際動畫影展參展片.
2004 動畫短片 法國安錫動畫影展觀摩片
2004 動畫短片 入圍漢城動畫影展競賽片
2000~2005年間 參與製作近10部遊戲片頭動畫製作,其中包括仙劍奇俠傳,軒轅劍系列
i/O Sound Lab 聲響創作為主 平均年齡23
跨領域 玩聲音 非主流的聆聽世界
11月30日 關渡美術館 貳樓咖啡館 大聲首演
表演日期：2005年 11月30日
表演時間：7:00pm-10:00pm @ 貳樓咖啡館 Free
主辦單位：i/O 聲音實驗室
協辦單位：貳樓咖啡館/台北藝術大學 科技藝術研究所學會
執行：王莉莉/王怡茹
演出：aQuen 王仲堃 / dAsh-bin 張永達 / Lo 羅喬綾 / Wei 劉銘維 / worKing 姚仲涵
相關網址：http://blog.yam.com/iolab
時間 每星期二中午12:30開始
地點 丙組Lab
11月22日將放映–其實已經消逝了嗎? 偶動畫新義
PS.詳細片單將以 email告知
講題：2005 Ars Electronica 的反思 : 新媒體是否已成新藝術 ? !
主講者：袁廣鳴老師
時間：11/21 (一) 10:30AM
地點：台北藝術大學研究大樓3F 多媒體會議室
時間 每星期一下午3:30到6:00
地點 丙組Lab
11月14日將放映–大友克洋動畫作品 蒸氣男孩
PS.詳細片單將以 email告知
主講者：魏德樂 (科藝所助理教授)
時間：11/14 (一) 10:30AM
地點：台北藝術大學研究大樓3F 多媒體會議室
行政院文建會舉辦第七屆「視覺與表演藝術創作人才出國駐村及交流計畫」甄選
鼓勵所屬有意藝術工作者，踴躍報名參加。
* 行政院為豐富年輕藝術家海外創作經驗，決定甄選優秀視覺藝術創作人才
出國駐村，自即日起受理報名至94年12月2日截止申請。
* 凡錄取者由政府補助駐村費用、機票、旅遊意外險、工作室租金與膳食
住宿、零用金及創作材料費等。
* 詳細內容請至行政院化建設委員會網址http://www.cca.gov.tw
參閱駐村計畫簡章及申請表。
時間 每星期一下午3:30到6:00
地點 丙組Lab
11月7日將放映–斯房克玫耶 偶動畫精選
PS.詳細片單將以 email告知
主講者：王照明 (元智大學資傳系副教授)
時間：11/7 (一) 10:30AM
地點：台北藝術大學研究大樓3F 多媒體會議室
摘要：
科技與藝術的結合，是近代二十世紀中期以來藝術發展的重要趨勢，相關的創作如雨後春筍般地出現，世界各國紛紛成立重要的研究中心，整合政府與民間的資源，集結了頂尖的藝術家、工程師、研究者和國際企業，開創一以數位創意主導，具前瞻性與未來性的新模式。
本研討將探討科技藝術新的脈動，內容著重在電腦視覺技術的導入，藉由瞭解科技所扮演的角色，窺視它所帶來的影響與藝術本質的關係。作者將介紹一系列以電腦視覺技術為主體之作品，剖析如何在科技的輔助下，進行藝術層次的創作，達到互動情境的效果。
時間 每星期一下午3:30到6:00
地點 丙組Lab
10月31日將放映–法國動畫片”大雨大雨一直下”
PS.詳細片單將以 email告知
主講者：王福瑞 (科藝所老師)
時間：10/31 (一) 10:30AM
地點：台北藝術大學研究大樓3F 多媒體會議室
主講者：林景瑞 (互動數位藝術家)
時間：10/24 (一) 10:30AM
地點：台北藝術大學研究大樓3F 多媒體會議室
主講者：吳達坤 (媒體藝術家)
時間：10/17 (一) 10:30AM
地點：台北藝術大學研究大樓3F 多媒體會議室
主講者：曾鈺娟 (網路藝術家)
時間：10/03 (一) 10:30AM
地點：台北藝術大學研究大樓3F 多媒體會議室
主講者：莊廷瑞 (中研院資訊所副所長)
時間：9/26 (一) 10:30AM
地點：台北藝術大學研究大樓3F 多媒體會議室
主講者：黃心健 (數位媒體藝術家)
時間：9/19 (一) 10:30AM
地點：台北藝術大學研究大樓3F 多媒體會議室
【周美惠）】
由台北市文化局主辦、北美館承辦的「2005台北美術獎」正在徵件，凡具中華民國國籍、未曾獲得「台北美術獎」的藝術新生代，皆可在8月31日前投件參賽。
台北美術獎以公開徵選、專業競賽的方式，呈現城市生命力與時代精神，不限製作品類別與媒材，且彈性地開放參賽作品尺寸，以因應多樣的藝術表現形式。
所有得獎及優選作品將安排在今年12月24日至明年2月底於北美館展出。查詢網址www.tfam.gov.tw，電話：（02）2595-7656轉204。
【2005/08/23 聯合報】
94/06/06(星期一)AM10:30-12:30
本所「科技藝術專題討論」課程
將邀請在MIT Media Lab的台灣研究生─鄧兆旻同學
舉辦「MIT Media Lab 經驗分享」座談
歡迎各位同學踴躍參加
只要是2003年9月1日以後完成，適合12歲以下兒童觀賞的影片或電視節目，都歡迎來報名我們的國際競賽！
徵件期間自即日起至2005年8月20日止，獎項如下：
‧最佳劇情片獎（獎座＋獎金四千美金，含稅）
‧最佳紀錄片獎（獎座＋獎金四千美金，含稅）
‧最佳動畫片獎（獎座＋獎金四千美金，含稅）
‧最佳電視節目獎（獎座＋獎金四千美金，含稅）
‧台灣獎
最佳台灣影片獎（獎座＋獎金四千美金，含稅）
最佳台灣電視節目獎（獎座＋獎金四千美金，含稅）
‧評審特別獎（獎座＋獎金四千美金，含稅）
‧兒童評審獎（獎座）
‧觀眾票選獎（獎座）
入圍名單將於2005年10月5日於官方網站公佈，並於2006年1月13日至17日影展期間放映暨頒獎。
報名簡章請上www.tictff.org.tw下載，或洽詢TICTFF@mail.pts.org.tw。
2006第二屆台灣國際兒童電視影展
Tel: 02-26301137 or 02-26338073
Fax: 02-26301854 or 02-26301197
Add: 114臺北市內湖區康寧路三段75巷50號
E-mail: TICTFF@mail.pts.org.tw
Website: www.tictff.org.tw
「人‧自然‧藝術」展~2005楊英風紀念盃「校際藝術造境暨裝置藝術競賽」辦法
為延續楊英風大師之藝術理念，發展景觀藝術教育傳承工作，特舉辦大專院校學生暑期藝術造境暨裝置藝術競賽。於好山好水的平溪地區，規劃近萬坪藝術場地，鼓勵新世代青年參與戶外藝術活動，藉由活力與創意表現，開拓台灣山林藝術之遠景，推動文化創意新舞台；亦促進新生代瞭解楊英風大師對於「人、自然與藝術」的藝術思考，使景觀與藝術有全新的文化融合。全部入選作品將展示於山林之間，提供大台北藝術休閒之新選擇，形成臺灣戶外藝術活動新願景。
◎主辦單位
財團法人楊英風藝術教育基金會
◎競賽說明
本「校際藝術造境暨裝置藝術競賽」(簡稱本競賽)分藝術造境與裝置藝術兩大類，兩者皆須符合「人、自然及藝術」活動主題，並規劃可展示於日夜間之戶外創作：
裝置藝術類- 希以造景設計型態完成此類創作，而富涵人文關懷及環境再造之新面向，期許參賽者對於平溪及現場之深度瞭解，適而演繹出本競賽的適當設計圖。最後在比賽規定場地中，利用現場或自備之材料來構成實境塑造，參賽者可參考平溪人文歷史或本競賽所提供之資料。
◎裝置藝術類
藉由主觀審視與環境思考之過程，拋出個人或者對於環境重建的課題，引領觀眾進行更深刻的場域重塑，更透過裝置藝術的主題介入，使民眾有機會分享不同藝術經驗，進而尊重環境的再造思維。此裝置藝術需在規劃之場域，依地形加以規劃佈置，傳達出結合主題與環境之藝術創作，讓藝術品與環境達到整體美化與概念傳達，製作材料同需自備或參考現場物資。
◎初選及複選說明-
初選先以競圖方式選出參與團隊，入選組在規劃之場地建構實物進入複選，入選組別均須遵守比賽規則及考量之充份利用，依入選圖稿，建構實物創作參與展示及複選。
1、初選說明：藝術造境及裝置藝術類均須交付相關設計圖稿與報名表資料，以供評選出複選團隊。
2、複選說明：
(1)藝術造境組別將有基本材料、工具及補助費，現場製作實物參與複賽之名次評選。
(2)裝置藝術組別亦有基本材料、工具及補助費，現場完成實物製作，如評分通過即核發入選獎金，不另計名次。
◎參賽資格
凡中華民國境內之大專院校以上在校學生可個人或組隊報名，每組人數不限。
◎報名日期
即日起至九十四年六月十日止。
◎報名表與相關說明
請至活動網站下載或向活動單位工作人員索取，填妥後與作品一併送件。
活動網站：www.hnaexpo.com.tw
電子信箱：hnaexpo@yahoo.com.tw
受理報名時間為2005年7月1日至8月31日止
主旨
呈現臺灣當代藝術新貌，獎掖作品深具個人獨特藝術風格與當代精神之藝術工作者。
參賽資格
具中華民國國籍，且未曾獲得「臺北美術獎」者。
受理時間
自九十四年七月一日起至九十四年八月三十一日止，受理送件參賽。以掛號郵寄方式（郵戳為憑），或送至本館展覽組，逾期恕不受理。
索取簡章方式
1. 上網下載：www.tfam.gov.tw
2. 附回郵郵票函索：平信為3.5元，限時專送為10.5元。
信封上請註明「索取2005臺北美術獎簡章」字樣。
3. 開館時間至服務中心索取。
館址：臺北市104中山北路三段一八一號
開館時間：每週二至週日上午九時三十分至下午五時三十分
本中心DIGIart@eTaiwan (I) 參加凱悅飯店「國家型數位典藏成果展」
本中心DIGIart@eTaiwan (I) 參加「2005亞太傳統藝術節 – 數位媒體藝術展」
由行政院新聞局與經濟部工業局共同主辦，資策會數位內容學院及國家電影資料館共同承辦的「第三屆台灣國際動畫影展」，即將於5/20-29分別於數位內容學院及台北「新光影城」( 原獅子林戲院 )熱鬧展開，內容包含「國際動畫研討會」及精心籌畫的十三個單元，為喜好動畫的觀眾，呈現豐富的視覺與聽覺上的饗宴。
國際動畫研討會預定於五月二十一日(六)及五月二十三日(一)假資策會數位內容學院（南港軟體園區G棟2樓）舉行，將邀請日本知名動畫「攻殼機動隊2」導演押井守、美國Blue Sky Studio的技術總監Jean Michael Mistrot、捷克Jiri Trnka Studio偶動畫團隊及法國國寶針版動畫工作室負責人等國際講師親臨現場，與觀眾分享他們的製作心得與經驗。
同時，國家電影資料館也籌畫十三個主題單元：世界動畫精選、大師回顧、導演專題、經典動畫、工作室、國際動畫影展得獎作品、國家動畫專題、動畫長片、台灣動畫、動畫萬花筒、國際學生作品精選、兒童場次、選片委員作品等，將分別在新光影城與大家見面。
今年台灣國際動畫影展公開向世界各地進行徵件，歷時兩個月的收件，有來自台灣、英國、美國、加拿大、日本、比利時、法國、德國等二十九個國家，總計有二百三十五件作品投件，電影資料館邀請了珍琵林(Jayne Pilling)小姐、石昌傑先生以及王世偉先生擔任選片委員，評選出優秀的動畫作品四十三部組成「世界動畫精選」單元，將於影展中公開播映，其中的《搶救雷恩大師》（Ryan）甫獲本屆奧斯卡最佳動畫短片殊榮。而入圍奧斯卡的其他三部動畫短片《祝生日》（Birthday Boy）、《再見了，主人》（Guard Dog）以及《謀殺貓尾巴》（Lorenzo）亦分別安排在「國際動畫影展得獎作品」與「導演專題」中，將在本屆動畫影展中呈現於觀眾眼前，台灣的動畫迷有福了！
相關活動訊息
歡迎隨時上網至數位內容學院網站：http://www.dci.org.tw
當代公民
Con-temporary Citizens
主辦單位：台北市政府
承辦單位：台北市政府文化局
獨家贊助單位：奧圖碼科技股份有限公司
展出場地：無憂國藝術派出所 （蘭州派出所）
展出時間：2005年4月7日—5月8日
參展藝術家：王福瑞、杜偉、林冠名、曾偉豪、曾御欽、彭弘智、張暉明
展覽策劃人：王品驊
策劃執行：舞陽美術出版社
策展 /王品驊
Curator / Wang Pin Hua
開放時間：週二～週五 12:00-18:00
週六～週日 9:00-18:00
展場地址：台北市哈密街53號(近圓山捷運站，步行約10-15分鐘)
連絡電話：(02) 2597-6850
定時預約導覽：開放期間每日下午15:00-17:00
團體預約電話：(02) 2597-6850
策展 /王品驊
Curator / Wang Pin Hua
「蘭州派出所」，恰好顯現了台灣現實發展歷程的多重象徵。警力「駐守」是一種在地，
這個形象，原本即象徵著一種社會公權力與公共性的伸張，如今在員警已遷出之後，隨
著舊有空間轉化為社區「在地」的當代藝術與傳統藝術的中心—「無憂國藝術派出所」。
這藝術的獨特場域。
時間：2005.2.19 ~ 2005.3.12
網址：http：//203.64.5.174/MindMap2005/
【記者周美惠／台北報導】
咖啡館裡裝了針孔攝影機，門內有門，還有門洞可供偷窺，牆上的「肖像畫」會發聲，有人想跟你交換願望…這不是咖啡館在搞怪，而是一群新生代藝術家想跟你分享藝術。
26位平約年齡僅27歲的新生代藝術家，今天起在鄰近台大的溫州街一帶舉辦「溫州藝術季」，他們以「心感地圖」為主軸概念，將自己的創作散置於13家咖啡館、七家書店，在咖啡香裡提倡文藝復興，強調要用「六年級後段班生的世代力量聯結多方資源」。在「零經費」的狀況下，他們以藝術創作挑戰公共領域和空間知覺。
本屆「溫州藝術季」的成員，除了小劇場老將詹慧玲以外，其餘皆為大學、研究所學生，策展人王卓薇尚未滿25歲。
她說，新生代藝術家捨美術館、畫廊等「制式化」展覽空間不用，是想帶著藝術脫離「溫室館」，試圖藉影像與展演，在消費化的公共領域中辯證當代議題，並以新媒體、互動裝置、動畫、水墨、聲音裝置等多元媒材呈現新生代的「心感地圖」。
偷窺與監視，是權力及倫理界限模糊的當代熱門議題。郭奕臣在「浣花裡」裝置了四架小型攝影機，只要你走入咖啡館，立刻上了咖啡館裡安置的電視監視器，而且近、中、遠景全都錄！
陳志建將針孔攝影裝置與擺盪如鞦韆的影像相重疊，形成「雙倍濃縮」效應。林俊賢在「魯米爺」安裝了一扇復古的門，門上別有洞天，引人往內窺視，裡面是他的錄像裝置「溫州街外的溫州街」，原來他以全部取景於台灣鄉間的景物，虛擬出大陸溫州的街景。
陳冠宇「凝止的表情」則藉遊走城市的鏡頭，將時間定格在凝滯的表情中。
有些藝術創作完全隱身在咖啡館的擺設裡─瀨上羽二郎（賴俊羽）的「My Family」藏匿在「聊聊」咖啡館的畫框群中，乍看是一張全家福的肖像，靠近時人物會眨眼睛還會出聲，原來他把動態影像以幾近靜態時間流方式呈現青春期的家庭團聚片刻。
溫州藝術季今天起進行至三月五日，活動期間將配合當地六個鄰里與崔媽媽基金會舉辦「曬書節」等活動。
詳情可上網查詢：http：//203.64.5.174/MindMap2005/。
【2005/02/19 聯合報】
Media Cramp 媒體痙攣 (Co4台灣前衛文件展)
展出地點：大趨勢畫廊
策展人：袁廣鳴
時間：2004.11.19~2005.1.2
理念概述：
「痙攣」在病理學裏,指的是一種不自主的肌肉抽蓄反應;在大量快速、不斷更新的資訊電擊下，「痙攣」是一種持續的身體短路現象；在超現實主義的布列東眼裡，「痙攣」則是藝術當中一種不自主的突然煞現而不可抗拒之美。
十九世紀末的工業革命不僅帶來便利的交通工具，也改變了人們對時間與空間的觀念。二十世紀末的通訊革命，則是徹徹底底消除了時間與空間的觀念。
伽俐略的物理機械時代「以望遠鏡觀看算不算參加了彌撒？」這樣的神學問題到類比時代電視現場轉播的彌撒算不算是參加了一場彌撒？而今數位時代，科技媒體狂熱份子大力鼓吹的全盤遠距教學，甚或藉著感應器及震動器的網路遠距性愛，算不算上了課，算不算做了愛？法國哲學家維希留（Paul Virilio）一方面認為電腦虛擬文化取消了傳統以來的文化所擁有的「超越」(transcendental)價值，另一方面又指出電腦虛擬世界取消了原本真實世界中「距離」之於人類感知的必要性。布希亞（Jean Baudrillard）也認為互動媒體的出現與廣泛運用，造成的顯著結果之一，即是「距離」的抹去與消除的觀念,兩人的觀念可謂不謀而合。資訊電擊下的的藝術家，身處於科技媒體的愛恨情結當中，勢必會敏感地向媒體本身反撲—縱使處身於媒體痙攣的狀態中。
新媒體，新藝術？
十年前，台灣從事媒體藝術的藝術家，屈指可數；十年後的今天，媒體藝術似乎一片欣欣向榮,前景看好。官方的支持力量，有來自政府推動的數位創意產業,以及各公私立大學院校相繼成立的數位相關科系﹔另一方面，各種即將成立或已成立的相關新媒體藝術機構也以傳教士心態大力鼓吹，各種媒體藝術相關的大型國際展覽、座談會、演講、補助如雨後春筍讓人應接不暇。然而，繁華榮景的背後，當我們重新盤點這些作品及其內容時，我們不禁要懷疑，媒體藝術是否成了當代藝術的保障名額，允許以特別寬容的尺度審視；在各式各樣標榜多元的展覽拼盤中，它們成了不可或缺的固定菜單。也許是基於追趕潮流，或者是不得不的攀比現象，媒體藝術在當代藝術的舞台佔盡了競爭的優勢。然而，這種挾品種優勢所形成的樂觀表相究竟只是一個短暫而特殊的過渡，在媒體的基本語言普及成熟之後，這時我們將會用一把正常標準的尺來重新度量。
從所謂的」前衛」那一點，奮力往回走
於是我們對於標榜高科技或以遊戲為本質的酷炫互動性作品已開始麻痺，甚至厭倦，其中的問題除了上述所談之外，就是我們使用著相同的工具、相同的技術、類似的觀念，例如已變成非常普及的工具如：電腦、Flash、剪接軟體及互動介面等制約了我們的創作，使得我們所創作出來的作品也自然難逃相似的結果及重複的形式。新媒體的「前衛」精神，不知不覺間，成為某種程度的「學院派」。
當然,媒體藝術若從錄影藝術算起，不過四十來年，這當中勢必還有些領域尚值得開發，例如物理性的、生化的、醫學的、自然現象、微細科技、聲音裝置等媒體藝術，但不能只靠媒體靠近藝術以至藝術熾熱顯現而已，而是在雙方個自獨立或若既若離的間距中顯現其靈光。當我們從事媒體藝術的創作時，對媒體本身需要有一定的懷疑感，最好在創作的過程中適時的戒掉媒體，戒掉我們所熟習的工具及技術，或者、不合理的使用媒體，非法的使用媒體，當一切都行不通時，乾脆停止思考，讓媒體及技術本身自動展現。
