常設展 《變形時間》

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《壞運動 Moving Me Badly》以環境劇場型式結合動力藝術、光的裝置及當代舞蹈，混合戶外與室內、展覽與表演的複合型式，打造行動式的多點觀看視角。作品透過不同元素的交織，反映北藝大體泳館硬體損壞暫停營運的狀態，同時隱喻「壞」所潛藏的多重面向，包含正面、陽光的「運動」所隱匿的「壞」。如當代社會時尚的健身房跑步機，為19世紀英國監獄處罰犯人的刑具。而活躍至今的國民健康操則源自臺灣日治時期，臺灣總督府為了完備國民的健康體格以隨時可參與戰爭動員的收音機體操。

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《罪惡之城 Sin City》以機械、影像、聲光的運動組合代替真實演員的在場表演，試圖打破一般劇場以觀看演員表演為焦點的習慣，以創造全新的體驗。其內容描述地球因資訊過度擴張而毀滅的前24小時，四個陌生角色間的交錯與追逐。它試圖探討數位資訊時代下人類生存狀態的改變，翻新一般對於罪惡的想像，將人們隨著資訊湧動，不斷擴大慾望的同時，也被資訊掏空的真實處境，作為一種當代罪惡的詮釋。無人劇場的「無人」對應人類在精神上的空無以及存在的不真實感。

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以薩德侯爵所著《索多瑪120天》為靈感發想來源，它並非再現書中故事或場景，而是以虛構的事件為敘事框架，重啟對當代性的思考。作品結合視覺裝置與新媒體科技動態演出，以高度象徵與隱喻的表現，透過數位自動控制，將當代精神上的分裂、騷亂與生存的曖昧情境轉化為聲光影像、機械運動、體感偵測和鐳射光等元素的調度，讓觀眾體驗介於敘事文本、新媒體視覺與劇場情境的嶄新體驗，進而思索科技對生命與感知的操控，構成一個對文明困境與死亡昇華的大型跨域創作。

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藝術與科技中心為推廣聲音藝術，自2008年起舉辦《超響 TranSonic》聲音藝術系列表演活動，2012年擴大舉辦為《未來聲響》聲音展演活動，邀請跨國創作團隊，以聲音創作表演形式為主體，超越聲響的界限，結合聲音、影像、互動控制、樂器與裝置等多媒材跨界聲音藝術表演，以更深入及更細緻的創新實驗，突破前衛聲音美學的極限。

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《鏡花水月 Illusory Reflections》為「2004 關渡花卉藝術節」委託製作作品。其創作題材取自中國古典小說《鏡花緣》，此書描述百花仙子謫入凡間的故事。作品主要以虛擬實境的技術，創造出3D虛幻的空間，使作品如鏡中花，水中月，看似有，卻是無，近在眼前卻又觸碰不著，呈現出鏡花水月虛無縹緲的意境。

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地上放置一個白色大瓷盤（直徑42 cm），藉由上方的投影機投影一條金魚在此白盤中，虛像猶如實境，藉由極具東方符號的圓形、瓷盤及金魚，象徵著自身存在的現實及困境，金魚自在的優游於瓷盤中，只不過永遠也游不出瓷盤。

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《模糊的對話 Vague Dialogue》源自於黃裕雄從2020年開始記錄疫情期間日常生活中與Siri和Google助理對話的內容並轉換成文字，以此建構「中間螢幕」的語意資料庫，透過「自然語言處理」訓練他們學習藝術家的生活模式。作品分別透過GPT-2與GPT-3生成另一種日常，讓這兩種屬於不同世代的自然語言模型，重新建構和他們對話的情境。

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超自然現象經常與電磁波類比，《召喚者 Summoner》如祭壇般，試圖使用人類留在網路上的痕跡來召喚不同的電磁波。正如古代薩滿儀式嘗試與另一維度的神靈取得連結一樣，手機與雲端資料庫的連結，恍如數位時代的降靈儀式。作品鐘擺裝置末端的電磁波感應器在兩臺手機間來回擺動且感測到電磁波時把聲音放大。手機端則裝設連上網路搜尋引擎的程式，將設定的關鍵字「幽靈」、「神」所蒐尋到的網頁文字依序顯示於手機螢幕上。

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《暗潮 Underflow》藉由自然與科技的交匯，生成介於自然與非自然之間的詩意圖景，就如某種形容人的記憶的方式。有時候，像深海底下沉積的沙與屑、泥與土，毫無表情地安身於此。又或如突如其來海水的湧流，將帶著圓潤的、稜角的種種翻滾攪動，於是乎好像想起了什麼風景、故事般，但也隨著下一秒暗潮的逝去，那些具體的記憶又消解成不帶情感的泥屑，層積在厚厚的海床上。

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Ouija由法語 「oui」與德語「 ja」 兩個字根組成，它們的字意都等同於英文的 「yes」。在網路連線的情境中，當人類欲與伺服器連線時，首先要透過裝置提出請求SYN，伺服器接收後向裝置回應ACK（yes），裝置必需再次回應 ACK（yes），人機之間的「交互界面」才得以成立。作品將IPv4的四位數字轉換為四格8 bit灰階，並用電腦程式生產了一張全新層次人機共感的「通靈板」。

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《淨土－2020》營造出夢的一隅，成片的螢光蕈落在此叢生，並搭配著設計過如同蚊蚋般的燈具，述說著一道如夢似幻的記憶。又，作品讓螢光塗料這種當代材質，介入處理過的乾燥花與漂流木所指涉的自然，創造某種介於幻夢與末日之間，恍如不存在於現世，屬於未來的人工自然情景。