常設展覽《時間 • 空間 • Ｎ次元》

無人劇場／2015

以薩德侯爵所著《索多瑪120天》為靈感發想來源，有別於再現書中故事或場景，本作品以虛構的事件為敘事框架，重啟對當代性的思考。作品結合視覺裝置與新媒體科技動態演出，以高度象徵與隱喻的表現，透過數位自動控制，將當代精神上的分裂、騷亂與生存的曖昧情境轉化為聲光影像、機械運動、體感偵測和鐳射光等元素的調度，將觀眾置身在介於敘事文本、新媒體視覺與劇場情境的嶄新體驗，進而思索科技對生命與感知的操控，構成一個對文明困境與死亡昇華的大型跨域創作。

跨領域展演／2019

《壞運動 Moving Me Badly》以環境劇場為形式，結合動力藝術、光的裝置及當代舞蹈，混合戶外與室內、展覽與表演的複合形態，打造行動式的多點觀看視角。作品透過不同元素的交織，映現北藝大體泳館硬體損壞暫停營運的狀況，同時亦隱喻「壞」所潛藏的多重面向，包含正面、陽光的「運動」所隱匿的「壞」。例如，當代社會時尚的健身房跑步機原為19世紀英國監獄處罰犯人的刑具；而活躍至今的國民健康操，則源自臺灣日治時期，臺灣總督府為了完備國民的健康體格，以便隨時可參與戰爭動員的收音機體操。

聲音藝術表演／2012-2013

藝術與科技中心為推廣聲音藝術，自2008年起舉辦「超響 TranSonic」聲音藝術系列表演活動，2012年擴大舉辦為「未來聲響」聲音展演活動，邀請跨國創作團隊，以聲音創作表演形式為主體，超越聲響的界限，結合聲音、影像、互動控制、樂器與裝置等多媒材跨界聲音藝術表演，以更深入及更細緻的創新實驗，突破前衛聲音美學的極限。

自動控制無人劇場／2013

《罪惡之城 Sin City》以機械、影像、聲光的運動組合代替真實演員的在場表演，試圖打破一般劇場以觀看演員表演為焦點的習慣，以創造全新的體驗。其內容描述地球因資訊過度擴張而毀滅的前24小時，四個陌生角色間的交錯與追逐。作品試圖探討數位資訊時代下人類生存狀態的改變，翻新一般對於罪惡的想像，將人們隨著資訊湧動，不斷擴大慾望的同時，也被資訊掏空的真實處境，作為一種當代罪惡的詮釋。無人劇場的「無人」對應人類在精神上的空無以及存在的不真實感。

軟體、印表機、熱感紙、即時生成影像／裝置依場地而定／2022

《It Could Be You》源於鄭先喻對網路通訊、匿名身份與個資外流的觀察。作品以自動化瀏覽器為起點，匿名爬取論壇與即時聊天室中的留言，再透過程式抓取可能對應的照片，並以機器學習與合成資料生成一組組虛構的人臉、姓名、電話、email 與 IP 位址，構成「可能是你」的假想個資。作品以幽默卻帶有警示意味的方式，揭露數位環境中資料被蒐集、重組與再製的過程，也讓觀眾意識到網路身份與隱私邊界的脆弱，進而反思自己在數位世界中留下的痕跡。

複合媒材, 數位微噴、機械裝置、電子元件／200×200 公分／2019

「Ouija」由法語「oui」與德語「 ja」兩個字根組成，它們的字意都等同於英文的「yes」。在網路連線的情境中，當人類欲與伺服器連線時，首先要透過裝置提出 SYN 請求，待伺服器接收後，向裝置回應 ACK (yes)，而裝置必須再次回應 ACK (yes)，人機之間的「交互介面」才得以成立。作品將網路協定 IPv4 的四位數字轉換為四格的 8-bit 灰階，並用電腦程式生產了一張全新層次人機共感的「通靈板」。

複合媒材／尺寸依展出空間而異／2008

作者在一次登高近距拍攝臺北101高樓的夜色時，從照片中發現該構圖類似於梵谷的作品《星空》。因此以該照片為背景投射在畫布上，經由程式的運算，觀者用手在畫布前揮動時，即能產生如《星空》的渦流筆觸效果。