本次展覽作品雖多以科技媒體為創作工具但不以高科技為導向，雖以痙攣為主題但堅持抗拒聳動及媚俗的方向；這次展覽希望藉由此極具當代性的創作科技工具與藝術家極富內省精練的態度，將當代媒體藝術的風貌拉回到古典美學上。也就是說，一切往回走，從所謂的「前衛」那一點，奮力往回走。這裡所提到的「古典」，借用的是傅柯對古典文學的看法，古典文學的典範是「修辭學」，因為正如修辭學的問題是如何以不同的表達方式試圖再現某種沈默、絕對、完全與世界對應亦完全向自身呈現的原初話語。於是我們需要重回嚴格的古典訓練，偏離工具及技術實用的狹窄軌道，顯現媒體自身的美學，奮力的作抽蓄性的實驗，惟有靠此我們才能找回屬於當下的狀態，這狀態意指一種關切，一種對當下晦暗未被感知、沉默之關切，或一種無目標激情的同情。
《除痙攣性驚厥之美外，無美可言。》- 布列東
藝術家及作品邀展方向：以科技媒體為創作媒材或作品內容與本次主題有關者。
參與本次展出的藝術家共11位，作品約20件；作品類型包括攝影、單頻道錄影及錄影裝置、聲音裝置、互動裝置、網路藝術、數位平面影像、動力機械裝置…等。
一、主旨：
在地實驗[媒體實驗室] 公開徵選 2005年度展出作品，提供「錄影與電子影像」、「多媒體互動裝置」等藝術創作發表之場地。
二、徵展內容：
國內外視覺藝術之創作者（團體），作品具有當代性與創新精神，不限條件皆可申請。
三、申請者須提供之資料：
1. 填寫徵展活動申請表（下載位置 http://lab.etat.com/2005/app_2005.doc ），並於申請時一併寄回。
2. 預定展出作品之資料與詳細說明，無特定格式，請自由發揮創意。
四、送件方式：
參加初選者，申請表、詳細說明與附件等檔案，總量限制為20mb以下，一律以電子郵件送件，寄至 lab@etat.com。
五、收件時間：
收件時間為即日起至2004年12月10日止。
六、評選結果：
於2004年12月15日於在地實驗網站公佈結果，獲選者並將另行通知。
七、附件：
展場地圖與展場空間平面圖
八、附註：
2005年6月1日起將進行「BIAS異響II」聲音藝術徵件，活動內容另行於網站公佈。
本活動詳情請洽展覽經理：鄭美雅 my@etat.com
時間：93年11月12日AM10:30
地點：研究大樓三樓多媒體會議室(R307)
主講人:張榮貴先生(春水堂科技娛樂股份有限公司董事長)
講題:我的阿貴經驗
時間：93年10月25日AM10:30
地點：研究大樓三樓多媒體會議室(R307)
主講人:許素朱老師
講題:Ars Electronica 25 Festival
臺北e大第一屆「創e盃」網路多媒體教材製作競賽開始囉！
欣逢臺北市政府公務人員訓練中心三十七週年慶，暨所屬「臺北e大」成立三週年，特舉辦「臺北e大第一屆『創e盃』網路多媒體教材製作競賽」。
本競賽除了提供多項精美禮品外，首獎獎勵高達三萬元，敬請把握機會，踴躍參賽！本活動報名及收件日期自民國九十三年七月十二日起至八月十三日止，競賽簡章請逕自「臺北e大」網站（http://elearning.taipei.gov.tw）查詢。
主辦單位: 數位內容學院、基因影音事業有限公司
日期: 93年6月23日~ 6月27日
時間: 9:00am ~ 6:00pm
地點: 數位內容學院
地址: 南港園區街3之1 號
數位內容學院與基因影音目前正共同規劃創辦為期一週的動畫研習營，本活動特別感謝基因影音在課程設計上的投入。此研習營命名為 ” shampoo “，其目的即是象徵希望所有參予的學員經過這次課程的洗禮之後，能夠拋棄所有對3D動畫舊有的觀念與成見，重新體驗全然不同的感受，也對整個動畫產業有全新的看法。
本次課程的目的，主要是針對原本在動畫產業中的朋友們，可以更促進他們的技術與提升他們能力！因此我們希望參與本次課程的學員，至少都有一年的動畫設計的實務經驗。在我們安排的這些密集緊湊的課程中，不僅僅是讓學員們學習到更專精的動畫技術，甚至會讓學員們瞭解整個影片製作的過程與概念，藉由這樣的方式讓學員突破過往的想法，結合整體3D動畫的概念，去創造出更令人激賞的作品。
在這五天當中，我們也會藉由演講、表演、燈光、剪接、素描、腳本等相關課程，讓學員更充分的瞭解3D動畫製作的過程！課程中我們將會邀請在各個領域俱專業且知名的老師前來授課；透過這些訓練的課程，學員也會更深入的瞭解導演的想法及所要表達的意境為何，也對3D動畫製作整體架構有更進一步的瞭解！進而學習到對更完整的概念與更專精的技術。
活動摘要
1. 上課日期：93年6月23日~ 6月27日
2. 上課時間：9:30 a.m. ~ 6:00 p.m.
3. 地點：數位內容學院
4. 報名期限：即日起 ~ 6月11日止
5. 學員甄選方式：報名表資料、公司推薦信與個人履歷。並通過數位內容學院之面談。
6. 面談日期：6月15日（由數位內容學院通知面談）
7. 課程與活動費用：由數位內容學院提供（學員結業後須於一個月內發表心得報告）。
報名方式
請至 www.shampooworkshop.com 下載報名表，傳真至數位內容學院02-2655-8017。報名者需附上報名表資料、公司推薦信與個人履歷。主辦單位將鄭重考量學員的專業背景後，審核報名者參與這次研習營的資格。待審評後，由數位內容學院以電話或電子郵件通知面試時間、地點。
*詳細課程內容與報名表請上網址 www.shampooworkshop.com 名額限20人， 請盡速報名!
Date: June 23~27, 2004 (Wed ~ Sun)
Time: 9:00am ~ 6:00pm
Place: Digital Content Institute
Address: No.3-1, Park Street, Nankang
2004.5.20~23 舉辦「2004臺灣國際電子藝術節 」，邀請國際十二位電子藝術家來台表演
「數位內容學院」為促進數位內容產學先進與師生之知識分享與情感交流，在培養數位內容產業人才需求的同時，亦積極掌握產業脈動與市場需求，在經濟部工業局全力支持下，數位內容學院將於5月下旬開始，舉辦一系列數位內容學院系列講座，並廣邀數位內容知名產學先進與廠商現身說法與分享。竭誠敬邀認真的您與我們共同來學習成長。
活動時間：民國九十三年五月二十~二十七日
活動地點：南港軟體科學園區(台北市園區街3之1號2樓)
活動對像：數位內容相關產學先進與師生
報名方式：請填妥報名表(如附件) 傳真至(02)29361786 數位內容學院活動小組
洽詢專線：王俊傑、蔣逸青 TEL：(02)2936-1970 / 0933857118/ E-mail: benw@swem.com.tw
指導單位： 經濟部工業局
主辦單位： 數位內容學院
執行單位： 財團法人資訊工業策進會
誠摯邀請您參與專業級後製系統的研討會，由好萊塢著名影集「六人行」的知名導演Roger. S. Christiansen介紹專業級的後製環境，以實機展示特效功能，並開放互動時間，讓您與大師面對面直接對談，不可多得的機會，因名額有限,請速與我們業務單位聯繫，並回傳參加表格(詳附件)。
日期：28 May 2004 (五)
地點：廣電基金會B1 (台北市杭州南路一段15-1號)
免收費用
好萊塢數位媒體後製的成功經驗
13:30~13:40 報到，播放影帶
13:50~14:00 主辦單位廣電基金會，林執行長育卉致詞
14:00~14:10 協辦單位互動國際數位公司簡介主題與介紹講師Roger. S. Christiansen.
14:10~15:00 介紹好萊塢後製環境和「六人行」的成功經驗
15:00~15:20 中場休息
15:20~16:10 專業級非線性後製系統Avid DS/Nitris的實際功能展現
16:10~17:00 特殊功能探討，Q&A
主講教授：Roger. S. Christiansen.
Roger S. Christiansen為華納公司出品之著名影集(六人行)導演，本影集於1994年開始在美國NBC電視網開播以來，就成為NBC電視網的招牌戲，為美國家喻戶曉之影集，更榮獲艾美獎的多次提名以及得獎。此外他亦擔任多部影片之導演，著名的有《我愛蘇珊》等，並亦曾擔任攝影指導，著名的有《為你瘋狂》等，是一位兼顧導演、攝影、剪輯的電影專才。並為美國知名歌手Malcom McClaren、Robert Hazard等拍攝音樂錄影帶。而他的興趣不僅於刻情片的攝製，對於紀錄影片的攝製亦有所不凡表現，曾導演過多部深究人性與社會議題之紀實影片。並曾擔任Sundance institute for film and Tv的製作領導10多年，長期擔任National Playwrights Conference製作統籌15年之久，從1987年起便在美國南加州州立大學電影電視系教授節目企編與製作等課程，並擔任視覺學院、新聞學院剪輯顧問，並為目前非線性剪輯最前線科技AVID剪輯指導員。從1972年起便經常應邀至歐洲多國及日本東京擔任客座教授，參與各項新電影科技研討會，並多次帶領國際學員導演Workshop之進行，現為美國導演協會會員，美國南加州州立大學電影電視系教授。
電視影集導演作品包括：《六人行》（1994～）、《我愛蘇珊》（1996）、」For Your Love」（1998）等，並曾擔任多部影集的攝影指導：《為你瘋狂》（1992）、」Simple Life」（1998）等。並為」Straight Talk」（1992）、」Key Exchange」（1985）技術導演。
Best Regards
Peter Lee 李寶琛
互動國際數位股份有限公司
114台北市內湖區舊宗路二段171巷17號3樓
TEL: 02-2658-5858 #606
FAX: 02-2659-5859
手機:0931-121-868
舉辦「2004國巨科技藝術國際學術研討會」，這是臺灣首次舉辦的科技藝術的大型學 術研討會，主題涵蓋媒體藝術、數位藝術、電子音樂、媒體技術開發
演講者：Prof. Joachim Sauter
演講題目：「數位媒體藝術：從哪裡來－往哪裡去」
時間：2004年5月6日星期四下午3：30
地點：台北藝術大學／美術系館／ F215視聽教室
Prof. Joachim Sauter
現任德國柏林藝術大學（UdK）視覺藝術系教授，並主持該校媒體中心。
擔任「藝術公司」創意總監一職。
ART+ COM （藝術+公司）
官方網址: http://www.artcom.de
http://www.artcom.de/~js
漫遊者展出作品：Floating Numbers/ 漂浮數字
一、團體簡介
1988年創立於德國，作品多為大型互動媒體裝置，領域跨及設計、動畫及互動多媒體裝
置。作品屢受奧地利電子藝術節邀展，曾獲德國多媒體獎、美國國家資訊基建獎、洛杉
磯互動媒體獎提名。是德國結合多媒體科技、數位建築及視覺藝術的重要團體。本團體
的運作方式極為特殊，結合了藝術與商業部門，在獨立用作藝術作品的同時，亦將開發
的新藝術概念及數位技術應用於商業領域之中，重要合作企業包括： BMW汽車, 賓士汽
車, 德國電信公司, Canon, Simens等，並長期擔任德國卡司魯爾藝術與媒體技術中心
（ZKM）及奧地利林茲電子藝術中心（AEC）技術顧問。
「藝術公司」發表於1994年的重要作品《地表視野》 (TerraVision)開發了人與機器的
互動介面，運用一個名為Earthtracker（地球追蹤器)的介面，使用者可以在展場中的
虛擬地球移動，除了受限於不同地方的衛星收訊外，使用者可以即時移動到任何想去的
地方。該件作品不只讓「虛擬地球」實體化，也能透過Data layers（資料層系統），
將不同地區的文化活動及地層活動整合進來，以數據或文字的方式展現這些資料。
二、參展及得獎紀錄
2003 Deutscher Multimedia Award x 2
2003 Art Director’s Club Germany x 3
2002 BAFTA Interactive Entertainment Award
2002 BAFTA Interactive Entertainment Award
2001 German Multimedia Award
1998 Prix Pixel INA, Monaco
1997 Prix Ars Electronica, Linz
1996 National Information Infrastructure Awards, USA
1995 Interaktiv Media Award, Los Angeles
1992 Prix Ars Electronica, Linz
這是科藝所研二同學參與(把科技藝術融入表演藝術)的演出，請大家捧場！
台灣 Taiwan
國語發音
安部公房「燃燒的地圖」
Abe Kobo The Ruined Map
—————————————————————————–
故事大綱：
一個儀式化的「人間蒸發」記事。T徵信社人事調查部長M接受了一件委託，尋找對方六
個月前失蹤的丈夫。尋找失蹤者的人，自己竟然也是另一個失蹤者—即使調查報告書陸
續出爐，M卻開始察覺自己也正在蒸發。
劇作家簡介：
安部公房Abeo Kobo（1924-1993）
安部公房，出生於東京，堪稱日本戰後文學二十世紀代表人物之一。作品「砂丘之女」
等，都曾開創亞洲文壇在現代主義時期的嶄新層次。長篇小說「燃燒的地圖」則是他以
偵探物語的形式，拓展都市文學領域的重要作品。
演出特色：
二十世紀人渲染著二十一世紀未來色彩，曾經為上個世紀人類文明主旋律的疏離感，至
今尚未消螁乃至愈形複雜斑駁。依循一個懷舊偵探的秘密身世，探討文明存在的不定向
感，所謂行方不明的人們、以及行方不明的時代。全劇並陳未來主義意象與懷舊氛圍，
重新合成一個如實驗室或試管計劃裡頭稱為「人間蒸發」的當代處境試鍊。147
劇團簡介：
河左岸劇團
河左岸創立於1985年，為目前臺灣最資深的前衛實驗劇團之一。咸認為臺灣劇場新潮第
二波中堅團體的河左岸，以其低抑內斂的劇場美學、強烈文學性與風格化的語言文本，
身處眾多或激進於社會參予、或前衛於顛覆美學的另類劇團之中，無疑流露出極為殊異
的氣質；重要作品包括：《闖入者》、《兀自照耀著的太陽》、《海洋告別》、《虛構
飛行》、《星之暗湧2000》與《彎曲海岸長著一棵綠橡樹(河左岸的契訶夫)》等。
演出長度：105分鐘
演出時間：4/29~5/1(四~六) 7:30pm
5/1、2 (六、日) 2:30pm
演出地點：國家戲劇院實驗劇場
http://www.ntch.edu.tw/theater/theatre-6.html
http://yam.udn.com/yamnews/daily/1981369.shtml
主 旨 (會議內容/報名網址：http://www.csie.nctu.edu.tw/ITfuture/ )
數位內容是政府『兩兆雙星』計畫中的『雙星』之一，其重要性可想而知。但是，數位內容的重要性並非侷限在內容的創造，或加值內容的應用而已。事實上，往後數年數位內容發展可能造成當今的PC架構與產業分解並重新排列組合，也對新興的LCD平面顯示產業與未來的數位家電產業有極其深遠的影響。此外，內容高度數位化後，全球通訊網路架構勢必經過激烈的變革。 換言之，數位內容的發展固然帶動了一些像3D動畫產業，線上遊戲與數位學習等新產業的興起，但是，隨著寬頻無線網路的廣泛應用，以及智慧手機的發展日新月異，一個多媒體內容即時傳送的時代正快速降臨。
這個研討會並以政府執行中的數位內容為軸心，把台灣科技產業與研究結合起來，綜剖數位內容的產業生態鏈，以拋磚引玉的心態，為台灣指出一些客觀的，宏觀性與國際性的建言。研討會將數位內容分成兩大討論主軸，並結合一些重量級主題主講者對每一討論主軸作進一步的解析。
第一個研討主軸著重於數位內容對於當今台灣資訊主要產業的策略影響，它包括:
多媒體儲存與搜尋
HDTV與LCD平面顯示板的整合
寬頻無線通訊系統的多媒體架構趨勢
系統晶片 (System on Chip) 與數位內容
第二個研討主軸從全球市場生態解析台灣因應之道，它包括:
多媒體內容對PC與手持型通訊產品的影響
下一世代數位典藏與伺服架構
無線數位家電與娛樂
議 程
13:00-13:15
校長致詞
張俊彥
13:15-13:30
吳錦城 數位內容對當今產業的衝擊
13:30-14:00
劉子豪 — 多媒體數位內容的挑戰
14:00-14:30
孔祥重 — 寬頻無線的數位內容架構
14:30-15:00
鄭仁傑 — 工研院數位內容計畫
15:00-15:15
王中元、傅心家 — 展示介紹
15:15-15:30 中場休息
15:30-16:00
陳五福 — 家電網路的走向
16:00-16:30
吳錦城 — 前瞻數位未來
16:30-17:30
吳錦城、李焜耀、陳五福、羅德和 — 圓桌會談
主講人背景
孔祥重
中研院院士、美國哈佛大學 Bill Gates 講座教授
陳五福
『創業之神』、美國 Cascade Communications, Arris Networks, Ardent Networks 創辦人
李焜耀
明碁董事長
羅德和
資策會副執行長
劉子豪
美國 華得‧迪斯耐企業集團 Digital Network Architecture 子公司前瞻科技總監
鄭仁傑
工研院電通所網際網路軟體組組長
王中元
宏廣動畫董事長
傅心家
國立交通大學資訊工程系教授
吳錦城
美國 ArrowPoint Communications, Arris Networks 創辦人、Acopia Networks 董事長
主辦單位／ 國立交通大學 執行單位／ 國立交通大學資訊工程系 聯絡電話／ 03-5731903 吳小姐
www.nksppublicart.com.tw
活動日期/ 五月八日 上午9︰00∼下午5︰30
演講地點/ 台北市立美術館視聽室
指導單位 經濟部工業局
主辦單位 臺北市政府都市發展局台北市文化局
協辦單位 台北市立美術館
策劃單位 逸之森國際藝術顧問公司
【國際藝訊】
知名雷射立體影像創作藝術家、國際策展人林書民針對台北南港軟體工業園區即將在五月七日揭幕的『實擬虛境』公共藝術案，策劃了以『Next Scape』命名的國際論壇，五月八日假台北市立美術館視聽室舉辦七場專題演講。從策劃活動的過程中，策展人發揮了其於國際藝壇上的充分人脈與學術專長，將科技藝術的應用、發展現況與未來訂為論壇研討方向，邀集了世界上在此領域具有份量的主講人葛弗瑞·史托克（Gerfried Stocker，奧地利電子藝術館館長）、約爾斯·索特（Joachim Sauter，德國ART+COM創意總監）、南條史生（Fumio Nanjo，日本重量級策展人）、彼得·希金斯（Peter Higgins，英國Land Design Studio領地設計工作室創意總監），並邀請國內研究科技藝術發展的藝術學者林宏璋，共同為科技藝術以及新媒體藝術在公共空間的發展面向把脈並整合出多元的發展方向，也為公共藝術在學術上的研究作累積，提供對此領域有興趣的藝文界人士與大眾，能有更多的資源作參考研究之用。
此外，該論壇也將安排國際藝術家新宮晉(Susumu Shingu)與湯尼·克雷格(Tony Cragg)與台灣藝術家以及對公共藝術有興趣的民眾在公共藝術的創作與設置上作深度的經驗分享。
活動洽詢 逸之森國際藝術顧問公司 （02）27552-698
藝術總在不同年代反應時代的文化風貌，相信台灣公共藝術的發展在科技年代中將有更多突破性的創意與進展，面對劃時代的革命，特別是當代藝術創作者，面對城市地貌空間快速變遷的觀察，能否與電子科技瞬間幻化的腳步與時俱進？藝術家如何與科學家合作創造出最發人深省的科技藝術？國外科技藝術與公共藝術的執行經驗如何移植到國內來？都將會是此次國際論壇的重點所在。
為使讀者能對與案主講人的演講主題與個人背景有更深刻的認識，此文將針對論壇之內容做一簡短扼要之介紹。
【專題演講1】
數位藝術的公共領域性– 空間、時間與符碼
主講人：葛弗瑞 史托克（Gerfried Stocker）
史托克出生於1964年。他於1994年起擔任奧地利電子藝術中心(Ars Electronica Center)的藝術總監，是一位獨立的多媒體藝術家，也是多媒體音樂家。1991年，史托克創立了一個以實踐跨領域創作為目標的團隊X空間(X-Space)，並在融合互動技術、機器人與通訊工程的架構下，完成了許多裝置藝術與表演藝術計劃。
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【專題演講2】
公共空間中的新媒體藝術–媒體是建築與公共領域中的互動表層
主講人：約爾斯·索特(Joachim Sauter)
索特，1959年生，現為ART＋COM共同創立人，並擔任創意總監至今，長期從事新媒體藝術創作與設計，2001年起擔任加州大學洛杉磯分校數位媒體設計客座教授，講學於全球各大院校，包括麻省理工學院數位媒體實驗室、倫敦皇家藝術學院、義大利伊夫利亞互動設計學院、東京多摩藝術大學及米蘭多穆斯學院等。
【專題演講3】
數位領域中的真實力量
主講人：彼得·希金斯(Peter Higgins)
希金斯業自英國建築學院，並曾獲頒五年級優異學生獎。1992年，創立領土設計工作室(Land Design Studio)，並擔任創意總監。與麻省理工學院媒體實驗室、奧地利電子藝術中心等機構密切合作，發展提昇博物館對民眾吸引力的界面與新技術應用。曾參與多場國際研討會，包括1998年荷蘭設計學院舉辦的《視界5之門》、2000及2002年英國論壇(British Council)舉辦的《博物館、藝廊與文化機構之設計》、2000及2001年分別於義大利與瑞典舉辦的歐洲科技合作展(ECSITE)，以及2001年奧地利的電子藝術節。
【專題演講4】
藝術與都市計畫的新方向
主講人：南條史生(Fumio Nanjo)
南條史生生於1949，現任甫於2003年10月開幕的東京六本木森美術館副館長，同時也是藝評人與東京慶應大學講師。南條史生曾任職於日本獨立法人國際交流基金(1978-1986)、名古屋當代藝術中心主任 (1986-1990)，並於1990年創立南條史生藝術公司。曾獨立或共同策劃過無數藝術展出，包括1997年的威尼斯雙年展日本館、1998年的台北雙年展及倫敦泰德美術館的透納獎、1999年第三屆亞太三年展等。南條史生也擔任多項公共藝術計劃顧問，包括日本東京新宿I-Land公共藝術專案藝術顧問、福岡博多區住宅藝術計劃藝術顧問，以及株式會設大林組東京總部藝術計劃藝術顧問等。
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【專題演講5】
公共空間的互被動性: 邁向新媒體藝術的超社會寫實
主講人：林宏璋
林宏璋生於1964 年，紐約大學藝術人文博士，現職世新大學數位多媒體設計學系助理教授，擅長藝術理論、文化研究、精神分析與藝術創作，近年來更專注於新媒體藝術與科技藝術的研究與探討。
【專題演講6】
渾然天成機械動力藝術創作
主講人：新宮晉(Susumu Shingu)
新宮晉生於1937年日本大阪。年輕的時候在日本東京大學藝術學系主修繪畫，畢業後拿獎學金到義大利羅馬學習油畫。在一次偶然的機會裡，看見自己的作品在風中舞動，興起了「用自然動力來作品」的想法，自此之後，風、水、雨、陽光在他作品中扮演重要的角色。新宮晉目前在全世界的公共空間還有兩百多件作品有包括永久以及臨時作品，日本關西機場的天花板風雕作品「無盡的天空」、與安籐忠雄合作位於大阪的三得利博物館(Suntory Museum)外的「波浪記憶」、義大利熱那亞港再開發計劃中的「哥倫布的風」等等，在台灣南港軟體園區的「彩虹的誕生」，是新宮晉第一件在台灣的作品。
【專題演講7】
創作經驗分享
主講人 ：湯尼·克雷格Tony Cragg
克雷格生於1949英國利物浦(Liverpool)， 1981於白教堂畫廊(Whitechaple Gallery)的個展讓他一躍而成為八○年代「英國新雕塑」的重要雕塑家。1988年代表英國參展第43屆威尼斯雙年展，同年獲得泰德美術館所頒的泰納獎(Turner Prize) ，其創作生涯更上一層樓，之後也創造過許多重要的國際性委託案。自1994年之後，他一直是皇家藝術學院成員之一，目前居住與工作重心均在德國。在台灣南港軟體園區的「思想的轉動」，是克雷格第一件在台灣的作品。
【來源：本基金會 / 發佈日期：2004/4/21】
為積極推動補助專案、提供藝文創作者暢通之補助申請服務管道，國家文化藝術基金會將於4月28、29及30日分別在台中、高雄及台北舉行三場視覺藝術專案補助申請說明會，向藝文界說明三項93年度新增之視覺藝術方面的專案計畫：「視覺藝術策劃性展覽獎助計畫」、「科技藝術創作發表獎助計畫」及「國際金工創作研習交流計畫」。
「視覺藝術策劃性展覽獎助計畫」將於7月1日至15日受理申請，公開徵選優質的策展計畫，以較充裕的研究、展覽經費及跨年度的獎助方式，鼓勵專業策展人與藝術展覽團隊合作，提出具有研發效益的專題展覽計畫，促使理論、創作與展覽三方進行密實整合，並裨益藝術相關專業的同步成長。
「科技藝術創作發表獎助計畫」刻正整合企業資源中，預計於7月份正式對外公佈詳細申請方式，並於9月1日至15日受理申請。本專案將鼓勵科技藝術之創新與實驗計畫，國藝會期待透過專業整合方式，加強科技藝術創作者與企業間的互動，提供科技藝術創作者充裕的創作資源，裨益科技藝術的蓬勃發展。
「國際金工創作研習交流計畫」將於6月1日至30日受理申請，本專案鼓勵國內新進金工創作人才出國進行觀摩、交流、以及研習，期望藉由較優厚的資助經費，專案協助金工創作者以實習、研究、課程選讀等方式精進專業。
為使各地申請者瞭解各項專案內容及申請相關規定，國藝會特於93年4月28-30日辦理三場「視覺藝術專案補助申請說明會」，辦理時間、地點詳如下表，竭誠歡迎各地藝文創作者踴躍參與。為事先統計參與人數以準備相關資料，煩請事先報名，請下載附檔報名格式，以傳真（02-2707-2709）或e-mail（services@ncafroc.org.tw）方式於4月26日前報名，以利事先準備資料。
「視覺藝術專案補助申請說明會」辦理時間 / 地點：
場次 日期 / 時間 地點
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台中 93/4/28(三)下午3:00-4:00 20號倉庫(04)22209972
(台中市復興路四段37巷6-6號)
高雄 93/4/29(四)下午3:00-4:00 豆皮文藝咖啡館(07)5212422
(高雄市鹽埕區五福四路131號2樓)
台北 93/4/30(五)下午6:30-7:00 國家文化藝術基金會第一會議室2754-1122 Ext.204
(台北市大安區仁愛路三段136號2樓)
2004年4月23日 至 2004年4月30日
•活動地點 ：中國文化大學推廣部國際會議廳
( 台北市建國南路 2 段 231 號 B1) (02) 2700-5858
為推動我國數位內容產業之發展，經濟部數位內容產業發展推動辦公室將邀集數位內容產業中具高成長潛力的優質公司，透過辦理投資說明會的方式，與創投業者、證券業者以及相關人士進行交流，希望藉由面對面方式協助創投業、證券業以及社會大眾能更充份瞭解網路多媒體與數位內容產業內涵、未來發展前景與投資價值，以帶動我國數位內容產業相關投資並促進產業發展，進而達到發展我國知識型產業以及擴大整體產業規模的終極目標。
http://www.thca.org.tw/
台北101最近多了個洗滌心靈、補充精神食糧的好去處。
天下雜誌296期
文／蔡明洵
來自新加坡的Page One，二月份熱熱鬧鬧在台北一○一開張了！這個號稱全台最大、藏書量最多的書店，讓台北人眼睛為之一亮。在這裡，書店不再只是買書、賣書的零售點，還是個追求知識、生活型態的殿堂。
仲春四月，不妨來杯越南咖啡、選本科幻小說，來場不一樣的知性之旅。
‧Page One怎麼逛？
Page One內部引用中國山水設計，強調人、書該與大自然結合。
一進門，迎面是波濤洶湧大浪襲來。不用著急，這是設計成波浪型的木質書架，讓書籍可以平躺斜放，幫助讀者清楚找書。「波浪區」是Page One每週新書區，中、英文書都快速地更新。
在「波浪區」左側，可以馬上發現中英文圖書排行榜，如不知道該選什麼書，不妨參考。
循著動線進入Page One，一遍「書海」，這才發現，由於Page One的中、英文藏書各半，在分類上也別具巧思。
以文學小說區來說，一邊是中文版世界名著，另一邊就是英文版世界名著。甚至中國古典小說《紅樓夢》，都可找到不同英文版本的《紅樓夢》，讓紅迷大為驚訝。
除了所有書籍分類都採中英對照方式，為方便讀者找書，Page One英文書皆以Ａ到Ｚ來排序。中文書也以主題、作者、出版社等做清楚的分類。
還有就是由Page One設置的五個查書區，可以請工作人員快速列出書籍位置、數量等所有資訊。
走得更裡面，靠近大片落地玻璃，那是一櫃櫃藝術、設計類的書類。Page One以擁有大量設計書籍著稱，放眼望去到長廊盡頭，這裡囊括中外各類設計和八大藝術。一位資深攝影記者稱讚：難得看到書店的外文攝影書籍既新且齊全。
順著路往下走，經過如水塘般的童書區、叢林風格的旅遊專區，繞過一圈則是最受歡迎的商業管理、金融書類區。Page One公共事務李國榮表示，為了能讓國人快速得到國際商業訊息，這區與倫敦、紐約書市同步接軌，絕不遺漏。
如果逛累了，Page One在四周共有九個休息區，分別以日本禪風、泰國屏風、阿拉伯字畫等風格設計，搭配大面玻璃透過的天光、以及精心挑選的亞洲音樂，彷彿經歷一趟心靈洗禮。
‧良性競爭 讀者受惠
Page One的引進，給讀者全新視野，而對陪伴台灣讀者多年的誠品書店，是否造成衝擊？
「Page One提醒我們做得不夠好，」在誠品工作超過十年、誠品敦南店店長羅玫玲說。她解釋，Page One能大量引進進口書籍，且得到讀者肯定，顯示誠品這幾年在外文書籍的耕耘上沒有進步。羅玫玲甚至推薦Page One的外文文學類書，「我好怕他們以後會不進了。」
提到衝擊，Page One公共事務協理劉春豪認為，書店之間若有良性競爭，受惠最多的就是愛書人。如果有更多高品質的書店，對提升生活品質更有幫助。
「書店是人與人相遇的地方，」Page One總裁陳家強曾感性地說。在Page One營造的空間裡，一切都平和安祥，只剩人與書、人與人進行著無聲、深度的對話。
活動說明– http://www.gotop.com.tw/waweb2004/htm/news-06.htm
報名– http://www.gotop.com.tw/Waweb2004/epaper/Response.aspx
93/05/5
10:00 ~ 16:30 台北市和平東路二段108號1F 科技大樓科展中心 簡報室
10:00 ~ 11:30
‧數位暗房創意應用
‧首先說明 PhotoImpact 8 新的數位相片功能、支援。
‧就傳統攝影、數位攝影以及數位暗房上的實際應用，做一比較及介紹。
13:00 ~ 14:30
‧數位影像處理
‧現場將展示 PhotoShop CS 最新的功能。
‧將以實例展示 Flash 如何發揮獨特的互動視訊效果，以吸引網站使用者的力量。
‧如何將專業影像加入 Flash 內容中，做出引人入勝的網站。
14:30 ~ 14:50
‧精緻午茶供應
14:50 ~ 16:20
‧網際網路整合應用
‧探討網路音訊、視訊、文字、對談與資料的整合。藉由使用串流視訊和同步的多媒體內容，強化內容張力與效能。
‧如何用最便捷的方式建構符合 Flash 的介面。開發人員如何大幅縮短建立一個強大的網站應用與服務所需時間。
‧提供 ASP 、 PHP 、以及 JSP 更有效率的方法
‧討如何快捷製作具有多元互動、多媒體功能的內容，輕鬆建置e-Learning 。
16:20 ~ 16:30
‧現場抽獎活動
一、開課日期
93年4月26日開課，上課時間為每週一、三、五晚上六點至九點及週六早上九點至下午四點。招生對像為已經在文化數位內容產業工作的在職人士，或培訓有意轉任該產業的人士。
每班招生名額只有30名，報名要快。
課程網址：http://www.dc-program.ntu.edu.tw
二、課程時數
總時數：300小時，其中授課時數：159小時，實習時數：141小時。
三、上課地點
國立臺灣大學（台北市羅斯福路四段1號）。
四、上課師資
邀請對文化數位內容產業有深入瞭解的教授與業者進行授課，學界部分以中央研究院、台灣大學、台灣師範大學、台北藝術大學、台灣藝術大學、資策會之師資為主，業界部分則邀請對文化數位內容產業有豐富經驗之資深專家進行授課。(詳見師資陣容)
五、報名費用
新台幣七萬元，政府補助45％學費三萬一千五百元，學員自付金額只要三萬八千五百元。為鼓勵學員上課不缺席，只要達到90％的出席率（上課出席時數達270小時以上），另有學費優惠措施，詳情請洽承辦人陳佑琳小姐（02-2363-1639）。除此之外，課程結束後，成績優異者將頒發獎學金以茲鼓勵，第一名者頒發獎學金二萬元、第二名者頒發獎學金一萬元、第三名者頒發獎學金五千元。
六、參加資格
招生對像為在職人士、待業人士或培訓第二專長者，並具備以下基本條件：
a. 大專肄業或畢業
b. 有電腦使用之基礎與概念
七、培訓目標
數位內容產業是兩兆雙星中最耀眼的新星之一，所謂文化數位內容產業強調的是將文化資源經由數位化的整理與呈現後，應用到文化創意、休閒旅遊、社區營造、生活應用等與生活及文化息息相關的產業。文化數位內容產業的經營策略可以是中小企業模式，以工作室方式獨立創業經營，也可以是大型企業內數位化的部門，以地理位置而言，不需要集中在都會區，也不需要像攝影棚之類的大型設備，任何有電腦與網路的地方都可以經營，非常適合臺灣文化多面向的發展環境。
本課程跨領域敦聘相關科系教師以及民間業者專家教授相關課程，從基礎概論到數位化技術、系統設計、數位經濟與創業課程，給予完整且全面的視野，並配合實習課程，讓學員不只學到理論，還能增進實務經驗，找工作再也不是難事。文化數位內容產業為國內重度缺乏的人力領域，參加此課程無需相關背景，只要您有興趣，即可藉由完整的訓練計畫養成知識與技能，並在未來投入數位內容相關產業發展。
八、結業資格
課程結束後達到80％的出席標準，並製作出專題作品者，將頒發結業證書，國家級的認證，讓您的身價高人一等。
九、學員畢業後具備能力及發展
數位化流程與規劃能力
文字資料數位化能力
影像資料數位化能力
聲音資料數位化能力
視訊資料數位化能力
多媒體設計能力
3D動畫及虛擬實境設計能力
浮水印技術能力
XML與系統設計能力
數位出版相關標準、系統能力
數位學習相關標準、系統能力
數位典藏資訊系統設計概念
數位內容電子商務系統設計概念
十、結業出路及發展領域
畢業後可以發展的領域有：觀光產業、文化創意產業、社區總體營造、數位典藏、數位學習、網路文化建設等民生產業之文化內容數位化之工作、Flash動畫應用、電子書、數位出版、數位藝術創作等。
十一、 講授科目
課程時數與內容分配，以開課單位公告為準，詳見課程安排。
Part 1 數位化技術 75hr
開幕典禮/課程簡介
國內外數位典藏發展狀況
數位化計畫之規畫
文字資料數位化
影像資料數位化
影像資料數位化及色彩管理
聲音資料數位化
視訊資料數位化
Flash設計
網頁設計：Dreamweaver
浮水印技術
環物及環場技術
3D動畫及虛擬實境
多媒體設計
Part 2 標準協定與系統設計 48hr
詮釋資料概論
詮釋資料標準
XML概論
XML/DTD
XML/Schema
XSLT
XML系統應用
數位典藏系統功能
電子書
數位典藏系統核心技術
數位出版發展趨勢
POD發展趨勢
數位學習概論
數位學習系統
數位學習標準
Part 3 數位經濟與產業 36hr
數位內容產業分析介紹
數位資源的加值應用
數位資源的智慧財產權
數位內容的定價策略
數位資源行銷
作業發表
檢討會
Part 4 產業實習與專題研討 144hr
數位典藏成品賞析/數位典藏系統規畫
文字資料數位化
影像資料處理：PhotoShop
聲音資料數位化及聲音合成
視訊資料數位化及視訊剪輯與特效
Flash網頁設計
Dreamweaver網頁整合
業界實習
研討會（或心得交流會）
DTD及Schema設計
XSLT練習
CSS練習
Metalogy系統應用及與網頁的整合