電磁鐵，金屬，電子控制器，電腦／尺寸依場地而定／2021

《Kick#1—電磁鐵》透過對材料的「誤用」，將電磁鐵置於密集範圍內，並安排不敲擊任何物件，發掘原本材料中未被聽見的雜音。這樣的雜音經過編排，敘述了材料的「故事性」和「戲劇性」，表現在生活中不常見或不被期望的聲音。

不鏽鋼、壓克力、IPS 面板、微控制器模組、電腦、二氧化碳感測器、全音域單體喇叭、擴大晶片模組／86x306x180公分／2022

從透視法、暗箱，發展到現今的AR、VR，科技持續在拓展人類觀看世界的視角與象限，而原本我們透過視覺、聽覺等感知所建構的世界，在數位化加劇推進的情況下，產生了新的面貌：由巨量微感測運算與數據調控所形成的世界－一個身體感官所無法觸及（無所感）的世界，一個不可見的景 (scape)。

在「scape.unseen」概念脈絡下，藝術家進行一系列透過對於資訊科技、資料數據監測的轉譯，以微觀至宏觀的尺度，在空間裝置、雕塑、聲音、程式數據和即時生成影像之間建構出環境與科技的關係，並在科技輔具的協助下，提供我們在當代加速度層層堆疊的資訊中，找尋觀看的「參考點」。

《scape.unseen-co2[ch.]》進行了對展場空間的二氧化碳濃度偵測，轉譯為即時生成的聲音和影像裝置，將數據處理過程，如爆炸圖展開，以切片標本的方式呈現，從感測器＞微處理晶片＞電腦＞程式＞視覺＞聲音的層層過程，提供從不同的面向，觀看和探索作品與環境、人的關係。

我們該如何面對這些不可見者？如何解讀數據與訊號所產生的連結關係與組成的意義？或是它所再現的是什麼樣的世界？

螢光壓克力顏料、羅斯皮納版畫紙、鋁板裱褙、螢光燈／480x240x5 公分／2026

《星叢 V》以像素為概念，於平面紙上建構出一幅大型的螢幕牆。藝術家結合螢光顏料的發光特性與水滴透視圖樣，模擬出屏幕特有的光感與視覺幻象。透過實體媒材的物質性與版畫的複製性，作品以顏料繪製的「機器影像」提問當影像脫離電子屏幕而存在時，我們該如何理解影像的生成機制以及觀看方式？

LED燈管、鋼索、馬達、金屬、電子材料、線材、電腦／尺寸依場地而定／2011

我們讓長型排列的白光燈管，它們緩緩移動，像波浪一樣，不斷地起伏、湧現、退去。這是凝視無限循環的方式—在自然裡，在光裡，像生命一樣往前。我們游泳其中，有時隨波漂流，有時與浪同頻，站在這裡的每一刻都不同，又好像每一刻都相同。萬物都有自己適合的節奏，在其中悠游，不急著抵達哪裡，就隨著波浪，安靜地感受，一起呼吸。

加工金屬件、馬達、皮帶、無線電供、LED與玩具車／尺寸依場地而定／2018

《時間裡的他方》以一輛玩具車與持續運轉的跑帶構成畫面，讓車子看似不斷前進，卻始終停留在原地，借此描繪人在時間中持續移動、卻又無法真正抵達終點的狀態。作品透過機械循環與光的變化，將速度、時間與存在感連結起來，進一步引導觀眾思考生命、環境與能源之間的共生關係。這件作品延續蔡宜婷對動力結構的關注，也以簡潔而詩意的方式，將日常物件轉化為對時間經驗的深層凝視。

金屬、雷射光、馬達、動力結構模組／尺寸依場地而定／2026

《未見的圖層》從建築中那些未被觀看、卻始終存在的空間出發。天花板上方的管線、設備與結構，通常被包覆在完成面之後，如同數位介面中暫時關閉的圖層，持續參與環境的運作，卻不進入日常視野。

作品以雷射光作為測量與顯示的媒介，緩慢而反覆地上下移動，掃描空間的不同高度，形成近似數位模型切面的水平切線。隨著光線經過，隱藏於上方的形體被短暫勾勒，又再次退回不可見之中。實體環境在掃描過程中被轉譯為不斷更新的輪廓，觀看也隨著光線的位置持續改變。

作品不提供完整的空間圖像，那些原先被排除於視野之外的構造，因光線的介入成為可被凝視的對象，也使空間顯露出介於實體、模型與影像之間的狀態。