電子書製作
數位學習系統應用
報名表格：
請將報名表格傳真：02-2363-7241或mail：elite@mail.lis.ntu.edu.tw
來自20個國家，95件作品精采較勁
「實擬虛境 國際數位多媒體動畫創作競賽」得獎名單出爐
【台北訊】由經濟部工業局主辦，台北市政府都市發展局承辦，世正開發股份有限公司協辦，並由宏碁數位藝術中心與逸之森國際藝術顧問公司共同策劃執行的「實擬虛境：國際數位多媒體動畫創作競賽」由今年初一月開始對八十多個國家展開徵件活動，在短短的三個月期間募集了來自20個國家，共95件作品。作品件數國內與國外約各佔一半的比例，其中包含各類型的動畫創作，充分表現出不同國家與文化所孕育出的文化差異，國內亦不乏製作優良且具國際視野的學生作品，讓評審們感到十分驚喜。
本次競賽優選入圍的17件作品，將在南港軟體工業園區內展出一個月，展期自4月16日起至5月15日止，並於4月16日開幕當天在南港軟體工業園區舉行小型記者會，亦將安排國內得獎者親自在現場導覽解說作品，歡迎有興趣之民眾直接到場參觀。
此次競賽邀請到國內業界與學界知名人士擔任評審，有台灣創意設計中心執行長張光民、專業漫動畫家與影評人麥人傑、基因影音事業的負責人王世偉、實踐大學媒體傳達設計系主任曲家瑞等，此外亦邀請到國外的專業策展人，分別為紐約當代藝術博物館的Barbara London以及身兼芝加哥當代藝術館與夏威夷當代藝術館的策展人Michael Rooks，使得評審陣容更具有包容力與國際觀。
在初選與決選過程當中，評審們均表示此次動畫參賽作品相當優秀，也讓他們感嘆到新一代創作者對於數位媒材靈巧的掌握力，「所有的元素精巧而流暢的結合在一起，美妙的呈現出場景與令人驚艷的結構」Barbara London提出她的看法。另外，台灣的得獎作品「歡樂頻道」則被認為是「擁有高超的配音與配樂，是由一群非常有天份的藝術家合作的好製作」。
經過兩階段的審查，最後由年僅22歲來自捷克的Martin Duda的作品「Contact」獲得首獎獎金新台幣十萬元以及宏碁數位藝術中心所贊助提供的Pocket PC，其作品深刻闡釋出2D與3D動畫世界之分野趣味，評審團特別獎則是來自台灣的范勝翔，以學生時代的集體創作「歡樂頻道」獲得評審們一致的青睞。為鼓勵新生代創作的新秀獎則由藍元宏同學的「7lives」以及美國學生Ben Pinckney的「EO: Absolution」獲得。另外由於本次競賽作品水準相當高，為免有遺珠之憾，主辦單位在經過評審團建議後，將入圍佳作由10件增為13件，新秀獎亦由原本的一名擴增到兩名。共有17件優秀作品在決賽中脫穎而出，即將在南港軟體園區作為期一個月的展出。
新聞聯絡人：
宏碁數位藝術中心 公關經理 廖嘉翔 Leona Liao
TEL:02-86911065 / FAX:02-86913262 Mobile: 0920-506552 E-Mail: Leona_liao@acer.com.tw
日期: April 16, 2004
時間: 8pm, Friday
地點: 基因影音
地址: 台北市信義區松德路159號30樓
本次活動主題: 動畫影片製作經驗分享
演講者: 張漢喬(Joe), 郭泰利(Terry), 范世育(Fan)
這一次的研討會為各位邀請到對製作Game Movie 有豐富經驗的范世育 (Fan), 郭泰利 (Terry), 張漢喬 (Joe) 先生來分享他們獨特的製作技巧. 研討會中范世育將會介紹製作人物貼圖的技巧和小陸龜及老人頭的作品範例,角色model的製作, 和另外製作毛髮技術和狼為作品範例與大家分享. 郭泰利 (Terry)將以model製作與setup的關聯性(character set-up),setup與Animator的互動〈控制器的重要性〉為例, 並與大家分享一些獨特角色設定的技術. 張漢喬 (Joe) 也將會展示 2D與 3D 的合成效果, 並介紹 rendering light map 的貼圖技巧, 此外也將他們自己寶貴的經驗與大家分享, 同時也將展示許多個人的作品.
機會難得, 敬請把握!
www.diginoise.com
rsvp@diginoise.com
「藝術新浪潮」試片記者會新聞稿(3/29)
四月，公視綻放數位藝術的曙光。由文建會、國立台灣美術館、公視聯合製作的紀錄
片「藝術新浪潮─數位藝術」節目，將深入報導目前數位媒體藝術發展的四大據點─德
國卡斯魯媒體藝術中心ZKM、奧地利林茲未來博物館、日本東京互動藝術中心
ICC/Japan及美國MIT 媒體藝術實驗室，自4月6至27日，每週二晚間10時30分至11時於
公視頻道播出，共4集。
紀錄片「藝術新浪潮」4月6日晚間10時30分公視首播
綻放數位藝術的曙光
【台北訊】四月，公視綻放數位藝術的曙光。由文建會、國立台灣美術館、公視聯合
製作的紀錄片「藝術新浪潮─數位藝術」節目，將深入報導目前數位媒體藝術發展的四
大據點─德國卡斯魯媒體藝術中心ZKM、奧地利林茲未來博物館、日本東京互動藝術中
心ICC/Japan及美國MIT 媒體藝術實驗室，自4月6至27日，每週二晚間10時30分至11時
於公視頻道播出，共4集。
昨日出席試片記者會者，有文建會主委陳郁秀、國立台灣美術館長李戊崑、公視節目
部經理王亞維及該節目製作人郭君慧。
郭君慧表示，2002年，行政院積極推動「挑戰2008－國家重點發展計劃」，其中「如
何提昇台灣數位藝術創意」，正是國內所有專家學者和藝術家們絞盡腦汁努力思考的
重點。
Ä數位藝術在歐洲/ZKM
藝術與科技的結合，造就了人類更美好的生活環境，至少在歐洲的確是如此。
德國ZKM是歐洲最大的互動藝術博物館，典藏了自70年代至今，來自世界各地許多出色
的媒體藝術作品。1980年成立的卡斯魯藝術科技中心，是在1986年一群當地的政治
家、大學代表、州政府音樂學院、以及核能研究中心、和其他小的機構，他們將藝術
及新媒體結合一體。1988年，省政府正式立法，利用曾於第二次世界大戰的兵工廠，
成立卡斯魯媒體藝術中心。1997年正式開幕。
ZKM博物館是世界第一個大型的互動藝術博物館，從最新的互動影片到虛擬空間以及最
新的網路軟體的應用，樣樣俱全，吸引全世界從事媒體藝術的民眾及當地的民眾前來
參觀。該館除了博物館的典藏，還有四個媒體藝術學院，提供藝術創作者實際工作的
環境，學費全部免費，作品經費也由學校負責。
Ä奧地利林茲未來博物館
20年前營運至今，經費來自林茲市，現代美術館，以及ORF奧地利公共電視台。研究結
合最尖端的科技技術，反應生活、工作及對社會整體的影響。其中未來實驗室Future
Lab，提供先進科技的應用設計，作品由建築設計師，物理學家、繪圖設計專家以及大
眾傳播學者、社會學家、哲學家等，共同參與(side by side)完成藝術作品。
未來博物館自1987年以來負責Prix Ars Electronica競賽，是國際間虛擬藝術家的大
本營，包括電腦動畫，聲音藝術、互動藝術、網路藝術等；由ORF奧地利廣播電視公司
籌辦。
ÄICC/Japan日本東京互動藝術中心
1997年成立於新宿的ICC，由NTT Communication贊助，但NTT一分為四之後，經費縮
減，ICC於2000年月一度閉館。向來透過提倡藝術和科學結合的精神，鼓勵科技與創作
間以溝通為主旨的精神；中心的成立，吸引來自世界各地藝術家和科學家在此交流。
唯一與歐美不同之處為，只有藝術中心，沒有實驗環境。其作品特色為虛擬和互動。
ÄMIT 媒體藝術實驗室（Media Art Lab）
美國MIT 1980年至今，經費來自政府，非營利機構，及多達550個贊助商，作品導向較
商業，與歐洲完全不同，目標將作品推向國際，提高普及使用率。MIT博士班由媒體實
驗室負責學費、住宿、和生活費。還有零用錢可領。
活動主題：”打開 Motion Graphics的魔術盒子”
主講者: 連俊傑
地點: 台北市松德路159號30樓 ( 基因 )
時間：2004/03/12 星期五 晚上8:00準時開始
提醒大家~
研討會採免費入場,欲參加者請先以email預約 rsvp@diginoise.com
請附上大名及參加人數,因場地有限, 本研討會限額50 人
謝謝!
Motion Graphics在國外已發展相當成熟，被廣泛運用在電影、動畫等各種領域，
為了讓國內數位創作從事者以及有意進行相關創作的人士，對Motion Graphics
的應用有更深一層的認識，特別舉辦一場精彩的講座，邀請曾經在電影、廣告、
多媒體等領域有傑出表現的連俊傑先生，從國外知名Motion Graphics設計公司
–Imaginary Forces ( http://www.imaginaryforces.com )的作品開始，
再擴及其他精彩的案例，探討Motion Graphics的應用其及可能性。
關於 連俊傑:
任職:
1994 美國紐約AT&T Downtown Digital藝術指導，互動電視介面開發設計。
1995-1997 美國紐約Media Circus多媒體設計公司資深藝術指導。
1997-2000 美國紐約Lee Hunt Associate (後來成為Razorfish Broadcast) 藝術指導及動畫設計製作。
2000-2004 美國洛杉磯Imaginary Forces 藝術指導。
榮譽與獎項:
1991, “統一麵武俠小說在裡面”報紙稿獲時報廣告金像獎銀牌獎。
1991, “光華雜誌”報紙稿獲報廣告金像獎銀牌獎。
1992, “光華雜誌”報紙稿獲美國紐約Art Director’s Club第71屆Interantional Contest佳作。
1992, “4A廣告獎”海報系列設計入選”台灣海報精選”一書。
1996, “MTV Asia” Channel ID “文字篇”獲美國How雜誌International Design Competition第三名。
1996, “MTV Asia” Channel ID “電梯篇”獲美國How雜誌International Design Competition佳作。
1999, “Hi TV” Channel IDs 獲美國International Monitor Awards Finalist.
1998, “Hi TV” Channel IDs 美國第六屆紐約Digital Salon入選。
2000, “What Matters” HBO show package獲美國BDA (Broadcast design awards) 金牌獎。
2000, PBS “Digital HDTV” Open獲第20屆Telly Awards金牌獎。
2000, PBS “History’s Best”第四屆IDN雙年展入選。
2000, PBS “Digital HDTV” Open第四屆IDN雙年展入選。
2000, “Hi TV” Channel IDs 獲第四屆IDN雙年展Finalist。
2002. 美國紐約Time Square “745 Seventh Avenue” Building Media Wall 規畫設計入選365: AIGA Year In
Design 年鑑。
2003, 74屆奧斯卡金像獎頒獎現場”Salute to Film Composers”被選為 outstanding example of design
communications in 365: AIGA Year in Design 年鑑及巡迴展。
2004, 瑪雅咖啡”星期三”邀展台北X-Care設計展.
「二００四年國際博物館與文化資產多媒體展示及競賽會議」由本院與AVICOM（International Committee of Museums for Audio-visual, Images and Sound New Technologies）共同舉辦。這是AVICOM首次移駕亞洲，特於故宮舉辦盛大的年會，希望藉由東西博物館的經驗分享，促成彼此對話與交流的契機。
關於F@imp
「國際博物館與文化資產多媒體展示及競賽會議」(F@imp)係由國際博物館協會所屬之國際視聽新科技委員會策劃，旨在鼓勵和推廣博物館及文化機構從事視聽（電影或影像）及多媒體（如CD-Rom、DVD、網站）之創作，每年由不同國家輪流主辦，為一專業的國際交流年會。
F@imp 主要針對博物館界及多媒體領域相關專業人士所舉辦 (如博物館、文物資產、視聽、及新傳播技術等領域之專家)，邀請共同參與有關數位化影像、視聽及多媒體新技術之專題討論、座談會、競賽發表、影片欣賞及博物館參訪活動。大會主要包括三部份：
競賽： 由國際評審委員會擔任評審，參賽作品涵蓋視聽及多媒體領域。凡是製作、委託製作、或創作視聽影片、CD-Rom、DVD或網站之博物館與文化機構，或曾有製作過文化相關內容之CD-Rom或DVD的私人企業均可報名參加。
展示： 發表與展示今年參與競賽或歷屆F@imp競賽得獎之作品，包括視聽影片、CD-ROM、DVD與網站。
會議： 包括專題討論、座談會、研討會、競賽發表、博物館參訪等。
二００四年國際博物館與文化資產多媒體展示及競賽會議
2004 Festival Audiovisuel International Musees & Patrimoine
時 間：二００四年五月三日至七日
地 點：國立故宮博物院 行政大樓大演講廳
大會網址：http://www.npm.gov.tw/faimpsimd/index.htm
時 間：93年3月19日(星期五)，上午9:00至下午5:30
地 點：台北市建國南路二段231號B1中國文化大學國際會議廳
主辦單位：中華無形資產鑑價研究發展協會、恆逸資訊股份有限公司
協辦單位：工商時報、 中華民國公司組織研究發展協會、華翰網科股份有限公司、工研院光電所
在全球景氣回升，娛樂產業日益蓬勃發展之際，許多國家與企業紛紛投入分食這塊大餅，當然國內廠商亦不例外，於數位內容製作及線上遊戲開發等亦有多家公司投入研究開發，加上國家目前正在推動「兩兆雙星」計畫，而數位內容產業即為其中重點輔導產業之一，若國內廠商能有計畫的在國家輔導下，必能向全球娛樂版圖進軍，與全球娛樂廠商共同分享一年約一兆新台幣的廣大市場。
惟目前國內廠商要向國際市場進軍最大的困難有下列幾點，一是國際行銷通路建立之方法、一是研發技術之提升；以數位內容產業之電玩開發為例，全球每年4、5千億的電玩市場中，其中約有8成之市場為電視電玩(Video Game/ Console Game)，但國內大多數之電玩廠商確多集中於開發只有另外2成市場之線上遊戲或PC Game市場，主要原因即是由於亞洲地區屬於版權保護較低之地區，因此亞洲地區除了日本以外，幾乎無人可以取得產品銷售發行權利；此外，由於遊戲軟體開發技術由Console平台開發公司如：SONY(PS-2)、Microsoft(X-box)等公司掌握，國內具有開發上述平台遊戲軟體之人才較少。
中華無形資產鑑價研究發展協會，於民國九十二年執行國內電玩產業評價構面研究過程中發現國內電玩開發廠商目前面臨的問題，本次特別邀請到美國華人知名電玩軟體程式開發商美國軟件魔術公司總裁陳正榮(Jerome Chen)來台，陳先生曾任職美國多家知名軟體開發公司程式開發部門，如：SONY Interactive Entertaimment公司、IBM公司等軟體開發部門主管等；並於美國獲得多項軟體專利，希望介由陳先生豐富國際級軟體開發經驗之分享，協助國內有意提升或擴充業務範圍之電玩軟體開發廠商，除了能於本次研討會中與國際級大師分享軟體開發之經驗，並能瞭解全球最新之電視電玩發展趨勢；有心提升技術，擴展業務範圍之同業或學界朋友，千萬不要錯過此次千戴難逄的機會。
議程：
時 間 議 題 主 講 人
08:30~ 08:50 報到
09:00~10:20 Introduction to International Console Game Development
s -Game Industry Overview
s -Innovative Ideas with Prototyping
s -Optimized Development Process
s -Producing State-of-The-Art Games
s -Conclusion 陳正榮
10:30~12:00 Real-Time Physics based Game Engine
s -Genre Requirements
s -Middleware Technology
s -Character Physics
s -Physics Effects
s -Conclusion 陳正榮
13:10~14:30 Advanced Tools for Console Game Development
s -Quality Tools vs. Productivity
s -Functional Requirements
s -Writing Plug-Ins
s -Layout Tool
s -Interactive Authoring
s -Conclusion 陳正榮
14:40~15:50 Introduction to PlayStation 2 Console Game Development and Beyond
s -PlayStation 2 Hardware Specification
s -Console Game Engine Architecture
s -Renderware Architecture
s -PS3 Strategy
s -Conclusion 陳正榮
15:50~16:10 下午茶時間
16:10~17:30 電視電玩全球市場分析與佈局(胡峻源先生)
s -電視電玩全球行銷通路之現況
s -電視電玩發行商與遊戲開發商應行配合重點
s -電視電玩未來發展趨勢與佈局重點 胡峻源
講師簡介 — 陳正榮先生(Jerome Chen)簡歷
專業經歷
l 美國軟件魔術公司總裁-現任
‧ 美國仁俠公司技術總監-現任
‧ 美國捷佑遊戲公司共同創始人
‧ YourOwnWorld.com客戶應用部經理
‧ Dreamworks Interactive（夢工廠）主程式經理
‧ Activision主程式經理
‧ Sony Interactive Entertaimment（新力）主程式經理
‧ IBM專案經理
‧ Lockheed Aerospace Company（洛克希德飛機公司）資深工程組長
‧ 美國UCLA電腦輔助設計碩士
‧ 東海大學建築學士
獲得獎項
‧ 美國國家科學基金會（NSF）中小企業研發獎
‧ 5項IBM軟件專利得主
‧ Lockheed Fellow Engineer主工程師獎
專業著作
智慧型電腦輔助設計-洛克希德Lockheed人工智能發表會
產業經驗
陳正榮先生自美國UCLA畢業後便進入洛克希德飛機公司專注在互動式電腦輔助系統研發。在三年之內便晉陞至Fellow Engineer（主工程師）。轉進至IBM專案經理後，在兩年之內便帶領尖端研發團隊完成了第一部以PC為主的3D Solid Modeling及NRBS的設計系統。其時正當Sony推出第一台Playstation I。Sony便邀請陳正榮先生為主程式經理，專注遊戲引擎的整體設計。其後並在業界評價最高的Dreamworks Interactive和成長最快的Activision均擔任主程式經理。
近兩三年之中，陳正榮先生致力於推展與主流遊戲公司的商務關係，並成立了數家公司。其中以軟件魔術公司的第一個「智慧卡」（Smart Card）遊戲造成了不小的轟動。軟件魔術公司並為百事可樂公司製作Pepsi Fun的線上遊戲，極獲好評。最近並與任俠公司共同發展Playstation 2的「黑死神」遊戲，獲得美國環球遊戲公司的巨額銷售合約。
講師簡介 — 胡峻源先生(Joy Huo) 簡歷
專業學經歷
l Metro3D 全球行銷管理資深副總經理
l Nutek International公司，負責公司營運管理及美國東南部市場分析。
l 美國北卡羅萊納大學Greensboro分校經濟碩士
產業經驗
胡峻源先生自美國北卡羅萊納大學Greensboro分校畢業後便進入Nutek International公司專注在市場行銷資訊之整合與分析。在六年前，進入電視電玩產業，開始研發及製作與發行業務之推動與規畫；任職期間曾發生熱門電玩Armada與R-Type Final等知名遊戲，目前該公司更網羅全球各地遊戲軟體開發商，共同研發具市場價值之新遊戲。
報名方式︰
請填妥報名表傳真02-23632195(傳真報告表後煩請來電確認)，報名表請參閱附件，
聯絡窗口︰莊佩旗 聯絡電話︰（02）2363-5884
活動網址請參閱：www.caiav.org
費用：
1.非會員新台幣3,000元整/人；
2.中華無形資產鑑價研究發展協會及中華民國公司組織研究發展協會會員新台幣2,000元整/人。 (費用包含教材，午餐、咖啡、茶供應)
繳費方式：
1.支票郵寄中華無形資產鑑價研究發展協會收， 地址:台北市羅斯福3段149號8樓之4。
2.現場繳納。
拋開滿天飛的政治口水 來到心靈停棲的角落
情感原件《駐村藝術家聯展》
展期：3月3日至3月28日
開幕茶會：3月3日19：00
展出內容：挪威的錄像藝術家珍妮‧可雷克，這次展出強暴的錄影作品中充滿批判，嘗試表達出原罪的印象，及針對女性議題、權力的濫用、社會壓迫、人性的貪婪與漠視…等面向。留法藝術工作者陳政樺利用「遊戲」式的角力轉盤、讓參觀者可以參與玩耍表達被社會邊緣化的心聲，以及人與人之間關係的拉扯。丘紀堇的動物拼圖，以比例尺的縮小版表達生物的神秘基因鎖鍊。越南裔的施美裡美裡將透過「鞋子」和社區民眾溝通對話，鞋子承載的不只是身體重量，也常常紀錄了每個人的生命歷程，將鞋子作為個體生活記憶的指標或表徵。並加入自創的音樂、影片等元素。
主辦單位：台北市文化局
執行單位：國立臺北藝術大學
承辦單位：台北國際藝術村
台北國際藝術村（北平東路7號）
新聞聯絡人：馬筱鳳
電話：33937377轉105
傳真：33937389
E-mail：artist @artistvillage.org
青輔會於去年度辦理服務業大專院校創業競賽，在各界辦理高科技產業競賽中，開啟服務業先河，全省各大專院校計有220人參訓，組成42隊競賽，成效良好，受各界肯定。
而今年度青輔會特規劃以社區營造服務業為創業計畫競賽範籌，並且首次增加大專院校藝術學系之學生可參加競賽，希冀使貴校學生的構思創新與創意投入社區營造產業中，促進社區產業之進步與發達。
鑒於國內各競賽活動已紛紛起跑，使大專學生創新與創意構思投入各種不同的產業中，特規劃「創業競賽交流工作坊」，於3月6日（六）下午假文化大學推廣部大新館辦理。
會中有研華、工銀、時代基金會及青輔會提供目前青年創業競賽之發展情形，並邀請到陸委會主委蔡英文女士專題演講「兩岸青年創業之趨勢」。青輔會亦在現場說明今年度競賽機制，使有興趣參加此活動的學生實際交流及認識，期待在相互之間的交流中增加更多的構思，激盪出未來更好的創業計畫。
創業競賽交流工作坊活動。免費入場。請先網路報名。
請貴系所教授鼓勵學生報名參加
耕莘文教基金會 敬邀
主講者：吳總監雲中先生(泰偉製作總監)
題目: 遊戲產業概論
時間：2/25 (三) 2:00pM
地點：台北藝術大學研究大樓3F 多媒體會議室
主講者：劉柏園 (遊戲橘子執行長)
題目: 遊戲產業概論
時間：3/3(三) 2:00pM
地點：台北藝術大學研究大樓3F 多媒體會議室
「2004數位內容系列座談會」二月份座談會場次
主辦單位：廣電基金
時間：2004年2月12(四)日下午13:30～15:50及23(一)日下午13:30～17:30
地點：廣電基金B1放映室(台北市杭州南路一段15-1號B1)
◎「數位技術」研討會議程如下：
時間：2004年2月23(一)日下午13:30～17:30
13:30 報到
13:40–13:50 主辦單位致詞
13:50–15:30
數位內容產業範疇與現況介紹
Q&A 鉅國創投數位內容藝術創投基金籌備處營運長
張光華營運長
15:30–15:45 茶敘
15:45–17:30
無線數位電視的行動接收與應用
(1)無線數位電視的調變
(2)MHP與MCP概論
(3)Q&A 台灣電視公司
資訊部林瑞榮副主任
本次研討會報名費用 $500元
郵政劃撥帳號：１２４８０７５１戶名：財團法人廣播電視事業發展基金
或當日13:00-13:30 現場繳費
報名電話:02-23923177分機215/239/293
網址： www.bdf.org.tw
「數位典藏國家型科技計畫」92年度成果展座談會2月11日報名截止
計畫辦公室 / 陳怡君
「數位典藏國家型科技計畫」即將於2月20日至22日舉辦92年度成果展。其中於2月22日上午及下午各舉辦一場座談會，主題分別為「數位典藏與數位內容產業」及「數位典藏與數位授權」。座談會邀請相關專業人士參與，免費開放，有興趣者請於2月11日前至下列網址（http://www.iis.sinica.edu.tw/EVENT/ndap0220/BIN/Reg.cgi ）報名。
由於座談會報名系統一次只能報名一場座談，若要參加兩場座談會，需報名兩次。若有任何疑問，請洽計畫辦公室助理陳怡君，電話：（02）2788-3799轉1416。
二場座談會議程如下：
◎座談會場次一：「數位典藏與數位內容產業」
時間：93年2月22日（星期日）上午9：00至11：45
地點：臺灣大學綜合體育館2樓248室
09：00－09：05 總計畫共同主持人 邵廣昭教授致詞
引 言 人 報 告
09：05－09：20 經濟部工業局副局長 歐嘉瑞 引言
09：20－09：35 文化建設委員會主任秘書 張瓏 引言
09：35－09：50 淡江大學教育科技系教授 徐新逸 引言
09：50－10：05 資訊工業策進委員會副執行長 黃國俊 引言
10：05－10：20 太極影音科技股份有限公司總經理 彭友聖 引言
10：20－10：35 應用服務分項計畫主持人 項潔 引言
10：35－10：50 訓練推廣分項計畫主持人 吳明德 引言
10：50－11：05 休息時間（提供茶水）
11：05－11：45 交流時間
11：45 賦歸（提供午餐）
◎座談會場次二：「數位典藏與數位授權」
時間：93年2月22日（星期日）下午1：30至4：30
地點：臺灣大學綜合體育館2樓248室
1：30－1：35 總計畫計畫辦公室主任 李德財所長致詞
引 言 人 報 告
1：35－1：50 立法院科技及資訊委員會委員 龐建國 引言
1：50－2：05 資訊工業策進委員會科技法律中心研究員 蔡東廷 引言
2：05－2：20 富爾特科技股份有限公司顧問 砲眸Q 引言
2：20－2：35 artkey藝奇藝術授權中心執行副總 范子凡 引言
2：35－2：50 華藝數位藝術股份有限公司主編 洪蕊 引言
2：50－3：05 技術研發分項計畫助理研究員 黃世昆 引言
3：05－3：20 國立自然科學博物館研究員 徐典裕 引言
3：20－3：35 國立故宮博物院資訊中心主任 林國平 引言
3：35－3：50 休息時間（提供茶點）
3：50－4：30 交流時間
4：30 賦歸
「亞太經合會數位圖書館之資源共享研習會」將於今年（93年）3月16（週二）至19日（週五）舉行。
「亞太經合會數位圖書館之資源共享研習會」（APEC Workshop on Resource
Sharing in Digital Libraries）將於3月16至19日，在台北福華飯店舉行。
此次會議除討論數位典藏及數位資源共享技術相關議題，並邀請多位國內外實際執
行數位典藏計畫的計畫主持人發表演講，分享經驗。
此次研習會是由中央研究院資訊科學研究所、國家科學委員會、本國家型計畫
技術研發分項計畫合辦。研習會開放各界人士參與，優先歡迎數位典藏相關計畫及
機構人員參加。報名截止日期為3月10日，報名網址為：
http://www.iis.sinica.edu.tw/EVENT/ICDAT2004/Registration/BIN/Reg.cgi，
詳細資訊請見附件或上網站：http://www.iis.sinica.edu.tw/APEC04/ 。
敬祝研安
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數位典藏國家型科技計畫
計畫辦公室 專任助理
鄭玉嬋 敬上
Tel: (02) 27883799 ext: 1416、1464
Fax:(02) 2782-4814
E-mail: ycheng30@gate.sinica.edu.tw
carine@gate.sinica.edu.tw
地址:(115)台北市南港區研究院路二段128號
辦公室:資訊科學研究所(416室)
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2004年度宏碁數位藝術中心將舉辦「實擬虛境：國際數位多媒體動畫競賽」活動。
徵件報名日期自即日起至二月二十九日截止
只要是未曾得過獎的作品都可以參加。
非常希望能邀請到貴校師生的優秀作品來參賽
我們也希望能藉此比賽
把國內學生們的優秀表現推廣到國際上
詳細參加辦法請參閱附件中提出的proposal或者與我連絡亦可。〈廖嘉翔 Leona Liao〉
本競賽是為南港軟體工業園區公共藝術案的系列活動之一，由經濟部工業局主辦，台北市政府都市發展局承辦，世正開發股份有限公司協辦，並由宏碁數位藝術中心與逸之森國際藝術顧問公司共同策 劃執行。延續了南港軟體工業園區公共藝術案的主題「實擬虛境」，鼓勵發揮對於虛擬空間和時間的想像，培養優
秀人才嘗試新科技媒材的運用創作。
acer digital art center
宏碁數位藝術中心
台北縣汐止市新台五路一段88號8樓
廖嘉翔 Leona Liao
Tel:886-2-26961234 ext:3705
Fax: 886-2-86913262
Cell:0920-506-552
主講者：釋惠敏(北藝大教務長)
時間：1/5 (一) 10:30AM
地點：台北藝術大學研究大樓3F 多媒體會議室
Opera Imagination:
A new dimension for opera lovers and devotees of computer animation.
主講者：翁至鴻(當代音樂作曲家)
時間：12/29(一) 10:30AM
地點：台北藝術大學研究大樓3F 多媒體會議室
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翁至鴻 簡 介：
他的人，同時喜歡鄉村的簡樸，及人生的複雜。
他的作品，同時追求思維的嚴謹，及創意的自由。
台灣屏東農村出身，台北市創業，以及後來在英國倫敦繼續深造的歷練，使得1967
年出生於台灣的他，作品同時具有純樸乾淨，多重架構，以及深度人文思維的融合
性，這樣的創作特性，使他的作品從一開始在歐洲演出，即受到熱烈的矚目及重
視，諸多的肯定中包括了：
（1）紐約音樂評論家Dave Mandel”翁至鴻的作品充滿令人歎為觀止的奇蹟，除了
精彩，精彩之外還是精彩”
（2）英國音樂評論家Simon Emmerson： “東方的思維與哲學結合西方的聲音語
言，在現代音樂中展現當代風華”
（3）紐約時報音樂評論家 Thomas Gardner喻為”來自東方的作曲天才”
現在倫敦市立大學攻讀作曲博士並兼倫敦現代音樂組織『E.A.F.』理事的他，在歐
洲、美國、日本皆有輝煌演出經驗。而1999年創作出交響詩曲合演 “我愛的人在火
燒島上”音樂會，該音樂會在台北國家音樂廳演出時，空前獲得國人感動佳評。會
後，並獲行政院文化建設委員會支持，錄製成錄影帶、VCD，而其現代音樂系列作
品更在國際諸多重要場合熱烈演出（如日本2000年世界音樂節、紐約新聞中心、倫
敦「Performance Area Concert Hall」、華沙「世界民主論壇」、「維也納人權
大會」、南斯拉夫Belgrade、羅馬尼亞Timisorao等地），各界對音樂新形式的演
出成功，感到異常感動。
針對數位內容產業創意、設計、技術及企劃人才缺口，經濟部最近成立「數位內容學院」，將培養相關科系畢業生，用實力、作品取代文憑、認證，要求培訓學員就業率達到七成五。
經濟部工業局委託資訊工業策進會執行數位內容學院計畫，十八日在南港軟體園區開幕，預估每年將投入超過新台幣三億元，培養數位內容戰將。
資策會產業支援處處長黃宛華分析，數位內容學院將針對數位遊戲、電腦動畫、數位學習、出版典藏、影音內容、行動應用服務、內容軟體、網路服務等八大領域，規劃創意、行銷、鑑價等課程，預估明年可全面涵蓋人才需求。
微軟公司看好台灣數位內容開發能力，也將捐贈XBOX開發機具，與數位內容學院合辦XBOX平台遊戲與創意開發比賽，讓台灣成為XBOX遊戲研發重鎮。
黃宛華強調，數位內容學院沒有院長，只有課程委員會，並由產業界專家審查設計實用課程。除邀請國際數位內容大師來台授課，業界優秀人才或種子師資將送到國外知名數位內容研究院去深造。
【2003/12/16 聯合報】 ＠ http://udn.com
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數位內容學院開幕系列研討會
「數位內容產業」是行政院六年國家重點計畫「兩兆雙星核心優勢產業計畫」中之推動要項，也是新世紀的明星產業，扮演著我國轉型為知識經濟國家的重要關鍵角色。
經濟部工業局為培育國際級數位內容產業研發所需優秀人才，特委託財團法人資訊工業策進會，執行推動具國際級教學設備、師資、課程水準的「數位內容學院」。經過半年的籌劃，位於南港的數位內容學院總部將於12/18日隆重開幕，除了開幕典禮以外，我們將舉辦一連串活動，與數位內容愛好者一同分享這份喜悅。
18日開幕當天，數位內容學院難得邀請到世界級遊戲發行商美國Sammy Studios總裁，進行一場「產品、人才與遊戲產業發展」演講，從國際發行商的角度探討遊戲產業的發展趨勢與人才需求。
19日上午，活動的主題為「電腦繪圖發展趨勢與好萊塢實例分享」。不必到美國，也可以聽到SIGGRAPH會長對於全球趨勢的剖析，聆聽擁有15年業界經驗的南加大教授J.P.Lewis，分析好萊塢動畫特效公司經營模式，吸取其成功與失敗經驗。
19日下午的「美、日、韓數位內容人才培育」研討會，則是各國人才培育代表的時間。產業菁英的培育必須提前瞭解時代潮流，進而配合業界需求，才是一個成功的模式，數位內容學院特邀請到美、日、韓的人才培育單位暢談產業趨勢並介紹其教學模式；藉由此次活動，我們一方面希望學界得到未來發展方向的參考，讓有志於進入數位內容領域的新血，更清楚自己的生涯規劃；一方面藉此次活動，讓大家看看多媒體市場有何最新發展？最先進的互動電影，又是怎麼一回事？
除了研討會之外，我們另安排了學員作品展示、得獎作品展示、Siggraph影片放映、好書展示、漫畫教室等活動，也歡迎各界撥空前往參觀。
2003 International Taiwan Symposium of Art Critics
夢想‧衝突與並置：當代藝術的狀態與能量
時間：2003/12/20-12/22
主講者：姚瑞中 (當代媒體藝術家)
時間：12/22(一) 10:30AM
地點：台北藝術大學研究大樓3F 多媒體會議室
指導單位：經濟部技術處
主辦單位：工研院光電所、工研院創意中心
時 間：92年12月24日(三) ~ 92年12月25日(四) 09:00~17:00 共計12小時
地 點：文化大學大新館4樓會議室/ 台北市延平南路127 號
課程宗旨
您想知道好萊塢最新的電腦動畫市場與技術發展嗎？
您想知道如何成為全球頂尖的動畫人才嗎？
您想知道如何規劃並製作一部國際級的動畫長片與電腦特效嗎？
工研院特別邀請在美國好萊塢從事3D電腦動畫專業十餘年的楊德泰(Teddy Yang)傾囊相授，他前後任職於『華納』、『迪士尼』、『夢工廠』等電影公司擔任『電腦動畫總監』，帶領優秀的電腦動畫與藝術設計團隊。用你熟悉的語言，以互動的方式現身說法他的實戰經驗，從美國的動畫市場、人才、技術、分工等角度切入，以第一手的資訊，完整而詳實的揭露動畫業在好萊塢成功的秘訣，是絕不能錯過的精采課程。
教您如何利用興趣和才能轉換成有利的3D電腦動畫職場優勢。
教您如何在缺乏英語和電腦語言能力的情況下也能走出一片天。
介紹好萊塢3D電腦動畫最新趨勢及未來走向。讓您瞭解3D電腦動畫廣大的市場職場潛力。
讓您瞭解如何成為頂尖的3D電腦動畫高手。
深度剖析好萊塢3D電腦動畫製作流程人員編組與權責劃分。
深度剖析好萊塢3D電腦動畫外包分工的現況及前景。
以好萊塢電影製作為實際範例，詳細描述製作過程與技巧，讓您大開眼界。
講師介紹
楊德泰 美國夢工廠DreamsWorks/電腦動畫總監
2001迄今 DreamWorks夢工廠
CG Animation Supervisor電腦動畫總監
CG Animation Character Development電腦動畫造型研發
1999-2001 Disney Feature Animation迪士尼
CG Supervisor電腦動畫總監
1995-1999 Warner Bros. Feature Animation華納
CG Supervisor電腦動畫總監
CGI Designer電腦動畫造型設計
1994-1995 Dream Quest Images尋夢電影特效
CG Supervisor電腦動畫總監
CG Technical Director電腦動畫技術指導
1992-1994 Motion Works動態電影特效
CG Supervisor電腦動畫技術指導
CG Technical Director電腦動畫技術指導
1991-1992 Digital Impact, Korea韓國數位震撼
CG Supervisor電腦動畫總監
1989-1991 Art Center College of Design藝術中心設計學院
CG Teaching Assistants電腦動畫助教
參加辦法
1.費用：本課程報名一天費用2000元，報名兩天費用3000元，同單位3人以上報名享八折優惠，學校教師與學生可享五折優惠，費用含午餐、講義、點心及稅。
2.繳費方式：可利用即期支票或郵撥 14817050，抬頭請寫「工研院光電所」，或現場繳費；上網勾選ATM轉帳 者，於報名完成登錄後，電腦會自動給予一組轉帳帳號，請利用此一帳號進行ATM轉帳。
3.報名請填寫報名表傳真至 (03) 583-3190／(03)-591-7702 或歡迎上網報名，
報名網址：http://www.oes.itri.org.tw/train.html
4.聯絡人：沈孟穎 TEL：(03)5912029 E-mail：EmilyShen@itri.org.tw
聯絡地址：310 新竹縣竹東鎮中興路四段 195-8 號 78 館205室
「數位內容智慧財產權趨勢探討」專題講座
在政府大力提倡數位內容產業的同時，打造數位內容智慧財產權保護、運用及交易
的優質環境成為當務之急。中華數位內容協會特別邀請台北市消費者電子商務協會理事
長黃河明博士，為您介紹國內外相關領域的最新發展趨勢，從數位內容產製端、消費端
多重面向，探討相關技術、法規與商業模式的未來動向，歡迎各界踴躍蒞會交流。
主辦單位：中華數位內容協會 ‧工商時報
講座時間：十二月十二日（週五）1230~1400
講座地點：立法院第一會議室（台北市中山南路一號群賢樓一樓）
主持人：
中華數位內容協會 邱秀珍 執行長
演講貴賓：
台北市消費者電子商務協會（SOSA） 黃河明 理事長
本次活動免費參加，因現場座次有限，請先報名，以免向隅
報名請洽：886-2-23932868*20 何怡菁小姐
「數位內容產業」是行政院六年國家重點計畫「兩兆雙星核心優勢產業計畫」中之推動要項，也是新世紀的明星產業，扮演著我國轉型為知識經濟國家的重要關鍵角色。
經濟部工業局為培育國際級數位內容產業研發所需優秀人才，特委託財團法人資訊工業策進會，執行推動具國際級教學設備、師資、課程水準的「數位內容學院」。經過半年的籌劃，位於南港的數位內容學院總部將於12/18日隆重開幕，除了開幕典禮以外，我們將舉辦一連串活動，與數位內容愛好者一同分享這份喜悅。
18日開幕當天，數位內容學院難得邀請到世界級遊戲發行商美國Sammy Studios總裁，進行一場「產品、人才與遊戲產業發展」演講，從國際發行商的角度探討遊戲產業的發展趨勢與人才需求。
19日上午，活動的主題為「電腦繪圖發展趨勢與好萊塢實例分享」。不必到美國，也可以聽到SIGGRAPH會長對於全球趨勢的剖析，聆聽擁有15年業界經驗的南加大教授J.P.Lewis，分析好萊塢動畫特效公司經營模式，吸取其成功與失敗經驗。
19日下午的「美、日、韓數位內容人才培育」研討會，則是各國人才培育代表的時間。產業菁英的培育必須提前瞭解時代潮流，進而配合業界需求，才是一個成功的模式，數位內容學院特邀請到美、日、韓的人才培育單位暢談產業趨勢並介紹其教學模式；藉由此次活動，我們一方面希望學界得到未來發展方向的參考，讓有志於進入數位內容領域的新血，更清楚自己的生涯規劃；一方面藉此次活動，讓大家看看多媒體市場有何最新發展？最先進的互動電影，又是怎麼一回事？
除了研討會之外，我們另安排了學員作品展示、得獎作品展示、Siggraph影片放映、好書展示、漫畫教室等活動，也歡迎各界撥空前往參觀。
數位內容學院開幕系列研討會
指導單位：經濟部工業局
主辦單位：數位內容學院
執行單位：資策會產業支援處
活動日期：民國92年12月18,19日(四,五)
活動地點：數位內容學院。
南港軟體科學園區第二期H棟二樓(台北市園區街3之1號2樓)
參加費用：免費(場地有限，請儘早報名)
報名期限：即日起至12月16日止
主講者：蔡芸香 (電視電影動畫專家)
時間：12/8(一) 10:30AM
地點：台北藝術大學研究大樓3F 多媒體會議室
多年來世界各國的動畫影展，藉由向社會大眾推介高品質的動畫影片，在社會上扮演著重要的教育、文化和藝術推廣角色。第一屆「台灣國際動畫影展」在民國九十二年四月四日至二十七日間舉行，一共展出了來自十六個國家的325部作品，參與影展的觀眾人次多達三萬人，戲院座位的平均出席率高達80%，這的確是一個觀眾參與率相當高的活動。
「台灣國際動畫影展」是由財團法人國家電影資料館所主辦的一項活動。電影資料館是由行政院新聞局編列預算捐助的一個非營利性機構，它主要的任務在於蒐集、整理和保存電影文化資產，並協助台灣電影工業的發展，及推廣電影藝術的認知與欣賞。
「台灣國際動畫影展」是台灣唯一國際性的動畫影展，期望透過動畫這項影像媒介，讓社會大眾對多元文化有更深入的瞭解，同時也能在專業人士、創作者與社會大眾之間建立起一個對話的空間。我們的目的是希望台灣動畫導演及業界進行多元化的創作，滿足國內動畫觀影人口的影像需求，同時亦可以刺激國內動畫人才的創作及促進動畫產業的成熟發展。
「台灣國際動畫影展」對於影片規格、長度和技術條件並不預設限制，是一個非競賽性的觀摩影展。（參展資格請參考「影展規則」）。
「台灣國際動畫影展」感謝您過去的參與。目前正值2004年「台灣國際動畫影展」的徵片期，我們竭誠歡迎您能有提供作品共襄盛舉，殷切期待您的參與。
李天礢 陳怡菁
國家電影資料館館長 影展總策劃
台灣國際動畫影展
國家電影資料館 (100台北市青島東路七號4樓)
Tel: 02 2392 4243 Fax: 02 2392 6359
e-mail : tiaf@mail.ctfa.org.tw
website: www.ctfa.org.tw/tiaf
主講者：安東尼‧盧恩斯曼 (Anthony Luensman，美國
時間：12/1(一) 10:30AM
地點：台北藝術大學研究大樓3F 多媒體會議室
兼具文學、劇場、導演、聲音、視覺藝術等多重背景身份，與其說是裝置藝術家不如說是一位聲音的發明家。別人眼中老舊的玩具、物件或是損壞之工具及樂器等，在他看來都成為收集品，根據聲音實驗需求進行拆解、解構後，重新賦予該聲音新定位及聲音介質新組合；重組後，聲音在裝置物件中與觀眾對位、互動。首次來到台灣，他將與國內的互動式裝置藝術家及科技藝術系所學生進行交流，並期待與台灣藝術家合作跨領域展演。
主講者：麗塔‧列蘋妮曼 (Rita Leppiniermi，芬蘭)
時間：11/24(一) 10:30AM
地點：台北藝術大學研究大樓3F 多媒體會議室
剛從芬蘭搭火車橫跨歐亞大陸，在蒙古及北京各待了一個星期，麗塔之前也曾經到中東地區旅行，將世界地圖實踐在她的旅行中。長期專注於數位美學的探索，將進行比較地圖與網路的計畫。地圖可以透露出某一個區域或民族的文化、歷史、價值觀以及政治情勢，當人們開始為休閒而旅遊，地圖的意義也隨之轉變，地圖的內容從山川河流的標示轉變為集合「路」名的大成。網路是跨國界的媒介，讓人們去除了地理的限制，網路迅速成長的關鍵，在於能夠提供大量而基本的資訊和服務，網路的發展目前還無法妄下定論，藝術家關注的是：當西方國家的使用者不再享有語言及電腦圖像的網路優勢時，網路文化是否將發生變化？
主講者：陳瑤 (影舞集)
時間：11/17(一) 10:30AM
地點：台北藝術大學研究大樓3F 多媒體會議室
自然主義的數位實驗影像
人與人, 人與機器, 人透過機器與人的關係,
我們的生活真是太複雜了, 拋開紛擾, 沉澱,
重拾當下直覺的身體、知覺的伸展。
在這一系列作品, 主要是以觀察生活週遭, 拍攝環境影片
為主要素材; 就如同以環境聲響的聲音創作。
相較過去創作者的數位錯誤的雜訊影像, 作品是平行相呼應,
共同擁有的是創作者一顆跳動的心。
在此作品追求一個簡單的狀態, 一段段日常自然生活中,
光的原點躍動, 無聲, 無過度氛圍的渲染和數位特效,
呈映大自然事物微妙關聯的新感知能量。
在地實驗〔媒體實驗室〕
展場地址：台北市建國南路一段160號 7樓
開放時間：週一至週五 2:00pm-9:00pm（例假日不開放）
Tel:(02)27789268 Fax:(02)27736980
Email:lab@etat.com
http://lab.etat.com
主講者：陳祝嵩 (中研院資訊所助理教授)
時間：11/10(一) 10:30AM
地點：台北藝術大學研究大樓3F 多媒體會議室
主講者：胡朝勝(公共藝術家、策展人)
時間：11/03(一) 10:30AM
地點：台北藝術大學研究大樓3F 多媒體會議室
一.案例介紹（他山之石）
1.粉樂町
2.流光幻影
3.夜視台北
二.募款計畫（天下沒有白吃的午餐）
身段柔軟，瞭解對方的需求，站在別人的角度看事情
◎有形部分
1.費用：
a.企畫書（參考附件）
2.器材（材料、食品等）
a.資源共享
b.協助他人
◎無形部分
3.人力：志工
4.文宣：提供所需
三.展覽的媒體行銷策略（借力使力）
資源活用，相互連結
1.廣告
2.公關
3.公私部門資源
講題：數位時代，誰需要藝術？
主講者：王呈瑞 (數位媒體藝術家、交通大學講師)
時間：10/27(一) 10:30AM
地點：台北藝術大學研究大樓3F 多媒體會議室
1. 數位時代的藝術革命？從當代藝術的發展脈絡重新檢視數位藝術的定義與範疇
2. 文化創意產業？數位內容產業的前景與陷阱
3. 我們在喊誰的口號？數位時代產業發展及藝術創作的反思
造境 simulation 科技年代的影像詩學
鳳甲美術館 2003/10/11~12/28 開幕 2003/10/11 (六）3~5:00pm
策展人： 王嘉驥
藝術家： 吳季聰/王雅慧/袁廣銘/洪東祿/顧世勇/林欣怡
腦天氣影音藝術季 –
挑戰藝術家的精神分裂
藝術季網址：http://www.weatherbrain.idv.tw/index.htm
十月中旬開始，在關渡捷運站旁，自強284藝術替代空間，將有一場結合音樂與視覺的藝術季上演，為期兩週的「腦天氣影音藝術季」，活動全程免費。
結合30多位藝術創作者的計劃 爆發強烈原創性
這場邀請30多位國內青年藝術家的藝術季活動，是由先前在台北國際藝術村駐村創作的藝術家與音樂創作者成立的藝術團體【氣象學工作站】策展。在國內藝術展演活動必須靠藝文基金輔導與申請計劃案才能存活的現狀下，藝術創作不得不考量商業因素。腦天氣全程由參展藝術家們自由發想實踐，不受限制，是繼CO2前衛文件展之後，另一個讓藝術界感受到原創性爆發的活動。影展部分更邀集多位備受矚目的新生代導演，類型有電腦動畫、紀錄片、科幻片、實驗短片等，如2002金馬獎全民數位DV攝影獎汪大緯、2002入圍法國南特影展的謝光誠等內容驚奇震撼的短片。其中有導演吳靜怡關於一個母親與兩個精神分裂孩子的關懷紀錄片，也讓藝術的觸角更深入。
香港與台灣一起來 感受腦袋中憂鬱的天氣
腦天氣內容包括五位藝術家的以大腦為想像的空間裝置藝術，台灣與香港地區共九個音樂團體結多媒體影音互動表演，以及20多部短片參展。並邀請大腦神經研究專家-交大應用藝術所陳一平教授與香港知名錄音工程師沈聖德先生進行「大腦認知與藝術創作之關係」座談會。
藥物、精神分裂、潛意識與睡眠甚至憂鬱症，一直是跟隨藝術創作者的話題，甚至靠著這些潛藏的特質，藝術作品才展現出了各個獨特的生命力。
特別聲明 後現代諷刺的遊樂空間
此次腦天氣藝術活動主題，表演活動免費。在以聲響與影像多重刺激下的迷離夢幻視野，帶領觀眾進入自我的內心空間，在城市分裂的空間中，原為眷村改建的展場內，企圖透過影音傳達假性的自我催眠，不用吃藥也可以達到自然nature high的境界，同時也是一個後現代的諷刺遊樂空間，現場可以鳥瞰浪漫關渡夜景與備有內湖OL最愛的Remi & Liam current Bar遊動餐車。區OL最愛的
在腦天氣也吃的到﹗﹗。
展期：2003/10/17-10/26
開幕：2003/10/17 (週五)(19:00)
影展： 2003/10/18 (週六) (16:00-19:00)
2003/10/19 (週日)(20:00-22:00)
2003/10/25 (週六)(15:00-16:00)
音樂表演：2003/10/17、18、24、25 (週五、週六)
共四天，九場表演.
座談會：2003/10/25 (週六)18:00-20:00
[展場] 自強284替代空間 地址：台北縣淡水鎮自強路29巷4號 (捷運關渡站出口步行約10分鐘)
‧「腦天氣影音藝術祭」是一個結合影像、音樂、多媒體、裝置藝術等表演計畫，「腦天氣」一詞為日本關東方言(nootenki)，意指糊裏糊塗、做事少一根筋之意。我們取其漢字，將其意衍生為「大腦裡的天氣(Weather in My Brain)」，邀請不同領域之藝術團隊參與本次活動，所有的參與者必須在大腦的概念之下創作，如潛意識、夢境、大腦與藥物、大腦對聽覺及影像的認知、或大腦對聲音的承受度等，以各種不同的藝術手法、面向探討人的大腦對於聽覺、視覺等外在環境的刺激與認知過程。
‧「腦天氣影音藝術季」在活動的策略上傾向將影音藝術放置於一個既異化又是開放的空間之中，在此異化(現實抽離->擬昇->回映)的大腦空間，不同於以往的表演空間與模式，此次活動的表演場地將以抽像且多媒材的方式裝置成一個虛擬的、異化的大腦內部空間，抽離舞台與方向的概念，影像與聲響裝置放置於不同的方向、角度，創作者與觀眾同樣置身於虛擬的大腦之中，接受來自四面八方的聲音與影像刺激，並回饋（feedback）於大腦之中。提供創作者在先決情狀中的創作啟發，觀眾的參與與反應也成為藝術事件中的影響因素。
此次活動聚集了不同領域、不同創作概念的表演團體，呈現了當代藝術中影音藝術的多種可能性，包括錄像裝置、短片（short films）、表演（performance）、互動式影音裝置、裝置藝術等。
新聞稿聯絡人：羅頌策
聯絡電話：0928785001
聯絡e-mail: linuslo21@yahoo.com.tw
有鑑於近年來產官學界在3D虛擬實境所累積的研發成果與經驗，無論在質與量上都有大幅度的成長，然而相互觀摩與教學資源共享的機會卻十分的缺乏。為了促進國內3D虛擬實境技術應用的相互交流與合作機會，愛迪斯科技將於10月29日假國立台灣大學第二活動中心演講廳，舉辦『VR論劍–第一屆Virtools虛擬實境技術研討會暨成果博覽會』。
屆時將邀請多位國內著名的學者與來賓們發表他們近年來在虛擬實境專案的成功經驗外，會場中將展示多款國內外產學界所成功開發的專案作品，如虛擬博物館、虛擬水族館、各種模擬訓練、科學教育、線上教學、船艙模擬、防災訓練、連線遊戲…等，並提供Virtools最新系列產品的介紹與展示，希望藉由本次研討會的成果觀摩與經驗交流激盪出更多未來創意成果的火花。
http://www.axis3d.com.tw
基因 MEDIA LAB邀請您來參加一個精采的活動:
主題 ： 3D動畫「宇宙飄流」企劃與製作
主講人：導演 徐永豈, 動畫總監 高嘉淇
時間 2003/10/3 星期五 晚上8:00準時開始
地點 台北市松德路159號30樓
內容 ：
深藍社企劃與製作的3D動畫 「宇宙飄流」以獨立製片的製作方式獲得數位內容雛型比賽高度的評價.
導演徐永豈與動畫總監高嘉淇將於會中秀出他們所企劃的 「宇宙飄流」之製作過程 .
本研討會採免費入場,欲參加者請先以email預約 rsvp@diginoise.com
請附上大名及參加人數,因場地有限, 本研討會限額50 人
關於:
導演/編劇 徐永豈
深藍社 負責人, 輔仁大學應用美術系畢, 北市美展首獎, 時報漫畫金像獎首獎TVBS週刊長篇漫畫連載,
廣告影片美術指導, 廣告影片導演, 「Xcalibur」3D動畫影集 Episode Director, 宇宙漂流」企劃監製
動畫總監 高嘉淇
Savannah College of Art and Design, U.S.A / Major in Computer Art
加拿大Novalna 「Donkey Kong」 (大金剛王國) 電視卡通影集：動畫製作及Art Director,
英國BBC 「Noddy」 (諾弟) 電視卡通影集：動畫製作
德國EM.TV 「Junior」 電視卡通短片３0０集:專案經理及Art Director
美國迪士尼 「Lloyd」電視卡通樣片: Team Leader
加拿大 Novalna 「Icky Mick」 樣片：動畫製作及Team Leader
法國 「Xcalibur」電視影集 動畫製作
參與影舞集表演印象團2003年實擬幻境音樂舞蹈劇場「＠夢」之影像設計製作.
加拿大Novalna 「Backyardigan」 樣片: Team Leader
獨立製作多部電視廣告之3D電腦動畫：
作品有：真愛密碼、中國信託現金卡、花王魔術靈、花王一匙靈、
東元洗衣機、旁氏、SOLIO汽車、光陽機車….等多部廣告。
3D動畫短片: 宇宙飄流 [入圍國際動畫雛型獎]
在高速公路上游泳 即將在 「流浪觀點」咖啡館放映
地址 （台北市士林區福壽街 13 號Tel:2838-2619捷運士林站1號（北）出口對面巷子內）
電話 2838-2619
時間 10/2（四） 下午兩點及晚上八點（作者將出席晚場）
影片簡介：
白色槳液溢出，「你會死掉吧！」我問，凔稂紅斑在腳背，「我死不了！」他看著我回答，夕陽透過橘紅色廉價的窗簾，正映射著一片火紅，病床前他的背影更像在通往天堂小路的黑點，一個模糊的人形…。1998年3月15日，他30歲生日，正收拾行李離開成大醫院精神病房，他是TOM，我的學弟，也是片中的主角。1997年雙十國慶，我在燦爛花火下的西門町，開始拍攝這部關於國塘和我之間「愛恨情仇」的「紀錄片」…。這整整一年的拍攝相處，一直存在我們之間的是拍攝者與被拍攝者的鬥爭、攝影機掌控權力的鬥爭、朋友相處間誠信的鬥爭，但存在於他自己的，那只是死掉和活下去對於生命本質的鬥爭…。
得獎紀錄：
1998年 金穗獎 紀錄片影帶類首獎
(The 22th Annual Golden Harvest Awards For Short Film and Video)
1999年 香港國際電影節
(The 23th Hong Kong International Film Festival)
1999年 山形國際紀錄片影展
(Yamagata International Documentary Film Festival’99)
作者簡介：
作品(productions)：
四點零六（1996）
瑞明樂隊(Rui-Ming Band)（1997）紀錄片
1997 台北電影獎 台北特別獎
在高速公路上游泳(Swimming on the Highway)（1998）紀錄片
1998 金穗獎 紀錄片影帶類首獎
(The 22th Annual Golden Harvest Awards For Short Film and Video)
1999 香港國際電影節
(The 23th Hong Kong International Film Festival)
1999 山形國際紀錄片影展
(Yamagata International Documentary Film Festival’99)
地界滑翔—劉紹爐與光環舞集（1998）紀錄片
群蝶(Butterfly)(1999)舞台多媒體10min
2003 放流
聯絡作者：
email：Bm7071@ms5.hinet.net
講題：虛擬，現實與藝術實踐
主講者：王俊傑 (數位媒體藝術家、交通大學講師)
時間：10/20(一) 10:30AM
地點：台北藝術大學研究大樓3F 多媒體會議室
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【演講者介紹】
王俊傑，1963年生於台灣，台北市。
1989年畢業於台北中國文化大學美術系，隨後即赴德國繼續深造，於1995年畢業於柏林藝術大學視覺藝術系（Universtaet der Kuenste Berlin），獲碩士文憑（Diplom）。後於1996年獲得柏林藝術大學大師班文憑（Meisterschule）。
王俊傑於1984至1989年的在台期間，除了在各重要報章撰寫電影、劇場與文化評論等文字外，並與「筆記劇場」、「優劇場」、「河左岸劇團」、「環墟劇場」等著名團體合作，參與多項藝術指導工作，劇目包括：《地震》、《拾月》、《地下室手記浮士德》、《誰在吹口琴》⋯⋯等。1984年獲得年度「雄獅美術新人獎」。同年起，開始從事錄影及裝置藝術創作，為台灣地區早期錄影藝術創作的拓荒者之一。
1989年在離台前，與紐約媒體批判團體「紙老虎電視」（Paper Tiger TV）共同製作討論台灣媒體在六四天安門事件時之政治態度的《歷史如何成為傷口》錄像帶，由「綠色小組」在台發行，後並參加美國電影中心錄像展及蒙特利爾電影節等多項展出。1991年獲香港前衛戲劇團體「進念二十面體」邀請，為「香港劇藝節」之《香港樣板戲》製作裝置作品，展出於香港文化中心。
1995年以錄像裝置作品《十三日羊肉小饅頭》獲德國「柏林電視塔藝術獎」，作品被德國「每日鏡報」（Der Tagesspiegel）評為:「⋯來自台灣的多媒體藝術家王俊傑，他以誇張與不可思議的方式去揭露廣告的錯亂：一個以日常瑣事作為豪華展示的作品」。
1996年獲得美國「亞洲文化協會」交流獎學金前往美國參觀訪問。97年四月，應香港錄影藝術團體「錄影太奇」之邀，前往擔任交流藝術家，主持錄像藝術工作營。
1997年以後，王俊傑將創作與展覽觸角全面的伸向國際舞台，包括代表台灣參加在義大利舉行之國際現代藝術盛會「第四十七屆威尼斯雙年展」，第二屆南非「約翰尼斯堡國際雙年展」及維也納分離主義藝術中心的「移動中的城市」大展。1998年以後則有美國紐約P.S.1的「新中國藝術展」、日本福岡亞洲美術館的「亞洲藝術三年展」、澳洲昆士蘭「亞太三年展」、日本水戶美術館「亞洲散步」等重要展出。
2000年獲日本著名美術雜誌「美術手帖」推選為「2000年受注目的100位藝術家之一」。2002年為日本福岡亞洲美術館製作公共錄像裝置作品《雙城記》，同年並獲日本NHK電視台製作記錄專輯於”Asian Who’s Who”全球頻道播映。
展覽策劃及展場設計作品包括：「時代的容顏」（故宮博物院，2002）、「絕對表現在台北」（ABSOLUT VODKA,台北市立美術館，2002）等。
王俊傑現工作與居住在台北，專事複合媒體藝術創作。兼任交通大學應用藝術研究所及中原大學商業設計系講師，開授「跨媒體與網絡」、「當代藝術研究」與「跨媒體與混合文化」等課程。
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講題：虛擬攝影棚
主講者：王傳宏 (台灣夢工廠)
時間：10/13(一) 10:30AM
地點：台北藝術大學研究大樓3F 多媒體會議室
在地實驗[媒體實驗室] 2004年度公開徵展活動
一、主旨：
在地實驗[媒體實驗室] 公開徵選 2004年度展出作品，提供裝置、影像、聲音與網路創新型態的藝術發表之場地。
二、徵展對像：
國內外視覺藝術之創作者（團體），不限條件皆可申請。
三、申請者須提供之資料：
1. 填寫徵展活動申請表（下載位置 http://lab.etat.com/2004/app.doc ），並於申請時一併寄回。
2. 預定展出作品之資料與詳細說明，無特定格式，請自由發揮創意。
四、送件方式：
參加初選者，申請表、詳細說明與附件等檔案，總量限制為10mb以下，一律以電子郵件送件，寄至 lab@etat.com。
五、收件時間：
即日起至2003年10月31日止。
六、評選結果：
於2003年11月15日於在地實驗網站公佈結果，獲選者並將另行通知。
七、附件：
展場地圖與展場空間平面圖
本活動詳情請洽新聞聯絡人：曾沐雲 muyun@etat.com
展場：在地實驗[媒體實驗室] Etat Lab
地址：台北市建國南路一段160號7樓
電話：(02)27789268
傳真：(02)27736980
贊助：財團法人國家文化藝術基金會
“吉光片羽的細碎幸福──「香奈兒」鴨聯展”
除去過度沉重的議題以及誇浮不實的形式媒材技巧表現，當代藝術還剩什麼？「香奈兒鴨」聯展主題精神從生活的實質層面出發，回歸最貼近自我的喃喃自語，儘管語彙充滿了拒絕溝通的阻絕，身處於距離感速度化的無氣味年代，也許在旁人眼裡看來疏離，但疏離本身作為一種精神狀態、一種氛圍，對抗拒知識體系啟蒙的年輕族群而言，卻是更溫熱更確切的生命描繪。
毫無避諱使用已漸式微的繪畫作為展覽主架構，因為只要是能夠對生活體驗作為寫照或是夢想中幻境的投射，就算是唱歌跳舞也可以，所以媒材流不流行已不重要，抓住當下的瞬間感知才是沒有重量的輕盈體驗。
香奈兒鴨
展出地點：華山藝文特區果酒倉庫
展出時間：2003/10/10-2003/10/31 11:00-18:00
座談會：「平面的思維」陳泰松 郭維國 主講
2003/10/11 15:00
策展人：曾沐雲
展出藝術家：王亮尹、余瑾容、高雅婷、劉芸怡、謝牧岐
第一屆台灣數位創意設計大展開始徵件
X-CUP Design Awards 2003
http://www.xfuns.com.tw
推動台灣數位設計作品邁向國際平台
鼓勵新世代數位設計師提出個性創作
落實台灣數位設計教育與生活科技的結合
展現設計師善用現代工具的精華
■ 參賽主題
X-CARE（人際無限關懷）
參賽之新一代設計師，透過比賽方式，運用創意巧思，藉由視覺 圖像語言，傳達人與人之間的無限關懷心情。作品的表達需具有 鼓勵、叮嚀、照顧等直接效應，期望對社會有正面互動之意義。
■ 參賽方式
參賽者以海報或動畫兩種方式表達「X-CARE人際無限關懷」主題，以最能瀟灑表現創意之方式，自由自在，盡情發揮。
■ 參賽資格
凡認同比賽活動之主旨，願意遵守比賽規則，並對數位創意設計 有興趣之個人或團體，不限年齡、職業、性別、國籍，皆可報名 參加。
■ 參賽項目/組別
A. 海報
1. 學生組（持有學校、學苑、補教機構等之學生証明者）
2. 社會組（含個人及各公司、團體）
B. 動畫
1. 學生組（持有學校、學苑、補教機構等之學生証明者）
2. 社會組（含個人及各公司、團體）
* 參賽者可以自行選擇組別報名參加。
* 學生可參加學生組或社會組，或同時參加兩組。
* 同一作品可以多項報名，但須分開報名交件計費。
* 參賽者須詳閱活動辦法等相關規範，若作品與任何一項 規定不符，主辦單位將不列入評選。
■ 參賽費用（XFUNS及IdN訂戶免費）
1. 學生組每件作品單項 NT＄300
2. 社會組每件作品單項 NT＄500
■ 報名時間及收件截稿日
即日起至 2003 年 10 月 20 日止（以郵戳日期為憑） 。
■ 參賽作品繳交
A. 海報
作品規格：實際輸出作品為A2（長600mm×寬420mm），並裱貼在B2（長750mm×寬520mm）黑色硬紙板上。
1. 繳交列印作品一份。（海報作品得以大圖輸出，或紙張印刷方式。）
2. 並附作品電子檔案光碟。（註明參賽者姓名、組別，以備發表或作品集印刷使用。）
a. 檔案格式以eps及tiff為準，色彩模式為CMYK
b. 解析度：A4尺寸大小，350 dpi 或以上。（以備印刷用）
c. 儲存方式：光碟（Mac 或 PC ISO 9660 格式皆可）。
＊上列 2 項資料備齊後，填妥報名表（每項一張），繳交到 主辦單位。
B. 動畫
作品規格：僅接受.swf 格式，檔案大小以2MB以下之容量 為限。
1. 上網繳交：將作品及報名表，利用 e-mail 上傳繳交至
x-care@holdland.com.tw
2. 或直接將作品儲存至光碟郵寄至主辦單位。（註明參賽 者姓名、組別，以備發表或作品集印刷使用。）
■ 獎項（徵集中，確定內容將在11月上旬於網站上公佈）
A. 海報
1. 學生組（第一名、第二名、第三名、優選、佳作、入選）
2. 社會組（第一名、第二名、第三名、優選、佳作、入選）
B. 動畫
1. 學生組 （第一名、第二名、第三名、優選、佳作、入選）
2. 社會組 （第一名、第二名、第三名、優選、佳作、入選）
■ 參賽作品應用（作品展示及印刷）之協議說明及作品退還
1. 主辦單位具有出版或公開展覽所有參賽作品之一切權利。
2. 主辦單位只將參賽作品退還予報名時以書面要求退還作品 的參賽者。
3. 參加者需親自領取或負責退還稿件之相關運費。
■ 評審作業
確定評審名單及評審日期，將在10月上旬於網站上公佈
■ 得獎名單公佈
確定名單、地點將在11月上旬於網站上公佈
■ 頒獎典禮
確定時間、地點將在11月上旬於網站上公佈
■ 展覽時間
2003 年 11 月8～30日
■ 展覽地點
華山藝文特區（臺北市八德路一段一號）
＊巡迴展十一月後另行整體安排
■ 線上展覽
www.xfuns.com.tw
www.heyshow.com
■ 執行與主辦單位
長松文化興業股份有限公司
104 台北市中山北路二段 112 號 8 樓之 3
電話：02-2511-7257 傳真：02-2541-7406
電郵：info@holdland.com.tw
網址：www.xfuns.com.tw
講題：國內外電腦動畫產業分析
主講者：王世偉 (基因動畫公司)
時間：10/6(一) 10:30AM
地點：台北藝術大學研究大樓3F 多媒體會議室
財團法人徐有庠先生紀念基金會網頁製作大賽徵搞
競賽獎金：優勝一名，獎金10萬元；佳作三名，獎金各2萬元。
截止日期：92/10/5
詳細辦法及本活動訊息請詳見相關網站：
http://www.feg.com.tw/yzhsu/index.htm
講題：Quorum Sensing(人工生命與數位藝術)
主講者：陳珠櫻 (法國巴黎第八大學)
時間：9/29(一) 10:30AM
地點：台北藝術大學研究大樓3F 多媒體會議室
講題：噪音藝術
主講者：粘利文
時間：9/22(一) 10:30AM
地點：台北藝術大學研究大樓3F 多媒體會議室
國立台灣藝術館[第一屆全國優良藝術教材分享活動]徵件活動自92/09/1~92/09/30截止，相關資訊已張貼在本所公佈欄。
中華民國第十九屆版印年畫徵選活動開始，相關資訊已張貼在本所公佈欄，報名表格請洽所辦。
講題：燃料電池 (Fuel Cell)
主講者：張育銘
時間：6/23 10:30AM
地點：台北藝術大學研就大樓3F多媒體會議室
本所老師袁廣鳴受邀代表台灣參加義大利舉行之國際現代藝術盛宴「第五十屆威尼斯雙年展」。「城市失格」譯為中文則為「失去一個做城市的資格」。而除了「失去資格」之意外另有「並未對原始的資料進行完整的再現」之意。本件作品為定點拍攝台北鬧區的俯瞰圖，同一個景，前後3個月拍攝下近300多張的底片，利用每一張沒有人車的局部再經由電腦像是拼圖一般完成一張完全看不出破綻的傳統攝影作品，一張繁榮的市區、午後的光線，沒有一輛車或人，甚至連停放的車輛都沒有，但是店面卻都開張著，一個徹底寂靜卻又似乎正常運作的城市。
一張由夜光粉絹印的布幕，隱約顯現無人城市，上下框架著日光燈管像掃瞄器一般橫向運作，速度時慢時快，因為夜光粉吸光的原理，日光燈掃過的部分便透著綠色螢光，當日光燈管停止運作，影像又隨即消失。平面的城市複製物，隨著燈管掃過成形幽隱綠光，等待城市全景顯現旋即又像魅影般消失，永遠無法清楚捕捉城市影像，當城市影像幾乎在觀者的中樞神經烙印下記憶時，即刻又消散無蹤。
講題：Video Synthesis (影像合成)
主講者：何庭輝
時間：6/16 11:00AM
地點：台北藝術大學研就大樓3F多媒體會議室
講題：Non-Photorealistic Rendering
主講者：楊豐銘
時間：6/16 10:30AM
地點：台北藝術大學研就大樓3F多媒體會議室
講題：即時動態影像物件辨識
主講者：方鍵
時間：6/9 11:00AM
地點：台北藝術大學研就大樓3F多媒體會議室
講題：從台灣生創意
主講者：楊東樵
時間：6/9 10:30AM
地點：台北藝術大學研就大樓3F多媒體會議室
講題：數位角色設計的應用與分析
主講者：郭光仁
時間：6/2 11:00AM
地點：台北藝術大學研就大樓3F多媒體會議室
講題：群體動畫
主講者：吳宗翰
時間：6/2 11:00AM
地點：台北藝術大學研就大樓3F多媒體會議室
講題：療效音樂（music therapy）
主講者：穆立玫
時間：5/26 11:00AM
地點：台北藝術大學研就大樓3F多媒體會議室
講題：新文本媒介—文字與視覺的窗口
主講者：詹為琳
時間：5/26 11:00AM
地點：台北藝術大學研就大樓3F多媒體會議室
講題：Radiosity 熱輻射運算法
主講者：孫弘
時間：5/19 10:00AM
地點：台北藝術大學研就大樓3F多媒體會議室
講題：3D角色表情初探
主講者：謝文哲
時間：5/19 10:00AM
地點：台北藝術大學研就大樓3F多媒體會議室
講題：佛洛伊德‧記憶‧虐待
主講者：王姵臻
時間：5/5 10:30AM
地點：台北藝術大學研就大樓3F多媒體會議室 2F
講題：女性藝術
主講者：湯淑芬
時間：5/12 10:30AM
地點：台北藝術大學研就大樓3F多媒體會議室
講題：基因革命
主講者：王姵臻
時間：5/5 10:30AM
地點：台北藝術大學研就大樓3F多媒體會議室
講題：裝置藝術有什麼道理？
主講者：杜偉
時間：5/5 10:30AM
地點：台北藝術大學研就大樓3F多媒體會議室
講題：Public Key Crytography
主講者：張育銘
時間：4/28 10:30AM
地點：台北藝術大學研就大樓3F多媒體會議室
講題：從CODeDOC看軟體藝術
主講者：揚豐銘
時間：4/21 10:30AM
地點：台北藝術大學研就大樓3F多媒體會議室
講題：網格計算 (Grid Computing)
主講者：何廷輝
時間：4/21 10:30AM
地點：台北藝術大學研就大樓3F多媒體會議室
講題：量子計算(Quantum Computing)
主講者：方鍵
時間：4/14 10:30AM
地點：台北藝術大學研就大樓3F多媒體會議室
講題：半瓶水看動畫
主講者：楊東樵
時間：4/14 10:30AM
地點：台北藝術大學研就大樓3F多媒體會議室
講題：無線通訊遊戲的現況與發展分析
主講者：郭光仁
時間：4/07 10:30AM
地點：台北藝術大學研就大樓3F多媒體會議室
講題：人工生命
主講者：吳宗翰
時間：4/07 10:30AM
地點：台北藝術大學研就大樓3F多媒體會議室
本週五起在世貿有光電展 (http://www.oes.itri.org.tw/show/item.htm)
展期：4/ 18(五) ~ 4/ 22(二) 上午9：00~17：00
如果是18歲以上的企業人士可以到http://www.taipeitradeshows.com.tw/Opto/chinese/active.asp
下載參觀證兌換券~~
就業者那邊提供的展場資訊
展覽上將看到很多數位電視機 (不知道會不會看到軟體平台)
在數位電影的部份，則有台北影業、延平影業、sony參展
sony從日本運了200吋的螢幕及數位投影機到台灣
預備在展覽期間，以這套設備上播放朱延平導演拍攝的數位電影片段
以及一些以HD規格的廣告片
在光電展的相關活動方面
我剛查了一下，發現明天有個有意思的議題，報名方法可至http://www.oes.itri.org.tw/show/action.htm 查詢
2003應用媒體暨動畫藝術理論與實務研討會
92年6月12日、13日，邀請您盛情與會！！
http://ma.ntua.edu.tw/conf/
壹 、活動目的：
數位化視聽媒體科技與多媒體動畫藝術已為國際共通趨勢，近二十年來全世界在資訊傳播領域上最大的轉變在於電腦使用的個人化及普及化，透過網際網路（Internet）架構了「地球村」的事實。而在這個資訊化、多元化的新世代裡，電腦資訊科技及視聽傳播科技的整合運用在教育上及生活中都將扮演重要的角色。本研討會在探討在此應用媒體全數位化的時代，如何建構理論與實務的結合，並進而在創作表現上開拓新的領域。
貳、活動時間：六月十二日（星期四）、六月十三日（星期五）
參、活動地點：國立台灣藝術大學
肆、活動時程：
報名時間 即日起至三月三十一日止(報名表下載)
收件時間 五月一日~五月十二日
審 查 五月十二日~五月十七日
研 討 會 六月十二日~六月十三日（星期四、五）
伍、參加對像：各大專院校傳播、多媒體、動畫、電影電視、戲劇、視覺傳達、
影音設計、圖文傳播等相關係所師生及產業界或個人工作室。
陸、活動內容：
1.專題講座
2.論文發表及研討
數位傳播新科技的研發及應用
傳播科技與文化介面的互動
網際文化的建構與媒介市場的經營管理
數位藝術美學理論
多媒體動畫藝術理論與應用
其他相關傳播媒介實務應用及理論建構之議題
3.創作作品發表及研討
4.廠商實務演練
5.綜合座談
柒、研討會注意事項：
1. 報名時連同論文摘要或作品簡介一併繳交。
2. 本次研討會論文或創作均需完整版審查，因此五月份交作品時，論文請交全文，創作作品也請交完整版。
3. 論文格式如附件，請按規定編排，審查時將先審格式，格式不符者不予審查。
4.作品繳交格式：
VHS/SVHS、VCD、DVD、V8/Hi8、DV(SP)等NTSC格式，或微軟Windows作業系統可讀取之光碟片，影片檔案請用AVI方式或MPG格式儲存，可接受的格式如下：
AVI：檔案請遵循微軟VFW之規定，並附上相關的解壓縮程式或CODEC
MPEG：MPEG-1 或 MPEG-2相容之MPG檔案
(聲音請勿使用MPEG Audio Layer I/II以外的格式)
影像解析度：352×240(29.97fps)或720×480(29.97fps/59.94 field)
聲音：取樣率44.1khz或48khz，立體/單音不限
光碟上註明格式與光碟類型，光碟或影帶繳交後不予退還，敬請自行保留備份
5. 相關注意事項請上網查詢http://ma.ntua.edu.tw/conf/
捌、主/協辦單位
主辦單位：國立台灣藝術大學 應用媒體藝術研究所、
多媒體動畫藝術研究所、創新育成中心
協辦單位：國立台灣藝術大學 廣播電視學系、
電影學系、 圖文傳播藝術學系、戲劇學系
歡迎報名!
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★★★2003創新設計國際論壇★★★
以「創新設計」為台灣產業注入新活力
加入創意和設計的概念，由文化與人本的角度出發，驅動科技水準的提昇，提高產品
的附加價值，是我國產業發展突破的重要方向。為了提升台灣產業創新設計之能力，
帶動產業以創意設計強化國際競爭力，議程特別安排如下：
◎哈佛大學設計中心主任Prof. Spiro Pollalis教授及其團隊，以「數位生活與創意的
設計思考」為主題，用研究案例說明如何進行創意的設計思考，從實體的設計(工業產
品、建築空間)，到數位的設計(虛擬影像空間、資訊視覺化)，以及實體和虛擬結合的
設計。
◎工研院與交通大學合作的Digital Lifestyle團隊回顧與分享研究成果。
◎交通大學劉育東教授介紹Digital City and Digital Arts研究的成果與心得。
◎明基電通以產業觀點出發，分享創意的設計概念對於產品與品牌的影響。
◎「創新設計與產業競爭力」座談，由與會專家共同討論，期望透過美學、功能、科技
的整合，探索適切的解決方案，設計更豐富、更人性化的未來。
時間：2003年4月24日(星期四)
地點：公務人力發展中心（福華國際文教會館一樓前瞻廳）
研討會議程及報名表請查閱附件
傳真回覆（03）582-0494
或洽詢專線（03）591-6371 張立嵐小姐
活動網址：http://www.ascpco.itri.org.tw/chi/cn.htm
講題：藝術創作的實際應用
主講者：穆立玫
時間：3/31 10:30AM
地點：台北藝術大學研就大樓3F多媒體會議室
1.e化的新型團隊創作的方式
2.藝術創作與商業的結合
3.創意的培養與訓練
內容上乃以英國的一個創作團隊（tomato)做為sample逐一介紹，
希望可以帶給大家一些新的想法。
因為他們是13人得團隊，也是有個自的專長，而且分別住在不同的
國家（神奇吧～）所以我覺得可以讓同學刺激一下。
講題：Motion Capture System
主講者：孫弘
時間：3/24 10:30AM
地點：台北藝術大學研就大樓3F多媒體會議室
講題：3D電腦動畫與繪畫的結合以及電腦動畫的藝術性
主講者：謝文哲
時間：3/24 10:30AM
地點：台北藝術大學研就大樓3F多媒體會議室
講題：科技與女性
主講者：湯淑芬
時間：3/17 10:30AM
地點：台北藝術大學研就大樓3F多媒體會議室
講題：科技標準下的網頁設計美學
主講者：曾御欽
時間：3/17 10:30AM
地點：台北藝術大學研就大樓3F多媒體會議室
講題：生物藝術 Biological Genetic Art
主講者：王佩臻
時間：3/10 10:30AM
地點：台北藝術大學研就大樓3F多媒體會議室
藝術傳統在創造life-like的藝術作品，在技術上的演變從塗料與鑿子到電腦與DNA。藝術家如今有能力創造數位的作品；此數位作品存在於藝術與實際生活過程中的生命與生物作品。現在的藝術家們，更嘗試介入DNA－想做傲最徹底（denature）的掌控藝術的本質。藝術家以不同的方式讓人造生命與生物藝術作品抹去被認為是自然與非自然、人類與自然的邊界（natural and unnatural, human and nature），並探索生物藝術的角色可能在複雜生命的生態體系從新定位人類，恰到好處。
一、基因藝術的歷史
二、Genetic Artist（基因藝術家）－ Eduardo Kac
三、基因藝術（Genetic Art）的發展遠景
講題：技/藝在歷史中的演化
主講者：杜偉
時間：3/10 10:30AM
地點：台北藝術大學研就大樓3F多媒體會議室
當藝術和科技相互背負著對方,著迷於對方,其兩者的結合突顯了甚麼樣的處境?是在文明發展中,彼此成為相互救贖的對象?或者〔科技藝術〕只是後現代或當代藝術發展中帶有魔法的〔煉金術〕?
科技藝術經過同源同生的古老概念,一直到今日再度以標誌般的名義稱之,其內含對應的是怎樣的當下企望？
參考資料：
亞里士多德 陳中梅譯《詩學》(台北 臺灣商務 2001）
王建元著〈《科學怪人》中的典範轉移.女性主義科學.文化研究〉《當代》1998年，8月份132期
林志明著〈藝術家/工匠區別與中西藝評旨趣〉，《當代》1996年，1月份117期及2月份118期
李永直熾著〈技術在歷史中的演化〉,《當代》1990年12月份56期
小牛老師現在正在Intel Lab in UC Berkeley 拜訪 web sensor。
對 web sensor感興趣，乃想把它應用於互動式的數位裝置藝術、互動式的表演上。因為，它是wireless又不需大量電源，這正是我們要的東西。什麼都是無線的，這在裝置與舞台上太吸引人了。它是美國國防部911後花80億委託UC Berkeley研發，後來Intel看上未來市場，也join投資研發。目前只是核心技術研發，應用反而不多，但未來它絕對會廣泛應用。
Intel這幾年也很鼓勵科技藝術方面的應用。Intel鼓勵科藝所向他們申請計畫，由我們作藝術，他們support技術。Intel會提供給了核心技術(Linux上的系統, wen sensor)，由我們自己再寫程式。而這程式是需build到web sensor裡面，web sensor用的是 Tiny OS 與 Tiny DB，它的程式debug是很困難與麻煩。 Tiny OS 與 Tiny DB在台灣目前還沒有人研究，因此也是項挑戰。
總之，科技藝術研究所希望能與國技相關前瞻性單位，共同合作研究科技藝術的最新應用與創作。
國巨科技藝術節
飆藝 － 藝術玩家X科技駭客
【活動引言】
電影【魔戒二部曲：雙城奇謀】中的電腦動畫人物「咕魯」，其突出、血絲滿佈的眼睛，及透明肌膚底下栩栩如生的經脈與骨幹，讓人霎時難以辨清到底是真人？抑或虛構？這就是數位科技的突破所造就的無窮魅惑，讓人類的無限想像空間，在資訊科技紀元的當下，有了嶄新的視覺美感經驗和夢想具化落實的可能。
國巨基金會所創設之「國巨科技藝術創作獎」，其設立動機即是鼓勵純藝術創作者與創意產業工作者，跳脫傳統媒材工具之使用，將具時代特性的科技創發素材，運用於個人的藝術創作中，為人類詮釋出不同的美學涵構，亦拓展出嶄新的視覺經驗。為延展此立意理想，於「國巨科技藝術創作獎」申請期間，同時舉辦「國巨科技藝術節：飆藝－藝術玩家 X 科技駭客」，嚐試讓有心專注於科技藝術的創作者，瞭解在優秀藝術作品完成前的必要技能 ( Know-How )。
本次活動「國巨科技藝術節：飆藝－藝術玩家 X 科技駭客」，乃邀請國內外創作具開創性之優質藝術作品的個人及團體，就其作品中的技藝部份，詳述其製作過程並分享創作甘苦經驗，讓「藝術」與「科技」有了加乘之「事半功倍」效益。並且，希望藉由此科技藝術節之活動舉辦，得以讓國內真正具創意的工作者，有了「他山之石」的具體觀摩對象，同時間接刺激創意工作者擁有搶攻國際性科技藝術舞台及創意產業版圖的雄心壯志。
●活動時間：2003年01月11日 星期六（全天）
● 活動地點：紅樓劇場二樓 (台北市成都路10號，捷運西門站1號出口 )
● 對 象：從事科技藝術、創意產業之創作者，及對科技藝術有興趣之民眾
● 報名方式：請填妥報名表後傳真或E-Mail至 國巨基金會
傳真：(02)2917-2590 / E-Mail：beryl.chu@yageo.com
● 洽詢專線：(02) 2917-7555 ext. 3794 洽 朱惠芬小姐。
● 全程免費，但參加人數限定為150名，敬請即早報名。
國巨科技藝術節
飆藝 － 藝術玩家X科技駭客
【活動議程表】
時間：2003年01月11日 星期六
地點：紅樓劇場二樓（台北市成都路10號，捷運西門站1號出口）
2003/01/11 星期六
09:00 – 09:30 報到
09:30 – 09:40 開幕表演【躍動－藝術與科技】
09:40 – 09:50 開幕典禮
09:50 – 10:20 躍動－藝術與科技 許素朱北藝大科技藝術研究所所長
10:20 – 10:30 休息
10:30 – 12:00 紐約科技藝術 Heather Wagner紐約Location One藝術總監
12:00 – 13:30 午餐（自理）
13:30 – 14:30 數位創作的經驗分享 王世偉基因影音事業負責人
14:30 – 14:45 茶敘
14:45 – 16:15 跨向社會公共自覺的媒體探究基因演繹的互動式藝術作品
Masaki Fujihata日本東京藝術大學教授高橋季穗日本IAMAS副教授
16:15 – 17:00 來賓回應與挑戰（許素朱、Heather Wagner、王世偉、Masaki
Fujihata、高橋季穗）
任課教師﹕袁廣鳴 / Tel: 28961000 ext 2270
gmyuan@ms32.hinet.net
上課時間﹕研究所 週(一) 10:30-12:20PM
課程目標﹕
- 藉由系列講座，讓同學瞭解目前國內外科技藝術的發展情形。
- 講座將邀請針對「藝術創作」、「技術開發」、「媒體應用」等不同的 國內外科技或藝術專家蒞校演講。
- 講座亦包含參觀國內相關研究單位的成果學習。
課程內容﹕
| 日期 | 講題 | 主講人 | 延伸網站 |
| 09/16(一) | 課程介紹 | ||
| 09/23(一) | 表演藝術與意像重組 | 林俊吉 | |
| 09/30(一) | 孽境與影像 | 陳界仁 | |
| 10/07(一) | CF廣告裡的聽覺美學 | 張耘之 | |
| 10/14(一) | 電影和電視廣告3D製作 | 張真真 | |
| 10/21(一) | 遊戲製作開發的趨勢與現況 | 劉振鐸 | |
| 10/28(一) | 貓眼年代與前衛藝術 | 陳永賢 | |
| 11/04(一) | 談當代原住民數位藝術之創作觀點 | 吳鼎武.瓦歷斯 | |
| 11/11(一) | 新媒體的趨勢—展望與科技挑戰 | 沈立勝 | |
| 11/18(一) | 新媒體 新思考 | 袁廣鳴 | |
| 11/25(一) | 「錯誤美學」AESTHETICS OF ERROR | Zbigniew Karkowski 斯賓尼夫 卡科夫斯基 |
|
| 12/02(一) | 數位音樂與多媒體科技應用 | 黃馨瑩 | |
| 12/09(一) | 聲音藝術 | 林其蔚 | |
| 12/16(一) | 科技藝術的策展與經營-奧地利 Ars Electronica 2002簡介 |
廖以國 | |
| 12/23(一) | 待訂 | 石昌傑 | |
| 12/30(一) | 待訂 | 易智言 | |
| 01/06(一) | 靈機一動–機械動力與藝術創作的對話 | 許瑞憲 | |
| 01/13(一) | (總檢討) | (繳交報告) |
評分方式
- 簽到與專題互動表現：50% (有事需事先請假；整學期不得超過三次)
- 心得報告(word檔)：50%
– 交給<A HREF="mailto:charming@techart.tnua.edu.tw"
class=”li11″>黃佳敏助理，以post在網路上
– 除由教師批改，同學間亦需隨機互相批閱三份報告
壹 、 活動目的
因應數位科技發展的新世代，影像藝術在現代生活中已經扮演不可或缺的角色，非但是藝術欣賞的一部分，同時也是傳播體系和訊息告知的一個環節，具有其功能性和實用性。因此，為發掘台灣本土的影像創作人才，並為國內致力於影像創作的人士提供一個完善的發表環境，以持續並提升這一股影像創作風氣，特結合產官學界，聯合舉辦本影像相關作品發表會，讓各類型的影像創作均有公開發表機會，並藉由彼此作品創作思維的激盪，為影像創作的領域開拓出更宏觀的視野。
貳、活動時間：11/21(四)、11/22 (五)
參、活動地點：國立台灣藝術大學
肆、活動時程：
報名時間 10/11日前
收件時間 10/11 ~ 10/18
審 查 10/18 ~ 10/25
研 討 會 11/21～11/22(星期四、五)
伍、參加對像：各大專院校傳播、電影電視、戲劇、視覺傳達、影音設計、圖文傳播等相關係所師生及產業界或個人工作室。
陸、活動內容：
1. 影視媒體類
2. 平面媒體類
3. 網路多媒體類
柒、報名方式：
1. 推薦參展：由學校或機關團體推薦優良作品參展（不審查）
2. 個別參展：個別自由報名參展（審查）
以上皆請於十月十一日前，填妥報名表，並以另一張A4規格紙張撰寫創作意圖，以郵寄或E-mail方式，寄送到台北縣板橋市大觀路一段59號應用媒體藝術研究所，或d31@mail.ntca.edu.tw收，並標明參加「應用媒體影像創作發表會」即可。聯絡電話：(02)2272-2181*619或620。
捌、主/協辦單位
主辦單位：國立台灣藝術大學應用媒體藝術研究所、大豐有線電視、龍眾新媒體股份有限公司、藝動網科技股份有限公司
協辦單位：國立台灣藝術大學廣播電視學系、國立台灣藝術大學電影學系、
國立台灣藝術大學圖文傳播藝術學系、國立台灣藝術大學戲劇學系
11月底假台北市華山酒廠舉辦之2002台灣國際電子藝術論壇，首度以「極端主義表演」為號召請來瑞典後工業電子樂派巨檠卡科夫斯基、加拿大唯美破碎派電聲藝人亞歷士．傑弟，以及影音同步表演之美德聯軍CANTABRAU，預料將為十一月的台北天空帶來一股強勁黑色旋風！！！
1997.06 舉辦’97科技藝術展，以電腦科技的發達所衍生的實驗性藝術創作及相關技術研究單位之研究成果為主，藉以營造一藝術與科技積極對話的環境。
1996.06 舉辦’96科技藝術展─影像新樂園，除師生校友的影像作品外，另有數位國內外從事影像創作的國人藝 術家參展
1995.06 舉辦’95科技藝術專題展─電子影像在關渡 ，迎接電影一百年，此次將集中焦點於電子影像於不同類向之表現
1994.06舉辦’94科技藝術展 ，由本中心聯合與媒體藝術有關之藝術工作者共同展出。
1994.02 支援全國文藝季「關渡‧媽祖‧燈」活動的展出 ，本中心提出兩件科技藝術作品參展， 實驗在民間節慶中導入科技藝術的表現 (紀宗助同學負責製作)
1993.06 舉辦’93科技藝術展，由本中心聯合與媒體藝術有關之藝術工作者共同展出
1992.05 舉辦「名古屋國際科技藝術特展」，展出期間並邀請美國 MIT 高等視覺研究所所長 Otto Piene 與 日本神戶藝術工科大學山口勝弘教授分就美、日科技藝術的歷史與 現況發表演講